第三章 音樂會曲目作品之介紹與分析探討
第五節 〈Call Me Super Bad〉
在靈魂及放克類型的音樂中若是真要找出一位代表指標性人物為的話，筆者 認為絕對會是「靈魂樂教父」詹姆士布朗(James Brown,1933-2006)34。他的音樂風格 包含了福音歌曲、節奏藍調、迪斯可、嘻哈等風格，被認為對於二十世紀的流行音
一、歌曲進行結構：
表【表3-5-1】為原則上的主題進行小節結構。但在現場演出中的實際長度
以及段落將由歌手依據現場氣氛，以即時指揮的方式進行。
【表3-5-1】〈Call Me Super Bad〉歌曲進行結構
段落 Intro A A2 Bridge Unison 樂手solo
小節數 4 8 4 28 1 根據現場情況
二、曲目分析：
如【譜例 3-5-1】所示，前奏的律動由第一及第二拍反拍的重音構成。除此 之外爵士鼓編曲在第三拍的十六分切分第二點也加入了小鼓，此切分的節奏律動 筆者認為是此歌曲辨識度最高的一個部分。
【譜例3-5-1】〈Call Me Super Bad〉前奏第一到第四小節
如【譜例 3-5-2】所示，主題部分由兩小節長度的循環樂句組成。在吉他彈 奏單音F，同時伴以貝斯以彈奏 D7 的和聲建構下，其實也就形成了 D7#9和弦。
這種在屬和弦上再彈奏增九度音的聲響在爵士或是放克風格中是很常出現的。而 歌曲的整體和弦行進其實和藍調的進行式相同的，故可以將此段的 D7#9 視為一 級和弦。
【譜例3-5-2】〈Call Me Super Bad〉A 段第一到第二小節
如【譜例 3-5-3】所示，進入主歌第二段後吉他的彈法改以刷奏技巧彈奏，
重音位置同前奏，而其他的十六分音符位置將會以左手悶音技巧所所製造出的幽 靈音(Ghost Note)36彈奏。
【譜例3-5-3】〈Call Me Super Bad〉A2 段第一到第二小節
進入【譜例 3-5-4】的橋段前，於現場演奏中主唱將會直接以呼喊的方式提 示樂團轉換段落。此段和弦為以D 為一級的四級 G7 和弦，小節重複次數於現場 演出中視主唱做即時的增減，並由主唱於現場演唱中直接指揮樂團轉換到段落。
【譜例3-5-4】〈Call Me Super Bad〉Bridge 段第一到第四小節
在 J.B.的演唱中最有特色的便是轉換段落時所刻意發出的尖叫聲，本次音樂 會中本團的主唱Nick 於演出中也會再度重現此經典段落。如【譜例 3-5-5】。當 主唱於演唱中以尖叫聲直接提示(Cue)後，即代表進八個四分音符的 A7 對點齊 奏，並於之後進入薩克斯風手的即興演奏。也可稱此處的段落轉換即為五級到一 級的turnaround 手法。薩克斯風的即興演奏段中整體編曲結構同主歌段，唯獨吉 他的重音位置改為第二拍中的第一及第四點十六分音符。
此曲只由薩克斯風進行即興演奏。而在原曲版本中的即興演奏是在 D7#9 和 弦下以圓滑音吹奏技巧呈現出如無調性的樂句，筆者認為此段的動機是將薩克斯 風的吹奏視為是音效效果，其音律是以突破調性的想法為動機而發展。
【譜例3-5-5】〈Call Me Super Bad〉Unison 及 Solo 段第一到第二小節