駝鈴聲響—文化融合的水墨創作研究

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(1)國立臺灣師範大學藝術學院美術學系美術創作班碩士在職專班碩士論文 Continuing Education Program of Arts Creation Department of Fine Arts College of Arts. National Taiwan Normal University Master’s Thesis. 駝鈴聲響—文化融合的水墨創作研究 Camel Bell Ringing— Ink Painting Creative Study for Cultural Integration. 彭梅香 Peng, Mei-Hsiang. 指導教授：莊連東教授. 中華民國 109 年 7 月 July 2020.

(2) 謝誌本論文及各項創作得以順利完成，首先要感謝指導教授莊連東老師的細心指導和啟發，開啟筆者的智慧，教導自動性技法示範，並運用多媒材的創作，分析墨與技法上的運用創作，真的很感激。筆者自臺灣藝術大學西畫系畢業後，因為想在創作領域上多學習新知，所以報考本校美術系，因緣際會跨系的考上了水墨創作組，讓筆者進入了人生另一個新的學習里程碑，學習的期間在師長們諄諄的教導下，循序漸進的瞭解到本校的教學文化，讓筆者漸漸的融入學習，並頓悟現代水墨創作的技法及能力，使筆者超越已往的思維與視野。在這三年的學習研究與創作中，學習期間雖然很艱辛，但在學習的過程上卻感覺到既充實又踏實，這期間要感謝導師孫翼華，在課堂上運用了媒材示範現代技法，告知任何媒材都可以嘗試接觸，並運用在創作技法上作為創作的表現；感謝李振明老師教導如何找相關的論文資料；感謝袁金塔老師教導現代創意方法；感謝白適銘老師教導東方藝術理論與導論；感謝楊永源老師教導西方藝術導論；感謝吳恭瑞老師用各式的技法及創作方向讓我們嘗試運用，感謝華建強老師帶領我們參觀各家的畫廊分析賞作品；感謝陳世倫老師教導藝術美學導論；感謝洪昌榖老師教導落款教學；感謝林昌德老師的寫生教學；感謝陳淑華老師教導漆器創作；感謝胡以誠老師教導花鳥技法；感謝李君毅老師教導；感謝呂坤和老師的創作教學；更感謝程代勒老師辛勤細心的帶領我們戶外寫生創作受益良多。此外，還要感謝其他師長、同學、朋友們您們的鼓勵，更要感謝家人們的支持。最後謹以一顆最赤誠與最感恩的心，致上最深的祝福與謝意。. 彭梅香於中華民國 109 年 7 月 i.

(3) 駝鈴聲響—文化融合的水墨創作研究摘要多年前的異鄉學習之旅，在絲路虛幻時空般沙漠中，再度體現天地人合一般的習畫初心，在風沙中駱駝群叮叮噹噹的駝鈴聲單調而純美，孤寂又永恆，穿越了世代，帶領筆者追尋藝術創作的文化融合之旅。看著那黃金般沙漠中的綠洲，宛如盛唐時最輝煌的壯年歲月，如同人們最美好、最精華的時期，筆者努力地透過繪畫述說屬於自已的故事，陳述心境，用畫及時光串聯出黃金年代，嘗試以水墨藝術創作融合文化。筆者經過比較研究中、西藝術家在駱駝及金箔、燒箔等各種元素的表現型態與意涵，納入原住民藝術美學與精神，從駱駝及絲路歷史時空及文化融合，做為個人創作的實踐。並融入臺灣歷史與異國學習的發展，選擇以駱駝及拼板舟代表時間和空間的穿透性，及視覺符號的象徵，以傳承傳統水墨精神、新的創作媒材與表現技法，表達筆者內心感受及傳達創作夢想。也就是想要透過象徵性的表現技法，結合金、銀、銅、宣紙材料，及東方礦物顏料、植物顏料來呈現創作。並在不同領域上研究與創新，臺灣是一塊寶地，希望將臺灣的文化及目前所擁有的資產留給下一代，讓豐富的臺灣文化資產及藝術產業能延續下去。. 關鍵字：文化符號，駱駝，文化融合. ii.

(4) Camel Bell Ringing— Ink Painting Creative Study for Cultural Integration Abstract. Many years ago, the journey of study in a foreign land, in the desert of the imaginary time and space of the Silk Road, once again reflected the original intention of the world and the people in the common sense of the painting. In the wind and sand, the camel bells of the camel groups were monotonous and pure, lonely and eternal. , Leading the author to pursue a cultural fusion journey of artistic creation. Looking at the oasis in the golden desert, just like the most glorious years in the prosperous Tang Dynasty, just like the most beautiful and elite period of people, the author strives to tell his own story through paintings, state his mind, and use paintings and time to connect In the golden age, try to integrate culture with ink art creation. After a comparative study of the expression patterns and meanings of Chinese and Western artists in camels and gold foil, burnt foil and other elements, the author incorporates the aboriginal art aesthetics and spirit, from the historical time and space and cultural fusion of camel and silk road, as a personal creation practice. Incorporating the development of Taiwan’s history and foreign learning, I chose to use camels and jigsaw boats to represent the penetration of time and space, and the symbol of visual symbols to inherit the traditional ink spirit, new creative media and expression techniques to express the author’s heart. Feel and convey creative dreams. That is to want to present the creation through symbolic expression techniques, combining gold, silver, copper, rice paper materials, and oriental mineral pigments and plant pigments. And research and innovation in different fields, Taiwan is a treasure, hoping to leave Taiwan’s culture and assets currently owned to the next generation, so that the rich Taiwan cultural assets and art industry can continue.. Keywords: cultural symbols, camels, cultural integration iii.

(5) 目次謝誌................................................................i 中文摘要...........................................................ii 英文摘要..........................................................iii 目次...............................................................iv 圖次................................................................v. 第一章緒論........................................................1 第一節. 研究動機與目的............................................1. 第二節. 研究方法與模式............................................2. 第三節. 研究內容與範圍............................................3. 第四節. 名詞釋義..................................................4. 第二章文化融合的時代意義..........................................5 第一節. 個人交流經驗與材料混融. ..................................5. 第二節. 多元混雜的臺灣文化........................................8. 第三節. 臺灣多元創作的文化圖譜...................................10. 第三章創作理念與實踐.............................................15 第一節. 創作理念.................................................15. 第二節. 創作方法.................................................16. 第三節. 創作媒材與步驟...........................................19. 第四章創作面向與作品分析.........................................21 第一節. 駱駝系列.................................................21. 第二節. 代表作品分析.............................................27. 第五章結論................................................... ...58 第一節. 創作回顧.................................................58. 第二節. 未來展望.................................................59. 參考文獻...........................................................61 iv.

(6) 圖次圖 2-1：筆者在創作過程中，2016........................................7 圖 2-2：筆者在天津美術學院學習創作，（圖中：人物工筆畫趙栗暉系主任）..7 圖 2-3：陳朝寶，〈流金歲月〉，複合媒材，54cmx65cm， 2005............13 圖 2-4：莊連東，〈佛說.佛說〉，複合媒材，39.5cmx54.5cm，2017......... 14 圖 4-1：彭梅香，〈蓄勢〉，複合媒材，60cm×120cm，2020..................28 圖 4-2：彭梅香，〈歸航〉，複合媒材，83cm×123cm，2020..................30 圖 4-3：彭梅香，〈降翔〉，複合媒材，60cm×120cm，2020..................32 圖 4-4：彭梅香，〈祭火神〉，複合媒材，83cm×123cm，2020................34 圖 4-5：彭梅香，〈族靈〉，複合媒材，91cm×117cm，2020..................36 圖 4-6：彭梅香，〈冉起〉，複合媒材，60cm×120cm，2020..................38 圖 4-7：彭梅香，〈觀望(一)〉，複合媒材，91cm×117cm，2020..............40 圖 4-8：彭梅香，〈觀望(二)〉，複合媒材，91cm×117cm，2020..............42 圖 4-9：彭梅香，〈期盼〉，複合媒材，60cm×120cm，2020..................44 圖 4-10：彭梅香，〈聖路〉，複合媒材，60cm×120cm，2020.................46 圖 4-11：彭梅香，〈珈鎖〉，複合媒材，60cm×120cm，2020.................48 圖 4-12：彭梅香，〈交會〉，複合媒材，91cm×117cm，2020.................50 圖 4-13：彭梅香，〈同根生〉，複合媒材，91cm×117cm，2020...............52 圖 4-14：彭梅香，〈向陽〉，複合媒材，60cm×120cm，2020.................54 圖 4-15：彭梅香，〈重生〉，複合媒材，40cm×35cm，2020..................56. v.

(7) 第一章緒論本章先說明研究之緣起及動機，再敘明研究方法及技法，並試著將研究方向與東西方異質融合，將原住民圖騰、拼板舟、駱駝及遠赴歐洲、中國大陸絲路的學習心得與心路經歷，結合歷史時空及其文化融合，以創新的方法，傳承傳統水墨之精神做為研究的論述。. 第一節研究動機與目的在將近 20 年的創作之路學習繪畫過程中，無論是遇到人生的困難及挫折，總是保有一顆初心，調整心態慢慢地走出來了，碰到繪畫的瓶頸，也逐一的克服了。就像素有沙漠之舟的駱駝，在每年的春天牠的毛髮因自然因素脱落再生長，又像美麗的蝴蝶從醜醜的蛹中脫繭而出，這是充滿感恩與珍惜的時刻。珍惜每一次的學習、相知、相遇以及所有擦肩而過的貴人，更感謝已往生的慈父，教導筆者做人應有的道德和正確的人生觀價值。此時春暖花開，正是駱駝脫毛重生的時節、也是筆者脱胎換骨，回歸對大自然神奇力量的敬仰。聖經馬太福音第 19 章 23、24 節說：「駱駝穿過針的眼，比財主進神的國還容易!」1，祂的意思是，都很困難啊！筆者似駱駝、駱駝似筆者，我們都會堅忍向前，任勞任怨，讓自己成長茁壯，穿越那道無形的針眼。聖經裡還有一段話是這麼寫的「壓傷的蘆葦、他不折斷、將殘的燈火、他不吹滅！」馬太福音第 12 章 20 節，2 在世上無論遇到任何困難看似沒有希望，走到盡頭時，不到最後關頭，還是有那一絲絲的一線希望，不要輕易放棄，所以當我們面臨生活上的任何挫折，千萬不要輕易放棄，人生的道路都會碰到一些不順遂或是絕望的時候，一定要堅持下去，不要放棄，也許前面的道路會遇見光明希望。這也讓筆者學到人生的目的就是來學習，酸、甜、苦、辣、喜、怒、哀、樂、這些人生課題需要我們慢慢來品嘗，人生的經歷不要輕易的放棄、得到的 -----------------------------1. 《聖經和合本-上帝版》，臺灣：中華民國聖經公會，1991 年，馬太福音 19 章，27 頁。. 2. 《聖經和合本-上帝版》，臺灣：中華民國聖經公會，1991 年，馬太福音 12 章，16 頁。 1.

(8) 是靠自己努力爭取來的，天底下沒有不勞而獲的事，沒有白吃的午餐，所謂不經一番寒徹骨，那得梅花撲鼻香，世上很多事物也都驗證了這樣的道理。小時候的記憶總是在筆者的腦海裡揮之不去，在成長得過程中，筆者小時候面臨好多次的生死交關，因為當時住在鄉下交通不方便，每每身有病痛，父親總是騎著破舊的腳踏車，背著生病的筆者，穿過溪流，經過小徑，騎了將近四十公里的路，為了就是要讓筆者能得到良好的醫療醫治，可憐天下父母心，一生勞苦豆為兒女，如今角色互換了，主、配角、跑龍套，生生世世循環著大主角、小人物的生活經歷直到盡頭。是永恆、是重生、是再生。筆者的人生故事似像駱駝、駱駝似筆者，在未來的歲月裡還是要抱持著一顆學習的心，繼續學習成長。筆者在 2015 年參訪敦煌壁畫，2016 年 9 月更在因緣際遇下到中國天津美術學院遊學一個月，身處在一個陌生、沒有安全感、沒有依靠的環境，才赫然感覺到是如此的不安與焦慮，筆者首次以遊學生身份出國，到一個陌生的環境，對人、事、物都感到不孰悉，在如此的壓力下，更讓筆者變得堅強，更要努力學習，把握住時間，不斷研究學習筆者心中想要的符號畫作，以及想要表達的一種畫作語言。在學習當中欣賞到克林姆大師（德語：Gustav Klimt ，1862 年 7 月 14 日－1918 年 2 月 6 日）的作品，開始有了動力想表達內心情感創作的理念。 2017 年筆者又參加了歐洲藝術之旅，到義大利、米蘭、凡蒂岡教堂，欣賞了羅馬雕刻、肖像、競技場、羅馬澡堂以及繪畫、壁畫等西方經典藝術，藝術之旅猶如到了夢境般的天堂、各種繪畫及雕刻是如此神聖、莊嚴，藝術作品之雄偉是亙古之作，讓筆者增廣見聞獲益良多。同一年又再次前往敦煌石窟朝聖並參與飛天之旅的學習，望見曼妙飛天、慈目觀音、石壁大佛的壁畫，也彷彿夢境般的謎樣，走在古代絲路宛如身在虛幻的時空路上，身處浩瀚沙漠無邊際的綠洲，似乎一無所有，又似乎心與宇宙漸漸融為一體，頗有天地人合一的境界，回憶這一切彷彿似曾相似，而融合了這一切則是筆者對藝術的永恆追求。. 第二節研究方法與模式本論文研究方法旨在透過繪畫、主題及個人心境的交互作用激發出創作，藉 2.

(9) 由畫作展現筆者內心世界的探索及想法，並將複雜、抽象的內心活動融入於繪畫，同時更增進與豐富個人的繪畫技巧與風格。在創作中比較中、西藝術家以駱駝及金箔、燒箔等各種元素的表現型態與意涵，同時也分析臺灣原住民藝術美學與精神，從探討駱駝及絲路歷史時空及其文化融合之影響，做為筆者創作的實踐與研究之參考。故整理分析中、西相關繪畫理論及影響臺灣歷史與絲路發展，探討不同藝術家以駱駝做為時間和空間的穿透性，或視覺符號的象徵性等意義。最後以創新的方法，傳承傳統水墨之精神及新的技法取材，讓筆者開拓新的創作媒材與表現技法，以表達出內心感受，且傳達筆者的實現創作夢想，並藉象徵及符號之藝術的呈現透過觀賞者產生共鳴。所以筆者用不同的材質及不同的顏料，同時在同一畫面上做了一系列的呈現，這就是筆者此次的研究方法，先讓植物顏料在宣紙上做不規則的暈染，待自然乾之後，再用鉛筆構圖，然後再貼燒箔或是金箔在畫面上做層次，船的畫面顏色是用國畫顏料呈現，以太白做為船的構圖，更能凸顯畫面上的對比色，整張的畫面構圖上，呈現不同的材質與墨之間的衝突，使不同的畫面在宣紙上，做了相容的畫面構圖融合，有趣而不亂的整合，故在技術上是需要多次的練習，使其在整體創作中能夠呈現完美的結合。. 第三節研究內容與範圍進入臺灣師範大學碩士班就讀後，筆者研究重點就是想要透過駱駝象徵性的表現技法，運用金、銀、銅、宣紙、絹、木板材料，結合東、西方礦物顏料及植物顏料來呈現筆者的創作。以繼續朝向筆者未來創作的概念去努力，這也是筆者一直想要努力研究的方向。目前在臺灣以金、銀箔與礦物顏料、植物顏料相結合的創作技法，雖非獨創，但在臺灣也算少見的技術創作，更希望藉此次作品陳展跟大家一起分享。此次陳展作品研究主題，以駱駝和原住民圖騰、敦煌文化融合水墨畫為中，除探討駱駝圖像的特性與功能，再深入心境的活動及精神層面，其範圍與內容包含：一、以臺灣原住民傳統拼板舟的視覺符號，統合原住民藝術精神層面的昇華與堅定的信仰層面，探討中西方至今對拼板舟的演變與空間感表現型態的差異。 3.

(10) 二、以駱駝代表不同文化觸動內心活動，帶來的啟發與實踐。當異國文化與原住民意象衝突，如何進行融合？筆者嘗試以新媒體材料結合水墨畫之技巧，融合新舊技法和原住民意象衝突的主流藝術，宛如現今廿一世紀之文化融合。三、風沙與綠洲，月牙泉等圖騰，是沙漠中的救贖，更是內心活動的休止符，一顆驛動的心不斷找尋實踐的方向，應該有的心靈棲息處所在哪裡，哪裡是啟航點，哪裡又是疲憊之心的終點，更要去找尋那不可得之初心。. 第四節名詞釋義一、文化符號：. 文化是一種人類活動的行為模式，透過這些模式及過程，將會產生一些象徵性共同的結構。不同的人對文化都有不同的看法或定義，但單以繪畫創作者而言，就是要將東西方文化上的異質，相互融合產生衝突，激發出認知中扣人心弦的一種意義，一種象徵圖像或者是符號，並且賦予某種意念的傳達，這就統稱為文化符號。. 二、駝鈴聲響：. 迎著風沙行走在一望無際浩瀚的沙漠裡，寂靜如亙古，看著遠方的沙漠駝隊一步一步地朝著目標前進，默默的負重奔走，行走中聲聲駝鈴激盪心弦撼動我心，尤其是領頭駱駝昂首大步邁進，頗有任重道遠的意義，每走一步均牽動繫在駝脖上的駝鈴，響起一連串叮噹的駝鈴聲，帶來一絲絲的溫暖和期盼，就在駝鈴聲的交響中，讓我增長智慧與作畫的決心，所以本次以駝鈴聲響做為創作的主題。. 4.

(11) 第二章文化融合的時代意義臺灣是一個多元文化相融的社會，在這個美麗的寶島上，存在著許多不同的族群、不同的宗教、不同的語言等，更發展出不同的文化，產生許多火花，雖有衝突，但又相互融合，這就是我們文化的相融性，值得我們好好珍惜。. 第一節個人交流經驗與材料混融筆者從花蓮故鄉為起點，飄盪過整個臺灣島，行經臺灣海峽，到離島金門、、馬祖、澎湖，均保有一顆驛動的心，讓筆者透過繪畫來表達自已喜、怒、哀、樂的情感。透過繪畫，筆者像一支飄盪在人海的孤舟，每當看到一些美好的景物或是聽到一些感人的話語，筆者都會以隨身攜帶的紙筆紀錄下來，畫是一方扁舟，記的是心靈感動。在敦煌之時，當那沙漠之舟駱駝，成群結隊往返穿梭沙漠中，宛如筆者努力地透過繪畫述說屬於自已的故事，陳述自己的心境。筆者用畫作及時光串聯出屬於自己的黃金年代，同時也期望每個人走在璀璨的人生道路上，都是人生的黃金年代。 2016 年前筆者前往中國，就是想要尋找自己在藝術中學習水墨畫的元素，後陸續前往有大山及水鄉澤國的古厝，後又前往敦煌石窟朝聖及學習飛天等敦煌畫之旅，走在古代絲路宛如虛幻的時空路上，處身無邊無際之沙漠裏，筆者仿佛一無所有。但是心與宇宙漸融為一體，有回到天地人的喜悅之感。不免附庸風雅，吟唱元代馬致遠那首「天淨沙」. 枯藤老樹昏鴉，小橋流水平沙，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。 3. 現今形容沒有文化的地方叫「文化沙漠」筆者到了荒漠，親身體驗出「沙漠文化」常簡稱絲路的絲綢之路（Silk Road），便是沙漠文化的最佳代表。. -----------------------------3. 馬致遠，《天淨沙-秋思》，錄自古詩詞網 2018 年 9 月。網址：www.mmtw.cc/3097.html 5.

(12) 筆者在沙漠中尋找那天地人的初心，更發現那沙漠文化賴以為生的沙漠之舟 ---駱駝，那單調而純美的駝鈴聲，孤寂而永恆，如同是帶領筆者，追尋藝術創作美好的綠洲。就像 1980 年代日本音樂大師喜多郎（日語：喜多郎キタロウ、羅馬讀音 Ki-ta-ro-u， 1953 年 2 月 4 日－）在絲綢之路，找到他創作的方向，又再如 21 世紀後大提琴大師馬友友也在絲路尋找到他的靈感。絲路代表漢朝唐朝的盛世，是中國歷史上有名的黃金時代，筆者在沙漠看著駱駝群，聽著叮叮噹噹的駝鈴響，穿越了世代，穿越了心境，筆者決定追求自己的黃金年代，也開始了筆者一連串的學習國畫的生涯。在 2014 年絲路被聯合國教科文組織列入世界文化遺產，兩千多年前，西漢漢武帝派遣張騫兩次出使西域，促進東西交流，名揚千古之探索旅程，從此影響人類文明之進化與沙漠和海洋文化融合，抽象意義是都能避開死亡，人定勝天，克服災難，創造人類所無法到達的極限。當駱駝前來，隨著駝鈴聲單調而純美，孤寂而永恆，它帶領筆者追尋藝術創作的美好綠洲，西方藝術對於筆者來說是個不陌生的藝術創作，不論是西方的顏料透過筆、麻布、顏料的媒介，筆者也接觸了有二十餘年的時間主要也是西方藝術是很科學的，藝術家也通常會透過科技的產品來做創作的表現方法，達到他們想要表現的技術與藝術，如此不僅可達到最佳穩定的結合，更能夠得到當代藝術家及普世大眾在視覺感官上的滿足，更能讓當代藝術家發揮到淋漓盡致的效果，所以在選擇適度的利用媒介，更能夠表現當代藝術的媒材也是當代及未來走向與趨勢。當今的藝術家運用很多媒材及不同的材質，做為創作表現的方式，同時在畫面上做了很多科技與技術上的結合與技法呈現，主要是滿足創作者及觀賞者在視覺上的滿足感，在資訊傳遞永無止境的世代，接觸到現代科技的腳步，可以說是已經沒有距離，更是跨越無國界的世代，不但在視覺上有了科技的進步，更在很多的生活上便利許多，所以筆者在 1999 年早已嗅到未來的趨勢，因此筆者在不同的藝術領域上，接觸了更多在跨藝術領域上，學到了更多媒材與材質上的運用。在將近 20 多年的藝術創作生涯學習過程裡，除了學習油畫，同一時段又學習雕塑、攝影、釉下彩、工筆水墨畫、電腦設計、舞台表演，回頭思考自己的學習過程，時間過得真快，在人生的學習道路上，是很充實又能滿足我渴望的學習心，尤其有幸筆者到中國大陸天津美術學院遊學，並在敦煌學習壁畫製作過程及學習修護的課程，臨摹敦煌壁畫、臨隨代、唐代、宋、元、明等創作畫，讓我在學習藝術創作的過程中，接觸到各種不同領域上資訊，以滿足我學習的求知慾。 6.

(13) 藝術就如同是筆者的靈魂，從小生長在好山好水的花蓮，在東臺灣優美環境的薰陶下，自幼對於美的事物總是特別的敏感，過去的筆者一直琢磨在舞台劇以及戲劇的藝術表現，筆者熱愛這樣文藝表演，然而；對於繪畫卻礙於少了觸動的火花而未曾大膽嘗試。藝術在筆者生命當中從不曾間斷過，無論是舞台表演在台上、台下的激盪或是肢體語言的詮釋，都成為筆者靈魂的表現。直到筆者回到求學之路，2000 年初在陳昭奕老師紮實的素描引導當中，筆者踏上了繪畫的首曲，啟發筆者對研究作畫的興致，期間復經賴哲祥老師的指導，為了在藝術繪畫的專業領域上，能獲得更多的進步，於是選擇到臺灣藝術大學修讀美術學系推廣教育學分班，尋求更深更廣的藝術領域，二年後；便考入臺灣藝術大學美術系在職專班繼續研讀，在學期間，也利用課業閒遐空檔，選修學校書畫系的課程，在不同的環境，跟不同領域的老師們學習書法、水墨、工筆畫，甚至也涉略雕塑、陶土、工藝製作、複合媒彩及攝影等等。在這期間，筆者並參加了四次學校舉辦的海外研習交流，從中習得更多的藝術知識及繪畫技能，在四次的學習交流中，筆者追求專業領域的知能，勤做筆記認真學習，除深受本校老師的贊許與愛護外，更讓天津美術學院書畫系教授（人物工筆畫系主任）趙栗暉主任印象深刻。也讓筆者在這樣豐富的學習環境下，能夠讓筆者好好的發揮對藝術的熱愛。. 圖：2—1 筆者在創作過程中 2016.9 月. 圖：2—2 筆者在天津美術學院學習創作（圖中：人物工筆畫趙栗暉系主任）. 在藝術的創作中，每位創作者都有不同的創作方式，也就是說每個藝術創作者的創作行為模式都不相同，現今藝術創作已不再拘泥於一定形式，所使用的繪畫元素材質也推陳出新，只要能在創作上做型態多樣的融合，所以莊連東評述李振明水墨語言的當代突圍一文中曾說過：「運用的層面多樣而深刻，包括圖像、佈局、技法都作深入的探究。然後再以美感與意境與設計性結構統合畫面 7.

(14) ，尋訪畫面統一性的效果」。4 並賦予畫作新視野的生命體現，造成視覺感官上的撼動，那怕是將不同創作的繪畫元素材質，同時並置呈現在一個畫作當中，似矛盾非矛盾，似衝突非衝突，彼此能相互融合而產生強力的力量，這就是異質並置最大的視覺效果，亦打破了時間的連續性與空間的完整性，並造就了藝術作品的豐富性。筆者本次創作作品，就是透過西方工藝技術與東方的顏料異質，來做畫面的層次感，呈現異質並置的融合整體畫面。. 第二節多元混雜的臺灣文化文化是一群人共同努力追尋，所獲致的一種共識的意義，具有引導作用，除了實用性質之外能具備精神層面的歸納認同作用，引發情感上或「崇高」、或「端莊」、或「永恆」、或「優美」的心理認知活動，這就是所謂的「文化符號」。. 一、臺灣社會演繹歷程. 臺灣寶島原有來自多國的文化融合，從原住民原始藝術生活與文化和諧的結合，加上大陸移民漢文化的引入，更從十七世紀數百年間西方文化，藉由西班牙、葡萄牙、荷蘭、日本各國與明清文化的影響，穿越建築，社會經濟及文化關聯，更透過軍政、教育、文化、藝術工作者等持續影響，在日本殖民時代更導入西方繪畫技巧及巴洛克建築等西方文明，隨者第二次大戰結束，國民政府播遷臺灣，水墨及漢文化混合者西方藝術同時與政治、文化、社會及經濟發展，衝擊居住在這地方的所有住民。在 1980 年代後，多元政治及文化蓬勃發展，族群融合與文化衝擊並行，在 1990 年代後原住民藝術文化復甦，漢文化逐漸與其他融合，在全球化推動下，多元文化發展在廿一世紀初是不可擋的一種趨勢，文化融合之創作更是觸動及推進這一切的源頭。因此，如何繼續的讓世界看見臺灣族群文化融合，以驗證臺灣是一個來自不同的語言、文化、飲食、等多元組合，包容不同的文化資源，更是作為世代的傳承整合文化再現的重要資產。 ----------------------------4. 衝撞與協商----李振明水墨語言的當代突圍文/ 莊連東 | 惰逃齋-李振明網址：jimili1955.blogspot.com/2017/10/blog-post_10.html。 8.

(15) 臺灣是個島嶼，地理上孤懸於海洋，為海洋文化沖擊最激烈的地區之一，撇開歷史演變，政治更迭不論，那些快速變動之史實讓身為臺灣人感到望塵莫及，但相對而言，無論是海盜、強權、異族、只要是路過臺灣這塊寶島，都想占為己有，時間或有長短，績效容有優劣，每每充實了島國多元且豐沛的文化體驗，先不論遠古時代三萬年前之臺東長濱文化或南島民族活動等，經筆者歸納將臺灣過去近五百年匯聚有四個時代差異，累積碰撞產生既衝突又包容的生活與美學的發展：. 〈一〉原住民時期：臺灣原住民族屬於南島民族，原住民的屋架建築、火墾、食檳榔、紋面、皮衣製作、輪舞等文化習俗，都與傳統的南島文化相近。數百年前之十五世紀前島內外平地與山地約莫十來族群原生住民，已有類似南島文化之仰、服飾，風俗、祭典等，或漁或獵獨特生活形式，是現在原住民文化之泉源。. 〈二〉荷西時期：十七世紀世界海洋霸權在歐洲，荷蘭所侵佔建立的殖民王國，是臺灣歷史上第一個有系統統治的政權，並有少量對平埔族的教育與傳教事業。在歐洲，西班牙、葡萄牙、英國等強權四探險掠奪貿易，尤其荷蘭人曾占領臺灣南部安平古堡，北部淡水紅毛城做為據點，並試圖擴大，在 1661 年鄭成功率 5000 大軍及數百戰艦為供臺灣首府熱蘭遮城，1662 年荷蘭人被逐出島嶼，開啟漢人大量移民。. 〈三〉中原時期： 1683 年清廷派福建水師提督施琅攻台，建立了臺灣歷史上第一個漢人政權完整的中央政府體制。中國沿海漢人主要閩南與客家大舉移民拓墾，帶來中國語文宗教，其後代現仍居島內人口結構之眾漢族文影響力由此舉足輕重。所以此時期並無所謂西方美術概念，中國山水人物畫發展也極為有限。. 9.

(16) 〈四〉日治時期：日治期自 1895—1945 年，計約 50 年。十九世紀繼鴉片戰爭敗，1860 年英法聯軍火燒圓明園，開放臺灣通商通航，促成傳教士馬偕醫師（英語： George Leslie MacKay，台語羅馬字：Má-kai，1844 年 3 月 21 日－1901 年 6 月 2 日）落腳北臺灣創設理學堂醫院等現代化文明，1895 年馬關條約割讓臺灣與日本人，該時期藉由教育體系帶來美術教育，開始有西洋繪畫、日本畫的等技法與寫生的概念。於是留下了臺灣總督府等包容東西方建築風格。淡水淡江中學八角塔亦為日本人所建，混合中國塔以及波斯拜占庭建築風味，東西洋文化悄然紮根於生活。. 二、臺灣多元文化匯聚狀態. 臺灣是一個移民和被殖民的社會，長期以來匯聚了各種不同文化的內容，因此；整個社會演繹的歷程，可以說是文化多元融合的過程。臺灣又稱之為福爾摩沙〈美麗之島〉，是位於東亞、太平洋西北側的島嶼，因北回歸線貫穿，氣候介於熱帶與亞熱帶地帶之間，自然景觀與生態系資源相當豐富而多元。族群構成以漢族、原住民族為兩大民族：原住民族由多個屬於南島民族的部族組成，漢族則依民系及移民年代的不同而分為閩南（河洛）、客家與外省族群，其中閩南為臺灣最大族群。臺灣自古為原住民族世居之地，原住民族在 17 世紀中葉以前一直居於主體民族地位；隨著漢族不斷從中國大陸移入與墾殖、以及與平埔族原住民通婚，漢族遂取代原住民族成為臺灣的最大民族。自有記錄以來，臺灣文化雜混的現象，，曾經歷原住民期、荷西時期、中原時期、日治時期等多次政權遞嬗，隨著 1987 年解除戒嚴，政治上的自由化與民主化已逐漸成熟，政黨政治、統獨議題、以及公民社會的形成，發展出臺灣主體意識與多元文化主義，使得臺灣文化呈現多元並立的面貌，文化匯聚亦也造就了文化的活絡興盛。. 第三節臺灣多元創作的文化圖譜臺灣美術經歷各種文化的影響，呈現出百花齊放的一種景象，綜觀光復以前 10.

(17) 有中原閩習傳統及東洋風格，1945 年臺灣光復，在 1950 年代，臺灣畫壇主流以中國大陸來臺水墨畫及日治時期本土西畫為主，繪畫技巧比較傳統，故宮文物以及國畫泰斗南張大千，北溥心畬大師級人物來台，典章制度重建，以數千年傳統中華文化精隨及孔孟文化道統，1960 年代開始引入西方抽象畫等，美術風格走向西化，1970 年代鄉土意識抬頭，繪畫題材趨向本土化，1980 年代臺灣自由民主風氣濔漫，也是藝術創作的沃土濫觴，鄧麗君小調歌曲瘋迷海內外，臺灣流行音樂成華人圈領頭羊，民主精神帶領衝突學廣泛被應用到電影、文學、繪畫等視覺藝術，也延至服裝時尚，建築室內設計等生活層面，1987 年解除戒嚴後多元文化逐漸興起，直至 1994 年後則為多元文化。在 1994 年後憲法肯定多元文化及保障原住民權益，原住民不斷地強化對自我文化主體意識型態的生命經驗，正是現代原住民文化藝術工作者的傳承，一種能跨越時空與祖靈對話的生命經驗。如蘭嶼的拼板舟文化在達悟族的生活裡有相當份量，稱「拼板舟」而不叫「獨木舟」是為其由木板一塊一塊接合而成，小的由 21 塊木板拼合，大的則使用 27 塊木板拼合。達悟族拼板舟圖紋為主題，擷取其人形紋、船眼紋、波浪紋、三角紋與菱形紋等。1996 年後在文化上倡導本土化或去中國化的浪潮。. 劉其偉至許多原始部落進行田野調查，所留下的珍貴影像和專文、評說過：. 原始社會的藝術活動，如同他們的信仰生活，是一種社會的或集體功能，而不是個人的功能，換言之，藝術本來就是屬於群體。5（劉其偉，2002）. 原始藝術著重在圖騰及強烈的色彩顏色上亮麗，不混搭是純粹的顏色才會顯現色彩的鮮豔更能在畫面上呈現強烈的對比色，不採用混色來表現色彩的方式，就像馬蹄撕善用原色他認為原色是最美的色彩，原色在畫面上是最著迷的色彩也具代表著真、善、美的說詞。所以強烈的顏色對比在畫面上是呈現非常強烈的視覺效果，所見最純、最真的色，色彩飽和度飽充滿稱之為野獸派的形容詞。. -----------------------------5. 劉其偉，《原始思維與創作》，國家圖書館出版品預行編目資料，2002，17 頁。 11.

(18) 原始藝術的活動的表現是方式以最簡單、單純極簡的活動生活範圍，沒有太多複雜的表現技術，用最自然，眼睛所見的形來直接創作表現出來，真，是一種最原始藝術美的呈現，也是感知上與大地連結生活藝術直接的美感，在簡單的群體生活層面上呈現的是一種簡單的群體生活功能模式。. 顏水龍畫蘭嶼拼板舟、海與太陽，以明亮溫暖的色調強烈的線條與色彩展現原住民族的熱情喜愛，曾說過：. 原住民原始文化最具特色，不輸外國原始文化我們要好好愛惜，去保留及推展原始文化的優良傳統。. 6. 對於原始藝術在筆者的生活上有極大的相關性，母親是原住民，生活在不同的族群裡，集合了閩南、客家、外省的軍眷，生活在同一個村莊，小時候看到原住民長者，臉上都有刺有美麗的線條圖案〈紋面〉，長大後才知道那不單單是原住民的一種特有的精神層面符號的象徵，也是原住民一種成年的象徵，更是一種榮譽的象徵，筆者認為一種藝術表現，就是一個符號、一種圖騰的代表，單純的一種顏色，是一種代表原始色彩美麗的象徵，這樣的技術因世代的變遷，漸漸的消逝了。當然世代的進步取而代之的是，將紋面的圖騰、符號用在飾品上，或是家俱裝飾上，如此方將原住民族特有的圖騰、符號傳承下去。. -----------------------------6. 顏水龍，《臺灣原住民圖書資訊中心部落格》，走進公眾．美化臺灣顏水龍展覽介紹與原住民主題畫作欣賞網址：tiprc.apc.gov.tw/blog-wp.654 12.

(19) 在涵蓋多元文化彼此尊重的氣氛下，許多藝術家在作品中，並陳不同文化的圖騰，做為表現的意圖。就以陳朝寶這幅畫作來說，就運用西方媒材與東方的傳統藝術技法，作畫面上構圖表現的結合。. 圖：2—3 陳朝寶〈流金歲月〉，複合媒材，54cmx65cm，2005，. 陳朝寶說：我過去師承水墨系統，而後接觸西方繪畫，但畫面上仍有水墨的影子。我以水墨為底，加上油畫、壓克力、粉彩等媒材，甚至用 gesso 和砂紙營造肌理，才形成這樣的風格。 7 就圖中的仕女呈現了東方的穿著，更顯現東方仕女的元素，頭髮也是用傳統的東方仕女包頭、髮簪，頗具東方的風格畫面，尤其整張的畫面是西方的材質壓克力做畫面的底色，是東方藝術不會呈現的誇飾的動作，用了西方的多視角的視覺表現，畫中的花瓶呈現的是東方的技法來表現做畫面的呈現、背景的表現做了暖色系的畫面等技法來表現，在人物的刻畫上，也是陳朝寶經常作的創作主題，他時常將女性身軀誇張化，腰肢纖細、手臂粉嫩健美，藉以畫出當代人類的悲歡，且以誇張的人物畫法，表現不同的意涵，完全是用中國畫風的傳統技法來呈現。整張畫面在透視視覺上，讓東方的傳統與西方的構圖畫面相結合，也將東西方文化的結合，做了完整的詮釋與融合。在涵蓋多元文化彼此尊重的氣氛下，藝術家在作品中並陳不同文化圖騰，做為表現的意圖。. ---------------------------7. 陳朝寶《他的繪畫藝術世界》〈流金歲月〉，2005 年，複合媒材，54x65 公分，頁 181 13.

(20) 筆者認為莊連東的創作，更能表現當代藝術家的研究及創作的新思維，藉用在地質、在地創作、在地的物件作為創作的媒介，融合當代的思維模式來呈現構圖上，突破以往的舊模式，但保有傳統的技法，墨的暈染，在構圖視覺上，穿透了時間的空間空間感及動線，在技術上所呈現的是立體感，更是跨越了平圖上的舊思維，讓整張畫面做了視覺上的設計，更符合當今快速的視覺觀感，更是滿足了目前在視覺上衝擊的高科技速度感，讓觀賞者在視覺上的快速及美學得到視覺滿足感，做了簡單既有爆發力視覺效果。穿插了地域與跨領域的呈現，在不同的地域上雖是衝突，對畫面上呈現的是一種融合的構圖，也不會受到干擾的呈現技法，論構圖是呈現了當代與隔空上的世代隔，表現了一種再現的時空空間感呈現在畫作裡的美感。動態的蜥蜴，似動非動，佛似靜非靜，靜動皆宜的融合的概念。. 圖 2—4. 莊連東〈佛說.說佛〉，尺寸 39.5cmx54.5cm，2017，頁 14. 莊連東說：佛的組合關係，用半立體方法進行，用土塑產生厚度感覺，次用宣紙貼，再處理表現效果，產生東方虛實感覺，這是我的水墨之創作意向與構成。8. 筆者看似蜥蜴似佛，佛似蜥蜴，空間的對話，在當代忙碌的人們更能讓心靈上的空虛，相呼呼應。時空上的環境交措呼應上，回到從前的石窟，再穿過時間上的虛實空間來到在地時景的。. -----------------------------8. 莊連東《彩轉》〈佛說.說佛〉尺寸 39.5cmx54.5cm，2017，頁 14 14.

(21) 第三章創作理念與實踐人的一生總是要面對兩件重大的事件「生與死」當筆者欣賞了象徵主義畫家克林姆的作品之後，深深讓筆者感覺到人生的無常。克林姆他所表現畫作的技法，是用精細結合工藝的手法來創作，也就是用金箔與油畫的結合來展現他的創作，並以愛與恨、駱駝與船這樣極衝突的想法，象徵性的讓所創作出來的作品，呈現人生要面臨最重大的生與死兩件大事。. 第一節創作理念藝術即文化，文化即藝術，臺灣是個四面環海的地方，物產豐饒，四季如春，人文薈萃，藝術氣息濃厚，不論是都會、城市或是山林、鄉間，到處都充滿藝術的氣息，尤其自小生長在花蓮鄉下，每當心情煩悶時，遠眺一望無際的太平洋，迎風大聲呼喊一吐不快，心裡更是舒暢，回顧 1960 年代城、鄉之間畢竟有些差距，不論是在經濟方面、教育方面或是其他種種，鄉下總是不及城市來的先進，但是對於大自然的山林之美，城市是遠不及鄉間來的愜意，加上自幼生長在好山好水的花蓮，自然而然受到藝術氣息，藝文、文藝、奇石、異木的影響，讓筆者在成長的過程裡，無形中受到了薰陶，為了讓美的事物，好的事物，都能夠受到大家的關愛，而筆者也期盼能夠接受更專業、專精之藝術教育，除了可提升藝術域及技能外，也更能擴展藝術視野，為藝術創作、文化傳承盡一份心力，所以更加深筆者創作藝術領域的理念。筆者也是在敦煌做了很多臨敦煌壁畫，筆者的思考態度就是純粹的學習壁畫製作及研究的心，學習先人的文化智慧作為將來的研究傳承目的，讓文化資產延續到未來世世代代，這也是大家應有的責任與態度及經營思考的方向與目標。壁畫是中國傳統繪畫重要組成，具高度系統性和文化典型性，過去對敦煌壁畫體系以系統化深入地研究，是探討民族繪畫藝術的形成，對於文化藝術延續，歷史傳統、傳承民族文化、啟迪當代藝術繁榮發展有重要的基石作用，臨摹者以學者的態度去讀解古代藝術的深刻內涵，研究時代特色，捕捉歷史氣息，揣摩古人意趣，站在原創作者的角度，從畫面進入其內心世界，通過原作筆觸的還原，追尋當時藝術家們創作壁畫時的思想所在，儘量映出原作的精神面貌及創作歷程。在中國古代畫家看來，學習繪畫必須臨摹前人的經典作品，研 15.

(22) 究前人的種種經驗，掌握傳統的造型與技藝，培育審美的品格，以此認知中國繪畫的本質，掌握繪畫本體規律的方法，而求變創新。在 1500 年前的南齊，著名畫家謝赫創立繪畫法則的六法：「氣韻生動、骨法運筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫」。9 傳移模寫便是指通過臨摹向歷代繪畫學習借鑑的方法。臨摹學習一直是中國千年以來習畫者的基礎功夫，也是種傳承傳統，更是一提高畫品與至創新風格的一貫途徑。. 第二節創作方法一、異質混融：. 自古以來人們對血統的符號及種族上都有一些衝突，這樣自我保護的自然界上算是自然現象。在生活上及學習上接觸了許多民族的元素看見了不同國家民族的生活模式，在視覺上有了更多的異國符號，對藝術的想法及看法多了一層無形的視覺藝術的養分。生活在不同環境背景不同的生活模式、也在外婆受到日本教育之下的生活細節、受到了世代的環境背景的影響在生活教育之下就產生了隔代教育的不同時代的隔閡，無形中在隔代的祖孫帶來一些衝擊，經過了數十年的磨合期無論在語言上、生活習慣上彼此互相溝通包容經過時間的相處磨合漸漸的有所接受，這就是一種對生活模式異族之間的生活藝術。人們對藝術的美感各有所見解，從生活中感覺到的環境型態卻因人而異，經過漫長歲月的旅遊生活學習環境，對視覺上的幫助很多，常聽說行萬里路勝讀萬卷書，自然是有他的道理。旅遊生活學習途中，所見所聞融合了各個國家民族文化上的感知，對大自然的環境均有季節性的變遷看法，尤其是對美的感觸。所以在創作上對筆運的細膩、金箔的技術、駱駝的層次感更能顯出個人的獨特創作風格。藝術家往往對自己的語言所表現的張力，是有客觀以個人的觀點及愛好，這樣的創作更能顯現一位藝術家的符號及語言的表現，這也是所有的創作藝術家所想要追求的一種個人風格。 -----------------------------9. 何懷碩，《近代中國美術論集》，台北市，藝術家出版社，1991 年 6 月。頁 91。 16.

(23) 現今形容沒有文化的地方叫「文化沙漠」，筆者到了荒漠，親身體驗出「沙漠文化」，常簡稱絲路的絲綢之路(Silk Road)，便是沙漠文化的最佳代表。筆者用金箔、水墨、壓克力顏料、植物顏料、礦物顏料及國畫等顏料的結合來展現創作，並以愛與恨這樣極衝突的想法，象徵性的讓所創作出來的作品，來呈現人生要面臨最重大的生與死兩件大事。. 二、衝突與和諧並存：. 〈一〉圖像異質混融運用東方美學抽象的基調，呈現在畫作上，再將西方文化的視覺表現，使其異質畫面能混合融合，就像在本次陳展作品中，駱駝與船的表現，就是運用了不同的材質混搭來做為表現技法，駱駝運用了水，再用太白的國畫顏料畫在船的結構上，再用金箔貼在底部的面上，在不同的材質上混搭顏料所呈現的美，達到混融的圖象並存。. 〈二〉技法的異質先將木板用宣紙拓底後，再以植物顏料的色做畫面的呈現，畫紙暈染好之後，作品待自然乾，再將駱駝身上的構圖用墨來做線條的表現，而後將金箔貼在畫紙上當底色，然後繼續在駱駝本體上，運用了水墨工筆畫來做畫上精細且不規則的毛髮，以呈現毛髮的疏密層次感，再用太白的國畫顏料畫在船身，做了第一次的金與白色強烈對比色，毛髮的黑與船身的白也形成了三色的對比色，在船的邊緣加上紅色的線條並畫上三角形的構圖，更產生了畫面上的強烈對比色，更讓整張的畫面無論是用毛筆，還是在貼箔的技法上，筆者將畫面做了完美的結合。. 〈三〉視覺在視覺上雖然會有強烈的對比色，但筆者在構圖時已做了一點的巧思，比如在大面積畫面的金色系中，加上白的船身，讓畫面呈現平衡的視覺感，尤在駱駝毛髮上做柔軟細緻的表現，使整張的畫面呈現穩定的平衡，使畫面不會感到衝突及呈現不協調的視覺感，從社會的現實狀況 17.

(24) 來看，確實有些不可思議，到處都有巨大的落差與反差，到處都有深刻的矛盾與衝突，社會表面處於一種平穩的狀態，似平衡非平衡，生活中充滿著和諧的氣氛，但也增添了幾許的無奈，實在是令人難以捉摸。尤其是在藝文創作的情感思維上，總是充滿了憧景，這也許是一個創作的臨界點，也是表達創作時對當今社會時局，內心風景的刻畫寫照。此次的創作以另類的水墨技法，選用了豐富的媒材，除了傳統宣紙外，還有木板材質。運用金箔、燒箔層疊方式展現創作的思緒，也許這另類的創作方法，有違傳統的水墨精神，但筆者認為藝術的創作應該不拘泥於一定的形式，那怕是透過每一筆每一畫之間的交疊，總能顯露出筆者在創作時的心境與感受，時而氣勢雄渾，時而冷靜沖和，以融匯變化在創作品中，或甚不在乎討好美學，而在於創造當代價值，因為筆者認為當代價值就是契機契理的普世價值觀，那怕在衝突中求和諧、和諧中蘊藏衝突，這就是一種並存事實的價值。. 三、材質相融. 學習金箔作畫是在一個偶然的機會下，並翻閱奧地利克林姆畫家的畫作，讓筆者驚訝萬分，他的筆觸多樣，運用點、線、面的變化及運用工藝材質的素材，並以暖色系的色彩，來表達他個人的風格。於是筆者就採用中國水墨的藝術技法，崇尚簡易的呈現方式，就是想將藝術的技法，以最簡單的方式來表達內心最豐富的精神內涵，因此筆者從臨摹壁畫中，體會到中國繪畫在創作上諸多的思緒，讓筆者在中國工筆畫及重彩畫的創作上有所心得，所以在作畫時，筆者嘗試著從畫面與材質的開始，也繼續用這樣謹慎的態度，來呈現一個最理想的創作模式。所以筆者利用金箔、燒箔做漸層層次技術的表現，並將銀箔透過高低溫控的方式，作為作畫的層次表現，使之在創作上的技術有所精進，此技法在創作雖然有些瑣碎，但身為藝術創作者來說，只要是想要表達呈現的，一定會排除萬難去克服，使得所呈現的每一件作品，都能有所突破，相信一定在創作上得到自己所想要有的模式，才是最值得的。. 18.

(25) 第三節創作媒材與步驟筆者以金箔與燒箔的技法，貼在紙上、絹上或是木板上來呈現，再把山海經裡的吉祥物-鶴、駱駝、船，加以融合方式呈現出來。. 一、創作材料：木板、墨汁、宣紙、絹、金箔、銀箔、無酸樹酯、木板、礦物顏料、植物顏料、壓克力顏、動物膠、醬糊。. 二、創作步驟：〈一〉先將紙或絹拓底在木板上，務必保持版面平整。〈二〉以鉛筆畫出主體結構的原形，來佈局進行構圖創作。〈三〉將畫布全面暈染作為底色的肌理，待自然風乾後；再用毛筆將毛髮一筆一筆勾勒在駱駝身上，增加畫面的質感與層次。〈四〉將燒箔或金箔逐片逐片貼在畫板上。. 創作步驟流程示意圖：. 步驟 1：將宣紙或絹拓底. 步驟 4：用毛筆畫駱駝. 步驟 2：用鉛筆畫出主體構圖. 步驟 5：畫布做暈染. 毛髮 19. 步驟 3：畫底色肌理. 步驟 6：貼箔.

(26) 筆者透過西方工藝技術與東方的顏料異質，做畫面的層次感，呈現融合的整體畫面創作之想法，而會以駱駝來做本次創作的呈現，主要就是因為曾到過無情似有情的河西走廊，感受到了異域多元的文化，彷彿看見遐想的漢唐盛世，沙漠之舟指的就是駱駝。絲路便是沙漠文化的最佳代表。所以在創作上對筆運的細膩、金箔的技術、駱駝的層次感，能顯出獨特的創作風格。藝術家往往對自己的作品伸張張力，就是罕有的主觀，這樣的創作更能顯現出一位原創者的符號及語言，這也是所有的藝術家，在創作時所想要追求的一個屬於表現自我、肯定自我的一種方式。. 20.

(27) 第四章創作面向與作品分析. 第一節駱駝系列在接觸中國繪畫的傳統觀念上，歷年來較少探討物質方面的表現，而著重於精神上的情感，中國人向來主張「大地之美」認為「陰陽」與「天地」是一種「天地合一」無形是心靈上的寄託，如神是無形的存在，廟宇則是有形的存在，供普世大眾來供奉及祭拜。. 郭熙在《林泉高致》中說過：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明淨而如妝，冬山慘澹而如睡。. 10. 意思就是說四季看山，山不同，情亦不同，大地之美，美在心中，審美本身就是一種情感的活動，看到某個風景，見到某個物品，個人情感的抒發也就在自己的情感想像空間裡，如何去塗上色彩，這是一種相像與情感的相互作用，也是一種移轉寄情作用。本次創作以駱駝為主駝，是因為駱駝是群體動物，無論是東方或是西方國家，牠代表著所謂的沙漠之舟，筆者此次創作品都包含了這些海洋之舟的意念，並以當時的絲路之旅為創作背景。為何筆者會用原住民的符號來表現海洋之舟，那是因為筆者具有原住民的血統，才會將原住民的符號來形容，當時歐洲的船運航海來代表海洋之舟的象徵。同時筆者也運用兩千多年前的山海經裡的鶴，來代表吉祥的象徵符號，船也是一種吉祥的象徵、駱駝則代表財富祥和的意思，所以底色筆者都用金箔表現，整張畫面所呈現的是黃金時期作為筆者的代表，筆者用時間及歲月的累積來學習，故在創作上無論是技法或是工筆畫，都讓畫面呈現出繪畫的細膩以及貼箔技術的呈現。筆者似駱駝、駱駝似筆者，經過了多年的歲月學習，並在中國天津美術學院遊旅學期間，四度朝聖敦煌石窟，深入內洞參與學習壁畫的心境寫照，點滴在心. -----------------------------10. 周來祥、周紀文，《美學概論》，台北：文津出版社有限公司，2002 年 2 月 1 日，頁 108。 21.

(28) 頭，透過在這幾年學習的經驗累積，筆者變得更堅強、更有信心，也增長了對創作美學與視覺創作的技術角度認知，亦有屬於自己的獨特看法。在此次的作品創作了共 15 張作品，均以不同的心境，逐一完成畫作，此次融合東、西方的媒材所表現的構圖張力技法，同時也將數次前往中國大陸、歐洲藝術之旅、國內外文化古蹟的學習歷程，融入本次創作當中。. 本次創作作品理念與形式，陳展如後綜合性概述：. 作. 品：一. 作品名稱：蓄勢創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 作. 品：二. 作品名稱：歸航創作者：彭梅香作品尺寸：83cm×123cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、燒箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、沙、碳酸鈣. 作. 品：三. 作品名稱：降翔創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料 22.

(29) 作. 品：四. 作品名稱：祭火神創作者：彭梅香作品尺寸：83cm×123cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 作. 品：五. 作品名稱：族靈創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 作. 品：六. 作品名稱：冉起創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 創作媒材：木板、水墨、燒箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 作. 品：七. 作品名稱：觀望(一) 創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、動物膠 23.

(30) 作. 品：八. 作品名稱：觀望(二) 創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 作. 品：九. 作品名稱：期盼創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 作. 品：十. 作品名稱：聖路創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、動物膠. 作. 品：十一. 作品名稱：珈鎖創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、水墨、燒箔、壓克力顏料、國畫顏料 24.

(31) 作. 品：十二. 作品名稱：交會創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、絹、水墨、燒、金箔、壓克力顏料、國畫顏料. 作. 品：十三. 作品名稱：同根生創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、絹、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 作. 品：十四. 作品名稱：向陽創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、水墨、金箔、燒箔、壓克力顏料、國畫顏料. 作. 品：十五. 作品名稱：重生創作者：彭梅香作品尺寸：40cm×35cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、燒、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、黏土 25.

(32) 26.

(33) 第二節代表作品分析本次作品係透過駱駝做為時間和空間的穿透，亦為視覺符號的象徵，最後再以創新的方法，傳承傳統水墨之精神及新的技法取材，讓筆者開拓新的創作媒材與表現技法，以表達出內心感受，傳達筆者實現創作的夢想，藉由象徵及符號之藝術呈現，透過觀賞和觀賞者產生共鳴。現分別就各作品名稱、創作媒材、作品尺寸、創作年代及創作理念與形式分析等，做綜合性概述：. 27.

(34) 作. 品：一. 作品名稱：蓄勢創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 圖 4－1，創作者：彭梅香，作品名稱：蓄勢，作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年. 28.

(35) 創作理念：蓄勢是預備心動，啟航是行動，也許都只是看到一群駱，像似一座座的沙丘聳立在浩瀚的沙漠裡，但實質的意涵為，堅挺的駝峰表示，一切行前的工作都已準備好了，堅挺的駝峰代表已儲存足夠的能量及養分，蓄勢待發準備朝向目標前進。凝望著遠方，期盼著未來，將會有多少艱苦，但卻沒有一丁點的猶豫，更沒有一絲絲的退意，只有一顆單純學習的心及以生俱來的好奇心，這樣的心讓筆者走上學習之路，往自己想要的生活方式及未來的人生目標規劃，人生做自己，做自己想要的，是人生一件最幸福快樂的事，但往往卻總是礙於家庭、家人、親情無法如願，心中那一塊想要的夢想，內心裡永遠牽著一生的牽掛，猶如駝鈴般的鈴纏繞在脖子，靜靜聽著風吹沙的聲音，滾動的沙聲夾帶著被風吹起騷動的鈴聲，自然的耳根子也豎了起來，這不是防衛、不是警覺、不是緊張、更不是害怕，而是太專注了，也許是在尋找選擇性的思考，因而被微風驚動了寧靜的心。. 形式分析：波浪形弧形的構圖線條，說明駱駝是很溫和的群體動物，十九世紀英國生物學家達爾文提出進化論，物競天擇，適者生存，即使在最原始蠻荒或最進步繁榮的社會群組中，帶頭領導者，靠的是天賦和努力。身為一位領導者，所背負的是一個責任，一種使命感，早已把她的生命置之度外，就像整張作品的表現，領導者領著駱駝群隊，徒步走到一個安全的地方，筆者用金箔當背景，表示領導者將會帶領著駝隊，到一個富裕、安全，快樂似天堂的一個黃金盛地。. 29.

(36) 作. 品：二. 作品名稱：歸航創作者：彭梅香作品尺寸：83cm×123cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、燒箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 圖 4－2，創作者：彭梅香，作品名稱：歸航，作品尺寸：83cm×123cm 創作年代：2020 年. 30.

(37) 創作理念：兩、三千年前的絲路在新疆，以甘肅省西安絲路的起點，駱駝載著旅客漫步在月牙泉的沙洲中，在當時的貿易運輸最主要的運輸工具是駱駝，而駱駝也是絲路沙漠中唯一的交通工具。筆者這張作品，雙駝峰倒塌，表示體內熱量耗盡，需要藉飲水和進食來恢復體力，就像人也會碰到油盡燈枯的時期，可選擇各式充電方法重新再出發，灰暗的天空、倒塌的駝峰以及枯萎的駱駝草，這不是旅途的結束，而是蘊釀休整重新再出發的開始。藍色代表大地顏色，大地是有無限可能的多元色彩，才會形成他在自然界的光，所以大地顏色是一正能量的集合與正面的思考，自然就是美，沒有污染、沒有任何添加物，是純真的代表，這就是一種自然的現象，更是永無止境期盼歸航的象徵。. 形式分析：沙峰及天空，筆者用燒箔來呈現，表示天空不見得都是美好的光明面，有時總是會碰到天氣差的時刻，漫長的人生道路也不會都很順遂，面對人生挫折起起伏伏的經歷，讓筆者在生活中，默默的承受一切，告訴自己不能因為受到挫折就因此而放棄。每每看到駱駝徒步漫步在沙漠中，看似輕柔負重，卻勝任重道遠的模樣，筆者知道駱駝是在辛勤的工作，心中告訴自己，人生要像駱駝行走一樣一步一腳印，踏踏實實的做每一件事，所以時常告訴自己，這一世是來修煉自我，學習生活自我充實的，對任何事、物都必須心存感恩。綠洲代表救命的泉源、若累了、渴了、綠洲就是讓筆者休息的地方，休息是為了要走更遠、更長的路、補充能量，重新再出發。把沙地長出來的駱駝草食用蓄積能量，才有強大的元素儲存能量，蓄勢待發補充駝峰再起、重新再出發。. 31.

(38) 作. 品：三. 作品名稱：降翔創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 圖：4－3，創作者：彭梅香，作品名稱：降翔，作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年. 32.

(39) 創作理念：一個有文化藝術涵養的國家，就會有一個文化的社會，藝術的氣息厚薄代表一個國家人文環境的興衰。遙望遠處看到一片沙丘，頗有沙丘依舊在，只見時間及歲月的流逝之憾，一片沙丘經太陽光照射，似乎呈現金黃色的沙洲，閃閃發亮，加上風吹沙的滾動聲呼嘯而過，讓筆者產生寧靜中的錯覺，風在栩栩的吹，吹動的不只是駱駝的毛髮，更吹動筆者的心。. 形式分析：駱駝在當時人們有所謂的富有之稱，兩千多年前在山海經裡所表現的鶴，有吉祥的象徵，原住民的圖騰符號-船，也代表著財富、平安，透過族人每次出海捕魚，期盼都能滿載而歸。整體畫面所想表現的是呈現吉祥，用金箔當底色表示族群融合，使畫面產生強烈的對比色，以駱駝的體態飽滿做畫面的層次感，結合大地陽光的顏色，在駱駝身上散發出彩虹般的光芒而四射，更展現一種適度的光彩與魅力，有色彩的地方，人生才充實，最後透過鶴群呈現吉祥融合的整體畫面。在構圖畫面上筆者用最穩定的表現布局，在構圖上以倒三角形或正三角形作為畫面上的協調，更以不規則的鶴在畫面上做豐富的呈現，畢竟在色彩學來說金色是具陽光及具正面思考的一種顏色，筆者在強烈的對比色下，做畫面上的協調，船的表現橫向更顯出整個畫面構圖上的穩定度。四隻駱駝在畫面上呈現一種穿透性的表現，拓底時為增加立體感，故以彩虹顏色做為穿透感的技法，使整張畫面上達到平衡。. 33.

(40) 作. 品：四. 作品名稱：祭火神創作者：彭梅香作品尺寸：83cm×123cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 圖 4－4，創作者：彭梅香，作品名稱：祭火神，作品名稱：83cm×123cm 創作年代：2020 年. 34.

(41) 創作理念：這幅畫也代表著一種吉祥的象徵，在船隻要出海之前，總是會用一種儀式形式來表現，出海前用敬天與敬海神，做一種祈福儀式，透過舞蹈等方式來表達，船身所繪的海浪浪花，表示出海航行將會遇到驚滔駭浪，但把船隻以半截呈現，表示可遇危為安化險為夷，火神也表吉祥的象徵，加上船隻上乘載豐厚駱駝，示意讓出海捕魚的漁民們滿載而歸，期表大豐收的氛圍。. 形式分析：整張畫面都是用大膽的顏色來表現構圖色彩，駱駝象徵穿越的時空，與船隻做時空的穿越，海浪浪花表現浮世繪的浪花，更代表浪花流動性的技法及火神舞蹈上作的畫面有穿插性的視覺效果，更能代表族靈的疪佑，豐收的象徵。在東方與西方的文化中，相互穿越彼此的空間，所以在磨合期是需要時間上的相互包容，在文化及領域上是相互尊重的，各有各的文化背景與衝突，在火神的祝福下，用舞蹈的形式產生文化上的交流，達到最圓滿的目的。. 35.

(42) 作. 品：五. 作品名稱：族靈創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 圖 4－5，創作者：彭梅香，作品名稱：族靈，作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年. 36.

(43) 創作理念：現今的駱駝是專為載運旅客之用，已不再是做為貿易的戴運工具，現代的交通發達以空運、海運做貿易的通商交通工具。但當時科技及交通沒有現在那麼發達，從中國到歐洲必須靠著駱駝，經過沙漠與歐洲做貿易上的交流，而歐洲用海洋之舟做為歐洲與中國的貿易交流，故絲路就是當時貿易交流的黃金時期，所以駱駝在當時是不可或缺唯一與歐洲貿易交流的一種運輸工具，所以將駝隊連結作為任重道遠載運的工具，和現今相較已全然不同，透過火神、船隻及駱駝群，表達慰藉族靈之意。. 形式分析：火神舞蹈以波浪弧形的線條來表示，像是一波動旋律般的音符，有平安的祈福，有旋律的動感，無形中自然的舞出祈福舞蹈，加上擺動的駱駝、微風吹動駱駝毛髮，迎面也像似擺動音旋的音符，使整個畫面產生祥和的構圖，駱駝辛勤的工作，無論是駱駝沙漠之舟，或是船的海洋之舟、都有各自的責任，在早期的中國及歐洲的貿易經濟交流，也就是靠著這樣的運輸，做經濟貿易上，做產業溝通及文化交流，彼此相互的接納及尊重，人類就因為透過這種經商方式，將各國的藝術人文文化傳入，彼此才有了文化上交流，才會有現在的文藝盛世。. 37.

(44) 作. 品：六. 作品名稱：冉起創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 創作媒材：木板、水墨、燒箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 圖 4－6，創作者：彭梅香，作品名稱：冉起，作品尺寸：60cm×120cm、創作年代：2020 年. 38.

(45) 創作理念：五、六月份正是駱駝換毛、脫毛的時節，因為九月至二月是草原駱駝成行的最佳時節，駱駝一年脫一次毛髮的時期，感覺是一年當中徹底的沐浴，讓毛髮重新再長出，讓自己改頭換面煥然一新，其實就跟萬物之靈人一樣，人當感覺到心情不順時，不妨試著讓自己去做個心情的調整，往往人有時遇到困境，或是面臨時局不順挫折時，往往會走不出那個死胡同，何不嘗試著放下，換個角度面向去調整步法，這也不見得是一件壞事，也許是一個契機，更也許是個轉機，勇於嘗試及面對眼前的困難，是一個極有擔當與負責任的人，筆者也是這樣坦然面對一切困境挫敗，勇於面對逆境的人，這樣才能走出生命，創造出美麗的人生色彩。就好比雁行理論般，雁子春來北國，秋去南方一樣，千百年來往返途中，傳遞了多少故事，承載了多少文化，雁子要南飛時，一定是此處環境有危機，或是冬天快要來臨的訊號，於是就必須要離開，需要飄洋過海到溫暖的氣候環境生活，這就是雁子一輩子的宿命。就像駱駝一樣，當春天來臨的時候毛髮在自然環境中脫落，這不就跟雁子一樣的現象嗎？這也是駱駝的宿命。. 形式分析：有沙漠的地方就會有駱駝，駱駝生活在沙漠中，像似沙漠中的一條船，沙漠似駱駝、駱駝似沙漠，茫茫的沙漠中只留下駱駝的足跡，沙漠是一個很奧秘的自然形成，也只有駱駝抓得住大沙漠的自然現象，自然界有自然界規律，自然有它存在的主宰，大自然的奧秘，是無法掌握的一種自然現象，也許也只有透過科學儀器進步的，才能夠探究自然界的奧秘。筆者喜歡用弧形線條做畫面上的表現，再添加駱駝草的元素，主要是想要表現有駱駝草的地方就會有駱駝，這是一定的自然規律，也是息息相關的一種現象。底色筆者用立體來作表現主要是對視覺上做了變化，讓視覺多了層次感，駱駝以平面的手法表現，來呈現整個畫面上的平衡，燒箔也只是部份上做了一點層次上的畫面，使畫面能趨向協調柔和，並以漸進的方式表現在畫作的形式中。. 39.

(46) 作. 品：七. 作品名稱：觀望(一) 創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、動物膠. 圖 4－7，創作者：彭梅香，作品名稱：觀望(一)，作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年. 40.

(47) 創作理念：筆者意念下的海洋之舟，不是想要表現歐洲的船隻，而是以原住民的圖騰符號船隻來表現，因筆者具有原住民的血統，所以運用原住民的船隻來表現海洋之舟的意念。以期發揮藝術創作的熱情與初衷。並用最純真、最自然、最原始的方式來處理創作的學習心路歷程。. 形式分析：我似駱駝、駱駝似我，多少次的來回堅持不放棄，筆者清楚的規畫人生的學習目標，告訴自己不可輕易放棄，要像單峰駱駝一樣，供給人類充足的奶量，要像雙峰駱駝一樣，為人類載運貨物，在世上每個人都有其生存的目的，把角色扮演好才是最重要的一個課題體。無論做任何事，都要以持平的態度來面對，單峰駱駝、雙峰駱駝，各有各自的功能，各盡其職各盡其責，對於一件事情的看法，每個人所持的角度各有不同，所以解讀方式也各不相同。本畫作以單、雙駱駝做相互對比，從功能上的比較，到外型上毛髮相異的衝突，看似矛盾確是相融，站在東方面向西方，意寓日出而起，日落而歸的心境，是觀望也是一種期盼。因為萬物本一體，不應以外觀而概定之，見得內心與外在是充滿，也許內心世界是空的，一切萬物都有它存在的意義。船的象徵是豐收、吉祥、代表了族人的靈魂，象徵族人、守護族人、讓人世世代代傳承族靈，守護單純美麗的家園。. 41.

(48) 作. 品：八. 作品名稱：觀望(二) 創作者：彭梅香作品尺寸：91cm×117cm 創作年代：2020 年創作媒材：絹、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 圖 4－8，創作者：彭梅香，作品名稱：觀望(二)，作品尺寸：91cm×117cm 2020 年. 42.

(49) 創作理念：本幅作品念略有相異，以兩隻雙峰駱駝一隻面朝東方，一周面朝西方，意寓東西方文化的交會，不論是透過所謂的東方沙漠之舟，或是西方海洋之舟，在在呈現出絲路之旅的盛況。一個有文化藝術的國家，必有其文化涵養的民族意識，藝術色彩是希望與快樂的泉源，能抒發追求生命的光與熱。筆者所創作的沙漠之舟與海洋之舟，以細膩的藝術表現，創作駱駝的毅力，堅忍不拔的精神做為自己人生的目標。. 形式分析：雙峰代表自信、堅強、勇敢，有守護族靈的疪祐，不論在東方或是在西方，只要是心中有存有滿滿的信念，就朝向既已決定的目標及方向邁進，相信一一定是滿載而歸。人生道路無須左顧右盼，只要收拾心情準備好了，就勇往直前，因為人生沒有重來，也無法重來，俗話說的好強扭的瓜不甜，當立定志向走向學習藝術之路時，就沒有回頭路，絕對不要放棄。上了船就不要輕易的下船，只要等到船一靠岸，在前面所呈現的絕對是桃花源，是一塊黃金地。雙峰弧線的表現，加上白色的船，船的顏色是純淨白、小的面積藍色代表當陽光照射在海面所反射的光就會自然形成的藍，視覺上是純藍，如筆者一顆單純的心，想要學習自我充實，而在繪畫的學習心路，是沒有時間的限制，也沒有年齡上的障礙，只要帶著一顆堅定學習的心、堅持的心、相信一定會有所收穫。. 43.

(50) 作. 品：九. 作品名稱：期盼創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：木板、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料、樹脂. 圖 4－9，創作者：彭梅香，作品名稱：期盼，作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年. 44.

(51) 創作理念：藝術創作是重現並重組，浸潤於記憶空間與生命時間，呈現讓觀者融入其內的藝術作品，透過想像力與藝術符號，形塑一個與自身經歷的時空型態，藝術價值並非再現，而是在以重現和重組展現作者想像，嘗試感動觀賞者。以駱駝及舟的符號象徵定義，再從沙漠借景與使用對景的穿透視點的導引路徑，以景象連結的過程，延伸至空間穿透，透過景色與心象的交會中，產生空間層次的情感移入，再經由視點的移動，促使景象連續的串連畫面，在步移景異及時間的推移，衍生視覺效果的變化，釋放出情境的漣漪及宣洩。而藉著空洞的沙漠及駱駝之景象，可滲透出時空的情思，隨自由的意識力傳達出情境空間，以借景突破了空間的局限，穿越時間及透發聯想，傳達出作者嚮往的美麗意境。. 形式分析：當駱駝靜靜的思考，凝望著遠方，猜不透的是心靈感受，人生百態世間冷暖，試著嘗試離開這喧擾的壓力環境，釋放自己，到一個人煙稀少的環境尋思沉澱，找回那當下的時空的背景，有沙漠、駱駝、駝鈴聲、呼吸那熾熱而被太陽曬過的沙，忘了自己的存在，卻享受那在人煙稀少的沙漠中，找回那一點寧靜，純淨的沙漠，如那金色般的沙海，回到了天地之間的相呼應，更要去尋回那一顆失落已久的初心。. 45.

(52) 作. 品：十. 作品名稱：聖路創作者：彭梅香作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年創作媒材：宣紙、水墨、金箔、壓克力顏料、國畫顏料、植物顏料. 圖 4－10，創作者：彭梅香，作品名稱：聖路，作品尺寸：60cm×120cm 創作年代：2020 年. 46.