台灣意象：寶島四季吟寂寞沐光行

全文

(1)國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班西畫組碩士論文. 台灣意象：寶島四季吟寂寞沐光行 Taiwan Image – Chanting Four Seasons of the Treasure Island, Walking Alone Under the Light. 指導教授：陳淑華教授研究生：陳美珠撰中華民國 107 年 8 月.

(2) 摘要台灣以⼀個小島之姿，傲然的擁有 269 座三千公尺以上的⾼⼭，是⾼⼭密度最⾼的島嶼之⼀，同時可觀察熱帶、亞熱帶、亞寒帶的⾃然⽣態景致，更因此擁有⽣物多樣化的天然資源，⼜因過去複雜的歷史，島上的⼈⽂、族群受多樣⽂化的薰陶，而呈現錯綜的融合；藉曾經兩年旅居海外，有了異國⽂化相互⽐較的視野，更深刻的體會這塊⼟地的珍貴與對她的眷戀。. 繪畫經過為君王、貴族及宗教服務的演變，到今天可以完全由繪畫者的⾃由意志，通過個⼈的主觀思維來創作。歷史不斷前⾏，⼀個流派的產⽣，象徵ㄧ個新觀念的發⽣，也同時是表⽰對過去的反動或否定，但並不意味現在⽐較優秀。. 本⽂針對筆者⽣⻑的台灣，效法⾥昂・加斯帕德 (Leon Shulman Gaspard 1882 – 1964）的精神，以寫⽣的⽅式來實踐對⼟地的關懷和認同，探討油畫寫⽣的價值，不只單純的物象再現，而是透過觀察重新安排，以線、⾯、造形來表達⼼有所感，是個⼈知性思考的總結，重申素描基本功的重要，並藉作品縮短與觀者的距離，直接讓作品說話。. 作品強調台灣的⾵景與⼈⽂的價值，同時關懷⽣命多樣化和環境的議題，藝術的價值，是以誠懇的⼼記錄⽣命的體現、情感的投射，讓具象繪畫回到藝術本位。關鍵字：台灣意象、寫⽣、⾵景畫、油畫. i.

(3) Abstract Taiwan is a small island with 269 mountains higher than 3,000 meters. It is one of the islands with the highest density of mountains in the world. We can observe the natural ecological landscape of the tropical, subtropical and sub–frigid zones, and thus has the natural resources of biodiversity. Because of the complicated history of the past, the humanities and ethnic groups on the island are immersed in diverse cultures, and they are intricately integrated. Because of my brief absence from Taiwan for two years, I was more deeply aware of the preciousness of this land and my attachment to her. Painting has evolved through the service of kings, nobles, and religions, and today can be completely created by the free will of the painter with their personal subjective thinking. History keeps moving forward. The emergence of a new art group symbolizes the occurrence of a new concept and also reflects reaction and negation of the past, but does not mean that it is better now. This thesis focuses on my home land, Taiwan. By following the spirit of Leon Shulman Gaspard (1882 – 1964), try to practice the care and recognition of the land by applying sketch, to explore the value of oil painting. It is not simply to reproduce the objects. Instead, it is, through observation and reassembly, using lines, faces and figures to express the feeling of heart. It is a summary of personal intellectual thinking. Reaffirm the importance of sketching basic skills, and let the artwork speak directly by shortening the distance from the viewer. The artwork emphasizes the value of Taiwan's landscape and humanity, and cares about the diversity of life and the environment. The value of art is to record the embodiment of life and the projection of emotions with sincerity, and let the figurative painting return to the basis of art. Key words: Taiwan Image, Sketch, Landscape Painting, Oil Painting. ii.

(4) ⽬錄摘要............................................................................................................................ i Abstract ..................................................................................................................... ii ⽬錄.......................................................................................................................... iii 第⼀章緒論 ............................................................................................................. 1 第⼀節研究動機 ............................................................................................... 1 第⼆節研究⽬的 ............................................................................................... 5 第三節研究⽅法 ............................................................................................... 8 第⼆章台灣之美 ................................................................................................... 10 第⼀節台灣的地形、地貌 ............................................................................. 10 第⼆節⼈⽂采⾵ ............................................................................................. 13 第三節⽣物的多樣性與⽇常⾓落 .................................................................. 16 第三章寫⽣的實踐與應⽤ .................................................................................... 19 第⼀節⼭⽔之美 ............................................................................................. 19 第⼆節⼈⽂之美 ............................................................................................. 22 第三節多元⾯向之美 ..................................................................................... 25 第四節困境突破 ............................................................................................. 27 第四章作品解析 ................................................................................................... 29 ⼀、⼤⼭⼤⽔ ........................................................................................... 29. 1.1 ⽟⼭春曉 ...................................................................................... 29 1.2 ⿓磐⽇出...................................................................................... 31 1.3 合歡迎曦 ...................................................................................... 34 1.4 初來之春...................................................................................... 36 1.5 美哉寶來...................................................................................... 38 1.6 都蘭⼭ .......................................................................................... 40 1.7 初春⼤坡池 .................................................................................. 42 1.8 遠眺⼤雪⼭ .................................................................................. 44 1.9 微⾬蘭陽溪口 .............................................................................. 46. iii.

(5) ⼆、⼈⽂意境 ........................................................................................... 48. 2.1 天使的容顏 .................................................................................. 48 2.2 排灣佳麗 ...................................................................................... 50 2.3 台北印象...................................................................................... 52 2.4 瑞芳黃⾦瀑布 .............................................................................. 54 2.5 三仙台.......................................................................................... 56 2.6 ⽕炎⼭秋收 .................................................................................. 58 2.7 煙⾬九份...................................................................................... 60 三、⽣活⾓落 ........................................................................................... 62. 3.1 安農溪畔...................................................................................... 62 3.2 ⽵影 ............................................................................................. 64 3.3 盼 ................................................................................................. 68 3.4 朝顏迎曦...................................................................................... 71 3.5 無憂無慮...................................................................................... 73 3.6 磐⽯寒櫻喜迎春 .......................................................................... 75 3.7 ⾦⽠寮溪之晨 .............................................................................. 78 第五章結論 ........................................................................................................... 80 參考⽂獻 ................................................................................................................. 83 附錄－陳美珠作品圖錄 .......................................................................................... 86. iv.

(6) 第⼀章緒論第⼀節研究動機⼗九世紀的藝術創作，⾵景佔了相當的⽐例，⾃然之美及⾵景畫成了精神活動重要的⼀部分，與傳統古典的附屬、裝飾⽬的有顯著的差異，成為獨⽴的藝術。因為對光及⼭、川的敬畏，⾵景畫對現代藝術的影響與改變⾄鉅。. 「用想像創作了他們，以反映自身的情緒。一想到他們就會貢獻一個想法，我們稱之為自然。風景畫標誌著我們對自然觀念的形成。」－《⾵景⼊藝》肯尼斯・克拉克( Kenneth Clark, 1903 – 1983 )1. 時代的轉輪從來沒有停⽌過，無論是觀念還是⽣活，都直接、間接的互相影響。要求快速、簡單，卻也更包容多元，每個時代也都有它的意涵。是不是還需要以激烈的⽅式來表達顛覆過往？繪畫是不是還要停留在⼀百年前的觀念？縱然中產階級曾把藝術當神話，⼀離開藝術就不是藝術的想法固然值得檢討，建構評定也因時空有價值差異，但藝術的表現貴在誠實的⾯對⽣命的體悟。主流的價值觀，需要時間去考察流變性，⼈的世界很難全然客觀，只有永恆的⼈性觀察，才能貼近⼈⼼。. 1. 肯尼斯・克拉克 ( Kenneth Clark, 1903 – 1983 ) 是 20 世紀西洋藝術史大師，曾擔任英國牛津阿什莫林博物館 (Ashmolean Museum) 及倫敦國家美術館 (National Gallery) 館長。. 1.

(7) 對美學價值的追求，從來就是藝術家以⾃身的法則來反映在作品上，不管是對⼤⾃然的讚美或對⼈物、靜物的詮釋。古典具象的繪畫依學院的準則創造出來，畫家以個⼈的觀點來展現美的形式，每⼀種流派的產⽣，往往是因為對當時的傳統或觀念有不同的意⾒，而產⽣獨特的⾒解，進而發展出的表現⽅式。印象派等的繪畫藝術，模擬⾃然再現美，同時也是畫家必備的能⼒，⼀般來說不外是美感經驗的展現或思想陳述。. ⾺歇爾・杜象（Henri – Robert – Marcel Duchamp, 1887 – 1968）2，獨具眼光、聰明、與眾不同的⼈格，是當代藝術的開創者。1912 年之後放棄繪畫，以神秘難以理解的邏輯思想，開始以現成物跨領域的⽅式，來追求美的價值。走的是另⼀條路，反其道顛覆價值體系。「⼀定要現代」完全改變途徑，對保守失望，故而放棄繪畫。但不畫要做什麼？遂以平凡世界無價值、無意義的物件現成物，以藝術作品來對待，不再是藝術家的製造、鍛鍊，⼆千年以來對藝術品的價值觀。不是內在的表現，沒有特殊價值的承載，與畫家沒有關聯，不再有快感。作品⾮藝術家⼿作，藝術價值放到另⼀個⾼度，次要變主要，位移的現象⾃作品移到藝術家，所以藝術家本⼈即作品。透過物件表達理念，所產⽣內在隱藏的意義是什麼？所有藝術品的價值蕩然無存，與繪畫材料絕裂，不再追隨前驅者，無意識直覺的語⾔，反理性、反藝術之後，違抗裝飾或宗教服務小眾普遍化的古典藝術，強調藝術⾃主性。. 2. ⾺歇爾・杜象（Henri – Robert – Marcel Duchamp, 1887 – 1968），1917 年⟨噴泉⟩在法國巴黎. 國⽴現代美術館 (Musée National d'Art Moderne) 展出。. 2.

(8) 遊學美國期間，筆者注意到新墨西哥州 (New Mexico) 聖塔菲 ( Santa Fe ) 芬畫廊 ( Fenn Galleries ) 展出的⾥昂・加斯帕德（Leon Shulman Gaspard, 1882 – 1964）的作品。⾥昂・加斯帕德出⽣於俄羅斯，留法⼋年，⼆戰⼤難不死後定居美國陶斯 ( Taos ) 。筆者深⼊瞭解後，驚異於其感⼈的作品背後努⼒創作的軌跡。加斯帕德無論在俄羅斯、巴黎、中國、美國，所到之處皆以寫⽣的形式來創作。橫越西伯利亞兩年期間，描繪看不到邊際的草原、沙漠、壯麗的⾼⼭、古⽼的村落、多采多姿的市集、⻑途跋涉的遊牧⺠族、真實⼯作的⼈們，以情感和⾊彩來記錄⽣命的流動。獨闖蒙古兩年四個⽉，經歷酷寒⾵沙滾滾的氣候，也曾命懸⼀線的與⼟匪拼搏。有別於其他畫家，他以實地走訪親臨所⾒的感動，完成艱難的⾏腳創作。因此作品光影⾊彩動⼈之外，堅持親近⼟地、⼈的結果，作品的能量與張⼒，更快速直接地打動⼈⼼。從他的⽂件和⼼情紀錄，了解所經歷的事，甚⾄經過多年的沈澱，才得以呈現作品上，以忠誠的⼼打造出璀璨光華與價值，是⼈類永恆的珍寶。. ⽇治時期的⽯川欽⼀郎 (1871 – 1945 )，⼤量以台灣為主題的寫⽣創作，相當程度的影響了近代⾵景寫⽣的觀念的建⽴。陳慧坤教授 ( 1907−2011 ) 致⼒於東、西的藝術與實踐，⾃許畫出景的「真形」而⾮浮光掠影，追求畫⾯純真本然的⽣命⼒量。洪瑞麟 (1912 – 1996) 充滿了悲天憫⼈⼜具鮮活⽣命⼒的作品，誠懇由衷的情懷，⾃然的表現出強烈的情意，貼近對象直接透過觀察，跳脫浮光掠. 3.

(9) 影式的描繪。郭明福 (1950 – ) 親炙台灣⼭岳之美的畫作，所以震撼⼈⼼，亦是將如⼈間仙境的台灣百岳，在雲彩、天光交互輝映下於⾃然中去追尋美的哲理，以彩筆詮釋並體現感動。這些成功的典範都在在說明了寫⽣的重要性與必然，也因諸多的前輩畫家強調寫⽣對創作的必要，精彩的作品才有產⽣的可能。. 千禧年之後，藝術已然走向地球村的概念，應該也更具包容性，任何形式、材料皆可兼容並蓄。結合了科技的更進步，相機、⼿機的普及，⽐較過往的繪畫創作⽅式，提供了繪畫⼯作者更即時的題材搜集和記錄的⽅便。同時因繪畫材料也不斷推陳出新，甚⾄便捷的交通也讓創作的觸⾓延伸到無遠弗屆的寬廣視野。繪畫⾄此是不是也該有更純然的⼈性探求呢？也就是繪畫歸繪畫，不需語⾔、⽂字的再詮釋，筆者以為寫實具象繪畫的表現⽅式，可以直接、具體的解決，⼜可同時表現創作者個性化的特質呈現。. 進⼊美研所前，筆者即已開始以台灣的⾵景、⼈、事物，藉繪畫的⽅式來記錄，呈現台灣之美。⾄此發現觀念和脈絡的釐清，成了刻不容緩的必要，值得花時間和⼼⼒來審視和探討。「致廣⼤而盡精微」的理念要落實在創作上，還可以有什麼樣的可能和發展。領受充滿在空氣中的精微⼒量，除了造型、空間、情境、趣味營造出的美感，⽣命⼒豐沛的感動、如詩的旋律、誠實的初⼼，更純粹精煉的繪畫語⾔，經過⼀次⼜⼀次的取捨、決斷，推敲、反省，或許在⽬前繪畫的⼤環境，充斥對基本訓練的漠視，以微小的⼒量，為悄然消逝的與⾃然對話的作畫⽅式，找回核⼼的定位，並祈能展現新的意趣和內涵。. 4.

(10) 第⼆節研究⽬的第⼀次世界⼤戰崩解的不只是看得⾒的硬體，傳統的價值觀也重新建⽴，藝術的表達⽅式也⾯臨反省的聲浪，當代藝術在進步意識中鄙棄傳統，主張開放多元，貶抑古典再現。而今⼀百年過去，這種變形的新保守主義在快速改變的現在，所謂的當代、現代也早已經是昨⽇黃花，藝術走進死胡同，在歸零之後呢？如何回到創作本位，畫家何去何從？. ⾥昂・加斯帕德⽤苦⾏僧的⽅式，直接⾯對⽣命的衝擊，以⾃⼰的⽅式走⾃⼰的路。⾏萬⾥路親近⼟地、⼈群，看雲拜訪⼭，看陽光在蒸騰沙漠移步，萬⾥⾵光有喜悅、歡欣與慰藉，或者⽣命的絕望與再⽣，在不斷的循環中，綿延不絕地創造⼈類⽂明嶄新的存在價值。真實的去感受瞬息萬變的⼤氣、⽣命的感動。他技巧地處理光線和⾊彩，把累積的能量在畫布上釋放，簡單、直接的打動⼈⼼，留下永恆的⾯貌；他認為每⼀⼨畫布都必須說話，那有助於整體的⾯貌。就像⼀齣戲，每個成員都有各⾃的性格，就如主⾓⼀樣重要。藝術不是靜⽌的，不是單純的物像再現，而是透過觀察重新安排，以表達⼼有所感，從內在結構去探索，以線、⾯、基本形去簡化特徵和動態。. 藝術的價值是什麼？以忠誠的⼼潛⼼做畫，傳遞⼀個時代審美的類別，情感的投射，珍貴的記錄曾經歷的輝煌或⽣活點滴，保存無法再現的輪廓及隱藏在⽣命背後的意義，不無病呻吟，以⼼來引導去訓練眼、⼿的技能，而不僅僅是顏料的堆砌。筆者以為繪畫不單是指真、善、美，同時也是創作者⼈格的體現，以思想鍛鍊，技術錘鍊，將思想、內涵⾼度統⼀。以技術駕馭情感，以情感駕馭技術，是創作者該具備的基本能⼒，而⾮做不好改弦易轍的藉口。. 5.

(11) 筆者在五⼗歲過後，對⽣命有諸多的回顧與期許，以多年來的繪畫熱情，希望將⼼、眼感受到的萬物景象。尤其是⽣於斯，⻑於斯的台灣，透過畫⾯結構與肌理層次，讓繪畫語⾔無礙的真情呈現，回應內⼼不可抗拒的召喚，回到最初的感動。同時透過畫筆直接與⾃然對話，讓視覺的觀察在理性與感性間反覆推敲，在構圖、形體、光影、空間、節奏、虛實間取捨。既要精確⼜要適時放鬆，也不斷考驗、挑戰⾃⼰的極限。. 藉著寫⽣的磨練，因感動觸發創作的思維，透過意識去分析適合的表現技法⾃然可將平⽇的鍛鍊托出，由無意識進展成理性的觀念，安排實踐與視野的訓練與技法知識的融合、形塑、建構畫⾯。以情感來詮釋記憶，再經過反省 (反覆的) 將內化的精神、內涵，⾃由完整的表達。不同的時代，⾵格也有差異，但皆有脈絡可循，無論以何種形式，只要能表現⽂化和世代的精神，才有可能融匯出獨具⼀格的藝術語彙。《⾵景⼊藝》肯尼斯克拉克曾經提到柯洛 ( Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 – 1875) 在 1816 年的素描簿上註記「在尋找真實與絕對的同時，千萬別放棄了它。不論畫何種⾵景或物件，別忘了這般令我們感到驚奇的籠罩。讓⾃⼰⾂服於第⼀印象吧！如果我們確實曾被感動，那麼我們如此真切的情感勢必也能傳遞給別⼈。」這種純粹的美學經驗，把蘊含⼈性的感動付託在畫⾯上，其實過程是很激烈的，創作者在腦中的激盪盤旋，無數的熱情與理性衝撞，再將秩序、韻律結合最初的感動，構築在畫⾯上錯綜交織，游離沈澱後的結果。. 6.

(12) ⽇常⽣活的主題及⼈⽂采⾵，藝術與社會價值相互融合。就豐富性來探討與⽣活連接的⽂化意涵，更具有現代藝術的表徵。就視覺美學的呈現過程，不只是⾵景的關照，也是⼼理狀態的描述，由視覺到⼆元空間的轉換釋放。建⽴屬於熱帶性特殊飽滿的⾊彩，遠⼭的微妙變化，近景的⼀派豐麗，在燦爛的陽光下呈現變化多端的張⼒。透過深⼊台灣各縣、市，筆者無數次的探訪與描繪，也經歷台灣四季的輪轉，各地特殊的⼈⽂采⾵，和在這塊⼟地⽣活奮⾾的⼈，以我的繪畫語⾔，真誠的紀錄台灣之美。. 7.

(13) 第三節研究⽅法寫⽣不單是創作搜集素材或紀錄，也可單獨視為作品。⼀般說來⾵景、靜物、⼈物，凡直接描繪對象物的⽅式皆可稱之。有別於印象派專注於光影瞬間的變化而有「外光派」的說法，現代的寫⽣加⼊了更多個⼈語彙去詮釋，材料的使⽤也更多元。筆者針對油畫寫⽣，分別就⾵景、靜物、⼈物，同步全⽅位的開啟戰⾾模式。. 因地形的特殊性，中央⼭脈將台灣分隔東、西部，不僅景觀、⾃然⽣態，植物也因交通因素，讓東部保有更良好的⾃然資源，因此，除了北部因地利之便，可以維持當天來回的寫⽣⽅式，其餘皆會⾯對交通、住宿、材料運送，天候狀況的應對等種種的困難與問題。. (⼀) ⾵景寫⽣新⽵以北可當天來回，不需住宿，裝備⽐較單純，材料也以⼀天所需的量即可。東部、中南部，第⼀要解決的是交通問題。⼀般來說⼥性藝術⼯作者，最好結伴而⾏或可先將⾏李、畫材先寄⾄定點，以免⾈⾞勞頓，負擔沈重。另外⾃⾏開⾞當然最⽅便，但開⾞者較疲累，同⾏者要多體諒，花費也以均攤為宜。. (⼆) 靜物寫⽣靜物寫⽣⼀般在室內經營較多，易流於習作。因此題材的選擇、創作的⼿法，就要有更縝密的思考與計畫。對個⼈⾵格和繪畫語⾔的營造，寫⽣可觸發更多即興的感性與發想。⾯對有⽣命的對象，⼀樣會有時間消逝⽣命週期的變化，例如. 8.

(14) 花卉、⽣鮮、⽔果，甚⾄動物。速度與觀察仍須有⾜夠的掌控能⼒，才能達到理想的狀態。. (三) ⼈物寫⽣⼈物寫⽣⼀直以來，是許多畫家不輕易碰觸的畫題，因為困難度與挑戰性較⾼，⼜需要很⻑時間的養成及⼤量練習，⼗年還不⼀定有能⼒駕輕就熟的捕捉動態、細膩的膚⾊和神情，更何況在天光與短時間油畫的表現⼒及完成度操作上的困難。. 9.

(15) 第⼆章台灣之美第⼀節台灣的地形、地貌做為在台灣成⻑的藝術⼯作者，就台灣⼭多林茂，濕潤多⾬，青翠秀麗的島嶼景觀地貌來看，無論地質、地形變化多樣，⽣態環境豐富、四⾯環海，珍貴特殊的地景⽐⽐皆是，宛如世外桃源。三千公尺以上的⼭峰就超過兩百座，隨處可⾒蒼鬱溪⾕⼭林之美，瀉湖、平原、盆地、丘陵、台地，無論是⼭顛⽔崖處處皆美。最特別的是在不算寬廣的島嶼，可以藉半小時的⾞程，既收⼭岳之瑰麗，⼜可抵奇偉傲岸的海景。我輩要⽤什麼樣的⽅式來運⽤西⽅的技巧，就東⽅的成⻑印記詮釋現代的思維？筆者以為台灣因獨特的⼈⽂、豐富的地貌、複雜的氣候，以⾃然帶有率性⾵格強烈的⾊彩，⼤筆觸的表現⽅式，來呈現亞熱帶的感覺，也適合細細的感受後，以如詩般的繪畫語⾔來表現。. 雖說是⼀個世代的潮流，代表的是以描寫鄉⼟為題材的藝術表現形式，再加⼀個「光」的元素，同時也是屬於⼯業⾰命而起的中產階級催⽣的藝術創作模式。台灣的前輩畫家因留⽇、留法而影響整個台灣美術的承先啟後，但就原創性來看，似乎⽐較⽋缺，也或許是島國的因素，視野的寬、廣度較受限。即使如此留下⼤量的作品，⽤功的程度，仍是我輩從事創作者的模範。且前輩畫家也都具有⼀定的素描根基，在創作的路上才走的穩健⻑久。慢慢建⽴屬於台灣特有⾊彩⾵格的也是筆者努⼒的⽬標，因此，兩年多前，筆者效法⾥昂・加斯帕德的精神，以最簡單直接的⽅式去貼近這塊⼟地，⽤寫⽣的⽅式⾵⾬無阻的以油彩、畫筆來記錄筆者⽣活的環境與認識的⼈。. 10.

(16) 2014 年年初，筆者走了⼀趟陽朔寫⽣，陽朔的美宛如仙境，恣意暢快揮灑畫筆之餘，忽然感悟更應該畫我的家鄉，畫我⽣⻑的⼟地與⽣活的⼈，因緣巧合受邀到台東舉辦個展，同年九⽉即有計畫的開始從最嚮往的台東切⼊，總計往來台東⼆⼗餘次，每次停留⼀周，從⼀個朋友都沒有開始，訂⾞票、找⺠宿、調查景點，背著畫具就上路了！直到今天為⽌已歷經台東的四季⾵光，走超過⼆⼗個鄉鎮，穿梭縱⾕與海岸線之間；台灣說⼤不⼤，但真要認真去發現還真是有無窮的樂趣跟感動。整個過程有很多不可思議的奇遇，素昧平⽣的陌⽣⼈不吝給予溫暖的協助，也訴說屬於他們的故事，⾵景不只是⾵景，有很多的情感連結，也了解更多⽣活背後的寂寞與悲涼。. 東部的巍峨⼤⼭映襯原⺠教堂，極⽬遠眺海洋的變化，美麗之島真是讓⼈處處驚豔。在陽明⼭、在⽟⼭、在太魯閣、墾丁或因地震、颱⾵、亦或⼈為因素的衝擊，地貌多有變遷當然直接間接的影響⽣活在此地的萬物。或以屏東秀麗的⿓鑾潭為例，筆者在蔚藍晴朗炎熱的六⽉落腳寫⽣，寬廣的濕地在觀光的熱潮下，⽔⾯的顏⾊因污染而⾊澤詭異，聽說連侯⿃都不再棲息，這⼆⼗年間究竟多少地⽅因過度的開發，使得這塊美麗的⼟地失去顏采，想到此每每有⼀種深沉的寂寞感襲上頭。都蘭⼭、三仙台、成功教會、新武部落、初來部落、池上⼤坡池、關⼭、⿓⽥、卑南河、東和外科等等皆留下造訪的⾜跡。在⾯對巍峨壯闊如詩般的⼭巒，波光粼粼、寒煙澹澹的湖⾯，感受光與影從不停歇，靜坐體會⼤地純然真摯的⾵采，筆者從而學會更謙卑更安然的去描繪。接下來的功課國境之南，小琉球、⾺祖離島已陸續完成， 2014 的六⽉迄今仍有持續進⾏中的寫⽣⾏腳計畫，累積⾃我的創作能量。. 11.

(17) 不同的時代傳遞⽣命的再現和能量，今天我們得以抽離的態度來觀照⾃然，透過對過去⼤師的揣摩和學習了解，無瑕的構圖，準確的形體，光影的捕捉，空間的表達，節奏的變化到神形兼備，皆賴美感經驗。注意主次分明、繁而不亂之外而不役於⾃然，才能產⽣打動⼈⼼的作品。在繪畫中提⾼⾃⼰的感知能⼒，必需經過⻑期的理性訓練，就是要把感性放在理性中去認識理解。熟練之後才有能⼒再藉理性轉化感性來表達，再進⼀步回到理性來檢討。循環螺旋式的反覆深化，增強⾃我敏銳觀察的訓練模式，⾵格才能在這樣的過程逐漸成形呈現。所謂意在筆先的境界才有可能產⽣。感性—理性—感性—理性直接直覺的表達，透過轉換不再只是繪畫能⼒的展現，是⼀種焦化和提昇，去體悟內在無限的可能，將看到、聽到對溫度、空氣的濕度與存在的萬象，純然的在畫⾯呈現。. 12.

(18) 第⼆節⼈⽂采⾵「藝術是需要特定知識研究的理性活動，不同的是，藝術之感動人不是取決於人的涵養及教育程度的高低；不論一個人的智性涵養發展到什麼程度，繪畫、聲音、形象之美都會使他感動。藝術的角色就是要把理性模式下，無法親近、無法理解者變成可以親近、可以理解。通常一個人領受真實藝術印象時，領受者會認為他原本就已經明白了，只是不知道怎麼表達出來而已。」 —《托爾斯泰藝術論》列夫・尼可拉葉維奇・托爾斯泰 ( Lev Nikolayevich Tolstoy, 1828 – 1910 )3. ⼗⼋世紀末到⼗九世紀初為⾵景畫的重要時期，源起於⻑久以來⼈與⾃然的關係與觀看的關係，而⼈類貼近⾃然的渴望，東、西皆然。印象派畫家將⼈類的感官與所⾒的⼤⾃然密切的連結，尋求理性與感性結合的可能，有⼈的地⽅就有某種形式的⾵景畫。東⽅世界傳統⽂⼈寄情⼭⽔作為⼼安身⽴命之處，物我相忘之餘，精神得以悠遊其中，⾵景的表現則更是⽤主觀的⼼靈來建構。⼭⽔畫⾃魏晉南北朝萌芽，到了北宋、五代，⼭⽔畫成為中國繪畫重要的語⾔，更成就了東⽅特有的藝術表達。因此藉由⼈的觀看與思惟，原有的⾵景經過詮釋再現的⼤千世界，才有了諸多的無限可能。視覺與感官同步，經過親近、反應、創造的情感投射過程，才是⾵景畫的精神。. 3. 參見 P.143。托爾斯泰，俄國小說家、哲學家、政治思想家。著有《戰爭與和平》、《安娜·卡列. 尼娜》和《復活》這幾部被視作經典的長篇小說. 13.

(19) 戰後的前輩畫家，因⽣在不同的時代，成⻑背景和眼界⾃然不同，1949 年的⽩⾊恐怖使很多畫家不敢碰觸敏感的題材，譬如反應⽣活、社會現況的題材，而選擇較無爭議的仕⼥或花、⿃，以免獲罪。即使小⼼，仍有顏⽔⿓教授為太陽堂製作的的向⽇葵圖樣的⾺賽克，遭夾板封存超過⼆⼗年，直到解嚴才得以重⾒天⽇。在這種狀況下，當然在個⼈畫⾵的經營更不遺餘⼒。諸如：陳澄波 (1895 – 1947)、呂鐵州 (1899 – 1942)、郭柏川 (1901 – 1974)、李梅樹 (1902 – 1983)、廖繼春 (1902 – 1976)、林⽟⼭ (1907 – 2004) 、陳進 (1907 ‒ 1998)、楊三郎 (1907 – 1995)、李⽯樵 (1908 ‒ 1995)、郭雪湖 (1908 – 2012)、林之助 (1917 – 2008) 等每個⼈都有不同的⾯貌和獨特的⾊彩認同，例如：廖繼春的粉紅，楊三郎的⼟黃、李⽯樵的淺黃。⽤筆觸或肌理來說，塗、刷、點、磨、刮、擦、掃、搓、貼、畫皆有各⾃的語彙習性。. 在⼗九世紀以前，⾵景畫沒有獨⽴存在過，就某些層⾯來看，世俗⽣活的環境不值⼀顧，繪畫只為宗教、貴族服務，感官是被貶抑的。初始對⼤⾃然的敬畏，且將能感受⾵景的美視為罪惡，而⾮創作者本身的完整體驗，不傳達個⼈情感，也就是不具⾜藝術重要本質的基礎。這樣的象徵⾵景逐漸發展成裝飾教堂或花園的元素，且加⼊了⼀些詩的意涵放在繪畫中，容許藝術裡有鄉村⽣活的快意，與宗教故事結合來反應天國的喜樂。直到 1525 年休伯特・范艾克（Hubert van Eyck, 1370 – 1426）創造出光線成為作品的動⼒，集象徵⾵景之⼤成，在中世紀來說這樣新觀念的產⽣不能說不是源⾃精確的觀察而發⽣。. 14.

(20) 時空變化移轉，繪畫如今也可以是⽣活記錄，傳情達意的⽅式，或再昇華為精神層⾯的陽春⽩雪。⼀⽅⼟養⼀⽅⼈，⽣命的個體與⾃然是緊密相連難以分割，⼤地涵養滋潤萬物，也成就⼈們的想望，從這樣的⾓度來看，繪畫的題材幾乎涵蓋了所有的事、物，也可以說無處不⾵景。. 台灣歷經滿清、明鄭時期的統治，漢⼈渡海來台，謀⽣存、建基業，在⽂化、思維上⾃有深刻的影響。且殖⺠時代對⾃然資源、⼈⽂⽣態的深⼊與⽣活相關的環境改造，及象徵帝國威權的建築⽤⼼經營，雖說是藉⽂化之名⾏教化之實，卻也開啟了⺠⾵對藝術的重視。⾄今仍可以在台灣的很多⾓落留下可貴的痕跡。在南台灣的寫⽣⾏程時，經過牡丹制⾼點⽯⾨⼭，因滿地的牽⽜花而停留，⼼中會⽣起⼀股奇妙的感覺，想到這兒曾是歷史事件的古戰場，現在描繪的⼭景、花朵在多年前，應該也是⼀樣燦爛感⼈。置身哭泣湖時，由於原住⺠朋友口述，祖先被強制⼀鏟⼀鏟以⼈⼯開挖整個湖，因過勞而逝的⼈數眾多，而得哭泣湖之名，但浪漫的說法就會淡化悲情，這時眼中的⾵景就不只是美麗而已。. ⾏筆⾄此，回⾸曾經走過的路，遇過的⼈，聽到的故事，都化成⼀幅幅的作品，記錄的是你、我共同的記憶及⽣活過的這⽚⼟地。. 15.

(21) 第三節⽣物的多樣性與⽇常⾓落台灣的氣候⼀直是各種⽣物的天堂，就⿃類來說，留⿃、夏候⿃、冬候⿃、過境⿃不勝枚舉，所以賞⿃的⼈口眾多，光是本地特有種的⿃類，對較為⼤眾熟知的藍鵲、五⾊⿃、台灣畫眉、藍腹鷴、蘭嶼⾓鴞等，種類將近 700 種，⽣物多樣性⾮常豐富。以小觀⼤，譬如，從代表性的「蘭嶼⾓鴞4」，⼜稱優雅⾓鴞，體型小；這⼀部分劉小如博⼠5在蘭嶼島有⾮常透徹的研究。從對本⼟植物「碎花棋盤腳」的了解與環境⽣態的關係出發，可發現台灣的另⼀種迷⼈⾵情，何嘗不是靈感的泉源。楊恩⽣⽼師 (1956 – ) ，幾乎窮其⼀⽣貢獻在這個領域，以⽔彩來表現台灣⿃類的⽣態，這麼⼤的題⽬，無⼈能出其右。. 就台灣的意象來說，「碎花棋盤腳」⼜稱⽔茄冬，堪稱台灣的代表植物之。因爲根系發達，是很好的⽔⼟保持植物，宜蘭、台東、屏東都⾒過它的身影；夜間開花，璀璨壯觀，香氣撲⿐，是⼀⾒難忘教⼈驚艷的植物！所以也有魔⿁樹的稱號，與蘭嶼⾓鴞並列，真是絕配。. 台灣特有種的禽⿃、昆蟲、動物，當然都是台灣拼圖中重要的⼀塊；從海洋到三千公尺的⾼⼭，藴藏了太多豐富的資源、物種。從⾃然的關照，到物、我的關懷的⾓度出發，⼜是淘不盡的寶藏，⼈類不斷擴⼤⽣活領域，對環境的傷害，. 4. 蘭嶼角鴞又名琉球角鴞、優雅角鴞，是一種小型的貓頭鷹，多數分布在台灣東南方的蘭嶼島. 上、琉球群島與菲律賓群島北部，為當地的留鳥。。 5. 劉小如博士，中研院生物多硬性中心研究員，投入研究蘭嶼角鴞二十多年。. 16.

(22) 當然會壓縮其他物種的⽣活空間。這在恆春⿓鑾潭寫⽣時，發現號稱台灣最⼤的淡⽔湖，因爲過度開發，農藥污染嚴重，⿃類數量遽減，尤其在夏季，天空沒有⿃，⽔裡沒有⿂，有著多樣性的熱帶植物之外，還有很多珊瑚礁岩，美麗的⾵景有如沒有靈魂的美⼥，這些事也只有在親臨深⼊了解，才深刻體會。只有到冬季候⿃再來才會重現⽣機。. 四⾯環海的島國，最多的就是海岸⾵光，如將離島包含在內就有更多豐富的⽣態資源，我們有蘭嶼、綠島、小琉球、澎湖、⾺祖、⾦⾨……如要細數，有描繪不盡的美麗⾵光。讓筆者想起美國畫家魏斯(Andrew Nowell Wyeth, 1917 – 2009)，即使⼀⽣從未離開過賓州（Pennsylvania )，憑著對家鄉專⼼⼀致的深情，仍可創作出感⼈的作品。筆者這些年背著畫袋，⼀站⼀站的前⾏造訪，期許⾃⼰深⼊台灣為主題的繪畫創作，就⼥性細膩的觀察，不斷嘗試⽤⾊彩、筆觸來探討各種可能，⽤畫作累積能量，也⼀點⼀滴的慢慢重新認識這⽚⽣養眾⽣的⼟地。. 古、今的審美經驗不停的改變，才會有不斷的⾵格差異。⽣活中尋常細微、平凡之物都可成為審美對象，⼀堵牆、⼀⽚雲、⼀棵樹、⼀朵花，有情天地⾃有丘壑，渾然天成，皆可經過轉化而成為創作題材。轉個身，遇⾒美在⾓落招⼿，微笑相迎！因爲曾經離開，更能感受這彷若垂⼿可得的⼀切，彌⾜珍貴。牽⽜花如是，佛肚⽵如是，窗下的⽉桃、⼀汪清泉如是。蟲、⿂、⿃、獸，同享⽣存的空間、場域，我們理當謙遜的溫柔以對。美麗壯觀的景致教⼈⼼動，⼤如陽光穿過雲層、⼭巒幽微的律動，小⾄陶缸裡的睡蓮、池塘的游⿂、鄰居送的柿⼦，宜蘭阿伯種的蓮霧，沿牆攀爬的牽⽜花，只要有⼼停留，將⽣活觸及的事、物⼊畫，. 17.

(23) 會有許多巧妙意外的效果。不畫地⾃限，以開放的態度，打開⼼窗，凡受吸引的題材往往最後歸結於感動的⼒量，強烈意念⾃然會驅使在畫布上，留下耕耘的印記。如何讓作品說話，具有說服⼒，質感的描寫能⼒很重要，事物各具有其特徵，也因與環境相依存，逐漸發展出獨特的姿態或品項。從前輩畫家林惺嶽作品中，就可看到最好的詮釋。他的作品⼤器、磅礡，有史詩的壯闊氣勢，完全貼合這⽚⼟地的真情感動。無論⼭林系列、⽔果系列⾵格強烈，以特有的類似舞台光的氛圍來營造畫作，⾊彩鮮明亮麗，反應台灣亞熱帶明亮豐饒的意象，燦爛陽光閃耀，貼近⼈⼼的⾵⼟⺠情，似乎是永不厭倦的題材。他以頑強的精神意念，發散出巨⼤的能量，真正的台灣勇者，著實令⼈敬佩！. 18.

(24) 第三章寫⽣的實踐與應⽤第⼀節⼭⽔之美台灣地形屬全世界⾼⼭密度最⾼的島嶼，幾乎占了 70 %，近 270 座三千公尺以上的⾼⼭，⼜有超⻑的海岸線，南北縱走，⼭巒綿亙的中央⼭脈，成了天然的屏障，⼤幅度的降低了天然災害的影響。獨特的⾃然景觀、豐富的⾃然地理資源，在小範圍內可盡覽熱帶、亞熱帶、亞寒諸多的⾃然⽣態景觀。北部的⼭形與東部、南部各有特⾊。就繪畫來說，不僅⽬不暇給，感受⼭的壯麗，進而畫下胸中的感受，寫⽣能⼒的建⽴，必須綜合所有的素描訓練，⾊彩學的認識，構圖的充分理解，對天候變化速度的掌握及體能的負荷等等因素。選擇最有感覺的⾓度定下筆，在不違反⾃然規律下做取捨，在構圖上經營，但要注意⼀些常犯的構圖缺點，如：左右太均衡，重⼼太偏，太明顯的 X 形，⽔平線太置中，透視的規律與空間的關係在⾵景描寫時，很容易被忽略。具象油畫與照相最⼤的區別則在筆調與趣味，既要概括求⼤放小，敢於捨棄細節能抒發內⼼的感情而不失準確，鬆緊收放的拿捏，統攬全局的氣魄，如戰場的指揮官運籌帷幄千軍萬⾺，於電光⽯⽕瞬間迸發的⼒量衝擊下筆，精妙處往往在⼀點⼀劃之間，繪畫筆趣於焉產⽣，也才有可能成為優秀的畫者，也是筆者追求的⽬標與理想。. 古典畫派以咖啡⾊起稿，嚴謹的素描後再上彩的作畫⽅式，到印象派才⾰命性的以直接畫法在⼾外寫⽣（當然拜管狀顏料誕⽣而有的⽅便性），⼤⾃然給視覺直接的衝擊和感動，空間的形象與⾃然氛圍產⽣的整體意象，與觀者產⽣共鳴，. 19.

(25) 也就是與⽣活經歷產⽣想像、聯想。題材的選擇在⼯業⾰命之後，所有的秩序重建的氛圍下，不再只為帝王或宗教服務，畫家有了充分的⾃主性，⾃此更是⼤鳴⼤放！不論是列維坦的創作寫⽣重纏綿詩意或莫內寫⽣創作重陽光、⾊彩，造境或寫境皆需合乎⾃然，以畫者的感受⽤⾊彩、筆觸，在客觀、主觀之間的拿捏表現瞬息即逝的光影效果，以偶然代替必然，主觀描繪客觀的事物，天空、⼟地、⽔⾯，如何掌握⼤關係，即⾊彩與明度之間的概括描繪，同時注意造型⼤小、型態，因此⾯對的就不單是⼀棵樹⼀座⼭而已。⾊塊、⾊⾯的⼤小與透視⽐例是否相符，在在影響畫⾯的感覺，而感動就是唯⼀的真實。. 孔⼦⾔：「逝者如斯夫，不捨晝夜」，⽣命如流⽔，看似相同，流動的同時有毀滅，有空虛，卻⼜是⽣⽣不息！每⼀刻都是新，也都是舊。只有關注的當下瞬間是不朽也是永恆。個⼈⾵格的建⽴，是很多藝術⼯作者終⽣的追求，然無疑⾵格卻是⼀種個⼈體驗也是對技法熟練到⼀個程度，經過無數衝撞⾃然形成的。也就是在創作的同時，會逐漸累積對該媒材的了解與特質，適性的發展出個⼈的繪畫語⾔，表現出具個⼈獨特的表現⽅式，⾮強求可得。. 近幾年因寫⽣的熱情經驗的累積，對素描、構圖、⾊彩學、材料學等知識的了解，作畫速度⾃然而然的有所⻑進，也因個性所致，對 Alla Prima 的⽅式覺得較能掌握，也就是暗部薄透，亮處厚實的原則，筆觸清楚俐落迅速的在畫布上遊走，將透明與不透明顏料、畫筆與畫⼑兩種技法同時進⾏，必要時以兩把調⾊⼑並⽤，快速的完成⼼中的激動與熱情。記憶深刻的是曾經走池上到台東的⼭路，. 20.

(26) 兩個小時沒遇到其他的⾞輛，完全的體會世外桃源的⾄美與孤絕。只有身歷其境，眼觀⼤地的瞬息萬變，吞吐過香甜的空氣，再⾟苦的⾏程也⽢願受。. 因這些能⼒的逐漸累積，在⾯對寫⽣當下的考驗，⼼⼿合⼀的迅速決斷，努⼒追求「納須彌於芥⼦」的境界，將台灣美麗的⼤⼭⼤⽔，透過觀察以寫⽣的⽅式來實踐對⼟地的關懷和認同。台灣的⼭林特⾊，⼭⾼⽔急更是⾵貌獨具，只要願意親近，處處都有教⼈敬畏、驚艷的美景。以創作形式來說，雖因照相⼿機的便利性、題材的取得已不再侷限，或嚴苛的要求必親臨現場的作畫⽅式，但不可諱⾔的臨場的感受與體會絕對不是照⽚可取代，因此寫⽣便成筆者⾃我要求的主要創作模式。⼀般在現場完成⼋成左右，當然經過沉澱後，構圖的講究、氛圍的營造、層次的累積，會在回畫室後再次整理，透過個⼈⾵格的再經營，才有可能⾔之有物。當然偶爾，遇到可遇不可求的⼀次達陣，⾃是難得的經驗。筆者在多年的寫⽣過程中，因天候、季節因素產⽣的變數，累積了各種因應的對策，也讓寫⽣活動更⽅便、容易，因此不僅在量的部分，相對質也得到提升，寫⽣不再是苦差事。因在畫架上做了改良，同時增加了遮⾬避陽的功能，為減輕裝備的重量，在畫布的處理與顏料的攜帶⽅式，也做了⾰新，讓⼥性畫家在體能也能承擔的範圍下，輕鬆的創作。真是應了⼯欲善其事必先利其器。. 21.

(27) 第⼆節⼈⽂之美⽣命的豐美與環境的關係是緊密相依存的，台灣多元的⼈⽂魅⼒，是不論走到那兒，敦厚清新的⼈情味都可以深深的感受到。先⺠留下的⽣活軌跡在建築、廟宇、⺠俗慶典也留有可觀的智慧結晶，而特有的移⺠⽂化在閩南、客家⽂化、原著⺠南島⽂化、中國儒、道傳統⽂化、荷蘭、西班⽛、葡萄⽛甚⾄晚近的新住⺠⽂化，還有⽇本⽂化都各有值得珍惜與學習的地⽅。這麼複雜的⽂化融合建構了台灣今天的樣貌，在⽣活、飲⾷、⽂學、繪畫、⾳樂、戲劇（歌仔戲）積累了斐然的特⾊，我們在這裡⽣活、思考，也認同多元⽂化的包容。這⼀切牽動著我們的⽣活習慣、價值觀，也形成我們的共同記憶。不可否認新、舊⽂化當然也會有衝突，獨特性也在群體的交融過程中，發酵變化成值得細細品味的⼈⽂魅⼒！. 從繪畫的表現，1960 年代現代藝術的精神開始透過各種⽅式交流，逐漸影響台灣的藝術⽣態，走向抽象與觀念的創作模式，質疑傳統和學院體制和意識形態，也嘗試打破巢⾅，衝撞所謂的⽼⽣⻑談。尤其是觀念藝術的盛⾏，認為藝術的特徵，⾮由造形、空間來構成，而是藝術家個⼈的觀念、⾏為、⼈格特質，且⾮視覺的活動。完全否定、推翻所謂紙筆創作的價值，取而代之的是以創作藝術的過程，以⽂字記錄、照⽚、錄影甚⾄⼀本計劃書的⽅式來傳達思想和意念。由觀賞者⾃⾏思考、建構、參與創作的狀態，以達到與藝術互動。具代表性例⼦有：克⾥斯多（Christo Vladimirov Javacheff, 1936 –）與珍妮克勞德 (Jeanne – Claude, 1939 – 2009) 包覆⼤地、建築的「地景藝術」（Land Art），以表演、身體作畫的觀念藝術活動的「身體藝術」（Body Art），將⽇常的⾏為視為美學。這些. 22.

(28) 觀念藝術強調觀念可超越時空限制，可與⽣活結合，⼈⼈都可以是藝術家。對藝術的強烈反思，提升了藝術的⾯向與價值，也造成極⼤的影響。. 寫實沒有原創性嗎？只是複製⾃然這麼簡單嗎？視覺藝術，應該是被視為⼀種語⾔，經過⻑時間的萃煉得以發展，她是⽂字以外的情意溝通⽅式，她⾃然有⼀定的語法和詞彙，藉此來表達⽣命的感受，思想、理念和價值觀，甚⾄夢想、激情。當然要能流暢的表達，對繪畫語⾔的掌控能⼒與所需的規則和技巧的能⼒建⽴就是必然的。⼀件事物有美的感受，並不意味著就是藝術作品，而應該是經過再創造並將創作者的意念詮釋後的呈現。透過技藝的訓練，無論構圖、造型、⾊彩、光線、筆觸、氛圍的營造，⽤類語⾔的⽅式來表達。畫家從現實中去提煉元素，溶⼊想法後，重新組織，這些能⼒的建⽴，是需要持續的⼤量練習來累積，我們都知道，最基本的練習是⼀萬小時，另外當然最後的那點調味則是跟天份有關了！這也是天才藝術家古來稀的秘密。所以，藝術如果只是無意識的潑灑，除了視覺愉悅之外，還有什麼？這麼說，並不是反對抽象，我們了解真正的抽象是概略、是精簡，如詩⼀般，它還是透過嫻熟的技巧，將⼈性的理念從⾃然的意象，運⽤歸納再透過顏料在畫布上創造出來，即使「夢」也是有影像的不是嗎？. 視覺藝術之所以是視覺藝術，與⽂字不同的是它不需要透過⽂字來詮釋，它有⾃⼰的語法，直接表達情感、夢想、幻象、激情、甚⾄故事。以⾊彩、構圖、光來營造氛圍，以適當的技法選擇性的突顯想表現的主題。這時對透視、形體的造型，氣氛的營造、⾊彩學的了解，在畫⾯上透過構圖、⾊彩冷、暖平衡、線條. 23.

(29) 的虛實等嚴謹的知識，來傳達真實的現象或夢境、幻想，就算不懂⽂字也可直接感受和⼼神交流，視覺藝術與⽂字的差異與無可取代的語⾔特質，就昭然若揭。. 過去這些年，⾯對太多為什麼要寫實？同時將寫實貶抑到無以復加的地步，更覺得有機會站在巨⼈的肩膀上學習，是多麼彌⾜珍貴的事。所以更興起要以具象的⽅式，來闡述台灣獨特的⽂化底蘊的想法。因此寫⽣時，經歷的⼈、物與觀察到身邊曾發⽣的故事，停下腳步，透過⼿中的畫筆來詮釋⼼有所感的衝動！. 24.

(30) 第三節多元⾯向之美台灣從歷史的⾓度來看，因多種⽂化的衝擊，地理環境⼜具特有的⽣態樣貌，如此豐富且多元，所以採取點狀隨機的⽅式，慢活的⾏腳，親臨現場的創作模式展開，筆者嘗試以具象的繪畫⽅式，來呈現可⾒的對象，景、物或⼈的互動，註定是⼀場耐⼒與體能的考驗，題材的選取以辨識度⾼的原著⺠來詮釋，是因機緣巧遇結識排灣族的朋友，以崇敬的⼼情來記錄相遇的美好經驗，同時也是繪畫能⼒的總檢定。. 素描⼀直以來就是⼀個畫家養成必經的過程，也可以說是繪畫的前置作業，但好的素描亦可獨⽴成就感⼈的作品。不僅僅是繪畫語⾔的修煉，也是畫家保持嚴謹的寫實造型能⼒的⾃我訓練、⽇常的基本功。就像⾳樂家的⾳階練習，武術中的蹲⾺步同等重要。也是畫家⾯對⾃我，最誠實的造型能⼒的探索。作畫的場域，因為是在⼆度空間去呈現三度空間的光線、質感、量感和空間中無所不在的透視問題，如何掌控虛、實，適當的取、捨。從簡單到複雜之間的關係統整能⼒，在在需要⾮常細⼼的處理賓、主關係，線、⾯的分佈，構圖的平衡，肌理的駕馭。平⾯繪畫轉換表現三度空間之際，透視學的理解是⾮常理性的，在 15 世紀即是很成熟的透視學知識，達⽂西 (Leonardo da Vinci, 1452 – 1519)6 創造了空氣透視和隱形透視的研究，無論⼀點透視，⼆點甚⾄三點透視，即現在當紅的 3D 繪畫，雖然所謂的視覺恆常會受主、客觀些微的影響，但只要遵循：. 6. 《達文西論繪畫》第三篇《透視學》李奧納多・達文西著，戴勉編譯，廣西師範大學出版. 社，2003 年。. 25.

(31) 1. 物體形的透視（包含輪廓線條的強弱、輕重），在上、下、左、右、前、後的變化。 2. 因距離產⽣的⾊彩變化，也就是空氣層的厚度的⾊彩關係。 3. 距離產⽣的明晰與模糊度。. 基本功練好是欲從事繪畫⼯作的本分，⼗年磨劍，以現代的⽣活模式來看，實在太不經濟，只有憑著執著的傻勁，⼀步⼀步走過，體驗如登⼭時，每個⾼度⾒到的⾵景，每個階段都不⼀樣。透過觀察與理解，累積對象物與光線的觀察關係，再加上個⼈的藝術觀點，⾃然漸漸地畫家的個性與⼈格特質會在畫⾯中反映出來。固然繪畫是屬較主觀的，題材的選擇通常也與畫者的感受、經驗有關，透過個⼈⼼有所感的情感的詮釋，結合我⼿寫我⼼的⾃我訓練，素描時刻都需要精進，才能隨時成⽵在胸的隨⼼而出，好作品就容易呼之欲出！. 具備上述的能⼒，在⾯對多元的題材時，才能輕鬆以對。以台灣獨特的地理環境，加上過去複雜的歷史背景，無論⽣態、物種皆呈現多采多姿的璀璨光華。筆者在深⼊⼭林過程中，多次⽬睹部落的原著⺠朋友，對祖靈的敬畏與天地共存的態度，深深感動！更深刻體認⽣命與⾃然之間的存在價值。在描寫的同時也要深刻地去了解族群的⽣活環境和空間的意涵，才不致誤觸禁忌引起誤會。⾯對⽂化的差異要⽤開放的⼼態去認知彼此的不同，尊重多元⽂化價值的珍貴，不⽤批判的⾓度，寬容的對待彼此。. 26.

(32) 第四節困境突破⼥性畫家囿於傳統、現代的衝突混亂中，尋找身⼼安頓相互依存的救贖，於是如命定般踽踽獨⾏，拋開⼀切去體驗探索⽣命，追尋內⼼的聲⾳，為完成⾃我而出走。跨出的腳步如此艱難，但終究只能孤獨的⾯對，不變的是，真⼼的感動和初⼼的引領，需要⼀⾯鏡⼦，映射內⼼的情感，⽤⾃⼰的節奏去⽣活，⽤繪畫記錄⼼靈感動的軌跡。時光流逝歲⽉浮沉，所有的璀璨光華四季交替，熱愛⽣活的⼼，活出蓬勃的⽣命⼒。唯有真正與這⽚⼟地交融，才能體驗純然的幸福，感⼈的作品是需要誠懇醞釀的！. ⽣命的⻑度無法預期，但廣度可以⾃⼰規劃，⽤⾃⼰的步調前⾏不必急躁，隨遇而安盡⼒完成罷了！. 在畫⽤油中，常⾒的有亞⿇仁油、核桃油、罌粟油等乾性油，結合顏料後，鋪陳在畫布、木板或紙材上。其中亞⿇仁油係由亞⿇⼦提煉屬乾性油，當顏料的載⾊劑結膜堅韌，乾燥時間較短，缺點是油⾊較黃，但精煉後可改善。藉著顏料的特性（透明、半透明、不透明、半不透明），適當的堆疊或薄施去描繪對象物。油畫因具有⻑期保存的特質及豐富的表現⼒，所以創作者對材料的理解更關乎作品的保存壽命，顏料的乾燥過程中跟空氣接觸的氧化過程，是很複雜的化學變化，通常第⼀周可達 70 % 的乾燥程度，但徹底的乾燥則要超過⼀年，由初始的膨脹到穩定且持續的進⾏，需要很⻑的時間，而光照、溫度、黴、蟲、空氣中的硫，都可能造成作品的損害，所以對材料的理解絕對必要。. 27.

(33) 顏料的品質當然也直接影響畫作的⾊澤，且需謹守肥蓋瘦的道理，以免底層的顏料在氧化反應過程產⽣⿔裂。也就是說，上層的顏料快速乾燥，而底層的顏料沒有呼吸氧化的空間，就會影響在每層顏料之間的結合，因此格外要小⼼的處理。. 顏料的新鮮度與作畫過程的順暢度也有關聯，⼀般來說，控制得當⾃然最理想，但顏料隨著與空氣接觸的時間逐漸加⻑，表⾯慢慢會形成⼀層⽪膜，若在畫⾯上出現，有時也會造成困擾。筆者的改進⽅式是將顏料擠在鋁條上，因鋁質料很輕，且具有良好的抗鏽、抗腐蝕的能⼒，穩定性很好，所以對顏料來說是很好的保存材料。當⽇未使⽤完的顏料套⼊密封的塑膠筒，放進冰箱冷凍，即可保存於當時的狀態，直到下次再使⽤依然狀況良好。筆者曾實驗將顏料擠在鋁條密封後，⼀周拿出檢查⼀次，半年顏料的狀況仍如新擠出⼀般。對使⽤專家級昂貴的油畫顏料繪畫⼯作者來說，應不失為⽅便有效的⽅法。. 28.

(34) 第四章作品解析⼀、⼤⼭⼤⽔ 1.1 ⽟⼭春曉⽟⼭彷如台灣的代表圖騰，雖然⽟⼭也有冰封時節，但亞熱帶的⾼⼭還是親⼈的時節居多。濃濃的綠意盎然顯然更具台灣的特質印象。. 在起稿初始，以 Turpenoid. 7. 粗獷⼤器的鋪陳底⾊，未乾之際迅速將肌理⼀. 併安排。畫⼭最重稜線的位置走向，空氣層的遠近關係的處理，綠⾊的層次、筆觸變化。⾼⼭的綠⾊處理與平地的綠本質上是不⼀樣的，彩度低些，也⽐較偏冷調，植被間的空氣感，在經營時得⽤⼀番⼼思處理，在堆疊的同時要注意不要全部壓死！下層顏料也要有透氣呼吸的空間，不同乾濕度顏料的結合效果也有差異。. 就構圖來說，畫⾯右的重量需與左下的綠做⼀個平衡，筆觸尤其要注意靈活疊筆，耐⼼的等待適當的乾燥時機，增加顏⾊的層次。重壓筆或輕輕帶過，要如交響樂般的壯闊，但⼜要不落鑿痕。⽤筆的選擇無論豬鬃或尼⿓毛的使⽤各有特質，豬鬃筆多在底層恣意⼤膽掃刷，再逐漸選⽤較軟的扁筆，側鋒旋轉或輕點，⽐圓筆更具靈活度。. 7. Turpenoid 稀釋液為松節油⾮常好的替代品，無刺激性味道，乾燥時間也與松節油相同，揮發. 性相較松節油更佳，不會殘留。. 29.

(35) 只要具實驗性的作品，過程的記錄會很重要也很有趣！有時會有意想不到的效果，當然也⾮常可能失敗。逐漸接近完成的階段，小筆或畫⼑整理輕浮的筆觸或尖細的筆觸殘留也是必要的⼯作，畢竟這⼀切都是對⾃⼰負責。. 陳美珠⟨⽟⼭春曉⟩，2017 年，油彩、畫布，72.5×91 cm。. 30.

(36) ⟨⽟⼭春曉⟩創作過程圖. 31.

(37) 1.2 ⿓磐⽇出要在⿓磐草原擺畫架，從⼗⽉到次年四⽉，東北季⾵翻⼭而來，⾞程、牡丹、恆春因落⼭⾵的關係，需要⼗⾜的運氣，有畫友說好幾年都沒有成功如願，何其幸運！筆者於清晨 5 點就定位，迎接⽇出斑斕⾊彩的挑戰。. 就多次畫⽇出的寫⽣經驗，⼀定要在太陽出來前就做好萬全的準備，顏料調妥⾜夠的量，屏息以待。期能在最短的時間內，捕捉⼤氣在陽光乍現、曙光初透的微妙變化。如魔棒⼀揮，⼤地的⾊彩瞬間化開，當下只能就平時訓練盡⼒拼搏，迅速下決定相應的⾊彩關係，才有機會掌握短暫的霞光，捕捉草原在迎接朝陽，以元氣滿滿來回應的燦斕光華。. 南台灣無論氣候、景觀、植物的種類，飲⾷甚⾄⼈與⼈之間的相處，只有身歷其境⽅能體會微妙的差異。最直接感受應是炙烈驕陽，那種無處遁逃的熱，若無相當定⼒，難以為繼。但究竟為什麼要堅持走這麼⾟苦的路？拍個照在冷氣房裡慢慢來不⾏嗎？創作的當下，⼭的呢喃、⽔的低語、空氣的流動、植物的氣味、百轉千迴的意念，只能說誠實的⾯對的是我的⼼而已！. 採⽤⻑橫幅尺⼨的畫布，對⼤場景的構圖有時可以收奇效，全景式的展開或許也有東⽅條幅的印記，在構圖的安排可以試著將視野開展到極致。另外，就寫⽣來說，⽅便小拖⾞攜帶，可輕鬆的在搭⾞時通過走道，在遊牧式的寫⽣模式下，不失為⼀種⽅便法⾨。. 32.

(38) 陳美珠⟨⿓磐⽇出⟩，2015 年，油彩、畫布，41×82 cm。. 《詠畫〜⿓磐⽇出》靜靜交融天際開⿓磐⽇出透光來潮平露重蟲聲渺辭夜清⾵拂舊台 —賴星池. 33.

(39) 1.3 合歡迎曦因前年錯過合歡⼭幾年⼀次的⽟⼭杜鵑⼤開，⼼裡念者就忽然可以成⾏，開⼼⾃不在話下。肇因若要在清晨畫⽇初，⾃然要住松雪樓，但訂房總是秒殺，只能全憑運氣。謝謝⽼天成全！不但兩天皆住松雪樓，而且還是可遇不可求視野最佳且最⼤的房間，這件作品的採景真的是運氣再加更多的運氣。. 以現場的⼀張小稿為藍本，近來起稿⽤⽔性⾊鉛⾮常⽅便構圖的調整，⼤幅的減少畫⾯的雜亂線條，也較不受⼲擾。⼭體的稜線⾃是要處理的不著痕跡，對裸露的岩⽯及泥⼟團塊，冷、暖⾊的安排及協調性很重要，否則易流於各⾃為政的狀況。三千公尺以上的⾼⼭寫⽣，有別於平地的寫⽣經驗，裝備也得調整，防寒⾐物也要多注意，多帶⼀⽚泡綿當坐墊，可以在久坐過程，保持身體溫暖，另外也要留⼼⾼⼭症的應變。. ⼤尺⼨的作品，在創作時固然要有施展的空間，但⾜夠後退檢討的距離也很重要，但侷限的環境就無法畫⼤畫了嗎？其實也不盡然，就我所知，吳冠中很多⼤作就在狹小的空間完成的。當然經驗⾜以彌補空間的問題，另⼀個簡單的⽅法是在過程中拍照，畫⾯縮小後就可清楚縱覽全局，輕鬆的發現畫⾯的問題並思考解決的⽅法。. 就畫⾯的經營模式，慢慢會累積慣⽤的⽅法，此時就要警覺，熟爛的技法可能失去對美的感受⼒，經常保持好奇⼼及敏銳度，就會發現周邊就有畫不盡的好題材！合歡之美，我看⾒！. 34.

(40) 陳美珠⟨合歡迎曦⟩，2018 年，油彩畫布，100×200 cm。. 35.

(41) 1.4 初來之春由池上進⼊新武部落探尋春梅，回程⾏經初來部落，偶遇⼀列迎親隊伍暫阻去路，索性停⾞飽覽這⼀⽚黃。從畫架遠望這春意盎然的壯觀景象，⼈世的紛擾皆不⾜畏，全⼼浸潤在當下的感動！. 海端鄉屬布農族的聚落，Sulaiyaz 初來是「榕樹」的意思，取布農族語的⾳而來，身旁的關⼭⼤圳⽔流清澈湍急，⼭嵐飄渺流動變化多端，遠⽅⻑⻑的初來⼤橋聯繫著對外的交通，諾⼤的場景卻少有⼈聲，此身如置世外桃源。. 這件現場寫⽣的作品，為了掌握雲霧飄渺的氛圍，⼀般我會⽤群青 (Ultramarine) 加松節油現場打薄底，且視需要調整⼤塊⾯的底⾊，如此可節省很多補縫的時間，下筆也可以更順暢，最重要的是在⼾外寫⽣，天候變化快速，若突然下⾬，恐怕難以為繼。⼀但打了油底就算⾬中奮戰仍有機會完成。. 黃⾊的使⽤除了注意透明度⾼的黃⾊不要放在太底層，⼀般來說穩定度都很好，尤其是⼟黃，有很強的覆蓋⼒和著⾊⼒。含鎘黃⾊的使⽤只要注意不要與含銅的顏⾊混合，以免反應後變⿊，⼤致上有很好的表現。在天空與⼭的結合處，⾊彩的處理和⼭之間要小⼼處理邊線，也就是盡量不出現太多硬邊，⾄於最後的點景小⾊塊和細枝條可使⽤小圭筆或具彈性的細尼⿓小筆，可以有很好的結果。. 36.

(42) 陳美珠⟨初來之春⟩，2015 年，油彩、畫布，45.5×53 cm。. 37.

(43) 1.5 美哉寶來位於⾼雄市六⿔，寶來溪蜿蜒穿過中央⼭脈，是著名的溫泉區，景⾊壯麗，⽇治時期稱此地為「蓬萊仙境」。南台灣的秋⽼虎不好惹，雖在⼭區，但燠熱異常，勉⼒作畫要有⾜夠的定⼒，約是寫⽣最⾟苦煎熬的記憶之⼀。常有⼈認為畫畫的⼈好浪漫，試過就知道。. 現場寫⽣這種尺⼨，要在⼆小時左右，有七、⼋成的完成度，是有相當的難度，加上環境因素，⼀定要沉的住氣，先戰勝⾃⼰，讓⼼緒穩下來。誠懇的⾯對眼前的景，我來，敬謹接受！熟悉這樣⽐例的畫布，慢慢對結構、空間的安排會逐漸得⼼應⼿。層層疊疊的遠⼭雲氣蒸騰，瀰漫在⼭巒之間，陽光⾃雲隙透出霞光，飽覽壯麗的景⾊之餘，再提起畫筆，彷彿重新注滿⽣命能量，靜⼼後，神奇的是⽐平時快⼀倍的速度順利完成此作。. 調好畫遠⼭⾜量的藍紫，即可揮筆如劍，畫來暢快如意！中景選擇鈷藍與壯闊的遠⼭呼應，⼭⾕中隱約浮現的⼭村，以小⾊塊增加畫⾯的⽣氣，如鍊的潺潺溪流迎⾯而來，律動將視線引導⾄交會處，暗⽰空間的延伸。. 「遠⼭如黛近巒翠，青松傲雪賞嵐⾶」，黛指的是深綠⾊，但如果遠⼭真的⽤了綠⾊，依照經驗來說是怎麼也遠不了的。所以⽤⼼的觀察，適當的化繁為簡，訂定⼀個主調，整體控制在訂定好的主軸發展，應不⾄於太離譜。. 38.

(44) 陳美珠⟨美哉寶來⟩，2015 年，油彩、畫布，50×90 cm。. 39.

(45) 1.6 都蘭⼭台東的都蘭⼭，被阿美、卑南族視為聖⼭，過世的族⼈⽯棺皆朝向都蘭⼭，就是期望能魂歸聖⼭。⼭形聳⽴，受太平洋的影響，時常雲霧繚繞，所以要畫清晰都蘭宜早上，想表現神秘⾵情則宜下午，以普悠瑪的祭台為界，靠海屬阿美，靠⼭則歸卑南，互不侵犯。. 為了尋找最美的⾓度，與台東的友⼈轉悠了好多天，忽然在⿓⽥看到理想的『美⼈』姿態，就像做菜，有了頂級的⾷材，適當的烹飪加⼀點小創意，端上檯⾯的就差不了。越來越體會創作之樂，常懸在⼀線，⼼中先有想望忽然就會圓滿。如果只是描寫景，講究技法、研究⾊彩關係，或只是為題材的美而畫，畢竟還缺少了點什麼！就是因為與⽣活在這裡的⼈有了互動和了解，⾃然⽣出更多的關懷和牽掛，看⼭也就多了⼀分情感的連結。. 處理⾊彩的因果關係與光的亮度息息相關，所以在不同天候狀況⾊調會有很⼤的差別。同⼀個位置可以每天都不同，最亮和最暗處會並存，次亮與次暗為伍，以此類推，當然若有⽔的反射光⼜會再添變化。不只是線條，⾊彩也有律動，跟⾳樂有異曲同⼯之妙，當重覆性的節奏不斷出現，就串起⼀⾸曲⼦的主軸！也就是說線條或⾊彩可利⽤重覆出現在畫⾯來達成統⼀。類似⾊也可以過渡的⽅式來連結⾊與⾊之間的衝突而產⽣和諧。這就是為什麼要寫⽣？唯有透過觀察來訓練眼睛的敏銳度，這麼複雜的⾊彩關係，才能透過體會呈現出來。美⼀直都在，⼼之所趨，美就會在眼前出現！. 40.

(46) 陳美珠⟨都蘭⼭⟩，2015 年，油彩、畫布，60.5×91 cm。. 41.

(47) 1.7 初春⼤坡池在最冷的時候拜訪池上⼤坡池，好像有些傻氣，但放不下的是殘荷的空靈之美！清早晨光初透，層層⼭巒的埡口頻頻招⼿呼喚，遠⼭含笑最是迷⼈。⼤坡池乃⼀約 28 公頃的天然湖泊，是台灣唯⼀的淡⽔內陸沼澤地，繞⾏⼀圈超過 10 公⾥，因多次造訪也在池上結交朋友，從蟾蜍⼭眺望是很棒的視⾓。池上的作畫經驗是少有的安祥寧靜彷如仙境，難怪許多名⼈選擇在此落腳。. 冷灰⾊調來經營這個季節，應是不⼆的決定，在枯⽔時節，才能看清湖的全貌，也在層層的灰階中，映襯出殘荷枯枝的線條美。在寫⽣當下，有很多外在條件要克服，通常⾯臨的是落腳處的安全性，以及天候狀況。多走走看看再做決定，⼀但擇定就不要三⼼⼆意。在準備⽤具的同時，⼀邊觀察吸引⼈的點是什麼？也可以說是「畫眼」，在構圖時就可以安排在關鍵點上，當然⼀眼就被看穿就沒什麼⾼明之處，通常還會多幾個轉折。⾊彩的安排就可感性⽐重多些，殘荷在畫⾯中可營造很多韻律的小趣味，⽔與天的鏡⾯效果，與明度⽐重的配置，都是要考慮的重點。. 以灰調處理畫⾯，減弱了彩度，⼀樣可以有很豐富的表現⼒，同時增加感性的內涵，給⼈優雅的印象。台灣的⾵景這樣的⾊調不多，依序⽐較明度塊⾯⼤小的變化，再檢視天空調整明度，隔著空氣層的遠⼭會彷彿罩上藍灰，乾淨的調⾊，乾淨的畫筆，清理調⾊盤的習慣，可以解決⾊彩變濁的問題。如果發⽣在畫⾯上明度的問題，刮掉重來會⽐較容易。. 42.

(48) 事實上，無論經驗多豐富的畫家，歷練多⽼到，不可諱⾔成功率就像棒球員的打擊率，不會是百分百，永遠是失敗的⽐成功的作品多。精進的⽅法，除了多看優秀的作品，並認真分析外，嚴格的⾃我檢討找出問題點，並思考可能解決的辦法，勇於改變，才有機會不斷超越⾃我。. 陳美珠⟨初春⼤坡池⟩，2015 年，油彩、畫布，60.5×91 cm。. 43.

(49) 1.8 遠眺⼤雪⼭這是⼀趟既⾟苦⼜快樂的寫⽣⾏，與志同道合的朋友作伴是⾮常愉快的事，雖是冬天尚未進⼊百花爭豔期，但早梅已微透春訊，潮濕冷洌的天氣，蜿蜒的⼭路⾏⾏復⾏⾏，抵達時滿⼭濃濃的霧氣，不敢抱怨，只能等待天明。. 現場寫⽣有時會被美景迷惑，執著於某些特別喜好的物件，而⾒樹不⾒林，既要保持警覺的⼼⼜要時時檢討畫⾯，還有時間的壓⼒，經驗的累積有助於解決現場遇到的難題，但回到畫室後，換成⼤幅作品要考量畫⾯空間的問題及整體氣氛的表達，肌理的處理⼿法，⼿中的寫⽣稿只是創作的參考，記憶中的氛圍才是創作的重要能量。. 勘景雖說可以在正式寫⽣時，節省很多時間，也可以先慢慢思考可能的表現⽅式，但很多時候，並沒有太多的機會和時間這麼做。因此決斷的能⼒在寫⽣就變得很重要。雖然每件作品都是獨特的創作經驗，在⼀次次修正和經驗累積，會建⽴⾃⼰的模式，也會對某些題材有⽐較好的掌控能⼒，若落⼊僵化的窠⾅！而不⾃知，就不好了！. 通常將⽐較滿意的寫⽣稿放⼤來畫，會做⼀些調整，尤其是畫⾯思慮不周所產⽣的結構問題，而且畫⾯變⼤之後，很多時候也會產⽣新的問題，取、捨往往造成很⼤的改變。作畫的習慣改變結果當然也會不⼀樣，究竟是選擇⾃我重覆以提⾼辨識度，或不斷的尋找更多的可能性和觀點的突破，再創新局？無論如何，走出⼾外⾯對⾃然，永遠是最有效的學習之道！. 44.

(50) 陳美珠⟨遠眺⼤雪⼭⟩，2017 年，油彩、畫布，60.5×72.5 cm。. 45.

(51) 1.9 微⾬蘭陽溪口北台灣東北季⾵夠嗆！但不同季節⾵情各異，冬季銀灰階⾊調的變化，是很迷⼈的。. 如果可以⼀次到位當然最好，但不是永遠有軟柿⼦吃，建議的作法是靜⼼觀察後，將 3、4 種顏⾊⾜量調好，再衍⽣出⼆次或三次⾊，快速的「放」在畫⾯，⾊與⾊之間還可在融合處再做變化，前景處以雕塑的⽅式堆疊油彩，加上破筆會有絕佳的效果。. 在調⾊盤中，究竟顏⾊越多越好，還是基本⾊就夠了，真的是⾒仁⾒智。寫⽣來說中間⾊的確可以節省調⾊的時間，但若現場準備⼀個中間灰，就很容易達到畫⾯的和諧，⾄於在調⾊盤調⾊或選擇性的在畫布上調⾊，效果都不差。即使是以灰為主調的畫⾯，⼀樣要注意三原⾊的配⽐，若是分量太接近，而產⽣互相抗衡的問題，即便都加了灰也⼀樣。. 在⼤⾃然中本來就只存在原⾊偏灰的現象，在陰⾬的天候狀況下，光、影的元素也降到最低，冷、暖的關係就變成有趣的探討，以藍⾊來說，灰藍或中間⾊偏紅的藍，中間⾊偏綠的藍，所有的⼆次⾊或三次⾊再混成中間⾊，再回頭加⼀點原⾊，所產⽣的豐富變化，絕對超乎想像！. 46.

(52) 提⾼海平⾯的構圖，可讓中、近景有較多的發展空間，畫⾯左上的點景⾄關重要，以小⾯積呈現鮮豔的⾊彩，可有效的營造趣味點，否則⼀味的銀灰和中低彩度的綠，畫⾯會太沉悶，前景枯枝可讓畫⾯增加線條的變化，寫⽣貴在輕鬆，再多的技巧也只是輔助⽬的的達成，熟練之後⼼⼿合⼀，此時寫⽣最是樂趣無窮！. 陳美珠⟨微⾬蘭陽溪口⟩，2016 年，油彩、畫布，45.5×53 cm。. 47.

(53) ⼆、⼈⽂意境 2.1 天使的容顏⼤武⼭下⼀群可愛的孩⼦，⽤他們純真清亮的歌聲征服了世界，不僅在羅⾺永恆⾳樂節拿下⾦獎，再接著從佛羅倫斯達⽂西⾳樂節傳出得總決賽的⾦獎，聞此事感動莫名，覺得⼀定要為這件事做個記錄，繪畫⼯作者唯有⽤畫筆來表達衷⼼的頌讚！. 創作過程中，刻意不參考任何照⽚，從⼼中想像這些孩⼦的容顏，以⽔性⾊鉛筆直接打稿構圖，當然有過往畫排灣朋友特徵的記憶及經驗，⽅能無礙的順利進⾏，直到描繪繁複華麗的⾐飾，痛苦不堪！排灣族的傳統服裝以⿊深藍為底，綴黃、橘、綠的圖騰及暖⾊布塊，貴族禮服則常出現「⼈形紋」、「蛇紋」或「太陽紋」，頭⽬為表⽰威嚴和權勢則會出現「鞦韆紋」或「⽻毛紋」等。其他如珠⾙、獸⽛、⽻毛、琉璃珠則是彰顯經濟能⼒及社會地位。. 就合唱的題材來說，⼈物的佈局，無法做太多前後的空間安排，群像表情就成唯⼀的重⼼。眾所周知⼈物難畫，小孩更難畫，平⽇的⼈物練習，可讓作品進⾏順暢無礙。. 氛圍的經營著重情意的傳遞，也為跟遠處的空間關係寒暖平衡，推開與前景的觀係，⼭體略顯簡單平⾯的筆觸就成必然。選擇率性的⽤幾筆刷⼤塊⾯，是企圖⽤理性和感性的交疊並置來營造戲劇效果。使結構發揮凝聚⼒。⾐紋、配飾盡可能做⼀些⻑、短變化，增加畫⾯的趣味和設計感，凝聚孩⼦們的純真美好，突顯歡唱的氣氛！. 48.

(54) 陳美珠⟨天使的容顏⟩，2017 年，油彩、畫布，91×116.5 cm。. 49.

(55) 2.2 排灣佳麗排灣族族群主要在⼤武⼭⼀帶，南台灣及台東太⿇⾥⼀帶也有分佈。台東市有⼀排灣部落，熟識的排灣青年安排姊姊盛裝打扮，為畫展其間的⽰範當模特兒，美麗的⼥孩穿戴傳統的服飾，真有說不出的莊嚴典雅。⼀般排灣族的服飾以⿊⾊為主，亦有深藍，琉璃珠、鐵器、銀飾，陶器、木雕百步蛇紋飾代表權威和社會地位，階級制度嚴謹。. 背景的處理除了畫⾯需要，更是想將去歲⽼七佳部落採集的資料，將排灣⽂化更深⼊的描寫。屏東春⽇鄉的⽼七佳仍保存完整的⿊⾊⽯板屋（有會呼吸的屋⼦之稱），⽬前只有⽔沒電，當然沒有網路，居⺠在莉泰颱⾵之後道路全毀，幾乎都已遷移，要進⼊⽼七佳需走顛簸的溪床，才能⼀探究竟。. ⼈物的描寫對準確度的要求是難度最⾼的，養成需要⼗年以上，若要到精妙的程度除了⽤功，天分是最後的那⼀⾥路。從解剖⼊⼿無疑是最好的⽅便法⾨，透過理解加上不斷的練習，反覆推敲形與光影之間的關係，從林布蘭到維梅爾無不是這樣走來。對光、影的追求，亮、暗的變化有太多的學問，集中的光源，還是漫射光對膚⾊的影響也會產⽣極⼤的差別。在畫⾯中的安排，亮、暗的配⽐，是為了與主題呼應，最亮到最暗與陰影中的細微處，明度的考量都是重要的功課。. 所有的講究，技巧、對美的追求，最終透過作品也就是繪畫語⾔，具體且⾔之有物的傳遞畫家的情感、內涵。常⾔：「錢不是萬能，沒錢是萬萬不能」。換⾔. 50.

(56) 之「技巧不是萬能，沒有技巧萬萬不能」。藝術創作的路，有更多的⾃我追求和信念的堅持，不斷的實作，期待在轉⾓遇⾒美。. 陳美珠⟨排灣佳麗⟩，2015 年，油彩、畫布，72.5×60.5 cm。. 51.

(57) 2.3 台北印象畫⼭畫⽔，怎可獨缺⽣於斯，⻑於斯的台北城，由朋友的陽台遠眺⽣活了超過半世紀的地⽅，秋陽奕奕，隔著新店溪遠眺 101，台北盆地因河流而美麗，鱗次櫛⽐的建築，⾒證了她的繁榮和⼈們的⽣活軌跡，多樣化的⼈口組合，讓這個城市充滿了各式各樣的故事！. 藉著蜿蜒的河流，將畫⾯裁切⼤小不⼀的塊⾯，也讓空間的推移有⾜夠的元素，因現場寫⽣的關係，隨著時間的推移，⼤氣不斷的變動，所以當那朵雲出現在理想位置的時侯，⼀切彷如命定般的完美！如果在安靜的畫⾯，放進⼀個進⾏中的元件，就會產⽣如畫⿓點睛的效果，畫⾯會因而⽣動起來。這可在維梅爾「倒⽜奶的⼥僕」作品中得到印證。. 除了結構上的需要，⾊彩、線條也都是具有視覺上的重量，因此將左邊的⼭微微的加重⾊彩，以與右側的 101 ⼤樓在視覺上達到構圖的平衡，建築物適當的將形打散，反而可以有無限的想像空間。刻意安排前景的⽔⾯⼊畫，除了有穩定畫⾯的作⽤，更是藉⽔的靈動增⾊添香。. 啊！這童年、求學皆未曾離開的地⽅，直到婚後赴美⽣活，再回來時更深深的愛戀這個島嶼。在因緣俱⾜的狀況下，從這兒開始了走畫全台的計劃，累了！休養⽣息再出發，故事也會繼續……. 52.

(58) 陳美珠⟨台北印象⟩，2016 年，油彩、畫布，53×72.5 cm。. 53.

台灣意象：寶島四季吟 寂寞沐光行

台灣意象：寶島四季吟寂寞沐光行