山林.魂-異質圖像雜混的水墨創作論述

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(1)國立臺灣師範大學藝術學院美術學系美術創作碩士在職專班碩士論文 Continuing Education Program of Arts Creation Department of Fine Arts College of Arts. National Taiwan Normal University Master's Thesis. 山林﹒魂―異質圖像雜混的水墨創作論述 Spirit of Forest --- An Innovative Approach for Ink and Wash Paintings on Blended Materials. 彭玉琴 PENG, YU-CHIN. 指導教授: 莊連東博士中華民國 109 年 6 月 June 2020.

(2) 謝. 誌. 在研究所國畫組三年的學習過程中，以「山林﹒魂」―異質圖像雜混的水墨創作論述作為筆者關於創作理念的論述與作品實踐過程之紀錄，能夠順利完成，衷心感謝以下之尊師以及藝術同儕，給予我協助與支持。本論文能夠順利完成，幸蒙指導教授莊連東主任的不吝教導，在論文初期尚無定論時，給予研究方向的指引與掌握重點的提示以及論文格式教導，也諄諄教誨著論述上對於創作者未來發展的重要性，在此致上最深的敬意與感謝。論文口試期間，承蒙口試委員莊連東教授、李振明教授、李宗仁教授，給予學生疏漏處指證與鼓勵，也給予文獻上的引導與解說，使本論文能更臻完備，在此謹深致謝忱。在師大研究所修讀期間，關於中西藝術理論以及美學研究課程，給于豐富的藝術美學灌輸的教授有楊永源老師、白適銘老師、陳世倫老師。而教導我們現代水墨創作與寫生的教授有李振明老師、李君毅老師、孫翼華老師、莊連東老師、程代勒老師、袁金塔老師、胡以誠老師、林昌德老師、洪昌穀老師、呂坤和老師、華建強老師、吳恭瑞老師、陳淑華老師，感謝他們在學術上的啟迪與藝術創作方面的指導與啟發，在此一併感謝。此外也感謝孩子們給予精神上的鼓勵，讓我無後顧之憂，而能在古稀之年，從新啟航圓一場年輕時的夢想重返校園。讓我這個對藝術充滿熱忱的白髮學童，夢想起飛美夢成真。最後要感謝週末碩墨班的同學，三年來同學間的互相切磋及鼓勵，在學術上共同學習與交流，留下生命中美好的一頁，值得細細品味與珍惜。其實，應該感謝的還很多，在此無法一一列舉，謹在此一併表達我至深的感謝之意。. 彭玉琴謹誌. 國立臺灣師範大學美術學系中華民國 109 年 6 月.

(3) 摘. 要. 大自然中隱藏著無限的生機與探索不完的動植物與山林野趣，從小就對大自然產生莫大的興趣。中年後約有十幾年的光陰走遍台灣的大小山岳，與山林近距離的接觸。退休後索性搬離都市與山林為鄰，過著「山居歲月」的悠閒日子。本論文主題「山林﹒魂」其實是自我生命的體驗，描繪一生中與山林情感的連結和關照。筆者對原始藝術充滿興趣，包括人類的洞穴壁畫、非洲的原始藝術、人形面具以及中國的漢字初始的象形文字、甲骨文、金文等文化遺產，在筆者創作「山林﹒魂」的系列作品中―原始力量系列、探索文明系列中展現在出來。在以「山林﹒魂」為主題的創作上，運用水墨的各種特殊材料與技法，並以動植物、花卉、圖騰等山中物語，展現山川大地在時間與空間的變化，來襯托出山林的千姿百態，並反映出自己的心靈世界。本研究在水墨創作中將「山林﹒魂」以異質圖像雜混的創作方式呈現，探討內心世界的情感活動，與自己的心靈對話，藉由「異質圖像雜混」的藝術表現開啟視覺傳達之窗，展現出真、善、美的藝術理想境界。試圖回歸藝術創作的初心「言說外象，虛靜於心，青山若是，色可坐望」的山水意境，借創作投射個人之內在心緒，是對生命、哲學、情感的回探與關照。. 關鍵字：山林﹒魂、異質、圖像雜混、原始藝術. i .

(4) Spirit of Forest --- An Innovative Approach for Ink and Wash Paintings on Blended Materials Abstract. I was attracted by the numerous number of lives and plants which exists in the nature since I was very young. When I was in my middle age, I spend almost twenty years to visit many mountains, including big and average-height mountains, which I really enjoyed the beauty of the nature, including trees, rocks and small animals at close encounter. Furthermore, I have even moved to a place which near by the mountains when I was retired. The title of my thesis, "Spirit of the wood of the mountains" exhibits and describes my own experience of feeling the live-interactions with the trees and mountains from the bottom of my heart. The highest level of the art, referred by the Chinese artists, is a state which blends with live, feeling, and thought of the artist; the art exhibits completely the reflections of the real life everywhere. The method of my research is to create an innovative approach which comes from the beauty of the nature, wood, rock, animals, and mountains, for Ink and wash paintings on blended materials. In this research, the spirit of forest was expressed in terms of blended images to interpret the feeling the art from the bottom of my heart; the expression of the blended images expression exhibits the feeling of the truth, goodness, and beauty. This objective of the research is to find the creation of art based on the balance among the beauty of the nature, our feeling in our heart, life and the philosophy.. Keywords: spirit of forest, blended materials, image mixing, primitive arts ii .

(5) 目次中文摘要…………………………………………………………………………………………………………………..i 英文摘要………………………………………………………………………………………………………………………………………. ii 目次……………………………………………………………………………………………………………………………………………….. iii 圖次…………………………………………………………………………………………………………………………………………………iv 第一章第一節第二節第三節第四節. 緒論………………………………………………………………………………1 研究動機與目的…………………………………………………………………………….........2 研究內容與方法………………………………………………………………………..………….4 研究內容與範圍…………………………………………………………………………..……...10 名詞釋義…………………………………………………………………………….………………. 10. 第二章「山林﹒魂」―孕育生命的能量場. …………………………………………13. 第一節「山林﹒魂」的意涵 ………………………………………………….……………………..…..13 第二節「山林.魂」―在美學中的表徵與作用………………………………………….………21 第三節異質圖像混雜的意涵…………………………………………………………………………...26 第三章. 「山林.魂」創作理念與方法. ………………………………….………..34. 第一節創作理念的分析與探討……………………………………………………………………… 34 第二節創作方法、技法與媒材解說………………………………………………….…………… 39 第三節第四章第一節第二節第三節. 「山林﹒魂」創作步驟…………………………………………………………….………… 42 個人創作面向與作品解析…………………………………………………44 自然的樂章系列……………………………………………………………………………………44 原始力量系列………………………………………………….……………………………………62 探索文明系列………………………………………………….……………………………………76. 第五章結論…………………………………………….………....………....….....92 第一節創作省思………………………………………………………….…………………………………..92 第二節未來期許……………………………… ……………….…….…………………………………….93 參考文獻………………………………………………………………………………………………………………..94 . iii .

(6) 圖次圖 1‐1：「山居小築」窗外…………………………………………………………………………………… 5 圖 1‐2：彭玉琴創作步驟一：舖底………...................................................................8 圖 1‐3：彭玉琴創作步驟二：細部描繪..………...........................................................9 圖 1‐4：彭玉琴創作步驟三：彩繪動植物完成佈局……………………………….……………9 圖 2‐1：<太平山> 彭玉琴登山留影 1999…………………………………………….……………….14 圖 2‐2：<合歡山> 彭玉琴登山留影 1999…………………………………………………………….14 圖 2‐3：<松瀧岩瀑布> 彭玉琴攝於 1998…………………………….……………....................15 圖 2‐4：遲嘯川《山海經大圖鑑》，新北市：典藏閣，2018，頁 257………………..17 圖 2‐5：遲嘯川《山海經大圖鑑》，新北市：典藏閣，2018，頁 323………..........17 圖 2‐6：劉惠媛《前進非洲―原始藝術展》台北市：典藏雜誌，2003，頁 18….19 圖 2‐7：劉惠媛《前進非洲―原始藝術展》台北市：典藏雜誌，2003，頁 18…20 圖 2‐8：李振明 <梯架坪遺跡>，2003，水墨設色，215× 95cm……………………….30 圖 2‐9：李振明 <祐燦>，2014，水墨設色，96×976cm……………………………………….30 圖 2‐10：莊連東 <夜行﹒者―夜行﹒賢者>，2015，繪、拍、土、彩墨，57×45cm31 圖 2‐11：莊連東 <相域影揚―得意>，2014，繪、撕、刻、貼、彩墨，109×79cm32 圖 2‐12：莊連東 <謎漾﹒藏―迷眩>，2014，繪、撕、刻、貼、彩墨，109×79cm32 圖 2‐13：李憶含 <千禧之夢>，2000，水墨設色，178×96cm……....…………………..33 圖 2‐14：李憶含 <三月台灣>，2000，水墨設色，98×72cm……………………….…....33 圖 3‐1：彭玉琴 <窗外>攝於 2020 年……………………….…………………….……………………..38 圖 3‐2：彭玉琴作品<太平山映象>彩墨，紙本，2019，130×180cm……….………38 圖 3‐3：彭玉琴創作步驟一：水干流動舖底………………………………………………………43 圖 3‐4：彭玉琴創作步驟二：紙張押出第二空間……….…………………………………….…43 圖 3‐5：彭玉琴創作步驟三：在保麗龍上燒烙反面字跡…………………………………..43 圖 3‐6：彭玉琴創作步驟四：壓印第二空間完成圖…………………………………………..43 iv .

(7) 圖 3‐7：彭玉琴創作步驟五：壓印反白古文字…………………………………….…………. 43 圖 3‐8：彭玉琴創作步驟六：作品完成圖 ………….……………………………………………43 圖 4‐1：彭玉琴作品一 <祈>彩墨、壓克力顏料、描圖紙 019 年 90×82cm…..45 圖 4‐2：彭玉琴作品二<大自然的樂章>彩墨、粉彩、紙本 2019 年 174×94cm…45 圖 4‐3：彭玉琴作品三〈森林之歌〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm….………45 圖 4‐4：彭玉琴作品四〈山中傳奇〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm…….45 圖 4‐5：彭玉琴作品三〈森林之歌之二〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm…….45 圖 4‐6：彭玉琴作品四〈森林之歌之三〉〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm……45 圖 4‐7：彭玉琴作品五〈森林之歌之四〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm……45 圖 4‐8：彭玉琴作品一 <祈>彩墨、壓克力顏料、描圖紙 019 年 90×82cm …..47 圖 4-9：彭玉琴作品二<大自然的樂章>彩墨、粉彩、紙本 2019 年 174×94cm ….49 圖 4-10：彭玉琴作品八〈大自然的樂章> 初稿 ……..……………………………………..50 圖 4-11：彭玉琴作品九〈大自然的樂章>〉複稿..……………....………………………………50 圖 4-12：彭玉琴作品〈森林之歌之一〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm….52 圖 4-13：彭玉琴作品四〈山中傳奇之一〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 60×60cm....54 圖 4-14：彭玉琴作品五〈森林之歌之一〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ....56 圖 4-15：彭玉琴作品六〈森林之歌之二〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ....58 圖 4-16：彭玉琴作品七〈森林之歌之二〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ..60 圖 4-17：彭玉琴林蔭小徑隨地撿食的落葉皆成創作題材........................................61 圖 4-18：彭玉琴作品八<原始生活篇之一>彩墨、粉彩、紙 2019 年 96×59cm ….63 圖 4-19：彭玉琴作品九<原始生活篇之二>彩墨、粉彩、紙本 2019 年 96×59cm ..63 圖 4-20：彭玉琴作品十〈原始生活篇之三>彩墨、粉彩、紙本 2019 年 96×59cm..63 圖 4-21：彭玉琴作品十一〈原始生活篇之四〉墨、水干、蟬衣 2019 年 96×59cm..63 圖 4-22：彭玉琴作品之十二〈妖怪之一〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 60×60cm....63 圖 4-23：彭玉琴作品十三〈妖怪之一〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ....63. v .

(8) 圖 4-24：彭玉琴作品八〈原始生活篇之一〉墨、水干、蟬衣 2019 年 96×59cm ....64 圖 4-25：彭玉琴作品八〈原始生活篇之二〉墨、水干、蟬衣 2019 年 96×59cm ....66 圖 4-26：彭玉琴作品十<原始生活篇之三〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm.68 圖 4-27：彭玉琴作品十一〈原始生活篇之四墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ...70 圖 4-28：彭玉琴作品十二〈妖怪之一〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ....72 圖 4-29：彭玉琴作品十三〈妖怪之二〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ..74 圖 4-30：彭玉琴作品十四〈衝擊〉墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm……….77 圖 4-31：彭玉琴作品十五<野性的呼喚> 墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm ….77 圖 4-32：彭玉琴作品十六<斑斑古蹟>墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm ……77 圖 4-33：彭玉琴作品十七<文化遺產之一>墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm..77 圖 4-34：彭玉琴作品十八〈文化遺產之二〉墨、水干、蟬衣 2020 年 96×59cm77 圖 4-35：彭玉琴作品之十九〈文化遺產之三〉墨、水干、蟬衣 2019 年 96×59cm...77 圖 4-36：彭玉琴作品十三〈文化遺產之八〉墨、水干、蟬衣宣 2019 年 96×59cm ....77 圖 4-37：彭玉琴作品十四〈衝擊〉墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm……….78 圖 4-38：彭玉琴作品十五<野性的呼喚> 墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm ….80 圖 4-39：彭玉琴作品十六<斑斑古蹟>墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm ……82 圖 4-40：彭玉琴作品十七<文化遺產之一>墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm..84 圖 4-41：彭玉琴雕刻出古文字的反字…………………………………………….85 圖 4-42：彭玉琴作品之十七〈文化遺產之一〉初稿....................................................85 圖 4-43：彭玉琴作品十〈文化遺產之二〉墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm ....86 圖 4-44：彭玉琴雕刻出古文字的反字……………………………………………..87 圖 4-45：彭玉琴作品十六<文化遺產之二>墨、水干、蟬衣 2020 年 96×59cm ……87 圖 4-46：彭玉琴作品十九<文化遺產之三>墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm..88 圖 4-47：彭玉琴雕刻出古文字的反字……………………………………………..89 圖 4-48：彭玉琴作品十九<文化遺產之三>初稿………………………………….89 圖 4-49：彭玉琴作品二十<文化遺產之四>墨、水干、蟬衣宣 2020 年 96×59cm..90 vi .

(9) 圖 4-50：彭玉琴雕刻出古文字的反字……………………………………………..91 圖 4-51：彭玉琴作品十九<文化遺產之四>初稿…………………………………..91. vii .

(10) 第一章. 緒論. 筆者出生在台灣光復不久，從小就在新竹鄉村中長大，對於山林田野農村生活相當的熟悉與偏愛。不管是田埂小徑一朵不知名的小野花，一株可愛的小草，或者不經意地發現一隻青蛙以及池塘邊萬頭鑽動的小蝌蚪，都會心動不已佇足良久。小時候沒有玩具，自己削竹當吹笛、用媽媽縫衣服的棉線綁在金龜子的後腿然後任其遨翔天際自得其樂。中國藝術家常把藝術文學的最高境界叫做「化境」，「引用徐復觀在《中國文學論集》中解釋"文有盡而意有餘"來詮釋…乃是有限的具體事物之中，敞開一種若有若無、可意會而不可言傳的主客合一的無限境界。」1也就是藝術創作者的思想、生活以及感情，成為渾然一體，使作品處處呈現生活的真實面，筆者以探索文明、熱衷山林為創作的契機，努力捕捉藝術的本源。從技法建構個人的水墨表現特徵，達到自我建構技法的品質與創新。透過心中對大自然山林的意象，以半自動技法，在不可預期的渾沌中，找出肌理，用直覺感應，賦於形式與色彩的想像，以客觀的角度讓事物精粹的集結，加上思想情感上的陶鑄，以及自我不斷的在創作的探索與實驗境界，達到情境交融。如李可染在《李可染論藝術》書裡所言：「畫是用有限的方法去表現無限的客觀世界」，「對大自然，首先應該忠實她、但是還要補充她、美化她」。並且要有如詩人搬豐富的感情，雜技演員般靈活的技巧，很值得藝術創作者努力去追尋與探討。因為若沒有如詩人般充沛之情感難以發現藏身在世間獨特的美。如果沒有紮實的功夫，就難以表現出物象美的呈現，值得用一生的努力去追尋達成這個理想和目標。. 1.徐復觀《中國文學論集》，台北：學生書局，1980，頁. 1. 115。.

(11) 第一節研究動機與目的. 筆者自小就很喜歡透過繪畫來表達自已的情感以及喜怒哀樂，因為父親早逝，母親又目不識丁，養成孤僻的性格，喜歡獨自走入田野山林與大自然對話，靜聽鳥語松風，而最佳的兒時玩伴就是金龜子、蝴蝶、青蛙、蟲鳥等等。因為愛山，所以在中年以後，有十幾年的時間每週爬台灣的大小百岳，近幾年隨著年歲增長，體力較無法負荷，索性遷居石門水庫旁，欣賞石門水庫四季變化的風景，以及窗外群山，峰峰相疊以及風起雲湧的天然景觀。正所謂如南宋愛國詞人辛棄疾（1140-1207）在其<賀新郎>中的句子「我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是」。不管紅塵瑣事，每天推窗便與屹立不搖的青山遙遙相望豈不快哉。生命早與大自然融為一體「你泥中有我，我泥中有你」情與貌，略相似。而藝術的創作來自於生活，將自己所思所感表達出來。詩人寫詩傾訴情愫，畫家執筆作畫同樣是在表達內心的情境與感懷。. 一、研究動機長大後常憶起一位學者說過一句語重心長的話：「你一輩子得到掌聲最多的地方，就是你該走的道路。」因此我選擇了繪畫這條路，因為記得讀新竹南寮國小的時候，繪畫作品經常被老師貼在公佈欄上，而感到非常喜悅與對繪畫充滿興趣與信心。雖然一路走來充滿艱辛，但我仍然甘之如飴，勇往直前全心擁抱藝術並與之交融吐納，直探藝術天地之本懷。筆者從事繪畫創作多年，常感於如何把握原創的初心，使繪畫適度的顯現自己所要表達的內涵，是從事創作者最重要也是最需要學習的課題。而繪畫的信念是心理性的，非語言經驗，而是透過色彩、調子、肌理、形態等繪畫方式表現出來，脫離自然之形可觀察之視覺世界，滲入自己的感覺，選擇不同的技巧和形式，在「似與不似」之間來傳達內心之訴求與感動。. 2.

(12) 繪畫可以說是生命的活動紀錄，也是情感的發揮，筆者以墨色濃淡、半自動技巧所呈現的線條紋路來表現中國繪畫的獨特效果，表現出異質圖像混雜的現代水墨精神。有時大膽渲染出潑墨效果，有時作出水干顏料特殊的舖底肌理，不規則的呈現出一種形而上的充滿神秘而奇幻的「山林﹒魂」的心象世界。創作者首要是如何表現出一件令人感動的作品出來，讓作品傳達內涵與時代意義，首先感動自己再感動別人。擺脫一般人對於繪畫作品的表象認識「像不像」或「看的懂不懂」等。事實上，不僅鑒賞者如此，自身亦常常僅是滿足於以大自然為摹本，更值得關注的是自身所傳達的內涵，更值得我們深入去探討與深思。如同李澤厚在《美學四講》書中提到：. 藝術家們所感受、所捕捉、所描述的，欣賞者所感動的、所領悟、所讚賞的，經常是那些已經出現在生活和藝術中，卻還不能或沒有為概念所掌握和理解的現象、事物、情感、思想、心境、意緒。藝術能作為時代生活的晴雨表，走在理論認識的前面，也正因此。」2. 在生活中尋找靈感，捕捉當下的感動，用彩筆寫下心靈的悸動與情思。畫出也許不屬於現實世界的烏托邦，或者夢幻的國度。只要能真情的揮灑，才能畫出感動自己，也能感動別人的作品出來。. 二、研究目的. 本論文研究旨在透過彩墨創作以「山林﹒魂」為主題，採用異質圖像混雜的表現形式及個人心境等三方面的交互作用，進而激盪出創作靈感的火花。一方面藉由畫作展現內心世界的活動，另方面則在摸索如何將複雜、抽象的內心活動，透過繪畫表現的過程，增進與豐富個人的繪畫技巧與風格。「以自身人格的徹底藝術化為精神目標，以歸於「遊於藝」的藝術性生活，落實莊子的理念 ―――――――――――――― 2 李澤厚，《美學四講》，台北市：三民書局股份有限公司，1996，頁 3 徐復觀，《中國藝術精神》，台北市：學生書局，1966，頁. 3. 100。. 103。.

(13) 淡薄名利，表現出如莊子般的藝術人生觀、縱橫宇宙，逍遙遊於人間。」3 首先，自我建構技法的對應與延伸及技法試驗的類型，選擇顛覆與引異創作新技法，將傳統山水圖像的結構與層岩斷片處理得更多層次，漸次強化圖像的複. 傳移. 應物. 氣韻. 雜性與空間穿透性。另外在裱貼的紙材上強化主體的層次豐富性，開創山水新天地，以傳統山水技法為根基，加入東洋、西洋的複合媒材，呈現當代水墨的新風貌再以理論研究法，整理分析中西方的繪畫及審美與理論，如中國謝赫六法中之「傳移摹寫」、「應物象形」等等，而後到達形神兼備之「氣韻生動」的境界。在自我內心活動方面例如《老子》書中第一章「道，可道，非常道﹔ 名，可名，非常名。」所闡述「道」的空虛與無形，卻比造物者的上天大帝更根本，是人類凡間最高的精神主宰。是宇宙萬物的本源，妙不可言，非語言文字所能詮釋出來，是一種維妙的精神實體與規則。4 同時在《莊子》一書中提到「形如槁木」的「鬆」境追求，學習老莊思想抱著永無止境且自由自在輕鬆態度，追求快樂安定美好的人生 5。我們才是「心」的主宰。心雖柔弱，但是只要經過持之有恆的訓練，它也是可以保衛自己，成為一生最有利的武器。最後以實驗創作研究法，以傳統水墨精神為基礎，取自生活空間的各種事物，並努力開拓新的創作媒材與特殊的表現技法，表達出內心嚮往的理想世界。. 第二節研究內容與方法研究主題以大自然「山林﹒魂」為中心，從探討個人與山「終日看山不厭山」的心境，進而深入到心的活動精神層面，例如唐代大詩人李白，有一首非 ―――――――――――――― 4. 李聃/沙少海、徐子宏譯注，《老子》，台北市：武南圖書出版，2008，頁 1. 5. 蔡璧名，《正是時候讀―莊子》，台北市：天下雜誌，2015，頁 8。. 4.

(14) 常著名的五絕—〈獨坐敬亭山〉：「眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。相看兩不厭，只有敬亭山。」這首唐詩含蓄而耐人尋味，也頗符合筆者的心境，因為不但用眼睛看，而且用心靈與大自然神交，這是「物我交融、物我兩忘」的理想境界。也是筆者日常生活之寫照，每天倚窗而坐，靜聽風聲鳥語，靜觀杉林群山，遠眺石門水庫，時有閒雲飄過，早已忘卻凡塵俗事。. 圖 1-1 筆者鐘愛山林，選擇依山的「山居小築」，每日與山林為伍，物我交融. 一、研究主題本研究主題是以「山林﹒魂」為創作主軸，用異質圖像雜混的表現形式，從強調以東、西方的藝術視覺的表現符號，昇華到富含東方精神又有西方內在的精神層面，並探討從古到今中國和西洋對風景畫、山水畫的演變與表現形態來探研。如何透過創作表現藝術情感的追尋與藝術精神的持久，藉由藝術創作實踐中表達出自我的情感與社會形態的相互交融。至於藝術的價值，借由藝術. 5.

(15) 創作者本身對社會形態的反思與人類文化的關懷，因此藝術家所創作出來的作品，取自於生活的體驗，以及對社會的關懷與認知，進而產生情感的折射與思維呈現在藝術品之中。因此藝術創作與研究，必須不斷的累積自我的美感經驗與不斷的努力學習表現技巧，更要用心地去鑽研與探究各種媒材的不同的表現形式與創作方法，去面對此刻二十一世紀高科技、數位化時代的社會環境，以及東西方文化藝術交流頻繁的現代。現代水墨畫的發展在思想觀念與技法表現上，要不斷的自我提升藝術能量與接受各種挑戰，如此方能有創造出好的作品出來。不管是心得意表的陳述，或者是心靈感悟、文化遺產的探索，筆者藉由「山林﹒魂」―異質圖像雜混的創作主題中的三個系列：（一）、大自然的樂章系列，（二）、原始力量系列，（三）、探索文明系列中表現出來。傳達現代水墨意境，不再停留空泛的虛靈，呈現的是山林的意象，是可以嗅聞探觸，真實與夢境交疊的意境。與自己的內心對話，學習老莊思想如何提升自我身心靈，而達到放鬆、逍遙又快樂的理想生活情境，是我們現代人類努力與追求的目標。莊子在<養生主〉的「庖丁解牛」故事裡，點出擁有完善的身心境界，是一個人專業之所以能出類拔萃、爐火純青的重要條件。莊子最主要的是要提醒我們，雖然處在十里洋場之中，還是要努力愛護調養心神，練就百獨不侵、外物無法挫傷的健康心靈狀態，也就是各種專業人士是否能夠達成理想，成藝達道的重要關鍵所在。」6. 二、研究方法. 在此章節，筆者將會提到在藝術創作當下，展現出生命過往的記憶長廊，和生活的許多經歷有密不可分的關係。並試著回憶過往半世紀的創作過程，以. ―――――――――――――― 6. 蔡璧名，《正是時候讀―莊子》，台北市：天下雜誌有限公司，2015 年，頁 4。 6.

(16) 及執著的藝術表現題材與方向的定位，深深地讓自己偏愛山林的精神與體會，所遷引的藝術創作底蘊，用彩筆細細的描繪下來。透過藝術哲學的美學基礎，在「立意」之後，具體呈現出「象」，除了筆墨色彩的運用，更以跨媒材手法追求當代水墨多元性的表現力量。創作的過程中，採用膠彩、水干黑、混搭墨色來襯托高明度的色彩，時而加入中國傳統剪紙藝術呈顯神祕的氣息。使作品產生一種「異質圖像雜混」的象徵，這裡所指的「象徵」主要是精神性的符號下，所產生的意識觀念與標記或活動。. （一）理論研究法：１、文獻分析法以二十世紀心理分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-939) 的理論為依歸, 他認為「藝術是我們的被壓抑慾望的昇華，慾望受到壓抑時就會產幻想（Fantasy)從幻想回到現實世界的途徑，只有藝術之路才有可能。」7. ２、圖像分析法參考多位現代水墨畫家的作品，探究其異質圖像混雜中所表現的技作為自己創作時的研究借鏡。圖像是人對視覺感知的物質再現，圖像可以由光學裝置取得，如照相機、鏡子、望遠鏡及顯微鏡等﹔也可以人為創作來表現，來儲存視覺感知的物質。現實世界發生事件的各種複雜性，也是構成圖像的基礎。譬如我們可以把漢字偏旁部首結合甲骨文原始圖像，讓西方人更易了解東方的文字起源。圖像排列有巨碑凸顯主題的形式，以及採用圓形、方形、長方形等幾何構成方法。或者是將大自然森林裡的動物，如獅子、鳥類、長頸鹿、蜻蜓、蝴蝶、金龜子、小瓢蟲、蜥蜴、蜘蛛等以圖像裝置排列在畫面當中，增加畫面的豐富性與多元。. ―――――――――――――― 7. 王秀雄《美術心理學》，台北市：台北市立美術館）１９９１，頁２. 7.

(17) （二）、創作實踐研究：藝術是表現時代的感受與精神，今日人類所處的空間，已經超越了二次元的範疇，而在創作中採用的媒材，也飛傳統的宣紙和水墨，而兼用了各種複合媒材的銳意表現，達到如夢似幻的空間感。. １、創作模式―圖像複合. 圖 1-2 步驟一、先用水干顏料採用半自動技法舖底. 8.

(18) 圖 1-3 步驟二、細部描繪. 圖 1-4 步驟三、佈局、彩繪動植物完成 9.

(19) 第三節研究內容與範圍在文明演進、歷史推衍、文化傳承的時代潮流中，現代水墨創作藉各種技法的運用，拓展新的視覺美感，豐富藝術多元的表現形式。憑既有的創作基礎與生活中的體驗，開拓宏觀的視野，運用東西方文化融會貫通與理解，表現自我對時代意識的感悟與認知。. 本研究內容與範圍包括（一）、山林印象―在自己平常散步的鄉野及走過的山川林地，爬過的山巒，登過的山岳，去尋找生命的印痕。（二）、動植物 ―隱藏於山林野地有數不盡的可愛生命，行走於山林中，常常獲得意外的驚喜。不經意的會發現一隻小松鼠或者一隻猴子在樹上，蜥蜴、金龜子、蝴蝶、蜻蜓與你擦身而過，各種亞熱帶植物在你身邊展現風華。（三）、原始部落文化―散居於世界各地的原始文化藝術、古器物、原始壁畫、圖騰皆是筆者研究的範圍之中。（四）、符號定義―探究遠古時代所留下的圖像與造形文字起源，如甲骨文、象形文、漢拓、古器物紋理等。因為對自然、對生物、對原始藝術的關愛，所以經常出現在筆者創作的作品之中。筆者因個人之喜好，對自己所發表的創作內容並無專業的研究，不代表個人對生物對人與山林的專門研究。山川林野並無地理之考究，所畫人物、動植物皆無特定的組合，隨畫面作有機的安排，整理出來的畫面解說並無經過專業之考證，符合較寬的動植物代表性而已。. 第四節名詞釋義一、山林﹒「魂」. 在《辭源》中記載「魂」乃人之精神也。（一）、說遊魂為變。人生始化曰魄。既生魂。陽曰魄。（二）、凡物之精神一曰魂。如花魂、吟魂。（三）、意念也。感覺也。如銷魂、斷魂。8. 10.

(20) 筆者用「魂」來詮釋山林的精神與感覺，屬於形而上的解說。因為山林內隱藏著豐富的生命力量，它是讓人們心靈上、精神上獲得釋放壓力與放鬆心情進而產生愉悅的好地方。走入山林深深吸著充滿芬多精的空氣，彷彿可以洗去滿身的塵埃，忘卻人間疾苦，獲得身心靈療癒的美好場所。因為山林裡充滿著豐富的樹木、小徑、瀑布、溪流與綠野平疇，四季換上不同彩衣，林相豐富。森林裡有探索不盡的野生動物、昆蟲、鳥類棲息其中，彷彿是一個有機的生命共同體，生意盎然，活潑可愛。. 二、異質. 「異」在《辭源》中乃為（一）、分也。（二）、不相同也。（三）、他也。（四）、特別之待遇也。（五）、奇也。（六）、怪也。（七）變怪之事曰異也。9 「質」：（一）、體也。凡物質之本體皆曰質。（二）、主也、本也。（三）、稟性也。（四）、樸也。（五）貿易劵契也。（六）、正也。（七）、猶信也。（八）、實也。（九）、盟約也。10 嘗試多元的媒材與技法，開放水墨不同的表現形式。在創作中將「異質」的事物、材料混合在作品中除了採用水墨常用的宣紙外，也兼用描圖紙、蟬衣宣、色宣等形塑不一樣的水墨風貌。在顏料與媒介中還包括粉彩、臘筆、膠彩、壓克力、鹿角膠、洗潔精、鹽巴、等非傳統的水墨異質材料，利用拼貼、重組、剪裁、壓印等手法，表現出現代水墨「異質」混雜的風貌。探索以異質材料彰顯，視覺形式轉化、特殊技法混合、圖像特徵表現等美感趣味之營造，來豐富現代水墨創作多元共構的繪畫語彙。. 三、雜混. ――――――――――――― 8 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，1915，頁 9. 1676。. 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，1915，頁 1020。. 10 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，1915，頁. 11. 141.

(21) 「雜」：（一）、謂五彩相合也。（二）、畫繢知識雜五色。（三）、集也。雜聚天下之物也。11 「混」：（一）、雜流也。俗亦謂攙和夾雜曰混或作渾。（二）、摻雜在一起與雜、和、同、淆為一談。（三）、雜混曰混合摻雜，或混合雜亂的意思。12 透過層次材質的雜混與主題面貌的多樣性，表現人與自然的和諧與衝突，在現代水墨的藝術風潮中展現技術、概念的雜畫。文化起源於雜畫過程中，也是世界文化異同表現的一種現象。. 台灣文化身分的「混雜性」，可說是當今世界地球村「跨文化」（transculturation）之下的普遍現象。所以在這個中西混雜的台灣文化空間裡，文學寫作上的語言文字或藝術創作上的形式技巧，出現各樣不中不西的雜揉情況，也就理所當然見怪不怪。」13. 打開創作的感官，以靈敏的思維，充沛的感情，在自然景觀的描寫之外，擴及人文思維與文明的探索。順應潮流，運用各種媒材創作，雜揉中國傳統、西方現代、日本東瀛及台灣本土等雜混的文化特質。. 四、並置「並」：本作竝。（一）、併也：謂其相齊也。凡連類而及之者亦曰並。14 「置」：（一）、放釋也。以小怨至大德也。（二）、安放也。位置措置。15 用不同調性的表現手法，使作品的二度空間表現出錯置與對比張力，在同一畫面中分割幾種不同的節奏張力。正空間與負空間的對照與並置。如作品「探索文明系列」作品中，文字、圖像、岩壁、山林表現不同時代與國度的文明遺跡，深藏於地層底下，蘊藏著不同時空的文化遺產，令人產生思古幽情。 ―――――――――――――― 11. 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，頁 1592。. 12. 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，1915，頁 890。. 13. 李君毅，《後殖民的藝術探索》，台北市：遠流出版，2015，頁 48。. 14. 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，頁 41。. 15. 編委會，《辭源》，台北市：台灣商務印書館，頁 1187。. 12.

(22) 第二章「山林﹒魂」―孕育生命的能量場山林孕育大地萬物，也隱藏了豐富的寶藏與文明。同時也是人類追求大自然美景，放鬆心情享受人生，擺脫世俗的煩憂與紛擾的清境地。在山林裡你可以靜下心來，吸取芬多精，讓自己活得更健康更美好。. 第一節「山林﹒魂」的意涵禪門中慧開禪師有句意境很深遠的詩偈，「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閒事掛心頭，便是人間好時節。」，山林讓我們體會到春夏秋冬四季更替所產生的不同的美感，就如同我們的人生經歷生老病死的無常一樣。不管是大自然的春花爛漫或者冬寒料峭﹔還是人類的青春年少到白髮蒼蒼。都要隨緣自在無所罣礙，才能體會大自然中對無常與寵辱不驚的大智慧。. 一、山林是筆者心靈的故鄉. 筆者出生在新竹鄉下南寮漁港小村莊裡，從小喜歡獨自走入田野山林與大自然對話，靜聽鳥語松風，兒時最佳的玩伴就是金龜子、青蛙、蝴蝶、蟲鳥等等。成年後經常獨自去爬山，新竹的十八尖山、獅頭山、東眼山、高台山、大混山、麥樹仁山、白石山、尖石山等更是筆者喜愛之山林景色。中年後更興起登小百岳的樂趣，行走於豐富多元的森林野地，彷彿讓人踏入了神祕驚險的旅程，持續改寫每一刻的壯闊驚奇。在山林的懷抱中，你可以靜聽蟲鳴鳥叫的音，觀賞春夏秋冬山林的面貌與多元的彩衣，感知人與自然的互信與共處的歡愉，享受陽光灑在樹林之間的奇麗光影，並相信時間具有無限延伸的韌性，一如生命。幾年前在尼泊爾乘坐小飛機飛越欣賞喜馬拉雅山後，看到世界第一高峰的宏偉壯闊雄渾而感動不已。台灣的高山如東眼山、合歡山、太平山、鳥嘴山、杉林溪等，留下不少足跡，. 13.

(23) 學習與大自然共處，尋求不一樣的自然法語，靜靜欣賞島嶼的多樣貌性格，學習山林恢宏的氣度，在大自然中不斷攀登、不斷自我超越的高度下，感到自身的渺小，因此以一顆謙卑的心活在當下。. 圖 2- 1 <太平山> 彭玉琴 108 年. 圖 2-2 <合歡山> 彭玉琴 108 年. 二、山林的外在特徵的描述. （一）、山的構成：山中包含萬象、蘊含豐富多元的元素，有多種多樣的石頭，只要走入山林就有看不完的奇形怪狀大小不同色澤不一的石頭，所以古代山水畫家才會在描寫山石時採用各種皴法來歸類，譬如：披麻皴、解索皴代表土石鬆軟含沙質較多的石頭、斧劈皴、馬牙皴形容較堅硬的石頭，此外還有米點皴及折帶皴、牛毛皴、雲頭皴等等，皆因不同的形質與構造而得名。而在山中隱藏著許許多多的生物，因海拔的高度而棲息不同種類適合海拔高低以及氣候不同賴以生存的動植物。譬如海拔一千公尺以上的沉香、針葉樹、杉木林、牛樟等適合生存，台灣動物生存在高海拔的有山羌、穿山甲、灣黑熊、台灣長鬚山羊、台灣水鹿、台灣獼猴等。而中海拔的植物有闊葉混針台. 14.

(24) 葉樹林，低海拔的植物有造林類的柳杉（日月潭甚多）、檳榔、茶園（筆者居住桃園龍潭周圍即充滿茶園、果園、水旱田等）。台灣在 500 公尺以下低海拔地區，因為人口聚集與資源的利用幾乎已全面開發，僅在農田或果園及鄉下住屋等尚有鼠類出沒，山上則有蝴蝶、松鼠、爬蟲等各類動物棲息。台灣擁有大大小小兩百多座山，不管是遇見出昇的朝陽照耀整個山顛，或者是滿天的星斗閃耀在天邊而你正躺在山的懷抱中、或者雲霧正飄在你身邊或走在高山雲裡霧裡那種神仙的感受，這種種景象彷彿是佈下專屬高山的華麗陷阱，心甘情願不知不覺的網羅了每一個癡心的愛山人。每個喜愛登高望遠上山攀高的步伐，都是對山林萬種風情一種眷戀與傾訴。從低海拔到高海拔，台灣的山林像一個膠囊，濃縮了熱帶到溫帶的氣候，從闊葉林、針葉林到高山大草原；保存了紅檜、山椒魚、櫻花鉤吻鮭等寶貴的動植物。而橫亙在山腰的古道，蜿蜒細長，把悠悠的歷史長河全串聯在山林之中。行走於山林中就彷彿洗滌了「身、心、靈」沾滿世俗的塵埃，讓身心何等舒暢與安康。台灣山林隱藏著許多瀑布，大都在林相豐富的森林之中，除了享受芬多精的洗禮之外，還可欣賞步道內眾多的生態變化，在瀑布旁可以大口的深呼吸，享瀑布中含有對人體有益的負離子。北部地區去過的有內洞國家森林遊樂區的內洞瀑布，因河床坡降連續變形而成，並以每階梯三層瀑布拾級而下為其特色。另外還有烏沙溪瀑布、修長的烏來瀑布也在烏來山上，而復興鄉小烏來瀑布、滿月圓國家森林遊樂區也是筆者喜愛的景點，位於新北市三峽區近郊，滿月圓山中計有三個瀑布群：滿月圓瀑布、處女瀑布、銀簾瀑布，多年前與數位畫友曾到此寫生頗為印象深刻。台灣有數不盡的瀑布與河川點綴、穿梭在島嶼之中，水的力量，從溪流到海河，成就了跌宕起伏而極富音韻性的島嶼風光。. 圖 3-3 < 松瀧岩瀑布>彭玉琴攝於 1998 15.

(25) （二）山的功能山蘊育著多少寶貴的生命，是動、植物的天堂以及繁衍的地方，身為萬物之靈的人類更應該好好保護山林，並做好水土保持以維護這片山河大地。台灣因為有中央山脈為屏障，為我們擋住了多少颱風侵襲、地震天災的危害，生長在台灣這個多山的島嶼，丘陵和山林共占了三分之二的面積，擁有 268 座 3000M 以上的高山，許多外國人都慕名而來攀登，值得國人感到驕傲與慶幸。因為山有牢固的作用，在萬有引力下，石頭在地下變形，能保持「地殼均衡」的功能，減少天然的災害，因為台灣多山所以無形中保護著台灣本土居民，讓我們比起臨國日本、菲律賓等減少了許多天災的襲擊。古今中外潛居在山林修行的隱士，為了擺脫凡塵俗事的紛擾，安住定心隱居山林與大自然為伴侶，修身養性與世無爭，過著「百花叢裡過，片葉不沾身」的與世無爭，逍遙自在無所掛礙的清靜日子，也可以說山林的另一種「形而上」屬於精神領域的功能。君不見深山古剎，隱居著多少不問紅塵瑣事的修行者。. 三、對山林內涵的表述. （一）山的象徵—雄偉、挺拔、高聳、茂盛、神秘、險峻、迷離、夢幻等。我們常說父愛如山，因為山本身雄偉、險峻就如同父親的象徵，那麼慈愛威嚴的保護著家人。它使我們敬畏依賴，讓我們抬頭仰望其高大而雄偉的英姿，靜默而巍峨，就像不苟言笑的父親默默地承擔重責大任，為我們遮風避雨，減少許多的天災人禍，給我們一個安居樂業的生活環境。山林若有隱士修行之時，此時山又變成如此神秘、迷離，所代表的是人類追求精神生活與天地合而為一的清境地。高山還象徵堅強、無畏、勇氣、磅薄，士氣的象徵之意。每當愛山人士挑戰高山在千辛萬苦排除萬難攻頂之時，對山充滿敬畏、喜愛、景仰與歌頌，因為山岳讓他們找回自信心與回到現實生活面對各種困難的勇氣，讓生命重新啟航邁向未來。. 16.

(26) （二）從原始到文明―人類文明的起源中國在原古最早的生活形態，是在展示自然與人類相敵相抗的原始世界，無形中具體反射在文化、藝術的領域，無形之中可以找到先民留下的文明遺跡。我們可以從各時代所遺留下來的器皿、古籍、神話圖文、岩洞壁畫、漢畫像石的自然景物與勞動場面等，來了解原始人裡類文明的起源。從殷周銅器上的饕餮圖文，《山海經》眾多怪異人獸到后羿射日、女媧補天、精衛填海等原始藝術充滿著令人恐怖與神祕在其遠古藝術之中表現出來。後來人類發現從歷史中的記載與遠古時期所留下的神話傳說或童話故事同出一源，也可以證明歷史的印證在神話之中找到解答。16 人類來到秦朝以後便寄託在幸福生活和追求長生不死的幻想世界中，從秦代的求仙活動到漢賦裡對皇家園林的描繪便了解當時的生活形態。主要是在現實生活中加上一些創作者的人力加工以及自己內心幻想加工以後所產生的藝術表現形式，在藝術表現中與幻想世界可以兩者並行不悖的相互交織。17 現今時代以巨輪下，藝術創作不再仰賴神話或異想世界，大自然的好山好水就可令人賞心悅目，當作自身創作的泉源，也可以藉著大自然怡情養性，縱情山水。. 圖 2-4 遲嘯川《山海經》鳥身人面神頁 257. 圖 2-5 遲嘯川《山海經》乘黃明﹒胡文煥頁 323. ―――――――――――――― 16. 遲嘯川《山海經大圖鑑》，新北市：采舍國際公司，2018，頁 3。. 17. 李澤厚《美學四講》，台北：三民書局，1996，頁 69. 17.

(27) 在《山海經》裡出現的奇異怪獸、異草珍木非常的多。有些動物的出現代表著太平盛世天下安和樂利，有些奇怪動物的降臨則代表著人類禍害或災難即將到來。這種傳說就是現代人類還深信不疑。君不見某些地方突然擁現大量蚯蚓、昆蟲、螃蟹或烏龜遷襲登陸，就代表什麼天災要來臨等傳說嗎﹖ 引述在李澤厚《美的歷程》一書中所描繪的有關美的歷程之說明：. 在仰韶、馬家窯的某些幾何紋樣已比較清晰的表明，他們是由動物形象的寫實而逐漸變為抽象畫、符號化的。由再現（模擬）到表現（抽象化），由寫實到符號化，這正是由內容到形式的過程 18. 由上述我們便知道藝術從原始時代到現代的演變，也更了解人類由模擬到抽象化的表現形式之轉變的歷程，所以藝術的表現不再侷限在畫得像不像，而是注重在其所表現的精神內涵及文化底蘊。人類喜歡在自然中尋找愉悅和寧靜，這是許多嚮往鄉居生活的理想與願望。老莊哲學就是崇尚自然，要求自身與自然合為一體，也就構成中國山水畫發展的心理因素。希望從自然中吸取靈感，了悟人生，來擺脫世俗的羈絆，獲得心靈解放的中心思想。直到今日筆者亦受其「千秋永在的自然山水高於轉瞬即逝的人世榮華富貴」的觀念所影響。才有今日遠離繁華都市，遷移到「山居小築」的緣起。因為藝術創作是體驗生命最直接的傳遞者，從自我生活的體驗轉化為藝術作品的呈現，將抽象的精神理念具體化為藝術表達的能量。. （三）山林傳說世界上最永恆的文學或藝術，大都存在於神話、童話或寓言當中，在透過各種遊戲當中表現出的精神特徵，可以發現對於人類最原始、最寬宏的關心與. ―――――――――――――― 18 李澤厚，《美的歷程》，三民書局，台北，1996，頁. 18. 21.

(28) 互愛無形中表露出來。擁有教化歷史，引渡眾生、呼喚性靈的功能和啟發人類的精神性的表徵，必須仰賴文學與藝術的傳達。而藝術表現形式中更重要的課題乃是自身理想與人格的提升，值得終生追尋努力的目標。早期宗法時期與原始社會密不可分，種種凶狠殘暴的形象中看起來，感覺又有著某種真實存在著純真與稚氣的面孔，這種毫不掩飾的神祕獰厲如同妖怪的誇張猙獰並帶有恐怖的人獸面具大鉞反而有種原始的、可愛又樸拙的純美。在東西方及非洲原始部落。以下附圖是非洲剛果邦古面具―旁德人，生動有趣。. 圖 2-5. 2. 旁德人<民主剛果>―邦古面具. 木、色料高：27cm 寬：22cm 深：10cm. 2. 圖片 2-5 劉惠媛《前進非洲―原始藝術特展》，典藏雜誌社，2003，頁 18. 19.

(29) 許多世界有名的藝術家，譬如西班牙著名的藝術家畢卡索（Pablo Ruiz Picasso 1881-1973）、台灣的藝術家及人類學家劉其偉（1912-2002）其創作的靈感許多都來自於原始藝術，不管是非洲土著的面具、原住民的圖像、器用飾紋等都是他們藝術創作的來源。. 3. 圖 2-6 貝南王國 <音樂師飾板> 奈及利亞高：55cm 寬：39cm 厚：21cm. 東方美學的原始性表現出多種特徵譬如有的充滿天真、有些又表現的很渾沌、鈍拙﹒或者帶著苦澀和恐怖等氛圍，在人類歷史的洪流之中沉澱與留傳於人間。證明原始學風範遠遠的超越了歷史的生命力。許多怪異的人獸故事流傳在民間，展現出充滿著神秘而恐懼的內涵，永遠保存在我們的原始文化的藝術當中。因此瞭解美的欲求是人類最初始明顯的性格之一，人類不論在任何時期都有留下藝術的軌跡，我們經由洞窟和岩石上的彩繪或刻痕就可了解，從原始時代開始藝術就已經是人類不可或缺的愛好。. 3. 圖片 2-6 劉惠媛《前進非洲―原始藝術特展》，典藏雜誌社，2003，頁 17。. 20.

(30) 第二節「山林﹒魂」―在美學中的表徵與作用中國藝術家在畫一幅山水畫的時候，並非模仿某一座山或是某一個景觀，而是把山水畫當作題材，依照自己的精神內涵，借由山水畫傳達出來內心世界，並不像西方寫實主義的藝術家去模仿大自然，注重光影以及形體的準確度。所以筆者認為中國山水畫家追求的是「形而上」的屬於靈性上的追求。加上現代水墨採用多元的材質技法與線性的發揮，表現出更高的創作自由度。. 一、藝術表達山林的生命力. 當人們走入山林的時候，會發覺早上朝陽出昇的景色與艷陽高照或者暮色昏暗時的景色絕然不同﹔或者春夏秋冬四季、陰晴雷雨更是變化萬千。藝術家的美地觀照，郭熙認為「要以虛靜之心，從各種角度，來發現山的不同的各種形象，氣象」。因此，我們可以發現許多山林中蘊含的豐富的藝術性﹔而且在每一次走進山林中，並且可以掌握每個山林的特值與特色。19. （一）原始藝術探索藝術的根源以及追尋具有原始的內在和本質，走入山林，在藝術創作的神祕之中，傾聽那原始的、野性的呼喚，熱愛自然、熱愛生活，敢於追求藝術本源與夢想，忘記年齡的增長，勇往直前築夢踏實。這是筆者此刻心情之寫照。. 原始巫術禮儀中的社會情感是強烈熾熱而含混多義的，它包含有大量的觀念、想像，卻不是用理智、邏輯、概念加以詮釋……。譬如有些原始陶器的抽象文飾是由它的原始巫術、宗教內容所產生的。…所以說最早的審美感受並不是對具體「藝術」作品的感受，而是對形式規律的把握和對自然秩序的把握中產生的。20. ―――――――――――――― 19. 徐復觀，《中國藝術精神》，台北：台灣學生書局，1966，頁 335。. 20. 李澤厚，《美的歷程》，台北：三民書局，1996，頁 26﹒29。 21.

(31) 因此我們發現從古代到現代，不管是巫師或者是現代的詩人、藝術工作者都在創造一些「有意味的形式」。試圖用各種象徵符號來改變造形，而並非只是模仿自然而已。. （二）神仙思想從古到今不管是儒、釋、道各家都有神仙文化發展的信仰出現，道教從「神仙不死」的追求長生不老的思想觀念出發，建立起「我命在我」、「神仙可學」的生命主觀總體而論，主張發揮主觀自我潛藏能量的作用，努力於個人精進修身養性上。道家以清靜無為的本性來化生和養護萬物，從不求回報或想要獲取任何利益，無欲而為以待萬事萬物。若人們都能夠以「清靜」的思想來治理世是靠自我修身養性，相信世界會更太平與安定和諧，人們則會獲得更完善的修養和更美好的生息。吾人在創作之時，應當理性的去研究自己所表現在畫面上的中心思想，作一個符合自己個性的選擇，然後才能隨心所欲地感性的發揮，力求能有「山本靜，勢求動，山本動，妙在靜」的筆下功夫。「而在心境上的修持，如禪宗大師有名的偈語：菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃?」21 所以說眾生的身體就像一棵覺悟的菩提樹，心靈就像一座明亮的鏡台，要時時不斷的勤於擦拭，才不會讓塵埃汙染障蔽了光明的本性。方能如活泉般湧出於自性的覺性，而發現藏於人心深處的天心，也才能達到擺脫世俗超凡隱逸的理想藝術境界」。. （三）老莊隱逸思想老莊的思想，就是教導人們如何強化身體、安頓的心靈的好方法。不管在行、住、坐、臥的日常生活之中，每天固定的鍛鍊自己的身體，譬如學習打太. ―――――――――――――― 21. 李振明，《墨非墨：當代水墨現象論壇中山講堂》，台北：國父紀念館，2019.6.23. 22.

(32) 極拳、練氣功、每日步行等來強化身體。讓心情保持安樂鎮定放鬆的狀態，用正面的思維來面對生活上問題，匆容不迫的過日子，縱使遇到像武漢肺炎而引起的世界大恐慌，一樣能安住身心，處變不驚。如莊子在逍遙遊中的大鵬一樣，必須仰賴深海、巨風，經過狂風巨浪、淒風苦雨等各種考驗，才能飛得更高更遠的境界。就像人類依樣要經過多少的災難、世界毀滅性的疫情等天災人禍才能體會出和平、健康、平安的重要。中國的隱士大多都有濃厚的道家色彩，因為道家思想是產生「隱逸」思想的重要來源。君不見中國自古以來隱居於深山的道士非常的多，像前二年筆者參訪過位於河南嵩山少林寺，他們的武術與修道功夫令人讚嘆，早為世人所景仰。許多道家皆隱逸於山林中自立自足，給後世提供了一種足以自立的生活哲學和文化觀念，使隱逸從一種行為上升為一種哲學。由「身隱」提升到了「心隱」；才有如今的「山林之隱」變成了大隱隱於市的「市井之隱」、「廟堂之隱」。所以說隱逸哲學的依據是由道家衍生而來的。而想要過著平靜無憂的生活，除了鍛鍊身體之外，隨時保持一顆大無畏的心，不管世事如何艱難處境如何困苦，一定要堅定如如不動的信心，不畏艱辛鼓起勇氣衝破難關。. （四）文明的演進早期東西方有些圖騰或圖案包含鮮明的原始宗教意義，除了有裝飾性的效果之外，大都呈現游於藝的狀態中完成其藝術性的表現。在余秋雨《台灣演講》一書中提到「法國戲劇家安托尼﹒阿爾托（Antonnin Artaud 1896―1948），他在其 1938 年出版的《劇場及其替身》一書中指出，「藝術的原始性是藝術的本性，它比較完整的保持在東方。就以戲劇為例，認為東方戲劇的那些原始型態超越邏輯的文字，把觀眾投入一種強烈而神奇感受的經驗之中…」，在東方戲曲中不管是京劇也好，歌仔戲也好，他們在舞台上表演時一抬手一投足，已經跨越了時間、空間的距離，使萬千觀眾在劇場裡透過其肢體語言，表現出有如繪畫中的抽象形式，讓觀眾心領神會，騎馬、過門或者是進入另一個空間，只是一個轉身一個動作而已。去除了現代文明的外在羈絆，深切的在自己內心互相對話對晤。尋找人與藝術的本性上的回歸。. 23.

(33) 白適銘說：「現代性的內涵是便利；時代潛在的精神是衝擊，透過創作形式的改變，傳統得以保存，技術可以改進，藝術的未來才能在衝擊中不斷的前進與更美好，這就是文明的力量。」22. （五）藝術思想理論筆者在藝術創作中，試圖達到形式上的自由，在現代水墨作品上複合其他異質圖像的雜混與拚貼，到得以追求高於現實世界的豐富心靈世界及內在的生命力的提升。多媒材的參與，增強了題材的豐富性與表現力，加強時代性的創作語絮。讓「想像」融入自我的審美中，讓自身的感情與覺性感知，不走向概念式的理解，使情感構造另一個變化無窮的奇幻世界。就如同國畫中的留白虛實，給人一種想像以舒展活動的天地，借著藝術創作的手法，讓自己與大自然主觀情感的心緒、意境得以展現在畫面之中。潘天壽在其<聽天閣畫壇隨筆>說：「荒村古渡、斷澗寒流、怪岩醜樹、一巒半嶺、高低上下、欹斜正側，無處不是詩材，亦無處不是畫材。窮鄉絕壑、籬落水邊、幽花雜卉、亂石叢篁、隨風搖曳，無處不是詩意，亦無處不是畫意。」23. ―――――――――――――― 22. 白適銘在師大研究所美術系上課內容，2018 年。. 23. 潘公凱，《潘天壽談藝錄》，台北市：中華文物學會，1997，頁 40。. 24.

(34) 所以說人們是否擁有一顆慧眼明心，才是重要的關鍵，才能體會大自然的美，而山林默默的乘載的千萬種的自然美景，需要有心人去細細品味與欣賞，才能獲得個中情致。潘天壽認為：「中國畫是通過形象來抓神情的」。因此創作者要努力在〝不似之似〞的地方下功夫。雖然形狀畫的不是很像，但掌握住神韻精神才是最重要的。不可以只在形似上下功夫，而忽略神似，一味的模仿對象，畫得一模一樣，就沒有個人藝術風格可言。因為畫是主觀的感情和客觀對象結合所產生出來的。主觀心靈有權利讓它們變成自由又富想像的心理圖案，包含審美心理需要對於外在物象並置、借用、拼貼、雜混，使之處於「似與不似之間」。方能使變形的圖像和雜混的物象，雙向的點綴了主觀世界與客觀世界，完成一種在超逸之下形而上的審美活動。黃賓虹先生說：「絕似又絕不似。」我們需要擁有絕似的本領，更要超脫物象的本體達到絕不似而神似的本領。所以說，兩者兼備才能創作出更高水準的畫來。. （六）人與自然文化融合﹒新生山林中棲息著許多動物，同時也擁有無窮盡的原生植物，透過各種植物的視覺感知，進行審美活動的馳騁。經常漫遊於山林撿拾落葉，透過不同植物的造形表現於創作上來記錄個人的信念與真情，捕捉個人對於四季變化以及不同節氣的花草所引發的心境與回應。探索個人深邃而幽微的心靈情境，表現在畫面之中，不管是不同屬性的、現實的、想像的，或轉換成圖騰形式、剪貼的、異質的，都可以成為畫面上多重而豐富的構成。用觀念去看待和描述山林，內真外假，出乎自然。人與自然的關係，不管事人與自然環境、自然生態，都應該保持友好和睦相互依存，不是去征服、破壞，把大自然作為自己安居樂業，休養生息的美好環境，所以筆者從都市移居依山傍水的山林而居，就是這個原因。達到投身在大自然中，與它合為一體，在通過道家的養身之法學習吐納、氣功來調節身心與自然節律相吻合相呼應，達到人與自然合一的境界。雖身處孤獨而不減少對眾生的關愛，天地芸芸眾生，沒有那一種可以不被關愛。包括飛禽草木在內，都具有靈性，時時給於關愛並將它們描繪下來，讓世間更加的美好與留下永恆的記憶。世間的大美總離不開人類的精神性追求，浩瀚的宇宙和雄奇的群山只. 25.

(35) 是無生無明的存在，讓人們無法感受到那種大自然的神奇壯闊，透過藝術作品來呈現，才能點畫成美好而永恆的印記。. 第三節異質圖像混雜的意涵異質圖像混雜的表現形式，可以在畫面經營上採取多重空間建置，以轉換、拼組、疊合等策略﹔也可以採用不同材質如蟬衣宣、雲母宣、礬宣、棉紙、色宣混搭展現在同一張畫面，或者以水墨為基調，敷彩選色多種並用，如國畫顏料、水干顏料、泥金、銀箔、粉彩、蠟筆、壓克力等複合媒材的運用。在畫面的組合運用不同區塊的斷裂、連結、對應、衝突等手法，製造視覺語言的多義功能。. 一、異質圖像混雜的定義. 主要的「複合混雜」指標，在於異質材料的結合，從拼貼的意義來說，材料本身即具備獨立的語言表述功能。以實驗性技法來革新傳統、翻轉題材，水墨加入複合媒材的創作形式。通過不斷的裱貼、拓印、雜揉、混搭、重疊、燒炙凹痕的各種方式，來呈現現代水墨新意象。. （一）自然與人工在筆者創作的過程中，一半取自天然順勢而為，一半採用人為的因素，以達到預期的效果，借創作經驗的轉變與多元的摸索，反映現代水墨的新趨勢與可能性，在時代轉變中借不斷的學習與超越自我，再造自我價值的提升。以現. 26.

(36) 代水墨的創作理念應用複合媒材藉以加強畫面的效果，即在同一個畫面上，同時二元對立的反差。例如白晝與黑夜、幢憬與現實、夢境與真實、生存與死亡等，選擇以複合圖像的重複疊映與拼組，讓畫面的表現更加的豐富多元，傳遞有如超越時空之意象，以提升畫作之意涵。. （二）美感的差異在美學的範圍內，「美」字的用法語涵意很複雜語多重，園林、廟宇稱之為美，但大霸尖山我們稱之為奇特﹔西方藝術家畢卡索的畫也無人說它為美，只能說立體派特殊的技法表現。在中國大概與傳統哲學思想有關，比較善用美感的詞句，春花、秋月、夏風、冬雪皆是四季不同的美感，而形容美的對象也包含了陽剛之美、陰柔之美、日出之美、夕暉之美等兩種不同的美。春天百花齊放讓人賞心悅目稱之為美﹔秋風送爽紅葉丹楓何嘗不是一種蕭瑟的美…。在水墨的領域中玩水弄墨，渲染墨韻是一種美，異質圖像融合在水墨的表現中，改變創作媒材，擴充形式語彙，顯現創作觀念多元化、國際化、自主畫何嘗不是另一種美感的表達。記得歌德說過，藝術品的內容人人都看的見，其涵義則有心人得之，而形式對大多數人是秘密。對藝術的革新，或傑出的藝術作品的出現，便不一定是在具體內容上的突破與革新，而完全可以是形式感知層的變化。這是真正審美的突破，同時也是藝術創造。24. ―――――――――――――― 24. 李澤厚，《美學四講》，台北市：三民書局，1996，頁 144. 27.

(37) 二、異質圖像衝突、對立與相融性在構圖經營上採用異質圖像表達時空交錯、視點轉換、時代更替、地景轉換等手法，讓畫面交錯在似幻似真的實境虛影之間，展示筆者緬懷歷史懷念古蹟的想像懷念。在「大自然的樂章系列」裡表現是一種生生不息萬物融合的景象﹔在「原始力量系列」中呈現的是對立與與相融﹔在「探索文明系列」的作品中則表現衝突與融合的畫面展現。讓異質圖像混雜表現在現代水墨的一種新氣象新融合，也才能更符合當代水墨的新意象。而創作者最重要的事情就是要去創造、改變、發現發現嶄新的藝術形式層的感知世界。. 三、雜混的創作意義. 用媒材的轉變，將傳統認知的水墨山水，置於異材質，在創作過程中尋找自我適切的平衡點與精神表現。試圖挑戰空間層次，通過圖像的前後堆疊與並置，結合水墨顏料色彩的潑灑滲透，以剪紙、貼裱、拓印、融刻、塗抹等方式混雜於畫面中，創意所及，跨越水墨材質的界線，挑戰複合材質的可行性與時代感。舉例說明現代水墨畫家採用異質雜混的成功畫家實例：. （一）墨非墨—李振明（1955―）李振明於 1955 年出生於台灣嘉義，曾隨甄溟、曹根學習水墨畫，師大美術系所畢業後，於中不院校任教，後返師大美術系任教授、系主任、藝術學院院長。為兩岸三地知名的當代水墨畫家。它擅於在長條的畫幅中央留下一條縫隙，猶如千里下墬的飛泉，彩繪出無垠空間的張力。每件作品構圖複雜豐富，有後現代與當代思維。用筆多元不管是點染、線性、拓印、水痕染法、潑灑等都有獨具的功夫。特別的畫石頭功夫，更是讓人拍案叫絕，經過特殊設計構圖讓其畫面明度、彩度、對比空間以及畫面傳達的訊息富於文學、宗教及關愛之意涵，表現一種神祕境界，作品多元，. 28.

(38) 品味極高帶有禪意。層層疊疊的墨韻堆疊中，色彩、筆觸逐漸隱退，畫面呈現一種單純簡約卻充滿渾厚的表現張力，散發出獨特的思想內涵兼具有時代意識。遺墟系列，以化石、鳥巢為表現的訴求。尤其以其虔誠的佛教信仰刻畫了許多石壁上得佛像或觀音像憾動人心。以番薯代表台灣，百合代表和平民主，祈求佛祖護佑台灣的情懷，顯示其對台灣的愛，令人感動。在遺跡、遺址、遺墟等題材的作品上，構成高古悠遠的想像空間，讓人有思古幽情之感。. 29.

(39) 圖 2-6 李振明 <梯架坪遺跡 >2003 水墨設色. 圖 2-7 李振明<祐燦> 2014 水墨設色. 215×95cm. 96×76cm. 30.

(40) （二）從紀念到里程碑—莊連東（1964―）莊連東 1964 年生於台灣省彰化縣，2010 年取得台灣師範大學美術創作理論博士學位，現任師大美術系系主任及專任教授。為國內外深具潛力的中青輩知名畫家。在 2009 年發表的<圖像演譯>個展，為畫家經歷創作博士班淬鍊出來的成果，在水墨複合媒材雜混的表現亮眼，通過不斷的貼裱、覆蓋、綴連、雜揉並置、混搭重疊、燒炙穿透等技法，以圖像異質雜混成功的表現出水墨藝術的時代性，走出傳統，顯示一切新生的開始。莊連東說：我彷彿看到了面對生活的直接投射，紛亂中卻隱然浮動著思維脈絡的軌跡，雜亂的試驗作品，忽而試圖衝出所有創作的羈絆﹔忽而又依戀的回視曾經練就得一身技藝。時而擁抱西方藝術思想的浩瀚，積極伸手探向典律的召喚﹔時而又緬懷著傳統哲思的意蘊，嚴謹的遵循法度的指引。25. 圖 2-8 莊連東<夜行.者―夜行.者>2015，繪、土、彩墨、 57×45cm. ――――――――――――――― 25. 莊連東，《台灣名家美術 100》，新北市：香博文創，2015，頁 1。 31.

(41) 圖 2-9 莊連東<相域影場―得意> 2014 繪、撕、刻、撕、貼、墨、紙，109×79cm. 圖 2-10 莊連東，<謎漾.藏―迷眩>，2014，撕、刻、貼、繪、彩、墨、紙，109×79cm 32.