新藝術風格應用於印花創作研究—以現代女性消費心理為例

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(1)國立臺灣師範大學設計學系碩士論文. 新藝術風格應用於印花創作研究 —以現代女性消費心理為例 A Study on Art Nouveau Applying to Printing Pattern —Take the Consumer Mentality of the Modern Female for Example. 指導教授：廖偉民教授研究生：陳淑敏. 中華民國 107 年 08 月.

(2) 摘要新藝術 Art nouveau 為西元 1880 年至 1910 年橫跨歐美地區，以線條表現與裝飾美為主要目的藝術風格思潮，新藝術在當時並非為全新的藝術形態，而是吸收外來文化並融合多種時期的藝術特色。抱持著對舊時代的感懷兼具世紀末對邁向新時代的憧憬，複雜的情感造就出新藝術不僅只是風格，更是個思想活動風潮。時值女權運動的萌芽發展，女性藝術教育普及與女性專業技能的培養，加上女性的消費能力提高，造就許多以女性為新藝術風格主題的海報與設計。本研究將探討新藝術風格特色與當時女性形象，並以 KJ 歸島法與訪談方式，針對新藝術插畫圖像風格的表現手法進行分類，共獲得九種經典新藝術女性形象，分別為 1.官能性感、2.生活閒適、3.歡愉熱情、4.高貴上流、5.知性專業、6.淡漠孤獨、7.神聖靈性、8.優雅唯美、9.神秘簡化。經瞭解當時對女性造型的描寫，喜好推崇以豐乳肥臀與腰線的展露為主；並將女性象徵為神話故事中的女神，給予性感神秘氛圍。愉悅的表情與華麗飛揚的裙襬線條代表著自我解放，更有女性穿著褲裝騎乘腳踏車作為自由新生活的表現，皆為新藝術展露女性形象樣貌之手法。各年代的女性皆以當時代的歷史文化背景反映在自身的形象上，自二十世紀以來，女性觀念的改變與女性自我覺醒，女性意識的提升促成消費動力，女性生活與消費產生更緊密的連結。本研究將新藝術時期風格海報圖樣所得經典女性形象，結合現代女性消費心理思維，以新藝術裝飾性手法設計九種主題絲巾印花，呈現於服飾與生活飾品，透過女性的織品裝飾彰顯個人特色與自我意識。本研究對新藝術風格文獻與探討研究流程，結合女性消費心理所設計之圖樣，可供日後設計者依此脈絡作為創作元素與靈感的獲得。. 關鍵字：新藝術、女性形象、消費心理。. i.

(3) Abstract From 1880 till 1910, Art nouveau became to display stripes and decoration beauty to have specific art style and trend to be the main purpose across the Europe and the United States. At that time art nouveau didn’t debut as a brand new art style, but it absorbed the foreign cultures and mixed multiple-time art features. It held the feelings to the old days and the prospect to the new era in the end of the century. Complicated feelings created art nouveau. trend of thought activity. first began and developed.. Not only was it a style but also it was a. It happened to be the time when the feminist movement Besides the women’s art education popularized and the. female professional skills were cultivated and additionally the women’s consumption ability was raised, it created many posters and design taken women as the theme of art nouveau. The present study explores the features and the female images of art nouveau that time in those days.. Moreover we use KJ Method and interviews to. classify the performance methods of illustration image style. There are 9 classic Art nouveau feminine images in total. We realize how the women’s modeling was described. At that time people mainly liked to praise highly the stacked women and show the waistlines of their bodies. They also symbolize the women as the goddesses of the myths to create a sexy and secret atmosphere. The pleasant looks and magnificent floating skirt hems stand for self-liberation. What is more, there are even some women wearing trousers to ride bicycles to display the free new life as the styles and skills of showing female images of art nouveau. As time grows so rapidly, women’s ideas changes and the feminine selfconsciousness, female lives and consumption connect more frequently than before. Not only do they construct their identities and class identity through consumption but also new women values link between female consumption and self-realization. ii.

(4) Modern female consciousness promotes consumption motivations. some outer forms of performance because of such objective facts.. There must be With literature. reviews to explore the modern women’s culture psychology of consumption, the present study will look into the posters and patterns of art nouveau to obtain the classification performance of the classic female modeling features.. Combining the. modern female consumption psychological culture and thoughts, we can create printing pattern design with metaphor and decorative techniques.. In the meanwhile. the cloth printing will be shown among the clothing and life accessories. The concrete objects in life can blend into the ordinary users’ living range to perform individual style and taste.. We can penetrate the metaphorical messages of art. nouveau into our lives and make the users to have more normal thinking and understanding toward thinking phenomenon.. Keywords: Art nouveau, Female Image, Consumer Mentality. iii.

(5) 謝誌從大學畢業多年後再度重返校園，碩士班的兩年日子讓我有完全不同於大學生活的校園經歷與體驗，從一開始的忐忑不安到認識了107級團結與互助的班級同學，對於選擇指導教授的茫然到順利完成每一個階段的畢業門檻，非常感謝廖偉民老師在當時願意簽下我的論文指導申請書，現在回想到當初的時刻我依然是相當的慶幸與感動，廖老師總是非常認真對待指導學生的難關與問題，並且不遺餘力地給予叮嚀督促，讓我可以順利在兩年之間一步一步順利完成畢業目標，還有感謝我共同指導教授的好夥伴們王智立與葉佳汶同學，有你們一路的相伴鼓勵與共同奮鬥讓我不至於半路掉隊，我相信這是在職班級中少見的團結表現，感謝在我的論文寫作過程中參與研究方法的紀健龍、張晉嘉與黃惠君三位設計前輩與同學，有你們的幫助讓我可以順利獲得研究資料成果，感謝碧華助教在諸多事務上指導與幫助，感謝每一堂課程的指導老師，令我有不同的學習體驗與感受，獲益良多，感謝家人的支持讓我順利完成學業，還有我的好友Ru Ru在我全部的求學過程時常情義相挺並耐心的傾聽我諸多煩惱，最後感謝的是臺師大設計學系 107級碩士在職班全體同學，兩年的愉快相處與大家的無私互助將會成為未來我回想這段求學生涯最美好的回憶。陳淑敏謹誌民國 107 年 7 月於臺灣師範大學設計學系設計創作碩士在職專班. iv.

(6) 目錄摘要 ............................................................................................................................................ I ABSTRACT ............................................................................................................................ II 謝誌 ......................................................................................................................................... IV 目錄 .......................................................................................................................................... V 表目錄 ................................................................................................................................... VII 圖目錄 .................................................................................................................................. VIII 第一章緒論 ......................................................................................................................... 1 1-1 研究背景與動機 ............................................................................................................ 1 1-2 研究目的 ........................................................................................................................ 2 1-3 研究創作方法與架構 .................................................................................................... 2 1-4 名詞釋義 ........................................................................................................................ 4 1-5 研究範圍與限制 ............................................................................................................ 4 第二章文獻探討 ................................................................................................................. 5 2-1 新藝術運動 .................................................................................................................... 5 2-1-1 時代背景 ................................................................................................................. 5 2-1-2 美術工藝運動 ......................................................................................................... 7 2-1-3 最後的歐洲風格 ..................................................................................................... 8 2-2 新藝術風格色彩表現與元素 ...................................................................................... 12 2-2-1 影響新藝術之風格美學 ....................................................................................... 12 2-2-2 新藝術色彩 ........................................................................................................... 15 2-2-3 新藝術風格的表現元素 ....................................................................................... 16 2-3 新藝術與女性 .............................................................................................................. 19 2-3-1 女性藝術教育普及 ............................................................................................... 19 2-3-2 女性藝術組織與展覽 ........................................................................................... 20 2-3-3 以女性特質區分的室內裝飾藝術 ....................................................................... 21 2-3-4 新藝術作品中的女性形象 ................................................................................... 24 2-4 女性與消費 .................................................................................................................. 28 2-4-1 消費社會中的女性 ............................................................................................... 28 2-4-2 消費與女性自我認同 ........................................................................................... 30 2-4-3 現代女性消費心理 ............................................................................................... 31 2-4-4 現代女性消費反思 ............................................................................................... 33 v.

(7) 2-5 印花技術探討 .............................................................................................................. 34 2-5-1 傳統印花 ............................................................................................................... 34 2-5-2 數位印花 ............................................................................................................... 36 第三章研究方法與結果分析 ........................................................................................... 39 3-1 新藝術風格海報圖像插畫樣本選定 .......................................................................... 40 3-2 訪談調查與新藝術形象造型分類 .............................................................................. 40 3-3 新藝術經典女性形象篩選 .......................................................................................... 42 3-4 新藝術訪談結果分析 .................................................................................................. 43 3-5 KJ 法新藝術女性形象造型分類結果 ......................................................................... 46 3-6 新藝術經典女性形象篩選結果 .................................................................................. 50 第四章設計創作 ............................................................................................................... 55 4-1 創作理念 ...................................................................................................................... 55 4-2 創作主題與內容 .......................................................................................................... 56 4-2-1 新藝術風格與女性形象 ....................................................................................... 56 4-2-2 現代女性消費心理 ............................................................................................... 57 4-2-3 臺灣常見花卉 ....................................................................................................... 58 4-2-4 花卉版面配置 ....................................................................................................... 63 4-3 創作流程 ...................................................................................................................... 65 4-3-1 草圖發想 ............................................................................................................... 67 4-3-2 精稿描繪 ............................................................................................................... 68 4-3-3 電腦上色流程 ....................................................................................................... 69 4-3-4 印花排版完稿 ....................................................................................................... 70 4-4 創作作品 ...................................................................................................................... 72 4-5 創作分析 ...................................................................................................................... 81 4-5-1 花紋主題 ............................................................................................................... 81 4-5-2 構圖佈局 .............................................................................................................. 86 4-5-3 色彩分析 .............................................................................................................. 88 4-6 創作展出 ...................................................................................................................... 92 第五章結論與建議 ........................................................................................................... 95 5-1 研究結論 ...................................................................................................................... 95 5-2 後續研究建議 .............................................................................................................. 97 參考文獻 ................................................................................................................................. 98 附錄一 244 張 KJ 法測試圖片 ........................................................................................... 100. vi.

(8) 表目錄表 2-1 影響新藝術日本風格技法特點 ............................................................................................... 14 表 2-2 女性消費心理 ........................................................................................................................... 33 表 2-3 傳統與數位印花優缺點表 ....................................................................................................... 38 表 3-1 設計師基本資料 ....................................................................................................................... 40 表 3-2 資深設計師基本資料 ............................................................................................................... 42 表 3-3 調查訪談結論條列表 ............................................................................................................... 45 表 3-4 新藝術女性形象造型分類結果 ............................................................................................... 46 表 3-5 新藝術女性形象造型分類結果樣本 ....................................................................................... 47 表 3-6 新藝術經典女性形象篩選結果 ............................................................................................... 51 表 4-1 山芙蓉 ....................................................................................................................................... 58 表 4-2 蝴蝶蘭 ....................................................................................................................................... 59 表 4-3 杜鵑........................................................................................................................................... 59 表 4-4 臺灣草莓 ................................................................................................................................... 60 表 4-5 金花石蒜 ................................................................................................................................... 60 表 4-6 九重葛 ....................................................................................................................................... 61 表 4-7 油桐........................................................................................................................................... 61 表 4-8 臺灣百合 ................................................................................................................................... 62 表 4-9 臺灣蒲公英 ............................................................................................................................... 62 表 4-10 印花主題內容搭配表 ............................................................................................................. 65 表 4-11 創作 1 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 81 表 4-12 創作 2 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 82 表 4-13 創作 3 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 82 表 4-14 創作 4 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 83 表 4-15 創作 5 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 83 表 4-16 創作 6 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 84 表 4-17 創作 7 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 84 表 4-18 創作 8 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 85 表 4-19 創作 9 花紋主題分析表 ......................................................................................................... 85 表 4-20 創作色彩分析表 ..................................................................................................................... 88. vii.

(9) 圖目錄圖 1-1 研究流程步驟 ............................................................................................................................. 3 圖 2-1 新藝術之家 LA MANSION ART NOUVEAU ........................................................................... 6 圖 2-2 美術刊物 THE STUDIO 封面.................................................................................................... 7 圖 2-3 麥金塔希，室內設計及家具 ..................................................................................................... 9 圖 2-4 麥金塔希，工作桌 ..................................................................................................................... 9 圖 2-5 赫克多·吉瑪德，巴黎地鐵站出入口 ........................................................................................ 9 圖 2-6 安東尼·高蒂，米拉之家 CASA MILÀ.................................................................................... 11 圖 2-7 葛飾北齋，冨嶽三十六景 ....................................................................................................... 13 圖 2-8 喜多川歌麿，寬政三美人 ....................................................................................................... 13 圖 2-9 羅特列克，「紅磨坊」 ............................................................................................................. 15 圖 2-10 比亞茲萊，「莎樂美」插圖 ................................................................................................... 15 圖 2-11 慕夏，「茶花女」石版畫海報 ............................................................................................... 15 圖 2-12 比亞茲萊，插畫 ..................................................................................................................... 16 圖 2-13 奧布利斯特，五隻白天鵝 ..................................................................................................... 16 圖 2-14 慕夏，插畫 ............................................................................................................................. 17 圖 2-15 狄勒，刺繡壁掛 ..................................................................................................................... 17 圖 2-16 慕夏，插畫 ............................................................................................................................. 18 圖 2-17 莫澤，海報 ............................................................................................................................. 18 圖 2-18 瑪格利特·梵·布勞希其，刺繡設計 ....................................................................................... 22 圖 2-19 慕夏，「薔薇」裝飾版畫 ....................................................................................................... 25 圖 2-20 比亞茲萊，「莎樂美」插圖 ................................................................................................... 25 圖 2-21 克林姆，「金魚」油彩局部 .................................................................................................... 25 圖 2-22 羅特列克，「紅磨坊」海報 ................................................................................................... 25 圖 2-23 富勒，舞蹈劇照 ..................................................................................................................... 26 圖 2-24. FRANÇOIS-RAOUL LARCHE，富勒青銅塑像................................................................ 26. 圖 2-25 慕夏，齊士蒙大歌劇海報 ..................................................................................................... 27 圖 2-26 英國薩佛瑞吉百貨公司 1909 倫敦日報全版廣告 .............................................................. 29 圖 2-27 薩佛瑞吉百貨公司 1909 宣傳廣告 ....................................................................................... 29 圖 2-28 消費情感過程五階段圖 ......................................................................................................... 31 圖 2-29 傳統印花流程說明 ................................................................................................................. 35 圖 2-30 網版分色製版 ......................................................................................................................... 35 圖 2-31 上色印製 ................................................................................................................................. 35 圖 2-32 固色......................................................................................................................................... 35 viii.

(10) 圖 2-33 水洗......................................................................................................................................... 35 圖 2-34 數位印花流程說明 ................................................................................................................. 37 圖 2-35 校色.......................................................................................................................................... 37 圖 2-36 數位噴印 ................................................................................................................................. 37 圖 2-37 固色水洗 ................................................................................................................................. 37 圖 3-1 研究流程圖 ............................................................................................................................... 39 圖 3-2 KJ 法實施流程圖 ...................................................................................................................... 41 圖 3-3 設計師分類過程記錄 1 ............................................................................................................ 49 圖 3-4 設計師分類過程記錄 2 ............................................................................................................ 49 圖 3-5 設計師篩選過程記錄 1 ............................................................................................................ 50 圖 3-6 設計師篩選過程記錄 2 ............................................................................................................ 50 圖 4-1 二方連續 ................................................................................................................................... 63 圖 4-2 散布式四方連續 ....................................................................................................................... 64 圖 4-3 連綴式四方連續 ....................................................................................................................... 64 圖 4-4 重疊式四方連續 ....................................................................................................................... 64 圖 4-5 創作流程圖 ............................................................................................................................... 66 圖 4-6 創作草圖 ................................................................................................................................... 67 圖 4-7 線稿描繪 ................................................................................................................................... 68 圖 4-8 精稿上色 .................................................................................................................................... 69 圖 4-9 圓裙印花排版 ........................................................................................................................... 70 圖 4-10 化妝鏡印花排版 ..................................................................................................................... 70 圖 4-11 抱枕排版 ................................................................................................................................. 70 圖 4-12 圓裙實品 ................................................................................................................................. 71 圖 4-13 化妝鏡實品 ............................................................................................................................. 71 圖 4-14 抱枕實品 ................................................................................................................................. 71 圖 4-15 手拿包實品 ............................................................................................................................. 71 圖 4-16 創作一追求時尚 ................................................................................................................... 72 圖 4-17 創作二愛美心 ....................................................................................................................... 73 圖 4-18 創作三從眾 ........................................................................................................................... 74 圖 4-19 創作四比較心 ....................................................................................................................... 75 圖 4-20 創作五實用心 ....................................................................................................................... 76 圖 4-21 創作六佔有慾 ....................................................................................................................... 77 圖 4-22 創作七害怕後悔 ................................................................................................................... 78 圖 4-23 創作八建立自信 ................................................................................................................... 79 圖 4-24 創作九紓解壓力 ................................................................................................................... 80 ix.

(11) 圖 4-25 斜角線對稱表現 ..................................................................................................................... 86 圖 4-26 十字形畫面 ............................................................................................................................. 86 圖 4-27 二方連續畫面分割 ................................................................................................................. 87 圖 4-28 X 形四方連續 .......................................................................................................................... 87 圖 4-29 放射型表現 .............................................................................................................................. 87 圖 4-30 展覽現場紀錄一 ................................................................................................................... 92 圖 4-31 展覽現場紀錄二 .................................................................................................................... 92 圖 4-32 展覽現場紀錄三 .................................................................................................................... 93 圖 4-33 展覽現場紀錄四 .................................................................................................................... 93. x.

(12) 第一章緒論由純粹藝術角度去觀察新藝術 Art nouveau，它給予觀者感受一直是充滿線條感的柔性調藝術風格，Nikolaus Pevsner (1936)在《當代設計的先趨者 Pioneers of Modern Design》一書中對新藝術作了以下的定義：「令人聯想起百合花莖的長條…這樣的曲線如波浪一般擺動…」此種有機形式的表現，也是本研究所偏好喜愛的藝術形式之一，但更進一步深入了解當時女性在其年代背景下，女性意識與自我認同仍處於萌芽階段，其消費型態也在社會經濟的發展下開始有所改變，女性不僅只是藝術品下被物化的對象，其女性主題藝術作品所蘊含的女性形象與樣貌同樣值得令人探究，本研究將透過女性主題探討作為新藝術風格創作的再次演繹。 1-1 研究背景與動機從現代觀點去探討上世紀的新藝術，新藝術作品在描繪女性美麗面貌底下，女性做為被描繪與物化的主體，似乎隱含著性別差異意識型態的不公。十九世紀下半，女性藝術教育開始進入制度化，也因此在藝術設計領域有更多的女性涉入，但女性專業技術者在當時父權社會中卻被視為男性權威與家庭和諧的破壞者，儘管如此，仍有許多女性先驅在藝術與手工藝運動上繼續著專業生涯，他們在婚姻生活與藝術兩方對立做出抉擇，與傳統社會的保守價值觀起衝突且捍衛自我。新藝術時代至今已百年，21 世紀強調男女平等，但如家庭分工、性騷擾、性別歧視、懷孕被迫離職等女性議題卻仍時有所聞。至今女性學經歷並不亞於男性，這種現象卻依然存在，隨著時代變遷，歷經女性教育改革，女性自我認同也成為許多女性藝術家作品中一個更具表現力的因素，而女性長久以來所受到社會型態與傳統思想箝制下的行為表現，更是本研究深入探討的目標方向。新藝術 Art nouveau 興起於歐洲十九世紀末期，基本上以線條為表現架構，裝飾美為主要目，而在當時正值女性主義教育萌芽階段，女性工作能力與時尚消費能力的成長，加上針對女性形象的描寫與藝術創作，也影響了一部分新藝術風格的形成。. 1.

(13) 新藝術追求自由與古典創新並存，包含著對過往的懷舊情緒與邁向新世紀的嚮往兩方矛盾的情感，大量的描繪了自由流動與充滿曼妙的曲線，優雅的植物花卉圖形作裝飾與女性主題，在其風格本身呈現了一定的女性氣質與格調，要求傳統與現代結合的新藝術，可視為女性藝術發展與此裝飾風格運動之間存在的相互關係，新藝術似乎可作為呈現女性為主軸的藝術設計行為的最佳表現方式，新藝術與現代女性思想兩者的結合，與新藝術美感特色的重新詮釋，研究者期以激發出圖像設計新火花與新女性美學形式。 1-2 研究目的本研究將針對新藝術 Art nouveau 此藝術風格作歷史脈絡了解，對當時期作品中所表現之女性形象與造型做深入的探討與研究，篩選經典女性造型並以文獻探討現代女性消費心理，新藝術風格結合現代女性生活思維，透過隱喻與裝飾性手法創作圖像設計同時將以布料印花呈現於服飾居家生活飾品，透過生活實體物品，融入一般使用者生活範圍表現個人風格與品味之外，並將其中新型態藝術所暗喻的訊息，滲透現今生活中，意圖讓使用者對思維現象有更深刻的省思與體悟，本創作研究目的包括以下要點： 1. 透過文獻分析新藝術的脈絡發展與影響。 2. 研究新藝術風格內容與探討女性形象表現。 3. 以新藝術裝飾設計元素手法，針對女性形象與現代消費心理，結合兩者之圖像設計表現於布料印花。 1-3 研究創作方法與架構本研究將針對新藝術時期裝飾風格與女性形象表現，結合現代女性消費文化型態與心理思維做探討，作為布料印花圖像之主題創作，研究流程步驟如下圖 1-1. 2.

(14) 研究背景與動機. 研究目的. 研究範圍與限制. 文獻探討 1.新藝術概述. 2.新藝術色彩與元素 4.女性與消費. 3.新藝術與女性. 5.印花技術探討. 研究方法 1.圖像樣本選定. 2.訪談調查與分類. 3.經典女性形象篩選. 資料分析與結果. 設計創作 1.創作理念. 2.創作主題與內容 4.創作作品. 3.創作流程. 5.創作分析. 創作展出. 結論與建議. 圖 1-1 研究流程步驟. 3.

(15) 研究方法與步驟共分三要點，整理如下： 1. 透過文獻分析，從相關書籍，論文與期刊等文獻資料，對新藝術時期裝飾手法、色彩、視覺與設計元素做彙整分析。 2. 設計相關問卷訪談瞭解新藝術風格特色與女性形象，再以 KJ 分類法，經設計師篩選獲得新藝術女性主題圖像之經典的女性形象造型，其結果將作為後續創作之依據。 3. 實務創作以現代布料印花噴印技術作為表現方式，透過文獻分析與新藝術女性形象探討結果為圖像繪製與排版之創作主題。 1-4 名詞釋義 1. 新藝術風格新藝術“Art nouveau”即為法文“new art”之意，中文直接以“新藝術”一詞作為翻譯名稱，興盛時間範圍約為 1880 至 1910 年，特色為大量使用有機自然主義形式，與富有流動的曲線與多樣化的新式材料運用。 2. 圖像印花多為應用於服飾與日常生活用品之圖像花紋，傳統印花多為舊式傳統技藝，廣泛將簡易圖像經過二方連續或四方連續排版，染印製於布料製成，發展至今將可使用活潑與廣泛之排版表現方式，更加以新科技術染製，形成獨特的生活藝術表現形式。 1-5 研究範圍與限制本研究創作針對新藝術風格女性形象為研究範圍，蒐集新藝術時期藝術作品為研究樣本，創作將以平面圖像為呈現方式，因此新藝術時期字體設計與立體創作物，如建築、家具等將不列入探討之目標範圍。訪談樣本女性，以 21 世紀現代社會設定年齡層約 25 至 45 歲之業界設計師，且具有一定學歷與經濟能力，並思想自由之社會女性為目標對象現場訪談，其餘年齡將不列入本研究範圍。 4.

(16) 第二章文獻探討本章節配合研究主題與目的，將以新藝術運動歷史來源脈絡與發展、新藝術風格特色元素運用做瞭解，同時探究女性在新藝術時期的地位形象與其所扮演之角色，並對現代女性消費心理分析與印花技術的探討，共五部份進行相關文獻研究。 2-1 新藝術運動新藝術運動一般指的是十九世紀九零年代前後至第一次世界大戰期間在歐洲和北美地區所發生的一種具有特定風格的視覺藝術思潮及其實踐活動。 2-1-1 時代背景 1890 年為新藝術的發展時期，在當時英國、法國與比利時此三個國家為新藝術運動的中心區域，許多較早顯現出新藝術精神傾向的藝術家與設計師們，在這些地區先後創作出具備新藝術風格的作品並開始顯示了新藝術運動的雛形和基本特徵。新藝術“Art nouveau”原為法文“new art”之意，起源於德裔法國商人實業家薩姆爾．賓格(Samuel Bing)在巴黎街道所開的一間畫廊，名為新藝術之家(La Mansion Art Nouveau)(圖 2-1)，精美華麗曼妙的曲線模樣與色彩豐富裝飾性的裝潢風格，店內展示當時最具影響力設計師的多項美術工藝品、珠寶首飾與畫作，幾乎成為新藝術風格的聚集地，也因此畫廊，新藝術“Art nouveau”一詞成為當時此裝飾藝術風潮的代表名稱。. 5.

(17) 圖 2-1 新藝術之家 La Mansion Art Nouveau (資料來源：https://goo.gl/3Vwsyd，時間：2018/5/26). 藝術文化與作品往往是最能反映出當世代的社會文化與經濟環境的總體現，新藝術更是當時歐洲複雜社會生活背景的投影，十九世紀工業革命使得整體社會型態進入極大的轉型，工業大型機械取代了人力生產，歐洲各國開始進入了工業文明時期，工業化大量生產品讓一般平民獲得廉價與便利的益處，也使得經濟發展迅速成長，中產階級開始累積財富。至十九世紀末人們開始對於粗糙濫製的廉價工業生產品感到不滿足，並對過去輝煌精美的手工藝產品產生懷舊與仿古的情懷，新藝術風格也在這新舊社會文化與生產方式交集的年代，產生裝飾藝術與工藝美術兩者間跨界融合的新型態藝術。十九世紀末的歐洲正當產業革命獲得成功，屬於和平無戰爭的安穩年代，各國的政經發展都持續正向成長，也因為資產階級抬頭，仗著傲人的資產取代過去只有王侯貴族們能享受的精緻優渥生活，藝術品的供給與需求也開始產生變化，中產階層開始重視可陶冶心靈的藝術品，或是藉由高價藝術作為身分地位成長的虛榮象徵，同時開始關心藝術家們的生活並給予資助，此時期商業與企業對於藝術活動的參與程度越來越高，無論是歐洲和北美的實業機構對藝術品的創作和銷售都給予了大量精神與資金上的支持。許多大型企業甚至直接從事藝術理論與實踐的相關活動，如舉辦展覽活動並創辦藝術類專業期刊或美術協會。同時間國際性的企業與商人們也 6.

(18) 因跨越各國家的商業行為，更促進了各地區新藝術文化交流。 1893 年在英國倫敦誕生專門以介紹新藝術為主要內容的美術刊物 “工作室 The Studio”(圖 2-2)當時一些才華出眾的插畫家們就是在這個刊物上開始展露頭角，同時間在比利時也開始出現闡述藝術理念和相關的理論著作，對新藝術精神做了比較充分的闡述，為新藝術做了理論上的正名。隨著跨地區的文化傳播方式，新藝術本身在其形態與特徵也因應著各地區文化歷史象徵，在不同國家不同領域有著不同程度的具體型態呈現，1900 年為發展的最高峰，新藝術成為一種國際性且被廣泛認知與討論的文化表現，體現了藝術即生活的究極實踐，但此時期的新藝術開始面臨較多的批判，並與當時其它新思潮文化產生衝撞。. 圖 2-2 美術刊物 The Studio 封面 (資料來源：《世界現代設計史》，王受之著). 2-1-2 美術工藝運動新藝術風格與美術工藝運動(Arts & Crafts Movement)有著密切不可分的關係，新藝術風格在開始發展前，實際上以裝飾為目的工藝運動早已累積 30 年以上的歷史，其影響力已經滲透到全歐洲，起源於英國的美術工藝運動可說是新藝術的前身，新藝術更是表現了大部分美術工藝運動的理念延續與修正。. 7.

(19) 有現代裝飾藝術之父威廉．莫里斯(William Morris)所提倡的美術工藝運動，正當英國從 18 世紀工業革命成功，市面上的機器大量生產製品大多粗糙濫制醜陋不堪，而美術工藝運動的訴求即是排除這些機械工業製品，提倡手工藝術，反對矯飾的維多利亞風格而追求中世紀美好的浪漫仿古情懷，威廉莫里斯的觀點是生活即為藝術，致力於一般民眾日常生活藝術美學的提升，美術工藝運動創造了一種樸實優雅清新的風格，其中的思想和風格特點都成為了後代新藝術運動精神內涵和風格泉源。新藝術運動和美術工藝運動都是對傳統手工藝裝飾的復興，皆處於傳統與現代的交界過渡，經歷時代發展，新藝術作為美術工藝運動理念延伸與修正，開始不似美術工藝時期如此強調手工藝的純粹性質，對於工業機械化也不再一昧排斥，反而開始接受新觀念與新式材料，如布料、金屬、玻璃等等，新藝術風格的發展也在美術工藝的基礎上表現出精神延續。 2-1-3 最後的歐洲風格新藝術作為其影響世界的藝術樣式，雖然只延續了 20 多年，卻展示歐洲作為一個統一文化體的形式風格，因為在此以後幾乎再也無如此地域廣泛的古典藝術運動產生(梁梅，2000)。新藝術內容幾乎涵蓋了所有的設計藝術領域，建築、家具、服裝、書籍、雕塑、繪畫，並與文學、戲劇、舞蹈、音樂皆有所關連，其跨地域的傳染力也在不同的地區，發展出屬於各自的新藝術文化風格。 1. 英國英國的美術工藝運動與新藝術兩者間其實是有很大部分的重合，美術工藝的諸多代表人物同時也是新藝術運動的重要人物與先驅，而英國地區的蘇格蘭由麥金塔希(Charles Rennie Mackintosh)為首的「四人組」所創造的格拉斯哥風格(Glasgow Style)，發展出了異於當時新藝術流動曲線設計為主流的直線風格，表現在建築、室內設計和壁畫之上(圖 2-3，2-4)，成為新藝術運動中獨具特色的一環。. 8.

(20) 圖 2-3 麥金塔希，室內設計及家具. 圖 2-4 麥金塔希，工作桌. (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). 2. 法國法國人認為新藝術來自於英國美術工藝運動的延續，而其質樸清新的形象因而以現代風格(Modern Style)一詞被法國人所接受，而法國新藝術代表人物赫克多·吉瑪德(Hector Guimard)所設計的巴黎地鐵站入口(圖 2-5)，更被視為體現法國新藝術傑出代表作之一，地鐵風格(Style Metro)也成為法國新藝術的代稱之一。法國的新藝術運動中心主要集中在巴黎(Paris)和南錫(Nancy)這兩個地區，巴黎的新藝術思潮與實踐所涉及的領域非常廣泛，幾乎包含了所有實用美術項目，而南錫地區則多為發展室內家具，珠寶玻璃工藝品，富地方特色的新藝術風格，兩地區雖發展領域有所不同但均有高度的藝術成就發展。. 圖 2-5 赫克多·吉瑪德，巴黎地鐵站出入口 (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著，江大海攝). 9.

(21) 3. 比利時此時的比利時社會平穩且民主思想活躍，因此也促進了藝術運動的發展，1894 年正式成立的新藝術團體“自由美學社”( La Libre Esthetique) (王受之，1997)。比利時新藝術設計大師亨利·凡·德·威爾德(Henry van de Velde)他肯定機械技術，並且表示：「裝飾本身是無意義的，要依存於和其結合的對象方有意義。」(劉振源，1999)。威爾德提出藝術與機械結合的原理與主張，強調藝術實踐效用，對後世現代主義設計理念有著極大影響。 4. 德國在 1896 年的德國慕尼黑出版了一本專門宣傳新藝術作品的刊物“青年 Die Jugend” 受此刊物影響，德國以青年風格(Jugendstil)，作為新藝術的代稱(高兵強， 2010)。德國的新藝術風格受到了蘇格蘭格拉斯哥學派與比利時設計大師亨利·范·德費爾德(Henry van de Velde)影響，設計多帶有理性成份，多表現在建築與室內設計。 5. 奧地利奧地利的新藝術發展，更傾向於現代主義並捨棄了法國新藝術風格繁複裝飾手法，並且自成一派別，造就了分離派(Secession)的誕生，分離派與德國同樣受到格拉斯哥學派的直線風格影響，接受新結構與新材料運用，主張簡約的幾何直線造型，再輔以少量適度的曲線點綴。 6. 西班牙西班牙的新藝術風格被稱為年輕風格(Arte Joven)，安東尼·高蒂(Antoni Gaudi)使用波浪起伏的新藝術曲線運用在建築牆面，如米拉之家 Casa Milà(圖 2-6)，跳脫傳統建築造型倫理的設計在當時獲得相當兩極化的評論，也是新藝術有機曲線風格發展到最極端，獨具個人特色的新藝術代表。. 10.

(22) 圖 2-6 安東尼·高蒂，米拉之家 Casa Milà (資料來源：http://bit.ly/2lCKy0r，時間：2017/3/7). 7. 義大利義大利作為古代歐洲高度文化藝術發展之地，新藝術在義大利被稱作自由風格 (Stile Floreale)，亦有花樣風格(Stile Floreale)和麵條風格(Stile Noodle)這些較形象化的別稱。義大利的新藝術風格在更大的程度上是受到了其自身藝術遺產的影響，所強調的自由意識與古典文藝復興的基本精神是相同的(高兵強，2010). 11.

(23) 2-2 新藝術風格色彩表現與元素新藝術風格受地區與人文影響，與其說是有特定表現風格手法的藝術行為，更可認為是一種思想與觀念，它具備新時代的觀點卻又代表著歷史主義的復興，線條為架構，裝飾性為目的，吸收外來文化且新舊交替融合是它最大的特點。 2-2-1 影響新藝術之風格美學 1. 哥德式藝術風格復興中世紀誠信樸實的態度與精湛優秀的工法技藝，是從美術工藝運動開始傳承至新藝術的不變宗旨，哥德式藝術風格的型態語言與在建築發展上的專業技法也成為後世的靈感泉源與典範，新藝術更以金屬、玻璃等新式素材結合哥德樣式基礎，發展出符合當時的建築美學風格表現。 2. 巴洛克式藝術風格巴洛克為歐洲 17 世紀一種藝術風格樣式，具備繁複、氣勢恢弘與強烈明暗對比的表現手法與引人注目的戲劇性效果，尤其在建築家具上大面積的細部靈活雕刻，使用多向的曲型與花樣繁多裝飾，描金塗漆處理等，新藝術雖然主要思想理念是對此種奢華不實的富麗堂皇樣式表示為之詬病的，但雕刻表現上新藝術與巴洛克樣式卻彼此有調性上的呼應，當時藝評家謝弗勒以「巴洛克式青春風格」(Jugendstil barock) 作為兩種樣式融合的稱呼(高階秀爾、千足伸行，1983)。新藝術在雕刻與裝飾設計上仍無法否定的有受到巴洛克樣式風格影響。 3. 洛可可式藝術風格洛可可最開始出現於 18 世紀法國裝飾藝術和室內設計中，其特徵充滿了輕盈、纖細與享樂主義的氛圍，常使用螺旋花紋與裝飾曲線，與新藝術有諸多的相似之處，同樣熱愛使用有機與自然仿生元素與大量蜿蜒曲線，兩者間同樣都有者柔性韻律與鮮活跳躍感，有著明顯的親緣風格，雖然同樣都是以裝飾為主要重點表現手法的藝術風格，新藝術發展出更具備象徵性質的圖像手法，如對火焰的形態模仿與變形植. 12.

(24) 物曲折疊覆的枝葉藤蔓等，新藝術對於洛可可並不只是單純的復興與繼承，而是在新時代的條件下做出對仿生裝飾的提升改造。 4. 日本藝術新藝術是受到多種時代風格的啟發，進而融合昇華成為獨創性的新時代藝術，當時受到收藏家青睞的東方外來文化與藝術收藏品也高度的影響了新藝術，其中又以日本藝術文化最為之深刻，1888 年雜誌「藝術的日本」(Le Japon Artistique)賓格曾指出透過日本藝術的鼓舞，新的歐洲裝飾才得以產生(蔡綺，1997)。日式藝術品如浮世繪(圖 2-7，2-8)、扇子、和服、漆器等所表現的流利典雅裝飾曲線與空間畫面的分割處理，左右不對稱的構圖，皆讓當時歐洲藝術界收到相當大的文化衝擊。. 圖 2-7 葛飾北齋，冨嶽三十六景. 圖 2-8 喜多川歌麿，寬政三美人. (資料來源：《千変万化に描く北斎の冨嶽三十六. (資料來源：《浮世繪三傑: 喜多川歌麿．. 景》，大久保純一著). 葛飾北齋．歌川廣重》，北京美術攝影出版). 13.

(25) 日本藝術的獨特性，啟發了當時西方藝術的風格發展，為新藝術提供了新樣式的參考，很多層面上多是對日本藝術特徵的改造與借鏡，在歐洲的平面圖像設計上，形成前所未有的樣式，本研究透過相關文獻摘錄整理影響新藝術的日本風格技法特點如下表：. 表 2-1 影響新藝術日本風格技法特點. 大膽特寫構圖不對稱性構圖遠近對照法構圖格式畫面切割之運用文字與圖畫的結合直式狹長掛軸繪畫格式鮮明對比色彩配置平面裝飾感技法線條加色塊平塗造型技法畫面大量留白通俗日常生活描寫題材自然生物象徵性描寫手法資料來源：《新藝術研究》，蔡綺著、《新藝術運動》，高兵強著、《世界現代設計史》，王受之著. 14.

(26) 2-2-2 新藝術色彩十九世紀末新藝術初始對於色彩的運用手法多為取材自然界靈感，以細膩柔和的溫暖色調做出整體色彩搭配，受到日本浮世繪的風格影響，使得畫家開始使用大膽而鮮明的配色加上大面積的平塗與粗黑輪廓線條運用在廣告招貼海報(呂奕欣， 2016)。在新藝術年代中，配合畫作主題，每個色彩都具備其所表達之涵義，如羅特列克大量使用黃、紅、黑等色描繪紅磨坊廣告海報(圖 2-9)，給予其熱情奔放的氛圍，比亞茲萊(Beardsley)僅以黑白兩色做插圖繪製(圖 2-10)，營造神秘頹廢氣息，捷克畫家慕夏(Mucha)為女星繪製劇場表演海報(圖 2-11)多使用米白、綠色、紫色、淺棕等淡色調營造高貴典雅質感。十九世紀石版畫藝術與實用藝術結合，其中廣告招貼畫是當時最廣泛的一種，石版畫中的一些特殊技巧，如打磨，刮白，噴霧等等可用來製造畫面質感與色彩濃淡 (陳九如、寇疆輝，2006)。而因工業革命發展，在工業製造過程中，更多化學物質或藥劑衍生成為顏料染劑等產品問世，儘管有著品質不穩定的隱憂，藝術家卻開始感受到顏料合成品為創作上所帶來的便利性(蔡宜容，2017)。諸如上述，在新藝術畫作的保存方式或是印刷技法等因素，色彩經歷時間推移，顏料的褪淡、氧化變色與觀看時光線條件不同，皆會與最初畫作剛完成之色彩有所差異變化，形成現代所觀察的色彩樣式，具有時代質感的低彩度復古色調。. 圖 2-9 羅特列克，「紅磨坊」石板畫海報 (資料來源：《新藝術運動》，高兵強著). 圖 2-10 比亞茲萊，「莎樂美」插圖 (資料來源：《新藝術運動》，高兵強著). 15. 圖 2-11 慕夏，「茶花女」石版畫海報 (資料來源：《新藝術運動》，高兵強著).

(27) 2-2-3 新藝術風格的表現元素十九世紀末邁入二十世紀，由於科學方面的進步，多數研究者熱衷於自然生物的研究，其中也不乏藝術家開始對生物形態的描繪與探討，Nikolaus Pevsner (1936) 在《當代設計的先趨者 Pioneers of Modern Design》一書中也對新藝術此風格特色做了充滿有機生命表現形式的描述定義，顯示出新藝術做為當時流行風格藝術中的特點就是以自然界為範本，透過描寫生物成長各階段形態為表現手法，達到奔放生命力與律動平衡極致呈現。新藝術反對裝飾技法的退化，它根據了自然界的花梗、花蕾、藤蔓、昆蟲翅膀的優美形式做出了構成表現(陳九如、寇疆輝，2006)。而新藝術在創作內容元素除了動植物之外，線條與自然景觀也是常見的表現主題。 1. 動物動物表現主題的新藝術作品雖然不似植物造型為新藝術裝飾運用的主宗，但擁有華麗羽翼的鳥類與精緻微小的昆蟲，亦或是特殊造型花紋鱗片的神話動物，仍常出現在新藝術作品當中。具有絲絨質感與官能神秘色彩羽毛的孔雀(圖 2-12)，姿態高貴優雅的天鵝(圖 2-13)，還有公雞、鴿子、鷹等，皆是新藝術常見元素。昆蟲纖細的軀體身姿與輕薄透的翅膀紋理，蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢，還有蜘蛛結網的自然規律形態，常受到新藝術裝飾語彙的喜愛與運用。. 圖 2-12 比亞茲萊，插畫. 圖 2-13 奧布利斯特，五隻白天鵝. (資料來源：《你不可不知道的為大插畫家：比亞茲萊及其 100 幅經典創作》，許麗雯著). (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). 16.

(28) 2. 植物植物造型對新藝術所提供的裝飾要素，占了新藝術整體發展的極大比重，其表現上的多樣性與繁複巧妙搭配，受到藝術家高度青睞與使用，透過對花草莖葉形態細節的描繪，進而發現其中所蘊含的自然韻律均衡構造，賦予藝術創作全新的活力與生命能量，除了植物本身所帶有的裝飾特質外，創作者對於植物其本身被賦予的象徵意義，如代表純潔奉獻的百合(圖 2-14)、優美的鳶尾花、象徵愛情的玫瑰，另外還有罌粟、鈴蘭、水仙、番紅花、睡蓮等各自皆有其內涵象徵性，產生了充滿生命力的藝術創作(圖 2-15)。. 圖 2-14 慕夏，插畫. 圖 2-15 狄勒，刺繡壁掛. (資料來源：《ミュシャ装飾デザイン集》. (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). ，東京美術出版). 3. 線條在所有表現當中，仿生與線條這兩點主題可說是最能代表新藝術整體最重要的靈魂元素，新藝術從自然形態中淬鍊出線條表現，而線條又展現了形，人們理解了線條所具備的裝飾價值，從有機生命衍生出的線性特質充滿了蜿蜒的線條、螺旋、交織疊覆，紋路曲線成為新藝術最典型的表現範疇。線條元素成為新藝術重要的表現形式，不同於以法國和比利時為新藝術曲線派. 17.

(29) 別代表(圖 2-16)，英國的麥金塔希與格拉斯哥派、奧地利維也納分離派是為直線派代表(圖 2-17)，因受到地區人文環境發展影響，新藝術線條的表現手法分為了曲線派與直線派，兩者間亦時有相輔相成的融合表現，曲線成為一般對於新藝術的通俗既定印象，直線則開創了當時對機械工業美學的接受與認可，簡約直線幾何體風格，也為未來機能主義設計奠定了基礎(朱和平，2012)。. 圖 2-16 慕夏，插畫. 圖 2-17 莫澤，海報. (資料來源：《ミュシャ装飾デザイン集》，東京美術出版). (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). 4. 自然景觀以描繪自然景觀現象的表現主題，在新藝術也是時有所見的，透過觀察火焰燃燒的形態轉變、海浪的波滔、天空中的流雲、水面的漣漪、煙霧變幻，甚至於女性飄逸秀髮姿態，獲得豐富表現力的美學應用，這些充滿生命活力本源存在於生活周遭，成為取之不盡的新藝術靈感泉源。. 18.

(30) 2-3 新藝術與女性新藝術運動開始的十九世紀末期，時代正處於女性藝術教育的發展階段，女性藝術組織的成立，為當時教育改革做出貢獻，女性展覽機會也隨之增加，藝術設計開始往新的型態發展，此時正處於西方藝術由古典邁入現代的轉淚點，集中在英美的裝飾藝術改革目標焦點在中產階級的崛起，於此女性在當時也扮演著重要的角色。 2-3-1 女性藝術教育普及十九世紀中期開始，女性藝術敎育逐漸開始普及與制度化，在設計領域上有更多的女性涉入，初期成立的學校為當時女性做藝術訓練相關課程的提供，在美國庫柏聯合女子藝術學校(Woman's Art School of cooper Union) 、麻省理工學院的羅威爾設計學校 (Lowell School of Design)、匹茲堡設計學校(Pittsburgh School of Design) 以及辛辛那提設計學校(Cincinatti school of Design)，是女性開始投入藝術敎育的重要場域。而在英國，女子藝術及設計學校(Female school of Art and Design) 成立於 1843 年，也是公立設計學校之一，皇家女子藝術學校(Royal Female school of Art)也在 1862 年創立(李美蓉，1995)，這些女子藝術學校的創立開始為女性設立不同專門科目的教學，如基礎素描繪畫更包含刺繡、編織、跳舞、音樂及陶藝等藝術課程。隨著女性藝術敎育的拓展，女性開始有更多自我展現與培養就業技能的機會，但女性藝術教育在當時仍然有著屬於當時代的困難與關卡，如錯綜複雜女性藝術訓練議題，以及面臨傳統女性適宜行止與性別導向的挑戰，皆是當時教育改革更進一步所需面對的。. 19.

(31) 2-3-2 女性藝術組織與展覽 1850 年代女性團體如職業婦女升遷協會 (The Society for the Promotion of Employment for women)及女性藝術家協會(Society of Female Artists) 相繼創立，展開女性教育改革運動。於 1856 年成立的女性藝術家協會更提供當時女性舉辦展覽場地的選擇，該協會於 1872 年更名為仕女藝術家協會 (Society of Lady Artists)以專業女性做為參與會員標準，敎育和社會的改革運動，使得十九世紀成為女性社會地位大獲提升的時期。十九世紀末至二十世紀初，眾多的女性藝術家在利物浦(Liverpool)、曼徹斯特 (Manchester)、伯明罕(Birmingham)、格拉斯哥(Glasgow)，以及英美的其他小型城市舉行展覽，開幕於 1876 年的費城百年展(Centennial Exposition)，也是英國皇家刺繡藝術學校的初次重要參展，該展覽展出了多項釉彩瓷與刺繡美術工藝作品，以及受日本影響的原新藝術陶瓷(proto-Art Nouveau)等促使了美國手工藝復興思潮，此展覽「世紀的進步」 (century of progress)項目，更證明在超出六百項的展覽中，展現了女性在新聞界、醫學界、科學界、商業界與社會工作上的成就(Whitney Chadwick， 1990)。於 1893 芝加哥舉辦的世界哥倫比亞博覽會(World's Columbian Exposition)開幕時，美國的女性已經發展出新的獨立性與目標，積極修正社會不公的錯誤思想，並不過於激進地再建構兩性間的關係，並且無視作品被視為有女性氣質後所帶來的低貶。. 20.

(32) 2-3-3 以女性特質區分的室內裝飾藝術藝術設計的領域，長久以來受到父權社會環境的制箝與影響，即便是女性教育改革活動已有所制度發展的十九世紀末期，加諸於當時女性藝術家之限制，如女性被排除於人體素描課程無法正式地以眞實的人體模型來研究人體解剖學，女性藝術被限制在室內空間，女性的藝術被認為僅是提高女性高雅氣質的生活休閒點綴，表現在中產階級的意識型態。嚴格地限定男性與女性的活動空間，男性比女性優越，女性必須受控制，部分藝術家對這類說法的認同程度遠勝過其他人，更極端要求女性藝術家僅可從事屬於女性氣質的藝術創作活動，迫使許多女性必須全然以靜物、肖像畫與風景畫等作為實踐的類型(陳香君，2000)。當時傳統男性普遍思想更是將女性被認定為脆弱而被動，具有理家和養育的功能，她若試圖透過工作或以政治抗爭的方式企圖在歷史領域佔有一席之地，無疑是自取其辱(游惠貞，1995)。儘管如此，在此時受到不平等以性別與女性氣質做為隔離的室內裝飾藝術，從美術工藝運動時期開始以刺繡、壁紙、編織、陶瓷藝術等等積極發展，女性在其中扮演著工藝生產者的角色，針線與織物品的製造於十九世紀時，代表了兩極化作用，它旣是女性都被期望擁有的居家活動應具的德行，又是工業社會經濟收入的工具 (李美蓉，1995)。在 1875 年英國維多利亞女王成為皇家刺繡藝術學校 (The Royal school Of Art Needlework) 的贊助者，提供給女性們適當的職業，學校的刺繡系進行由藝術與手工藝運動的領導者等所設計的蓬鬆細毛線刺繡的生產。 (Whitney Chadwick，1990)。美術工藝運動所提倡對傳統手工藝的復興，極力打破純藝術與實用藝術之間的傳統區隔，女性工藝者對當時裝飾工藝市場產生高度的經濟價值。坎達斯．惠勒(Candace Wheeler)是當時美國具代表之女性室內和紡織品設計師，她認為刺繡品應有其金錢的價值，「因為它意味著一種共同的、熟悉的女性技藝傳承的轉變，可將刺繡變成一種藝術表現與金錢利潤」，1877 到 1883 年之間，惠勒籌辦紐約市裝飾藝術協會(Society of Decorative Art of New York City)同時也與第凡內 (Tiffany)創立藝術家聯合社(Associated Artists)，於此她經管織物、刺繡、織錦畫、縫. 21.

(33) 紉刺繡等工作，而第凡內則負責玻璃設計。1883 她又經營一家相當龐大且事業頗發達的織物公司，全部雇用女性員工，並生產印花絲與巨幅織錦畫(Whitney Chadwick， 1990)。十九與二十世紀交替此時，藝術與手工藝術運動已經影響藝術家的生活觀，藝術與生活重新交織出新關係，純藝術與手工藝做出融合。1870 年，受敎育於倫敦蘭貝斯設計藝術學校 (Lambeth School of Art and Design)的哈娜·巴洛(Hannah Barlow)，她是當時重要的女性藝術陶瓷裝飾家，同時亦是道爾頓陶瓷 (Doulton pottery) 的特約設計師。英國由於受到明頓 (Minton)與道爾頓這兩家有名的、專為中產階級生產手工器皿的大規模商業化陶瓷公司之影響，使得人們對藝術陶瓷的興趣相當澎湃。崇尚自然有機形態並以線性圖式為特徵的國際風格裝飾新藝術(Art Nouveau) 1880 年代開始在全歐洲蔓延，瑪格利特·梵·布勞希其(Margarete von Brauchitsch) ，她在 1990 年的巴黎世界博覽會所做的刺繡設計(圖 2-18)，引起群眾對此具有才能的女工藝家產生注目，布勞希其使用自然主義的風格化圖像使其作品充滿想像並有著即興趣味。. 圖 2-18 瑪格利特·梵·布勞希其，刺繡設計 (資料來源：《Women, art, and society》，Nikolaus Pevsner 著). 22.

(34) 在藝術歷史上，女性氣質的藝術創作常被列在無關創造性與高級文化的，女性在實用藝術的生產常伴隨著裝飾的、精緻的、纖細的、情感的、業餘的等以附屬特徵對待，而時代轉變到受到法國十八世紀洛可可風格大量傳繪陰性格調與女性題材所影響的新藝術時期，則理所當然的在其風格本身呈現了一定的女性氣質與格調(藍恭旭，1998)，要求傳統與現代結合的新藝術，也許可視為女性藝術發展與此裝飾風格運動之間存在著某些相互關係，女性以其獨特藝術品味與工藝製作也間接對消費行為作出刺激與影響，更在一定程度上推動了現代設計風格的形成，促進了十九世紀資本主義經濟層面的發展。. 23.

(35) 2-3-4 新藝術作品中的女性形象十九世紀末期的歐美文化，女性在視覺符號中的確有許多不同的包裝，這是一個充滿矛盾卻又維持著奇妙和諧的年代，女權主義的起步發展，使得女性意識萌芽，女性開始外出工作、購物，並開始發展自身的美學文化，卻也受到當時男性社會文化壓制，只能在被圈定的範圍內限制活動，無法繼承財產也沒有投票權利，無法接受正統的藝術訓練，如此矛盾的狀態依然產生了當時新時代的女性類型代表，新女性們開始騎著象徵解放與自由精神的自行車在鄉間飛馳，也像男性一樣外出運動打高爾夫和曲棍球，但卻也可以為了顯示豐臀美乳而把腰束緊到幾乎難以忍受的程度 (馬鳳林，2005)。當時的女性接受男性取向的沉重老舊父權思想，而她們對於當時實用裝飾藝術的貢獻可又屬於其中一項矛盾面貌，既是高價裝飾藝術品的生產者，卻也是消費者，如此複雜的女性課題面貌，在新藝術時期被創作者們運用到視覺畫面上，表現出對女性層面的深刻探索。女性此創作主題，長久以來受到藝術創作者的高度青睞與喜愛，女性形象一直以來都是相當富含多樣性與複雜性，既堅強又柔弱，可清純卻也可充滿魅惑，女性描繪既感性又性感，女性主題蘊含了豐富的寓意，而當時新藝術作品中關於女性的話題，除了表現女性花草優雅氣質的作品外，也常帶有程度差異上的女性官能豔情調性，也因此新藝術常被稱為柔性藝術 Feminine Art ( 李玉龍；張建成，1995)。在世紀末對於女性的描寫也是充滿著兩種極端的矛盾，一端是表達世人常能接受的審美訊息象徵意義，以正面的、美好的形象將女性作為理想的象徵，如捷克畫家慕夏所繪製的女性，以大量花卉花冠或植物紋髮等流動的裝飾，女性面部表情常以高雅冷淡的微笑並展露優美如女神般的身體姿態(圖 2-19)，正是女性美好象徵意義的典型代表。另一端則是將女性作為慾望與玩樂的化身，如英國繪畫天才比亞茲萊筆下充滿獨特形態的女性插畫，僅以黑白線條描繪憂鬱或是病態妖豔的迷幻女性 (圖 2-20)，在當時也受到衛道人士的批判，或是奧地利畫家克林姆藉女性描繪表達出充滿魅力與病態快感氣質(圖 2-21)，與法國畫家羅特列克海報中“紅磨坊”裡的. 24.

(36) 歌妓描繪(圖 2-22)，此種對女性強調官能美與性格的描寫，也成為新藝術的創作主題之一。. 圖 2-19 慕夏，「薔薇」裝飾版畫. 圖 2-20 比亞茲萊，「莎樂美」插圖. (資料來源：《走入名畫世界》，德雷恩著). (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). 圖 2-21 克林姆，「金魚」油彩局部. 圖 2-22 羅特列克，「紅磨坊」海報. (資料來源：《維也納分離派大師克林. (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). 姆》，曾長生著). 25.

(37) 無可否認的是女性在長久以來藝術歷史發展之中的弱勢地位，新藝術時期的確沒有具備極高度知名的新藝術風格女性畫家，如前段所描述的女性多只能發展實用的室內裝飾工藝藝術， 1890 年代女性解放運動的反對者們和著名哲學家尼采 (Nietzsche)，批評女性為姣智、惡德、具危險感覺的生物(蔡綺，1997)。此種負面的批判更是展示對女性的不公，女性雖僅代表著被藝術描繪的主體，即使如此也無法忽略女性形象在整個新藝術發展的影響力。十九世紀美國女性舞者路易．富勒(Loie Fuller)，以舞台戲劇燈光的改革與獨特的藝術舞蹈對後世現代舞產生極大的影響並獲得國際盛譽，他於 1892 年在巴黎登台表演，富勒披著比自己的身長更高大寬廣與色彩鮮艷的布料來舞蹈，此種飛揚飄舞的布紋波動配合燈光效果驚艷全場(圖 2-23)，受到富勒舞蹈姿態所迷惑的眾多藝術家，各自從她的身上獲取靈感而留下無數的彫刻與素描(圖 2-24)。. 圖 2-23 富勒，舞蹈劇照. 圖 2-24. (資料來源：《新藝術研究》，蔡綺著). François-Raoul Larche，富勒青銅塑像. (資料來源：http://mo.ma/2q0YL89). 藝術家在描述富勒常強調她在舞蹈中盤旋與紗裙布料產生如波浪般的曲線，融合了舞蹈表演與視覺藝術，活生生成為「新藝術」主題的具體表現。另一位代表著新藝術女性形象的女演員莎拉·貝爾納(Sarah Bernhardt)，1894 年. 26.

(38) 委託當時還未成名的慕夏繪製舞台劇齊士蒙大的廣告海報(圖 2-25)，慕夏因此成名，而莎拉也因此在戲劇事業上獲得更高的成功，莎拉在當時也鼓勵與贊助新藝術的珠寶創作，如同富勒一般，她也代表了當時世紀末新藝術的女性形象，成為當時藝術家相爭為之創作的謬思女神。. 圖 2-25 慕夏，齊士蒙大歌劇海報 (資料來源：《雅諾婆藝術》，劉振源著). 也許至現今的女性藝術發展研究者會認為，新藝術所展示的僅只是將女性物化後的表象，此點也許在某些程度是不可否認，但研究者認為每個時代的文化發展累積皆有其當時代的獨特與美好，時代的進步終究會讓女性發展有所成長，無論是女性實用工藝品藝術發展，或是以女性面貌為主題的藝術創作，還有當時代女性所代表的時尚消費文化，象徵自由與解放的腳踏車發明等等，全都代表著新藝術時期求新求變求自由卻又追求復古情懷複雜且矛盾的思想與情感，這正也是新藝術此文化的迷人之處。. 27.

(39) 2-4 女性與消費十八世紀的工業革命使得社會經濟發生重大變化，十九至二十世紀受到歐美重點城市影響而在文化上及物質上快速變遷的現象也表現在消費上，經濟成長與資訊傳播讓一般人也擁有中產意識與思想(東正德，1993)。消費活動在其規模內容與習慣也產生了極大的變化，消費時尚、消費風氣和享樂主義思想在現代社會中延展擴張 (浦立昕，2006)，至二十一世紀的今時今日，消費內容更是大大的擴充成長，大型百貨商場林立，優良的環境與琳瑯滿目的商品陳列顯示著現代物資的充裕繁榮，便利網路購物成熟發展，無一不刺激著現代人消費欲望，消費也已經深入到人們日常生活的各個層面，本章節將探討女性在消費上的心理與文化，而不僅只是將消費看作為一種經濟的實用過程。 2-4-1 消費社會中的女性從工業革命至現代消費革命，女性和消費就有著密不可分的連結，最初皆是女性主婦掌握著購買的決定權在家庭日常生活用品與居家裝飾上，再進入到女性對服裝飾品的關注與引導潮流能力更領先於男性，消費品更具象徵性，物品成為一種情感的替代表達方式，消費行為更被女性認定為增加個人價值的表現手法，也做為顯示她們對家庭的貢獻度(曹慶艷，2005)。十九世紀百貨公司的興起也成為當時女性消費發展的關鍵，瑞士歷史學家菲利普·裴瑞特( Philippe Perrot )指出，百貨公司帶動了現代的消費欲望在心理上的起飛以及大規模的需要社會化( socialisation of needs )。而經濟成長與運輸交通工具普及，城市空間距離關係拉近，商人大量開發多種消費性商品造就需求成長，使得百貨商場與購物活動的蓬勃發展，百貨公司在當時不僅只代表著做為商品買賣場所，更是代表著文化與交流的公共區域，在當時成為女性為數不多的室外活動空間，美輪美奐的裝潢與舒適愉快的購物環境吸引著多數女性前往(圖 2-26，2-27)，消費變成一種具有特定性別取向的活動，女性成為品味的主導與新潮流的第一觸及者，更加使女性在身為消費者的地位得以鞏固(陳冠廷，2003)。. 28.

(40) 圖 2-26 英國薩佛瑞吉百貨公司. 圖 2-27 薩佛瑞吉百貨公司 1909 宣傳廣告. 1909 倫敦日報全版廣告. (資料來源：《血拚經驗》，Pasi Falk&Colin. (資料來源：《血拚經驗》，Pasi Falk&Colin. Campbell 著). Campbell 著). 受到過去歐美西方大陸城市的文化與物質變遷影響現象而產生了「現代性」一詞，時代隨著民主主義的滲入，女性選舉權取得，男女平等的思想普及，女性在家庭與企業所扮演的角色在過去以男性為中心的社會制度上開始有所變化，而科技發展使得家事簡便化、少子化，高學歷女性數量提升，也使現代女性生活方式受到注目且廣被談論(黃恆正，1990)。電影、電視雜誌與後來網路科技的各項流通成為現代女性的資訊來源也造就政治覺醒與社會自由發展，擁有新生活方式觀念的女性也大舉投入消費活動，受到現代性進程的影響，消費的本質開始不只是單純的實質選擇、購買與使用，由商人或是流行創造者們所建立的產品形象品牌等，更造就出消費代表精神性的歡愉感與自我認同感，消費的內容與方式實現許多不同的社會與個人目的，訴說我們是怎麼樣的人或者我們想要成為怎樣的人，現代女性藉著消費生產並保持特定的生活風格與自我表現，消費成為一種心理歷程的文化活動。. 29.