生命長河-林美嬌繪畫創作研究

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(1)國立台灣師範大學美術系研究所西畫組碩士論文. 指導教授: 王瓊麗教授. 生命長河-林美嬌繪畫創作研究 The River of the Life A Study of Mei – chiao Li n, s Art Creations. 研究生:林美嬌撰中華民國年一○八年七月.

(2) 謝誌感謝指導教授王瓊麗教授在筆者撰寫論文這段期間的幫忙給於熱心的指點，並囑咐多閱讀書籍，指點一張張畫作細部應注意修改的地方，使論文、畫作更為完整。王老師的熱心與耐心讓學生銘感於心，只好用更認真的態度完成論文寫作及畢業畫展。就讀台師大這段時間，感謝研一郭博州老師，教導如何用容易取得的廣告紙，畫一個圓使用剪貼方式記錄靈感，那樣的圓成為日後的創作研究的原點。感謝研二孫翼華老師的創作技法研究及蔡芷芬老師壓克力技法與創作媒材介紹教學，開啟我對現代繪畫的視野與材料認識，使我對未來的創作充滿期待與憧景，及陳淑華老師教導材料學如何製作畫布及打底劑以及漆畫的製作。在我創作之心懵懂之時躊躇不前不知如何跨往未來創作時，感謝研二適時遇到蘇憲法老師，將我心思凝聚定格在拼貼技法與平面繪畫關係探討上，不再浪費時間與以往的創作風貌做區隔，也感謝黃進龍老師及朱友意老師教導創作時如何面對創作主題深入性的思考及表現，以及白適銘老師台灣美術史的課程，補足在讀研究所前中西藝術史學習的不足，教導如何站在台灣這塊土地思考與本土性連結放眼於世界。後經幾次與指導教授王瓊麗老師討論後，老師建議筆者將拼貼技法作為內容的表現方式另行再定主題，並教導用心多看書專心創作經幾番內心沉澱與省思《生命長河》論文主題醞釀而生。因緣聚會筆者何其有幸在此人生半百之際，遇多位恩師。成為此階段的引領筆者論文及創作往前邁進，及同學淑雅對論文英文摘要協助與幫忙，感謝我的先生總是努力認真工作，在研究所四年中讓我無後顧之憂，擁抱藝術學習並追求藝術，謝謝周遭這群善知識的幫忙。感謝您們 ! 謝謝 ! 美嬌 2018 年 12 月於台師大美術系. i.

(3) 中文摘要. 在現今求快、求速度、求速成的社會中，表象的追求已勝過精神的追求，人們永遠快速的移動在街景裡，移動在都會中，在捷運站內，在交通工具運載上，滿街的快餐、速食店、超商、手搖杯的飲品店，象徵速食文化的社會中，生命的本質意義及價值何在 ? 此問題常存於筆者心中一條縱貫三世生命甚或更遠的時間長軸，生命長河並不因我們疏忽了它而停留了下來或隱藏不見。有時感覺人生如涓涓的溪水，有如大江東去哄哄而過，如浮光掠影般，稍縱即逝。在生命長河主題中，刻意放下以前熟悉的作畫方式，尋找新的材料，讓創作產生更大可能性，筆者的描繪對象 : 有我摯愛的家人、家園、旅行的經驗，有生命成長記憶的翻攪，有對家人忙碌孩子漸漸長大家人親子關係疏離的感嘆 ! 及生命穿透時空在億萬恆河沙的冥想，及對生命中宿命不定數的感悟，自身情緒的溫暖冷熱的表達以及對人類的愛。把很久以前沉澱在長河中的記憶，重新整理釐清尋找適合的材質與形式做創作表現，及做最適當的畫作呈現。描繪方式有的如象徵主義的手法，也有如現代繪畫、裝置藝術、與異材質的結合表現，純粹做抽象色彩質感表現的追求，「象徵主義繪畫中的形象，不過是造型語言中無窮密碼的一部分」，試圖從環境中找尋物象，成為創作的符號語言。. 關鍵字 : 象徵主義生命長河現代繪畫. ii. 裝置藝術. 異材質. 抽象表現.

(4) Abstract. In this society that people pursue speed, rapidity, and quickness, superficial pursuit overweighs spiritual one. people always move quickly in the streets, in the MRT and in the metropolis. Streets are lined with fast-food restaurants, convenience stores, bubble-tea shops. In the society symbolizing the culture of fast food, what is the essence and value of life? This question is always overwhelmed in my mind through the preceding life, living life and afterlife. The long river of the life never stops or disap pears due to our neglect. Some feel that life is like the murmuring streams, like the big rumbling rivers, or like the shimmering light or superficial glamour vanishing all of a sudden. In the theme about the long river of the life, looking for new materials instead of pursuing the precious familiar painting skills on purpose can make production more possible. My paintings include my lovely family members, surroundings and travel experiences, in which there are long-term memories in my mind. I also lament due to the isolation from me and my children who have grown up. In addition, I have the meditation about the life through space and time, also have the retrospective for the unsteady destiny and my own emotional expressions and the love for humanity. I make an attempt to rearrange and search for the suitable materials and forms to do the performance and present the most suitable paintings. The ways of the description include symbolic techniques, the combination of modern paintings, decorative art and the diversity of the materials, which purely pursue the abstract colors of the texture. The image of symbolism is nothing but a part of numerous codes of the style, trying to search for the object from the surroundings to be the code language of the creation. iii.

(5) Key Words: Symbolism, the Long River of the Life, Modern painting, Decorative Art, the Diversity of the Materials, Abstract presentation. iv.

(6) 目次謝誌 …………………………………………………………………………… i 中文摘要 ……………………………………………………………………… ii 英文摘要 ……………………………………………………………………… iii 目次 …………………………………………………………………………… vi 圖次 …………………………………………………………………………… vii 第一章. 緒論 …………………………………………………………………1. 第一節. 研究動機與目的. 第二節. 研究方法與研究內容. 第二章. ………………………………………………… 2 …………………………………………… 5. 文獻探討與創作分析. ………………………………………… 15. 第一節. 藝術史上拼貼藝術的運用. 第二節. 拼貼藝術在現代藝術中的運用及畫面肌理質感研究. 第三節. 拼貼形式與美學論述對創作的影響. 第三章. ………………………………………… 15. 生命長河的思維與創作實踐. ……………18. …………………………… 27 ……………………………… 30. 第一節. 生命領悟. 第二節. 領悟與創作脈絡建立. 第三節. 創作的思考與實踐 ……………………………………………………33. 第四章. …………………………………………………………30. 作品評析. ………………………………………………31. …………………………………………………………35. 第一節. 作品系列風格評析 ……………………………………………………35. 第二節. 作品解析. 第五章. 結論. …………………………………………………………… 42 ………………………………………………………………72 v.

(7) 圖目錄參考文獻附錄. ……………………………………………………………………76 ………………………………………………………………… 89. ……………………………………………………………………… 93. 林美嬌鑲嵌陶瓷馬賽克作品. ……………………………………………… 93. vi.

(8) 圖次圖 1 杜布菲《快樂的鄉村風景》（Campagne heureuse），油彩，畫布，130.5 × 89 公分，1994 出自 https://zhuanlan.zhihu.com/p/28773710 杜布菲圖2. 保羅 · 克利《塞內西奧》，油彩畫，40.5 × 38 cm， 1922，巴賽爾藝術館，出自《巨匠美術周刊克利》. 圖3. 保羅 · 高更（Paul Gauguin ），大溪地作品《我從哪裡來 ? 我們是誰 ? 我將往哪裡去 ? 》，油畫，畫布，139 × 374.5 cm，1897，波斯頓美術館，美國。出自象徵主義高更網路資料. 圖4. 尼古拉．普桑（Nicolaspoussin）《自畫像》，油畫，畫布，98 x 74 cm， 1650，羅浮宮，法國，出自《古典主義及矯飾主義的繪畫》錦繡出版. 圖 5 李奧納多．達文西《蒙娜麗莎》油畫，木板，77 × 53 cm ，約 ( 15021506 )，羅浮宮，法國，出自《古典主義及矯飾主義的繪畫》錦繡出版圖6. 林美嬌《守護．牽引》，油彩，壓克力顏料，畫布，紙籤維， 145 × 45 cm 2018. 圖7. 林美嬌《記憶的長河》油彩，畫布， 53 × 45.5 cm， 2017. 圖8. 林美嬌《生命中的不可知》，油彩，畫布，麻繩，紗布，無酸樹脂，複合媒材，壓克力， 91× 72.5 cm，2017. 圖9. 林美嬌創作草圖《星空夜語》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品，14 × 14cm，2017. 圖 10 林美嬌. 創作草圖《靈光乍現》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品，14 ×. 14cm ，2017 圖 11 林美嬌. 創作草圖《春暖花開》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品，14. ×14 cm，2017 圖 12. 布拉格《靜物》炭筆，剪紙，紙板，62 × 48cm，1912，巴黎國立現代美術館，出自立體主義布拉格網路資料. 圖 13 畢卡索《靜物與藤墊》，油彩，畫布，紙，繩索，29× 27cm 1911-1912 ，巴黎畢卡索博物館，出自立體主義畢卡索網路資料 vii.

(9) 圖 14 杜象《噴泉》，陶瓷，63 × 48 × 35 cm，1917，巴黎現代美術館，法國巴黎現代美術館，出自杜象網路資料圖 15 林美嬌《看海的日子》，油彩，畫布，145 × 45 cm，2017 圖 16. 達比埃斯. ( Antoni Tàpies )《材料構成的人體與橙色班跡》，混合媒. 材，畫布，162 × 130 c m，1968，巴塞隆納，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集--達比埃斯》圖 17 達比埃斯 ( Antoni Tàpies )《麥稈與木板》，複合媒材，畫布，15 × 116 c m，1969，巴塞隆納，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集--達比埃斯》圖 18 達比哀斯 ( Antoni Tàpies ) 《戴紅跡的白色》，混合媒材，畫布，116 × 89 cm，1954，巴賽農納，瑪麗亞路易薩拉康布拉，德薩馬蘭奇收藏出自《西洋近代現代巨匠畫集--達比埃斯》圖 19 達比埃斯《凹陷的 IR 》，混合媒材畫布，1975，西班牙私人收藏，《西洋近代現代巨匠畫集--達比埃斯》圖 20 諾德蘭《門 : 內在的灼熱》畫作，壓克力顏料，畫布，普列克斯玻璃， 203 × 71.7cm，1990，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集--諾德蘭》圖 21. 諾德蘭《門簾飆飆》畫作，壓克力顏料，畫布，普列克斯玻璃，203× 63.5 cm ，1990，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集--諾德蘭》. 圖 22 諾德蘭《喜悅的夢》畫作，壓克力顏料，畫布，普列克斯玻璃，212 × 103.5cm，1990，私人收藏出自《西洋近代現代巨匠畫集--諾德蘭》圖 23 羅伯特・馬哲威爾《輓歌》，夾布，木板，紙片拼貼，不透明水彩 , 74.9 × 59 cm ，1958，哈佛大學路易斯. E .貝騰斯基金會. 出自《西洋近代現代巨匠畫集-馬哲威爾- 》圖 24 羅伯特・馬哲威爾《兩個人形第 11 號》，油彩，紙，顏料，與墨水 25.4 × 22.9cm， 1958，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集-馬哲威爾》 viii.

(10) 圖 25. 羅伯特・馬哲威爾《有形象的門廊》，牛皮紙，油彩，拚貼畫板上， 121.9 × 100.9 cm 1951，私人收藏。出自《西洋近代現代巨匠畫集-馬哲威爾》. 圖 26 羅伯特・馬哲威爾《白天房屋，夜晚道路》，油畫，畫布 177.2 × 227. 6 cm ，1957，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集-馬哲威爾》圖 27. 羅伯特・馬哲威爾《唐塔塔，第 13 號》，石膏板，壓克力顏料與拼貼 60.9 × 50.8cm，1980 ，私人收藏，出自《西洋近代現代巨匠畫集-馬哲威爾》. 圖 28. 林美嬌創作草圖《星空夜語》廣告紙，素描紙本，拼貼作品，14×14 cm ，2017. 圖 29 林美嬌創作草圖，《靈光乍現》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品， 14×14 cm ，2017 圖 30 林美嬌創作草圖，《春暖花開》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品 14 × 14 cm ，2017 圖 31 林美嬌創作草圖，《下午茶》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品，14× 14 cm，2017 圖 32 林美嬌. 創作草圖，《憶青瓷》，廣告紙，素描紙本，拼貼作品，. 14×14 cm，2017 圖 33 林美嬌《憶當年》廣告紙，素描紙本，拼貼作品， 14×14 cm，2017 圖 34 林美嬌《星空夜語》，油彩，畫布，無酸樹酯，145 × 45 cm，2017 圖 35 林美嬌《靈光乍現》，油彩，畫布，無酸樹酯，145 × 45 cm ，2017 圖 36 林美嬌《春暖花開》，油彩，壓克力，畫布，金箔，無酸數脂，複合媒材，120 × 50 cm ，2016 圖 37 林美嬌《違禁品 --下午茶時光》，油彩，畫布，145 × 45 cm ，2016 圖 38. 羅丹《上帝的手》，大理石，1897-98，羅丹美術館，法國，巴黎. ix.

(11) 圖 39. 佛列德赫 ( Caspa David Friedrich )，《人生的各個階段》，畫布，油彩，73 × 94 cm ，1835 年，萊比錫美術館藏，德國. 圖 40. 佛列德赫 ( Caspa David Friedrich ) 《海上明月，畫布，油彩，55 × 71 cm，1822，國家美術館藏，德國. 圖 41. 林美嬌《看海的日子》，油彩，壓克力，畫布，145 × 45cm ，2017. 圖 42. 林美嬌《生命中的不可知》，油彩，畫布，麻繩，紗布，無酸樹脂，複合媒材，壓克力， 91× 72.5 cm，2017. 圖 43 林美嬌《沉澱的記憶》( A ) 局部油彩，畫布， 53 × 45.5 cm， 2017 圖 43 林美嬌《記憶的長河》( B ) 局部油彩，畫布， 53 × 45.5 cm ， 2017 圖 43 林美嬌《記憶的長河》( C ) 局部油彩，畫布，53 × 45.5 cm ， 2017 圖 43 林美嬌《記憶的長河》( D ) 局部油彩，畫布， 53 × 45.5 cm ， 2017 圖 43 林美嬌《記憶的長河》( E ) 局部油彩，畫布， 53 × 45.5 cm ， 2017 圖 43 林美嬌《記憶的長河》全貌油彩，畫布， 53 × 45.5 cm， 2017 圖 44 林美嬌《生命的花園》，油彩，畫布，94.58 × 82 cm，2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，紙塑，無酸樹脂，壓克力，畫布，2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，無酸樹脂，壓克力，畫布， 25.5 × 7.7 cm，( 局部圖 )，2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，無酸樹脂，壓克力，畫布， 30 × 130 cm ( 局部圖 )， 2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，無酸樹脂，壓克力，畫布，27 × 22c m ( 局部圖 )，2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，無酸樹脂，壓克，畫部，25.5 × 7.7cm ( 局部圖 )，2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，無酸樹脂，壓克力，畫布 17.7 × 25.5cm ( 局部圖 )，2018 圖 45 林美嬌《浩瀚銀河系》，複合媒材，無酸樹脂，壓克力，畫布，30 × 30 cm ( 局部圖 )，2018 x.

(12) 圖 46 林美嬌《遊寒林》，油彩，壓克力，畫布，116.5 × 72.5 cm ，2018 圖 47 林美嬌《憶青瓷》草圖，廣告紙，14 × 14 cm，2016 圖 48 林美嬌《憶青瓷》，油彩，壓克力，畫布，130 × 72.5 cm，2018 圖 49 林美嬌《憶當年》草圖，廣告紙，素描紙，14 × 14 cm，2016 圖 50 林美嬌《憶當年》完成圖，油彩，畫布，壓克力，130 × 97 cm ，2018 圖 51 馬諦斯（Matisse），《綠色條紋的馬諦斯夫人》，蛋彩畫，油彩，畫布 51× 61cm ，1924 / 25，巴黎現代藝術館，出自馬諦斯畫家網路資料。圖 52 林美嬌《千山水影》，手作紙，壓克力顏料，畫布，30 ×140 cm，2018 圖 53 林美嬌《千山水影》，手作紙，壓克力顏料，畫布，30 ×110 cm，2018 圖 54 林美嬌《千山水影》，手作紙，壓克力顏料，畫布，30 ×110 cm，2018 圖 55 林美嬌《花花世界》，壓克力顏料，畫布， 35 × 22 cm， 201. xi.

(13) 第一章. 緒論. 大學時藝術史及繪畫理論的學習，認識到藝術是什麼 ?畢業後思索藝術創作作品應該像什麼 ?應如何走下去? 藝術落實於生活又是甚麼 ? 佛法的學習讓我身心安頓，現世安穩，努力工作也拼命學習，追逐藝術落實生活。佛法讓我選擇與民眾一起，成為一個開啟孩子、學員生命潛能的老師。後來佛法學習、藝術教學與藝術創作如一個圓一樣，圍繞我及我的家人、生活與工作。若說生命是段因緣聚會，那年少時母親的早逝，開啟筆者探究生命的因，大三時為申請慈濟佛學藝術獎學金則是開啟佛法修行的緣，當年的雕塑蒲浩明 ( 1944-)老師借書之舉使我從閱讀中了解佛法並學習佛法，知道生命中所經歷一切都將轉為豐富生命土壤的養分。記憶中生命經驗的軌跡，如生命印記般烙印在生命中。成長經驗也如畫布般不斷不斷縱橫交織塗抹在生命的畫布上。生命的意義與價值為何 ? 深存心中，回想因喜歡蒲浩明老師的雕塑作品，探究其背後的因，才知老師是從佛法的學習與唱題(誦經)湧現創造力與生命力，信心的力量幫助藝術工作者打開經濟關與創作觀。大乘佛法《南無妙法蓮華經》諸經之王修行中，除早晚讀誦《南無妙法蓮華經1》「南無」是印度梵文「Namas」的漢譯，有「皈依、皈命」之意。妙法「妙法」指的是「不可思議甚深之法」，之所以稱之為妙，是因為被苦惱所困、受迷惑蒙蔽雙眼的凡夫，可以覺悟到這根本法則存於自己生命。佛法修行的功德讓生命續能量，增加生. 1. 民國 108 年 3 月檢索自 www.sgi.org/cht/about-us/nam-myoho-renge-kyo.html. -1-.

(14) 命光輝與尊貴，「如月之由西向東而漸盈，如日之自東往西而增輝，德愈勝，人益尊2!」自身生命因佛法的學習不斷的加深加寬加大，生命底蘊也變得豐厚起來。探究佛法真理之心二十八年對筆者創作及影響，在 2008~2014 年創作陶瓷鑲嵌馬賽克《寶樹多華果3-綻放生命的光彩》的主題展中可得知 ( 附錄 )。進研究所後思考 : 一、如何讓創作不要有斷層，能繼續延續。二、就佛學探討生命的精神性以及成長經驗中生命如河流般的流動、潛伏、匯集、延續、擴展、以及時間在時空的流轉，創作中如何表現此生命的特性與現象 ? 三、如何藉由主題性的確認，尋找創作材質與形式表現。. 第一節. 研究動機與研究目的. 一、研究動機 (一)生命主題的延續 : 佛法學習讓筆者看清生命及事情的本質，是具永恆、絕對性，在現今值觀混亂流轉快速的 e 世代文化中，藝術永恆價值是什麼 ?本質是什麼 ? 在每日晚課中，感性與理性的捶打聽到內心世界的聲音，希望作品有對佛法信心上的體悟與觀感。成長中對生命的詮釋以及人生經歷過程，生命的淬鍊與感動，藉由研究所這幾年的理論觀念與技法學習及草圖試圖轉換成一張張作品，希望具有真善美的情感且具現代性觀念的手法，同時是感動自己也是感動別人的作品。生命在億萬年的時空中不斷的輪迴與流轉，彷彿像生命長河般不斷不斷的往前滾動。所以產生生命長河論述的起點。. 2. 池田大作著《幸福花束 3》，創價學會編譯，台北 : 創價文教基會出版，2019，3 月一版二刷. 3. 民國 108 年 3 月檢索自 www.facebook.com/notes/心之四季/妙法蓮華經-如來...寶樹多我淨土不毀而眾見燒盡憂怖諸苦惱如是悉充滿是諸罪眾生以惡業因緣 ... -2-.

(15) (二) 「生命長河」語詞詮釋 : 「生命」 : 此論述所指是一種東方佛學精神生命狀態及佛法落實於生活中的實踐性是積極且向上。是生命價值觀及生命經驗的結合所產生的創作論述。何謂「生命學 4 」: 全稱為生命科學，英文叫做 lifeology，或 life science 它是一門探索人的心和意的客觀結合身心結構和存在的屬性，徹底實現其內在自由的科學。另一種生命學叫榮耀的沉澱，前者是科學範疇後者是宗教的範疇。後者理論基礎建立在聖經的創世紀，以人體靈性為基礎，而非物質基礎，比起科學範疇的生命學，生命得到更強力量和更廣泛的自由。研究對象是整個社會的生命體。」但此兩點並不在此論文論述範圍，此論文「生命長河」所指的是一種東方佛學精神生命狀態，佛學精神結合生命經驗的體現。東方的佛學生命學與西方的生命科學不同一概念，東方的生命學是種對內在生命探索為宗旨，西方生命科學以生命體科學，是選用自然科學物理方式研究人的身體所產生的一門科學。大乘佛教三世生命輪迴的生命觀 ( 前世、今世、來世 )，以及東方佛學所說精神生命狀態及佛法落實於生活中的實踐性，生命價值觀以及生命經驗的結合所產生的此創作論述。「長河」: 論文中引用「長河」二字，是因為生命體本身具有如河流般的特質 : 持續性與延展性。且具穿越性與時空的流轉性，如黃河的源頭在巴顏喀喇山上，源頭是深山地上的湧泉終年不息，湧泉穿越地表流向出海口，從小溪聚眾溪成河流，再納百川最後形成氣勢澎湃的壺口大瀑布，如同生命要經學習成長匯集淬鍊，經過小溪越過縱谷爬過高山，經歷生命的低谷與凌線再攀爬到生命的高峰，如生命接於佛法智慧的源頭般，生命智慧就像湧泉般源源不絕。大. 4. 民國 108 年 6 月檢所自 : 生命學百度百科 https://baike.baidu.com/item/%E7%94%9F%E5%91%BD%E5%AD%A6 -3-.

(16) 乘佛教三世生命輪迴的生命觀 ( 前世今世來世 ) 可說是生命穿越時空流轉輪迴的生命河流，所以選擇以此「生命長河」為論文主題。 ( 三 ) 藉由主題性的確認，尋找創作媒材與形式表現。每個人都是自己生命長河中的主角，端看他如何將每天舜間產生的一念放在最佳的位置上，產生行動作做出對他人環境有益的事，形成善的一天，佛法說 : 「替人點燈，亦明我前。」生命應該是善的循環，是圓融福德俱足。但在生命長河中人並非一帆風順，有順境也有逆境，筆者歷經兩次腳骨折及兩次眼疾開刀，影響筆者對生命的看法，生命是無常 ! 當生命不在應留下是什麼 ? 即時行善，即時累積福德及即時創作。馬賽克創作所闡述的創作理念，是《生命長河》除自我努力追求，利他奉獻才能妝點自己生命，筆者思考著創作主題如何將它延續 ? 尋找創作媒材與形式表現，表現性又是什麼 ?. 二、研究目的: 生命的意義與本質為何 ? 佛教裡的三世輪迴及生命的永恆觀，在「現代生死學」簡要地說明其内涵與精神，「生」與「死」是生命一體之兩面，相依相成。「生、老、病、死」有如「春、夏、秋、冬」四季運行環環交替，是有情生命的自然常態與轉變機制。生命是永恆的，也是無限的不會死亡，是不生不死的境界，十方法界流轉，有無限的未來。在人間佛教的信仰裡，沒有時空的對立，沒有生死的憂慮。生命都是在歡喜裡、在無限的時空裡 -- 。心、佛、眾生三無差别，永恆的生命就是真如佛性 5。」如何讓生命能有如來的佛性，就是接於佛性的源頭實踐佛法，. 5. 民國 108 年 6 月 25 日檢索自: 三世輪迴的現代探索與解密人間通訊社 2019.6/26. http://www.lnanews.com/news/%E4%B8%89%E4%B8%96%E8%BC%AA%E8%BF%B4%E8%A7%80%E7 %9A%84%E7%8F%BE%E4%BB%A3%E6%8E%A2%E7%B4%A2%E8%88%87%E8%A7%A3%E5%AF%86.ht ml -4-.

(17) 而且筆者認為生命長河的本質在於生命的意義，生命並不在於長短，是如何在有限的生命中創造最高的生命價值，將生命光芒如鑽石般散發出。創造自他彼此皆幸福的境界。生命應是個充滿感動的聚寶盆，生命若是一棵樹，那它應成長為參天大樹，若是那朵花應盡情綻放開，若是一條小河流應納百川聚集成大河。人生是由無數的點構成，在瞬間的善行善念福德聚集，藉由與周遭事物之間作善的觸動牽引，產生因果俱實，自他彼此皆幸福的人生，生命長河是條不間斷、持續且延伸擴展流轉的時間長軸，從很久以前經過現在直到那不可知的未來。希望能整理創作論述表現生命長河的現象、特性以及傳達生命的永性，進而創造出具真、善、美情感且具現代性多元性的繪畫作品。. 第二節研究方法與研究內容研究方法: (一). 找尋生命的永恆性. 創作真、善、美的情感. 大學畢業後邊從事兒童畫教學邊創作 25 年，藝術大師杜布菲 6 （ Jean Dubuffet ,1901-1985）藝術作品受到兒童繪畫的影響。(圖 1 ) 作品 1944 年《快樂的鄉村風景》（Campagneheureuse）. 圖(1) 杜布菲《快樂的鄉村風景》（Campagne heureuse）油彩畫布 130.5 × 89cm 1944. 6. 杜布菲（法國，1901-1985）在整個職業生涯中拒絕公認的美學，被認為是原生藝術的創始人之一。他是一名法國藝術家，因他的原始繪畫和鄉土題材的雕塑而聞名。民國 108 年 3 月 10 日檢索自: https://zhuanlan.zhihu.com/p/28773710 杜布菲 -5-.

(18) 風格表現類似小孩的塗鴉，揚棄傳統的繪畫技法方式，刻意製造出畫面特殊的質感，斑駁不堪牆面如遠古的岩畫令人耐人尋味，作品中有許多農村快樂的事與回憶。畫中拙趣的線條平面輕鬆類似幾何的色塊美國喬治．森塔亞納 ( Georeg Santayana ,1863-1952 )美學家在美學箋註書中提到 :「美的重點在趣味，它基於人們真摯的愛，若屬偽飾則近鄙視 7。」「審美的趣味是可以藉經驗來的；是可以由低升高的。」在丹青藝術叢書《西洋六大美學理念史》譯者/ 劉文潭提到 :畫家尚．杜布菲在他的《意見書》中寫道: 「藝術的本質便是新奇性，對於藝術的見解也同樣是新奇性，唯一切合藝術的體系便是不斷的創新8。」可知畫家尚．杜布菲的繪畫理念本質追求新奇外更崇尚創新，創新也是現代繪畫的精神性之一。德國抽象藝術畫家保羅 · 克利的作品除表現音樂性外也表現出如孩童般稚真的心靈與自由，這是保羅 · 克利( Paul Klee,1879-1940 )在 1922 所畫的《塞內西9 》的老人 ( 圖 2 ) 如同在義大利美學家貝內德托．克羅齊(Benedetoo Croce , 1866-1952 ) 的直覺說提到的，. 圖 2 保羅．克利《塞內西奧》油彩畫布 40.5 × 3 8 cm 1922. 巴賽爾藝術館. 7. 美國喬治．森塔亞納著，《森塔亞納美學箋註》，王濟昌譯，台北 : 業強出版社，1986 年，11 月，頁 63。 8 Angelo De Fiore 等撰稿《巨匠美術周刊克利》台北 : 錦繡文化企業，文庫出版社， 1992 出版，頁 16-17。 9. Angelo De Fiore 等撰稿《巨匠美術周刊克利》台北 : 錦繡文化企業，文庫出版社， 1992 出版，頁 16-17。 -6-.

(19) 唯心主義認為心靈活動的世界就是唯一的真實世界。它的基本結論就是心在認識物的過程中以創造了物。如藝術創作的過程中，藝術家必須對於物象有所感動，而此的感動是一種心靈的活動，再藉由媒材技巧將其意念表達是一樣10。老人臉上生動的眼睛一上一下，嘴也上下啾在一起，說明藝術家內心的感動，白裡透紅的臉頰則是藝術家心靈活動後的技巧傳達。藝術創作需保留像兒童作畫般純真的心，與杜布菲創作中所找的新奇性與創新感。. (二)探求新奇與創新現代性的手法 1 靈感收集冊製作與整理 : 運用廣告傳單的拼貼製作成草圖，尋找創作可能性並將它轉換成作品。如作品呈現的形式及精神的探討，畫面肌理的探討，無酸數脂的運用與實驗。草圖如下 :. 2 從象徵主義作品圖像學習，傳達《長河生命》主題創作意念象徵主義 ( Symbolism ) 畫家保羅 · 高更（Paul Gauguin , 1848-1903 )，因喪女之痛，對生命的起源及對人死後將往何處去 ? 1897 年繪製大溪地作品 ( 圖 3 ). 圖 3 高更《我從哪裡來? 我們是誰 ? 我將往哪裡去 ? 》油彩畫布 139 × 374.5 cm 1897 波斯美術館麻州美國. 10. 朱光潛著《美學再出發》，丹青藝術，台北丹青圖書有限公司，1987 出版，頁 223 -7-.

(20) 《我從哪裡來 ? 我們是誰 ? 我將往哪裡去 ? 》強烈表現出畫家保羅 · 高更內心尋找生命原鄉的渴望。此幅畫描繪大溪地的生活，畫中與家人相聚的時光，中間安排一個站著的人雙手舉高摘取上面的果子，右下角放了一組三個大人似乎在交談著，一個幼兒在地上安穩地躺著，左下角安排一個看著側坐的婦女看著遠方童陪伴在旁淡定吃著東西，右邊則安排一個雙手張開類似像東南亞的佛像，象徵人死後將往哪裡去?生命是往光明之途前進，還是往悔暗之處行走 ? (圖 4)法國古典大師－尼古拉．普桑（Nicolas poussin ,1594-1665）的創作理念：「繪畫最高的理想是詮釋人類內在的善良情操，讓觀賞者產生與畫作的共鳴，是藝術創作的必要性 11 」，這樣的想法與達文西 (Leonardo da Vinci ,1452-1519 ) 所描繪「人類的靈魂動機12」的繪畫理論上讓筆者找到支持的力量，(圖 513) 作品《蒙娜麗莎》眼神的描繪傳遞人物的精神性可以得到答案「繪畫是心靈的表現。」. 圖 4 普桑《自畫像》油彩畫布. 圖 5 李奧納多．達文西《蒙娜麗. 98 × 74 cm 1650 羅浮宮藏法國. 莎》油畫木板 77 × 53 cm 15021506 年法國巴黎羅浮. 11 12 13. 胡永芬著，《 100 藝術大師》，江學瀅編，台北 : 明天國際圖書，2008 ，頁 6。同上註胡永芬著 : 3 古典主義即矯飾主義的繪畫，田青．閒斌譯，台北:錦繡出版社，200 版，頁 28 -8-.

(21) 此作品對畫面善與美的精神追求支持筆者往前探索。描繪方式有如象徵主義高更描述的藝術理想：「藝術的目的不再模仿外界事物，而是要藉著形象表現意念，意念的表現是藝術終極目的。對藝術家說，每一個形象不過是相對於某一意念的符號，物體形象本身沒有意義。換句話說，象徵主意繪畫中的形象，不過是造型語言中無窮密碼的一部分14。基於以上美學的論述，試圖從環境中找尋物象，成為創作的符號語言，影響筆者後來的創作表現。如圖 ( 6 )《守護．牽引》作品。. 圖 ( 6 ) 林美嬌《守護．牽引》油彩畫布紙籤維壓克力顏料 116.5 × 72.5 cm. 用象徵暗示隱喻的手法表現對生命在宇宙間輪迴價值觀的闡述，人的一生應是善的巡迴，畫中紙籤維運用象徵銀河系中六萬恆河沙浩瀚的星河，也象徵生命誕生之處。 ( 3 ) 異材質的選用 : 《浩瀚銀河系》除畫布油彩外，異材質 ( 紙籤維、手造紙、無酸樹酯 ) 的選用，作品以組合方式形式呈現，人誕生於宇宙，又回歸於宇宙，作品闡述佛法的三世輪迴生命觀，表現作品的多元性與現代感。. 14. 李明明著，《形象與語言--西方藝術評論文集》台北 : 三民叢刊 34，三民出版社， 1992 出版，頁 97。 -9-.

(22) 《浩瀚銀河系》. 圖 ( 7 ) 林美嬌《浩瀚銀河系》複合媒材紙塑無酸樹脂壓克力畫布 2018. 圖 ( 8 )《生命中的不可知》是油彩、畫布、結合麻繩、無酸樹脂、紗布的複合媒材作品。述說平安是生命中的不可預知得一件事。. 圖( 8 ) 林美嬌《生命中的不可知》油彩畫布麻繩無酸樹脂複合媒材 91× 72.5cm 2017. (三) 尋找與創作有關的美學家相關論述 1 克羅齊 ( Bendetto Croce, 1866-1952 ) 直覺說運用於拼貼的創作上，直覺說中說明藝術中的表現、創作、欣賞、批評都以直覺為主。「直覺即表現」含內在的創作靈感和思想、感情的內涵（直覺）。最重要的是原創性的直覺，「直覺即創作」美皆出於人心的創造。藝術家的原創 - 10 -.

(23) 性關鍵就在於豐富而獨特的直覺力。「直覺即欣賞」是主動的再創作，真正的欣賞是「再造藝術家的直覺」。「直覺即批評」真正的欣賞家是與藝術家的原創直覺合而為一15。特別彰顯精神內涵與心靈活動在藝術中的重要性。此直覺的美感運用於靈感收集冊中創作草圖的拼貼構圖。拼貼草圖如下 : 圖 ( 9 ) 是一趟德國旅行，夜晚走在街道上對城市的記憶拼貼而來。圖 ( 10 ) 則是被廣告紙的色彩吸引所做的隨機拼貼草圖. 圖( 9 ) 林美嬌創作草圖《星空夜語》廣告紙素描紙本 14×14cm 2017. 圖(10 )林美嬌創作草圖《靈光乍現》廣告紙素描紙 14×14cm 2017. 2 蘇珊．卡納斯．朗格《情感與形式》美學蘇珊．朗格所說在每一次「藝術的語言並不存在某一固定的順序。」「藝術創作是一種有意味的形式，即一種情感的描繪性表現，它反映著難於言表，. 15. 民國 108 年 3 月 12 日檢索自 htt://terms.naer.edu.tw/detail/1306678/?index=10 克羅齊. - 11 -.

(24) 從而無法確認的感覺形式，有意味的形式概念16。」說明創作是一種隨機的心理活動，是一種心靈情感的表徵，藝術是無固定的形式表現。筆者在創作《春暖花開》圖 ( 11 ) 尋找在西方素材畫布上有東方水墨筆調的表現，用廣告紙拼貼組合此畫面。. 圖(11)林美嬌創作草圖《春暖花開》廣告紙素描紙 14×14cm 2017. 二、研究內容 : (一 ) 工具材料的學習，高等 ( GOLDEN FIBER PASTE ) 無酸樹脂特性的學習了解與壓克力顏料間的創作實驗，首先資料收集及上網看高等無酸樹脂影片瞭解與學習。. 16. 蘇珊．朗格著，《情感與形式》，劉大基等譯，台北 : 商鼎文化出版社， 10 月出版，頁 50。 - 12 -.

(25) ( 二 ) 工具及材料運用 : 紗布、麻繩、樹葉、與無酸樹脂、壓克力顏料等材料畫面的實驗效果及無酸樹脂與壓克力顏料實驗的畫面. ( 三 ) 紙籤維的運用，手工紙的製作與創作間的運用與表現. 手造紙材料及手抄紙的作品. 手造紙作品成形模型 ( 底下的珍珠板與保麗龍球 ). 完成的《浩瀚銀河系》局部作品 - 13 -.

(26) ( 四 ) 橡膠滾筒海綿滾筒工具的使用 : 除傳統油畫工具外也使用橡膠滾筒海綿滾筒作畫，作畫面底層打底。. - 14 -.

(27) 第二章. 文獻探討與創作運用. 第一節藝術史上拼貼藝術的運用. 因創作上使用拼貼製作創作草圖，所以探討拼貼技法在現代藝術史上的表現與運用，並尋找與創作間的關係。. 一拼貼藝術對現代藝術的影響 : 「拼貼」一源於法文 coller ( 膠黏，to stick )，作拼貼，即是將紙張、布片或其他材料貼在二度的平面上，創作出新的拼貼作品。此技法影響現代藝術的立體主義 / 達達主義 ( Dadaism ) / 普普藝術 ( Pop Art )技法的呈現。 ( 一 ) 立體主義畫家. 布拉克 ( Georges Braque,1882-1693 ) 將紙片貼在素描作. 品上，是拼貼概念最早呈現者。如圖( 12 )《靜物》在畫面顯現真正實物的質感，實物代替描繪方式。不同材質拼貼在畫面呈現更真實的空間變化。. 圖(12)布拉格《靜物》炭筆剪紙紙板拼貼 62×48cm， 1912 費城美術館費城美術館. - 15 -.

(28) 畫家畢卡索的拼貼立體主義作品《藤椅的靜物》圖( 13 )，將畫布印有藤椅圖案運用在繪畫上取代用畫的方式，使畫表現出更真實質感，現成物取代的手法影響達達主義杜象的《噴泉》圖 ( 14 )的. 圖(13) 畢卡索《靜物與藤墊》油彩畫布繩索紙 29×37cm 1911-1912 巴黎畢卡索美術館. 圖(14) 杜象《噴泉》陶瓷 63 × 48 × 35 cm 1917 巴黎現代美術. 「拼貼藝術取現成物的概念影響達達主義。達達主義受虛無主義（Nihilism）之哲學觀的影響，是顛覆傳統反傳統藝術。認為人類創造的一切都無實際價值包括藝術在內。達達主義杜象(Marcel Duchamp , 1887-1968 )的《噴泉》作品，小便池顛覆傳統觀念，現成物搖身一變成了美術館的藝術品達達主義者在進行藝術創作上運用機遇和偶然性因素：達達主義者寫出沒有意義的詩篇，畫家則創造新奇的物體藝術。例如曼瑞（Man Ray,1890-1976）將大頭釘黏在電熨斗底部。這股思潮到 1924 年，轉變成另種相同本質超現實主義（Surrealism）。 - 16 -.

(29) ( 二 ) 蒙太奇手法 / 超現實主義另外影響拼貼藝術盛行要素是來自電影得蒙太奇手法- ( 法語 Mantage ) 作為建築學用語，後有構成、配裝可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。電影美學家:巴拉秋(Bela Balazz ,1866- 1952) :曾說「蒙太奇就是把拍攝下來的鏡頭，再整理，剪接，再組合一種無秩序和意圖的斷片經過蒙太奇編輯再導演意圖下銜接產生系統效果。」當今拼貼藝術常做複合媒材表現，將不同的物質結合轉換，轉換的部分可以是材質、顏色觸覺或是顛覆傳統的視覺經驗。蝶古阿特拼貼風格(Decou age 2009 ) 運用一種簡單操作且充滿樂趣的拼貼方式。呈現的作品有繪畫照片上藝術家運用影像拼貼重疊手法，在一張大家熟悉古典的繪畫作品上，加入新的現代創意表現方式使畫面產生新的面貌與意涵顛覆傳統，反傳統就是達達主義與超現實主義的精神與表現方式。約翰伯格 (1926 -) 著《影像閱讀》劉惠璦譯書中提到《瑪格麗特與不可能的事》「真實的物體形象被保留又可以重新發掘真實，同時也可假設；空間與時間的存在一樣具有延續性，這樣的繪畫語言，通常表現在常見的物體上最自然的家具玻璃器皿常見的物體上最自然的家具玻璃器皿塑膠房子等。…也傳遞精神的經驗17。「真實的物體形象被保留又可以重新發掘真實，同時也可假設18；」筆者也依據此心裡的感覺創作出一個真實與虛幻並存的空間，圖 (15 ) 作品《看海的日子》傳達此精神。一個坐在海邊低頭划手機的女孩身影象徵 e 時代，作品最上方一個象徵歲月榮冠的圖形因時間流失變的斑駁不堪，影像保留真實的紀錄外加一個斑駁的圖形與旅遊的記憶及古典技法的描繪於是完成此件作品。. 17 18. 約翰伯格著《影像閱讀》，劉惠璦譯，山東 : 山東鴻君杰文化，2017 第六版，頁 189 同上註 - 17 -.

(30) 圖 (15 ) 林美嬌《看海的日子》油彩壓克力畫布 145× 45 cm 2017. 第二節拼貼藝術在現代藝術中的運用及畫面肌理的研究: 立體主義拼貼藝術影響達達藝術及普普藝術的畫家外，也影響美術史上抽象表現主義達比埃斯 ( Antoni Tapies , 1923 ~2012 )，以及美國抽象表現主義畫家肯尼斯．諾蘭德 ( Kenneth Noland 1924 – 2010 )，及羅伯特馬．哲威爾 ( Robert Motherwell 1915-1991)因筆者想理解當代藝術創作思想及材料運用，所以對此三位藝術家進行探討與研究。. 一西班牙-安東尼·達比埃斯抽象表現主義(Abstract Expressionism) 「立體主義的貢獻創造不同層次空間所形成的種種張力，…。抽象藝術能分解現實，重建現實，想像現實。」「抽象藝術在 20th 末努力使造型語言的基本要素及色彩線條和力度得以『再生』，並且創造出一種『沒有主題的』某種程度類似音樂創作的藝術。阿波里內爾《Apollinaire》1908 年談到繪畫的純潔性. - 18 -.

(31) 和自我提示的本質。迪歐．范．都斯柏格 1930 年發表觀點概括；「繪畫只能為造型諸要素所構成，也是用平面與色彩來構成19。」圖 (16 ). 圖(16)達比埃斯《材料構成的人體與橙色班跡》混合媒材畫布 162× 130cm 1968 巴塞隆納,私人收藏. 利用人體圖像表達衰老的人體動力，運用顏料繩子工具肌理、線條表達內心的不安與痛苦的情緒。紅十字的符號代表一種宗教自我的拯救。圖 ( 17 ) 麥稈草的運用在作品，拼貼在木板上呈現如人凌亂的頭髮質感，整件作品呈現一種騷動的美感，也呈現一個時間的記憶與舊的時空痕跡。. 圖(17)達比埃斯作品《麥稈與木板》畫布 150 × 116cm 1969 私人收藏. 19. 維．康．德克賽斯，《西洋近代現代巨匠畫集---達比埃斯》，南符斌譯，台北 : 錦繡文化企業，文庫出版，1995， 3 月出版，頁 9 - 19 -.

(32) 圖(18) 達比埃斯作品《戴紅跡的白色》混合媒材畫布 1954 116× 8 9cm 巴賽農納瑪麗亞．路易薩拉康布德．薩馬蘭奇收藏. 圖 (1 8 ) 作品呈現一種老舊的時空記憶與一道牆的粗曠質感，圓形、打叉、及正在低流的血，像在訴說一個事件一個記憶。. 圖(19 )達比埃斯《凹陷的 IR》混合媒材， 1975 西班牙私人收藏. 圖(19)十字的符號一再出現在達比埃斯作品中，仿佛不斷發出痛苦的吶喊，背景肌理處理如生命的塵土大地，十字圖象如救世主般拯救他不安痛苦的靈魂. - 20 -.

(33) 天下萬物，一旦經人闡釋，便索然無味--尼采「超乎善惡之上」我們的想像力總是給事物包上外衣，而事務原本是神聖地赤裸著的20。--瑪格麗特約賽納爾阿列西斯或無用之戰記事達比埃斯作品材質形式的情感表現探討 : 綜觀以上達比埃斯的繪畫，在畫布、麻布袋或木板作畫，塗上一層厚重的肌理，在上面做主題圖像表現，再藉由生活中之物繩子鐵絲紙板利用工具作壓印呈現線條、大點小點、凹凸、深淺、快慢、節奏、輕重、符號、文字數字、肌理粗曠的情感表現，表達成長中的記憶想法，或呈現一事件，或如一個夢境般也像一潛意識的經驗再現。有時又將真正的材質拼貼在畫面中，讓畫面與表現主題和合為一，表達真實的質感與情感，又讓人置身於幻象的虛幻空間之中，產生真實與幻象同時具在，又讓視覺穿梭其間重獲另一想像空間此為超現實主義表現主義的表現手法21。達比埃斯的材質形式表現，影響筆者畫面與異材質的運用。將紙藝的紙籤維、紙的成形方式、繩子、紗布、無酸樹脂等的運用於畫面中。. 二、諾蘭德的繪畫分析與材質形式的情感表現 / 色面繪畫肯尼斯•諾蘭德大色面的色面繪畫深深的吸引筆者，如一塊大的海綿色塊在畫布上呼吸，也引起心理的聯想與幻想，看到畫布上有各種的心情喜樂及內在的情感表現。「雖然肯尼斯•諾蘭德迷戀繪畫中的物質實體感，他也強調非具象化的的重要性:你要對抗多愁善感的情緒所有的表現藝術必須是能引起幻象的. 20. 維‧康德‧克賽斯，《西洋近代現代巨匠畫集---達比埃斯》，南符斌譯，台北: 錦繡文化企業，文庫出版社，1995，3 月出版，頁 7. 21. 同上註: 頁 10。 - 21 -.

(34) 藝術，構成藝術的顏料本身，不一定是強而有力；」「做為一位藝術家，大約要在完成了作品以後才能發現其中的東西。像塞尚在創作那麼多的作品之後，過了二十年，他才弄清楚他在作什麼!如果說那不是一個發現的過程…22」《諾蘭德的繪畫作品》圖 (20) 圖(21) 圖 (22) 彩在觸碰到眼睛的一瞬間訴說了它的故事，連大腦都來不及思考，視覺已經成為了視覺色23。－美國藝術家拉銳-彭斯（Larry poons）色域畫派24（Color Field painting）是上世紀 50 年代興起的美國抽象繪畫的重要流派，其中很多主要藝術家同時是抽象表現主義的先驅。肯尼斯•諾蘭德就是其中之一，他的作品風格與抽象表現主義、極簡主義，色域畫派都聯繫緊密。肯尼斯•諾蘭德作品圖 ( 20 ) 採自動性的滾筒海綿滾畫法技法，使它產生不同於畫的效果。. 22. 圖 (20) 諾德蘭《門:內在的灼熱》. 圖( 21) 諾蘭德《門簾飆邀》. 灼熱》壓克力畫布普列克斯. 壓克力畫布普列克斯玻璃. 玻璃 203 × 7.7 cm 1990 私人收藏. 203 × 63. 5 cm 1990 私人收. 卡倫‧威金著，《西洋近代現代巨匠畫集諾蘭德》，許季鴻譯，台北市: 錦繡文化企業，文庫出版社，1994， 11 月出版，頁 23。. 23. 同上註. 24. 民國 107 年 12 月網路檢索 : http://arts.sohu.com/20140623/n401213577.shtml 色域畫派 - 22 -.

(35) 圖(22)諾蘭德《喜悅的夢》壓克力畫布普克斯玻璃 212 × 103.5 cm 1990 私人收藏. 如諾蘭德:「當你觀看著一幅偉大的畫時，就像跟它談話，它對你提出問題，它也激起你內心的疑問25。」，此《門:內在的灼熱》作品，訴說由如薄紗透明的門簾用暗紫紅、紅色以抽象色彩表現，描繪內心灼熱的感覺此技法影響筆者畫面基底層的處理，及創作作品畫面傾向二次空間的表現，因為現代藝術很多是破除三度空間的追求，使畫面產生新的意涵與時代性。重新思考色面的單純簡潔性及滾筒滾過留下的自由軌跡線條的流暢度，產生畫面新的語言較以往不同。蘭德說:必須轉化它外型輪廓，實體感，筆觸色彩間隔，那是藝術的實體性，全部的構成部分，你必須讓實體性具有表現力，對此不要淺嚐則止，單單一張畫不能提醒你太多別的東西26。. 三、羅伯特．馬哲威爾 / 抽象表現主義馬哲威爾的作品，他讓繪畫像一首詩，也讓內心產生的本能反應隨著內心情感、技法、材料抒發表現出即興的作品。在畫中有藏著一些形狀與符號。. 25. 卡倫．威金著，《西洋近代現代巨匠畫集諾蘭德》，許季鴻譯，台北 : 錦繡文化企業，文庫出版社，1994， 11 月出版，頁 23。. 26. 同上註 - 23 -.

(36) ( 一 ) 美國抽象表現主義，「紐約畫派」的創始人，是美國二次大戰後的優秀且具代表藝術家之一。作品受自動性技法 (Automaticism) 及超現實主義影響，在創作中採隨機產生偶發的效果，捕捉潛意識的意念。馬哲威爾的創作論述 : 「… 繪畫是一種吟詩的形式。不管你用各種姿勢，無論是在一片虛無之上還是一堵牆上，你都會本能地使各種形狀產生韻律感，在一定的定義上這是我畢生在做的事。…27」. 圖 (23) 馬哲威爾《輓歌》畫布木板紙片拼貼不透明水彩 74.9×59cm 1958 哈佛大學路易斯. E. 貝騰斯基金會. 圖 (24) 馬哲威爾《兩個人形第 11 號》油彩畫布紙顏料墨水 21.6×26.7cm 1958 私人收藏. 27. 杰克‧佛拉姆著，《西洋近代現代巨匠畫集馬哲威爾》，南符斌譯，台北 : 錦繡文化企業，文庫出版社，1994，頁 11。 - 24 -.

(37) 圖 ( 25 ) 馬哲威爾《有形象的門廊》牛皮紙油彩拼貼畫板 121.9 × 100.9 cm 1951 私人收藏. 圖 (26) 馬哲威爾《白天房屋夜晚道路》油彩畫布 177.2× 227.6 cm 1957 私人收藏. 圖 (27) 馬哲威爾《唐塔塔,第 13 號》石膏板拼貼 60.9 × 50.8cm 私人收藏. - 25 -.

(38) https://www.google.com.tw/search?q=馬哲威爾&rlz=1C1NDCM_zh-28 2018 年 10 月. ( 二 ) 馬哲威爾的繪畫分析與材質形式的情感表現 : 馬哲威爾的繪畫受自動性技法及超現實主義影響，在創作中採隨機性，思考生命及緬懷生命，使用自動性技法偶發的效果，捕捉潛意識的意念。畫中有抽象幾何圖型以及東方水墨黑白色塊的運用，氣勢磅礡黑白對比強烈鮮明的用色在拼貼及油畫作品中，以「哲學」出發，透過藝術史與當代藝術對話，作出對生命社會的省思。綜合以上是拼貼藝術在藝術史上的流變發展及影響的探討，及藝術家的作品風貌，作品精神性與內涵特徵的研究。試圖藉由歷史觀看拼貼在平面繪畫的技法運用，在美術史上觀看現代繪畫自拼貼立體主義以後，歷經未來主義、達達主義、超現實主義、普普藝術、抽象表現主義到當代藝術的流變與多樣化，藉以釐清創作的盲點，發現此流派的洪流力量是如此巨大與澎派。抒情寓於哲思表現藝術家的內涵精神性與本質性，繪畫的符號性，色彩線條的獨特性，都是現代繪畫中不斷探討，在二次元平面空間尋找表現最大空間，而此空間已非真實空間描繪或再現；是空間重建的再現，是另一質感的再現，是創作者心靈與畫布新空間對談的結果。像一首詩也像一個心境喚起藝術家創作的靈魂，顏料像一條涓涓小溪不斷的流動，直到顏料流滿一張張畫面，有時也像孩子般的塗鴉拼貼。線條符號所代表的情感符號在蘇珊朗格中寫到: 「有意味的形式，即一種情感的描繪性表現，他反映著難此於言表從而無法確認的感覺形式，有意味的形式概念。…29」「起碼為上述要求提供了出發點。所有描繪方式都是複雜的、準確的和微妙的。符號的製造，就像製造一個便當的碗，一支順手的槳. 28. 29. https://www.google.com.tw/search?q=馬哲威爾&rlz=1C1NDCM_zh-. 28. 2018 年 10 月. 蘇珊‧ 朗格著《情感與形式》，劉大基等譯，台北 : 商鼎文化出版社，1991，10 月出版，頁 50-51。 - 26 -.

(39) 那樣，要求著高明的技術。………，技術是創作表現形式的手段，創作感覺符號的手段---蘇珊朗格建立藝術與實際技藝或製造的關係，另一方面又建立藝術與情感及表現的關係，所以藝術是人類情感符號的創作30」. 第三節. 拼貼形式與美學論述對創作的影響. 如何表現創作主題生命長河的特性 ? 生命的意義與價值為何 ? 生命如長河般，由心中善的一念構築起一切，佛說「一念三千」，善形成點，形成線，形成面，形成一生，從生命經驗中捕抓真實的情感，尋找創作的可能性. 一運用廣告單的拼貼作成草圖將靈感製成靈感收集冊，將它轉換成作品，操作過程中，澄淨的心常讓我看到廣告紙的圖形線條的美感，取其一角拼湊重組產生新的畫面快速記錄當下心情，直覺的感官靜觀、微觀、解構、再重構。不斷與畫面對話思辨的結果，也產生新的想法與看法。拼貼草圖如下. 林美嬌圖( 28 ) 《星空夜語》草圖. 30. 林美嬌圖( 29 )《籃紫色調的組曲》. 蘇珊‧ 朗格著《情感與形式》，劉大基等譯，台北 : 商鼎文化出版社，1991，10 月出版，頁 51。 - 27 -.

(40) 廣告紙 14× 14cm 2017. 草圖. 林美嬌圖 ( 30 )《春暖花開》草圖廣告紙. 廣告紙 14× 14cm 2017. 林美嬌圖( 31 )《違禁品-下午茶時光》. 14× 14cm 2017. 草圖廣告紙 14× 14cm 2017. 圖(32) 林美嬌《憶青花瓷》草圖. 圖( 33 ) 林美嬌《憶當年》草圖. 廣告紙 14× 14cm 2017. 廣告紙 14× 14cm. 2017. 在每日一個圓的習作，建立起抽象造型的表現力及畫面的結構性，併發出圖案造型的創意聯想、色面張力及線條彼此關係探討，形成創作初步的草圖。在康丁斯基 44 歲時完成了《藝術的精神性》手稿，在<回顧>(Sturm 出版社， Berlin 一九一三)…，〈藝術的精神性〉的產生完全是無意之下的，…圖畫裡的美必須能強烈的吸引觀眾31，…藝術的精神性的主要目的性是在喚起，體驗物質. 31. 康丁斯基著《藝術的精神性》，吳瑪俐譯，藝術家叢書(34)，台北 : 藝術家出版社，序頁 5。 - 28 -.

(41) 裡及抽象東西之精神的能力；它作用有的體驗形式。…一條線是一個力量，它像一個基本的力一樣產生作用…32 > 康丁斯基談到作品的造型方法是〝從藝術家身上〞產生的，就像幾世紀來的音樂一樣。繪畫這個觀點趕上了音樂。兩者漸漸頃向創作〝絕對〞作品，完全客觀的東西，它像一件自然的作品，有其法則的獨立生命，有其自身成長出來，這種作品接近抽象的藝術，將化身於不可預知的未來33。康丁斯基所探討的《藝術精神性》是討論藝術的精神本質，而依曼努爾．康德( lmmanuel kant, 1724-1804 )也說；「形與色是個秘密」，是沒有人可以告訴你答案，所以筆者藉由拼貼操作與異材質的組合試圖尋找色彩與造型之間的關係，表達身處於現今時代環境，文化的省思與自身經驗的想法。在拼貼草圖題材多是來自生活的經驗如旅行經驗及對自然的感受性，社會食安問題及生活環境的感受，將其造型色彩抽象化，拼貼成一個圓形草圖作為靈感收集。. 32. 33. 康丁斯基著《藝術的精神性》，吳瑪俐譯，藝術家叢書(34)，台北 : 藝術家出版社，序頁 8 同上註，序頁 10 - 29 -.

(42) 第三章生命長河的思維與作品實踐第一節生命的領悟生死一事自古以來一直是聖賢所關注，如文藝復興畫家達文西說:「善度一日，將助於舒適的睡眠;同理善度一生也將助成愉悅的死亡。」莊子也云:「善其生者，乃所以善其死也34。」，在生命長河中生老病死是一個不變的起程與時序，如同大自然四季的春夏秋冬的變換一樣，日蓮大聖人也說 :「先習臨終，後習它事35。」為人要先學習死是怎麼一回事，才知應如何的活著。因為人面對最終生命的態度影響下個生命的啟程。「教主釋尊出世之本懷在示為人之道，惶恐、惶恐。賢為人，愚為畜36。」釋尊的出世本懷在教導眾生為人的道理，「一日之命勝於三千界之財37」一天生命遠勝過三千大千世界的財富，佛又說 :「人身難受，如爪上泥」能投胎轉世為人如佛腳上指縫中沾泥土那麼難，是告誡為人生命的可貴，更應珍惜身體。而三千世界之中「倉之財無勝於身之財，而身之財莫若心之財第一也 38 !」人生有三種財富，倉之財指的是倉庫銀行的存款，身之財指的是健康、學歷、技術的能力，心之財指的是一個豐裕的心靈，慈悲、寬容、忍辱、負重、定、信、慧…等無形的財富，而這三種財富以心之財為上，第二是身之財，第三才是倉之財。生命的成長如「花開成果，月出必滿。燈以添油而增光，草木得雨. 34. 35. 陳春雄著，《哲學雜誌》8，生死與輪迴，台北: 業強出版社，2000，10 月，頁 11 民國 108 年 2 月 8 日自 SG i 御書檢索網：日蓮大聖人御書覆妙法女居士書，1479 http://cht.sgilibrary.org/Result.php?keyword=%E5%85%88%E7%BF%92%E8%87%A8%E7%B5 %82BC%8C%E5%BE%8C%E7%BF%92%E4%BB%96%E4%BA%8B&showNum=10&imageFie ld.x=63&imageField.y=16&searchType=1&BookArticle=1 先習臨終，後習他事. 36. 民國 108 年 2 月 8 日自 SG i 御書檢索網：日蓮大聖人御書重峻天皇書御書頁 1222 民國 108 年 2 月 8 日自 SG i 御書檢索網：日蓮大聖人御書可延定業書御書頁 1023 38 民國 108 年 2 月 8 日自 SG i 御書檢索網：日蓮大聖人御書可延定業書御書頁 1023 37. - 30 -.

(43) 而榮。人為善根必旺39」，所以有陰德必有陽報，佛法顯現於生活之中，人的生命須做善的循環，此人生的價值觀深深影響筆者。. 第二節領悟與創作脈絡的建立一、生命長河中生命各種現象與特性: 生命中的現象與特性 : 生命與時光都是短暫的，稍縱即逝，如浮光掠影。是可以流轉、擴充、流動延續如河流般。生命具三世生命輪迴，所以生命要作善的循環。生命長河中的三千大千世界是森羅萬象，有時令人心花怒放有時令人眼花撩亂。人所經歷過人事物會沉澱記憶，而沉澱的記憶宛如一條河流，記憶浮起如板塊上升一上一下生命是無常，有時下一秒會發生什麼事都無法預知。當佛界生命開啟時宛如置身在一座生命宮殿中，在此生命宮殿中生命是可以盡情愉悅舞動搖擺。生命長河的創作中也有從生活中體會觀察的美感與心境的描繪。所以抓住生命長河的生命特性，將生命的現象與特性轉為創作。. 二. 創作脈絡的建立:. ( 一 ) 生命與時光是短暫的，稍縱即逝，如浮光掠影。是可以流轉、擴充流動，於是產生《千山水影》作品。 ( 二 ) 生命延續如河流般流轉、擴充、流動的特性，生命具三世生命輪迴，所以生命須作善的循環。產生《守護．牽引》作品。. 39. 民國 108 年 2 月 8 日自 SG i 御書檢索網：《日蓮大聖人御書》，覆上野書其十五御書 - 31 -.

(44) ( 三 ) 生命長河中的三千大千世界是森羅萬象，有時令人心花怒放有時令人眼花撩亂。於是產生《花花世界》的作品。 ( 四 ) 沉澱的記憶宛如一條河流，記憶浮起如藍色的板塊上升一上一下。於是產生《沉澱的記憶》的作品。 ( 五 ) 生命是無常，有時下一秒會發生什麼事都無法預知，於是產生《生命的不可知》的作品。 ( 六 ) 佛界生命的開啟宛如置身在一座生命宮殿中，生命是可以盡情舞動搖擺。於是產生《生命花園》的作品。 ( 七 ) 生命誕生於浩瀚星河宇宙間，最後也回歸宇宙間。生命須作善的循環。於是產生《浩瀚銀河系》的作品。 ( 八 ) 生命長河的創作中有從生活中體會觀察的美感與心境描繪。如拼貼草圖轉成的《星空夜語》《靈光乍現》《春暖花開》《游寒林》《憶青瓷》. 三. 創作系列 :. 生命長河的創作中有三種形式表現的風格 : ( 一 ) 隱喻象徵性的作品 :《守護．牽引》《看海的日子》《生命的不可知》系列作品在磨練傳統寫實的能力，並帶有隱喻象徵性特性。 ( 二 ) 純色彩或複合媒材的抽象表現作品 : 《千山水影》《花花世界》《沉澱的記憶》《生命花園》《浩瀚星河》，做純色彩或複合媒材的表現。作自我突破創新的呈現。讓作品更簡練，訓練去粗取精的表現功夫。 ( 三 ) 拼貼形式草圖轉成油畫作品 : 《星空夜語》《靈光乍現》《春暖花開《游寒林》《憶青瓷》，嘗試用以往不同的作畫方式，取得一種新的經驗與形式美感拼貼出一種創作的可能性。. - 32 -.

(45) 三種形式風格之間關聯性，是讓作品由寫實描繪的象徵主義作品慢慢精簡、抽象化，作品走向現代性的基礎與探討。相信是必經學習之路，對未來的繪畫創作必定幫助不少。. 第三節創作思考與實踐創作理念逐漸梳理形成，異材質適當加入畫面中增進作品的表現，運用無酸樹脂增加畫面的變化及趣味，外加紙塑作品及繪畫技巧的運用讓畫面產生需要的繪畫效果，再配合古典技法的描繪，或平面寫實或是抽象性的表現表達一種符號性的象徵意涵。新的美感與形式在心中一直不斷蘊釀，如何呈現後現代精神，處於後現代環境身心靈的衝擊與省思，利用材料及技巧上表現有廣告物 DM、手抄紙、紙籤維、壓克力顏料或油彩、無酸樹脂、流動自動性技法、滾筒壓印、多媒材方式拼貼再加以局部描繪，創造現代感的繪畫作品。如《下午茶時光》作品，是筆者對食安問題的恐懼聯想。《看海的日子》則是因電子產品手機的便利性，訴說科技文明所帶來對人與人及親子關係的改變。《星空夜語》到德國旅行對異鄉城市的抽象記憶的呈現，《靈光乍現》則是對抽象造型的拼貼作品與畫面不斷不斷的對話所產生的結果，在表現讀書人的層層思緒會因心中一念的轉變而茅塞頓開。《生命中的不可知》則訴說生命中有太多的變數，及真實生命業障的可怕-------等等諸多生命長河中的現象。又如何繪製具呈現後現代主義 (Postmodernism )的精神作品 ? 「後現代主義的觀念，隱含有創新、翻新、新造或變易的某種理論40。」「後現代主義中哈山(Hassan)的理論提到:不確定、分裂性、非神聖化、無自我性、. 40. 《什麼是後現代主義》台北 : 台灣學生書局印行，1997 年 8 月二版頁 9。 - 33 -.

(46) 不可呈現性、反諷、雜交、狂歡性、表演性、參與性及建構性等特徵41。」使藝術成為後現代這些特點包括 bricolage ( 拼裝 )，突出地作為中心藝術元素的使用拼貼簡化、佔有、表演藝術，在現代背景下回溯過去的風格和主題，流行文化所以筆者除採用拼貼形式簡化反映社會、科技、文化等議題作表現除外，另有來自生命的領悟與成長經驗與冥想用油畫表現的作品。. 41. 民國 108 年 2 月 5 日檢索自. https://tw.answers.yahoo.com/question/index?qid=20051017000014KK01404&p=% E5%BE%8C %E7%8F%BE%E4%BB%A3 後現代主義 - 34 -.

(47) 第四章作品評析第一節作品系列風格評析依生命長河中的生命各種特性及現象轉化成創作作品，建立創作脈絡，風格系列有三種 :. 一、表現抽象表現主義作品系列風格 : ( 一 )《千山水影》作品表現意念 : 生命與時光是短暫的，稍縱即逝，如浮光掠影。具有可以流轉、擴充、流動的特性。. 林美嬌《千山水影》手抄紙. 壓克力顏料. 30 × 110 cm. 2016. 林美嬌《千山水影》手抄紙. 壓克力顏料. 30 × 130 cm. 2016. 林美嬌《千山水影》手抄紙. 壓克力顏料. 30 × 110 cm. 2016. - 35 -.

(48) ( 二 )《花花世界》作品表現意念 : 生命長河中的三千大千世界是森羅萬象，令人心花怒放，有時令人眼花撩亂。. 林美嬌《花花世界》畫布壓克力 35 ×22cm 2018. ( 三 )《沉澱的記憶》作品表現意念 : 宛如一條河流，記憶浮起如藍色的板塊上升一上一下。於是產生《沉澱的記憶》的作品。. 林美嬌《沉澱的記憶》油彩畫布 53 × 45.5 cm ( 5 張 ) 2017. ( 四 )《浩瀚銀河系》作品表現意念 : 生命誕生於浩瀚星河宇宙間，最後也回歸宇宙間。. 林美嬌《浩瀚銀河系》複合媒材紙塑無酸樹脂壓克力畫布 2018 - 36 -.

(49) ( 五 )《生命花園》作品表現意念 : 愉悅生命的開啟宛如置身在一座生命宮殿中，生命是可以盡情舞動搖擺。. 林美嬌《生命的花園》油彩畫布 94.5× 82cm 2018. ( 六 ) 《生命的不可知》作品表現意念 : 生命是無常，有時下一秒會發生什麼事都無法預知。及複合媒材的呈現。. 《生命中的不可知》油彩畫布麻繩紗布複合媒材 91× 72.5cm 2017 - 37 -. 無酸樹脂.

(50) 二、表現隱喻、象徵的象徵主義作品系列風格 : ( 一 )《守護．牽引》作品表現意念 : 生命須作善的循環。異材質結合創作的運用。. 林美嬌《守護．牽引》油彩畫布紙籤維壓克力顏料 116.5 × 72.5 c m. ( 二 )《看海的日子》作品表現意念 : 新舊時空的錯置，對當代 e 化的社會低頭族的描寫，及油畫古典寫實技法的運用。. 林美嬌《看海的日子》油彩畫布壓克力 145× 45 cm 2017 - 38 -.

(51) ( 三 )《遊寒林》作品表現意念 : 表達內心的一種孤獨感，此感覺常存於藝術創作者心中，創作過程中思索如何描繪生命長河中的一處寒林，一處靈魂遊蕩空無景物孤獨之處。傳達如中國文人畫中的山水空靈孤獨的意境。. 林美嬌《遊寒林》油彩畫布壓克力 116.5 cm × 72.5 cm 2018. 三拼貼形式轉油畫作品 -- 抽象表現作品系列風格 : ( 一 )《春暖花開》作品傳達的意念 : 是抽象思維形式的創作表現。弧形的線條不斷的交織著，表現如樹林中音樂的節奏感。林中細枝的交錯，黑色塊如樹幹，粗細不一疏密有致。帶點東方水墨感覺。. )林美嬌《春暖花開》油彩畫布壓克力金箔無酸數脂 120 × 5 0 cm - 39 -. 201.

(52) ( 二 )《星空夜語》作品表現意念 : 傳達異國城市旅行經驗。寧靜的星空下，街道是如此清冷，路旁的樹叢清晰可見，房舍安靜地睡著了給黑夜無限的想像心不斷的與畫面對話凝視，Z 形狀不知不覺出現在視覺空間上，白色線條紋路的區塊宛如城市規畫區域，綠色的樹叢及象徵黃紅色的城市色彩點綴其中。. 《星空夜語》. 《靈光乍現》. 林美嬌《星空夜語》油彩畫布. 林美嬌《靈光乍現》油彩畫布. 50 × 12 0 cm 2016. 50 × 120 cm 2016. ( 三 )《靈光乍現》作品表現意念 : 在畫面右半邊有四分之一的方圓，象徵著玉珮。玉的溫潤、沁透、冰涼的美感，在中國漢代玉代表著君子文質彬彬的氣質，畫面運用紫藍色調的三種不同大小色塊組合，有淺紫、深紫、深藍、深黑藍、各種藍及大小長短重疊產生視覺空間變化及表現讀書人的層層思緒，有時會因心念一轉，靈光乍現心中浮現希望。 - 40 -.

(53) ( 四 )《憶青花瓷》作品表現意念 : 看到繪製青花瓷的過程及滿地出窯的陶板，動人美艷清雅的青花瓷使人印象深刻，金黃色部分象徵中國明清青花瓷的鼎盛時期，青花貿易瓷遠渡歐美替華夏文化寫下光榮歷史，如古老歲月黃金般摺摺生輝。. 林美嬌《憶青花瓷》油彩壓克力 130 × 97cm 2018. ( 五 )《憶當年》作品表現意念 : 表現對床的各個階段的記憶，底層用滾筒壓克力顏料打底，上層再用油畫顏料畫細部描繪孩子的娃娃襪衣物，隱喻初為人母為人妻的辛勞。. 林美嬌《憶當年》油彩畫布壓克力 130 × 97 cm 2018 - 41 -.

(54) 第二節作品解析作品說明 : 此為平日所收集的廣告紙，在其中尋找可以拼貼的圖案色彩感覺，抓住當下的靈感，隨機製成每日靈感收集，《星空夜語》是由廣告紙所製作的作品草圖，日常收集的廣告用紙. 《星空夜語》草圖. 轉換. 林美嬌廣告 DM 拼貼草圖. 完成圖. 圖(34 )林美嬌《星空夜語》. 《星空夜語》14×14cm 2017. 油彩畫布 14×14cm 2017 - 42 -.

(55) 諾蘭德:所有的表現藝術必須是能引起幻象的藝術，構成藝術的顏料本身，不一定是強而有力；必須轉化它外型輪廓，實體感，筆觸色彩間隔，那是藝術的實體性，全部的構成部分，你必須讓實體性具有表現力，對此你要對抗多愁善感的情緒，不要淺嚐輒止，單單一張畫不能提醒你太多別的東西42。以此論點支持拼貼作品呈現。《星空夜語》是 2016 年暑假德國之行，回台後回想晚上行走在德國街景的感覺與印象。深藍色的色塊如寶石般的湛藍，黑夜星空下繁星點點夜是如此清亮前方街道(白色區塊)不斷指引前進，樹叢清晰可見，房舍安靜地睡著了。心不斷的與畫面對話與畫面凝視，Z 形狀不知不覺出現在視覺空間上白色線條紋路的區塊宛如城市規畫區域，有綠色樹叢及黃紅色的城市色彩點綴其中。採用黑藍大色塊利用各種色階的藍紫色調，在小色面中運用紅、綠色相對比，形成畫面的視覺焦點、大小、線面、遠近的視覺空間與面塊的色彩節奏變化。為使色塊邊線有硬邊效果，作畫前先用膠帶貼邊色塊平塗，並在上面撒上淺紫色點代表星空。紫色塊用塑膠袋沾顏料沾點畫面，形成畫面厚薄理的趣味變化，z 部分則用畫刀，產生厚顏料推疊畫面的效果。形成整張畫面除有色彩變化外，更有肌理筆觸厚薄的變化圖 ( 34 ) 林美嬌《星空夜語》油彩畫布 50 × 120 cm 2017. 42. 卡倫‧威金著，《西洋近代現代巨匠畫集諾蘭德》，許季鴻譯，台北 : 錦繡文化，文庫出版社， 1994，頁 23。 - 43 -.

(56) 《靈光乍現》草圖. 轉換. 完成. 林美嬌創作草圖《靈光乍現》. 林美嬌圖( 35 )《靈光乍現》. 2016 廣告紙素描紙紙塑. 油畫畫布 145×45cm. 《靈光乍現》手稿將各種不同的 DM 剪貼拼湊在同畫面產生以文字為主的抽象造型的畫面，探討不同色塊大小及對畫面產生的影響，以及細線分割畫面所產生畫面不同空間的層次變化，宛如一幅籃紫色塊的拼湊組曲。並把現在 E 世代圍繞在我們生活中的現代 QR 碼放進畫面，我們生活在一個充滿符號色彩及圖像的科技世界中。. 圖(35)林美嬌《靈光乍現》油彩畫布 50 × 12 0 cm 2017 - 44 -.

(57) 在完成圖畫面右半邊有四分之一的方圓，象徵著玉珮。玉的溫潤、沁透、冰涼的美感，在中國漢代玉代表著君子文質彬彬的氣質，畫面運用紫藍色調的三種不同大小色塊組合，有淺紫、深紫、深藍、深黑藍、各種藍及大小長短重疊產生視覺上空間變化及表現讀書人的層層思緒，有時會因心念一轉，靈光乍現心中浮現了希望。創作過程將畫布事先上灰色的底色，憑視覺美感將構圖放大拉長依實際做調整，就畫面需要添加新的元素及技法。直線部分藉紙膠帶黏貼，以方便線條的作畫。當你觀看著一幅偉大的畫時，諾蘭德:「就像跟它談話，它對你提出問題，它也激起你內心的疑問 43 。」技法表現使用無酸樹脂製造了 QR 碼的現代繪畫語彙，拼貼在左上方畫面上。抽象藝術是二十世紀的產物，但不難看到具象繪畫與抽象藝術之間的共通性是存於人類精神的深處，抽象藝術是不斷與材料互動與作品對話中產生。. 《春暖花開》草圖. 完成圖. 林美嬌《春暖花開》2016. 林美嬌圖 ( 36 )《春暖花開》油彩畫布. 廣告紙素描紙 14cm × 14cm. 壓克力金箔無酸數脂 120×50 cm 2016. 在一張充滿密密麻麻細線條的廣告紙，有許多紅色點如血管般佈滿其中，線條像是噴墨印表機噴出，心想讓它代表一片開花的樹林子吧！再用直覺貼上. 43. 卡倫．威金著，《西洋近代現代巨匠畫集諾蘭德》，許季鴻譯，台北 : 錦繡文化，文庫出版社， 1994，頁 23。 - 45 -.