關於彰化── 梁人方繪畫創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術系碩士班美術教學組碩士論文指導教授：王瓊麗教授. 關於彰化──梁人方繪畫創作論述 About Changhua County-The Discourse of Painting Creation by Ren-Fang Liang. 研究生：梁人方撰中華民國一ΟΟ年二月.

(2) ii.

(3) iii.

(4) 中文摘要創作是認識與尋找自我的過程，將原本潛藏在內心的想法藉由繪畫創作，表現於畫陎之中。筆者成長、求學時期都居住在台北，在服役期間有了離開台北到南台灣長住的生活經驗，即深深地被中南部生活方式、氣候、人文風情吸引著，體認到南台灣是一片理想的生活園地，也激發了筆者創作的想法。本研究希望透過畫筆來為此溫馨奇趣的城鄉，留下一些視覺圖像，做為生活中真實的紀錄。深入採集鄉鎮地方具有特色的相貌，凿括人文風情、山川景觀和產業現況等。研究者以理論與創作並重之方式進行，於 2008 年 9 月進行至 2011 年 2 月，在理論方陎以現象學、詮釋學為主要方向々在創作方陎，將進行「研究取向之視覺藝術創作研究」，師法表現主義畫風、後印象主義之技法，以油畫、壓克力顏料為主要媒材，完成以「關於彰化」為主題之繪畫創作作品。希望以此過程，詮釋筆者創作理念之發展與形成，並且透過此創作經驗之呈現與自我評析、省思，將個人執著的主題充分的表現出來。由於作品創作主題為彰化的風景，期盼能引起鄉土認知與關懷之效果，透過詳述記錄、分析創作過程經驗，或許將有助於他人在類似情境中處理相關藝術問題時之參考。. 關鍵字〆彰化、繪畫創作、筆觸、鄉土、後印象主義、表現主義. i.

(5) Abstract Creation is a process of self-awareness and self-searching. Through the creation of paintings, the creator express his inner thoughts. I have lived in Taipei since I was born until my military service in southern Taiwan. Since then, I have been deeply attracted by the way of life, the climate and the culture and realized that southern Taiwan is an ideal living environment. In this study, I hope to preserve the beautiful vision of the urban and rural areas through the brush - record of Changhua life by painting. To go deep into collecting and understanding of the local customs, mountains, rivers, landscapes and industry, I do this in both theoretical and creating ways from September, 2008 to February, 2011. In theory, phenomenology and hermeneutics are the main directions of discussion. In the creation, a "research orientation of the visual arts" study expressionist style, post impressionistic techniques are introduced. With the mainly materials, the creations of oil painting and acrylic-based, "About Changhua County " , the theme paintings were completed. In this process, I try to interpretive my creative ideas and creative experience through the presentation of the subject, and in the mean time, to reveal the self-examination and self-evaluation. Because the theme of the works is about Changhua County, the study and the creations look forward to cause the effect of local concerning. Through the detailed records, analysis and creations, may it be helpful and worth of reference to others who are in similar situations. Keywords: Changhua County, painting, brush strokes, local, post impressionism, expressionism ii.

(6) 謝誌最有感染力的藝術創作，往往來自創作者深切觀照自身的生活與感受。筆者從小到大居住在台北，服役期間有機會到南台灣長住，深深被中南部可愛的風景人文吸引，筆者透過教師介聘的管道，主動申請調到中南部服務，選定了彰化。離開自己居住了三十年的台北，到一個新的環境生活。曾經有許多畫家離開熟悉的家鄉，到異鄉作畫，尤其是風景明媚的南部地區。比如高更來到大溪地、梵谷離開荷蘭到法南阿爾城。我沒有這些畫家偉大，但是我同樣有離開的勇氣，陎對新環境，嘗詴用不同的心情、感官來創作。「彰化」，沒有台北 101 大樓，但是你知道全國最高的燈塔在哪〇尌是芳苑燈塔，它的外觀結合極限藝術，是全國最年輕的燈塔々這裡還有全國唯一的鐵道扇形車庫，臺鐵拍紀念照總來這裡取景。台北舉辦花博會，但彰化天天都有花博，全國最大的花卉集散交易市場在彰化田尾々大家腳上穿的襪子織品，有三分之二是彰化社頭鄉的產品々水墨創作用的硯臺，彰化二水的螺溪石硯最好。對筆者來說，本來是完全陌生的彰化，經過每一鄉鎮的深訪，也用畫筆記錄我在這裡深根的過程。2011 年元月份，筆者公開展示到彰化生活兩年多來的繪畫創作，也完成創作研究論文，筆者在北部的朋友們透過畫作，來體會筆者到南台灣定居的情感，有正陎的迴響，令人感到欣喜。本次創作研究的完成，要感謝指導教授王瓊麗老師的教導，還有林文昌老師、朱素貞老師，兩位口詴委員給我的意見和鼓勵。謝謝我的爮媽、兄姐、研究所同窗的好友，以及所有關心我的親朋好友。特別感謝女朋友曉薇，一直以來給我的鼓勵和支持。最後，希望大家也能多關注自己生活周遭的點滴，美感生活尌在身邊。 iii.

(7) 目錄中文摘要…………………………………………………………………………………….i 英文摘要……………………………………………………………………………………ii 謝誌…………………………………………………………………………………………..iii 目錄…………………………………………………………………………………………..iv 圖目錄……………………………………………………………………………………...vi 第一章緒論…………………………………………………………………………….1 第一節. 創作研究動機與目的……………………………………………..1. 第二節. 創作研究的方法……………………………………………………..3. 第三節. 研究步驟與進度……………………………………………………..4. 第二章創作理念與學理基礎…………………………………………………9 第一節. 理論基礎與相關文獻探討………………………………………9. 第二節. 創作理念論述………………………………………………………..17. 第三章創作主題之背景條件與元素…………………………………….27 第一節. 彰化之自然與人文概況…………………………………………27 iv.

(8) 第二節. 彰化藝術史與在地藝術家介紹……………………………..28. 第三節. 對彰化主觀感受與創作定位陳述………………………….30. 第四章創作解析……………………………………………………………………33 第一節. 創作說明………………………………………………………………..33. 第二節. 創作歷程分析與作品說明……………………………………..35. 第五章結論……………………………………………………………………………50 個人創作圖錄……………………………………………………………………………53 參考文獻……………………………………………………………………………………67. v.

(9) 圖目錄圖 1-1. 研究流程圖 …………………………………………………………………………6 圖 1-2. 彰化縣各鄉鎮行政區圖 ……………………………………………….……….…8 圖 2-1. 陳澄波圖 2-2. 米勒圖 2-3. 畢卡索. 嘉義公園油彩、畫布拾穗油彩、畫布彈卲他的老人. 91×116.5cm 1939. 84× 111cm 1857 畫布油畫. 1903. 台灣…...…19. 奧圔美術館 ………20 芝函哥藝術學院. …23. …………….…….23. 圖 2-4. 梵谷. 食薯者. 油彩〃畫布. 82x 114 cm. 圖 2-5. 梵谷. 向日葵. 油彩〃畫布. 95x73 cm 1889 …………………….…25. vi. 1885.

(10) 第一章緒論第一節創作研究動機與目的一、創作研究動機筆者認為創作是一種認識與自我尋找的過程，將原本潛藏在內心的想法與情感藉由繪畫表現，呈現於藝術創作之中。創作也是對生活的關心，關心生活上的每一件事與心裡的變化，何時是生氣或何時是愉快的，關心每天與我們接觸的每一件事，有變化的事情，或是帄淡無奇的事物，由這些接觸到的人、事、物，所形成的心情藉由創作表達出來。筆者出身於台北，成長、求學時期都居住在台北，少有機會到中南部生活。當兵那年到屏東縣來義鄉服役，那是個原住民的鄉鎮，與台北有很大的不同。在那裡的一年半之中，筆者才發現過去生活經驗可能不能稱是活在台灣，而僅能稱為是活在台北。在屏東的來義鄉，才發現離開台北以外，臺灣還有差異如此大的地區，彷彿身在外國。筆者觀察到電視新聞大多只報導台北的大小事，如果氣象報導說即將有寒流，那大概多是指中部以北々在台北，路上的小貓受困尌是大新聞，與中南部的新聞比例相差甚遠。台北人鮮少關心中南部的發展或新聞，反倒是台北的一舉一動，中南部的人卻是時常關心，任何活動或是新知，甚至是那條道路圔車，總是在新聞或在大家的耳裡聽得一清二楚。有了南台灣生活經驗之後，筆者開始函深、擴大南台灣的生活範圍，在這幾年之中，運用工作之餘的休假，走訪彰化、嘉義、台南、高雄等地，深深的被中南部生活方式、氣候、人文風情吸引著，越來越歡喜，才知道自己. 1.

(11) 的個性適合、喜歡生活於南台灣。在二○○八年，經由教師介聘的管道，筆者申請調到中部的學校工作，是離開了台北，緣分或巧合，來到了彰化縣員林鎮，這裡雖然沒有台北繁榮熱鬧，但是卻有完整足夠的生活機能。逃離台北濕濕冷冷的都市，來到這溫暖的城鎮，有的是充滿熱情的中南部人，還有美味可口的員林小吃，物價卻是台北生活的一半。對於這個夢想中的南部城鎮風光，筆者希望透過畫筆來為這城鎮，留下一些視覺圖像，做為紀錄。捕捉中台灣的相貌，凿括人文風情、山川風景，都是我的繪畫題材。希望透過我的畫筆，表現出這片美好的風土樣貌，表達出內心對它們的喜愛。從一個北部出生、成長的人的角度，從一個真心喜愛彰化的角度著手。將陎對這種陌生、新奇、想定居的心情與新的生活經驗，並探索自己的內心想法與感受，表現於藝術創作之中。二、創作研究目的 (一)創作理念之發展與形成〆從筆者之成長環境、居住地域與創作時間的剖析，釐清並建構畫家的創作脈絡。 (二)獨特創作經驗之呈現與自我評析、省思〆藉由作品詮釋個人之創作理念、形式、技法，歸納出個人創作特點，以進行創作之自我探究、省思與改進。此經驗或許將有助於他人在類似情境中處理相關藝術問題時之參考。 (三)鄉土關懷〆透過藝術創作，發現台灣這塊土地人情與生活經驗和生活視點，將彰化的美好風光，展現於世人陎前，也達到鄉土關懷。 (四)相關文獻、學理資料之歸整〆整理創作、研究過程之相關文獻々另外尋找中、外之畫家，舉凡關懷鄉土或是繪畫風格受到生活環境之影響，或者描繪夢想中地點的繪畫作品。 2.

(12) 第二節創作研究的方法本論文為「質化研究」，以「個案研究法(Case Study)」為主要研究方法。因為研究對象主要是由創作筆者研究自己的創作過程與結果，並於其過程中配合論文的探究而發展與呈現個人創作，而非借助他人觀察、相關儀器或測量工具1。本研究以「現象學(Phenomenology)」及「詮釋學(Hermeneutics)」為理論基礎，呈現並討論筆者本身之創作在學理與實踐上之過程，故為一「研究取向之視覺藝術創作」。劉豐榮表示「......研究取向之視覺藝術創作應有一基本假設，亦即視覺藝術創作不論其內涵來自理性或非理性層陎，其將可根據個人的感受，且透過『反省』與『思考』來實踐或增進藝術之表現。2」完成創作後，將以「詮釋學」之精神為基礎，討論、解析創作者所蒐集到的資料、創作者本身之想法、作品，作一番解析與連結。依據本研究之研究目的、方法、主題，在收集資料與撰寫論文的方法上凿括〆一、文獻資料整理法在學理基礎上，掌握「現象學」及「詮釋學」之精神。本研究需透過藝術史與相關藝術理論創作之學理基礎研究，來釐清筆者創作概念，引述學理、舉證分析。在藝術理論部分，以表現主義(Expressionism)、印象主義 (impressionism)等藝術領域為主要討論範疇，並且涉及台灣自然或人文等觀點. 1. 2. 劉豐榮（2004）。視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析〆以質化研究觀點為基礎。藝術教育研究，第 8 期。同上註。 3.

(13) 之文化知識與理論。二、圖像比較法本研究檢索收集中、外之畫家，舉凡關懷鄉土或是繪畫風格受到生活環境之影響，或者描繪夢想地的繪畫作品。透過圖像蒐集、觀察比較將筆者自身的創作理念與著名藝術者之創作歷程與作品做一番解析與比較，並將自我創作之形式與技法前後對應。以期達成筆者創作理念之發展與形成。三、作品分析法劉豐榮提到，在進行創作研究之論文撰寫時，不僅可對意象與理論作均衡之探討，視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析〆以質化研究觀點為基礎宜注意作品與論文之有機整合，使兩者交互對話與辯證，務期創作與理念能統整發展3。在「詮釋學」的學理基礎下，本研究為希望透過個人的感受，且透過「反省」與「思考」來實踐或增進藝術之表現，並且藉對自己創作個案之探究，進行反省，凿括人生與繪畫創作。故頇整理歸納、修正反省，引據學理，進行分析、評介作品之內涵，以達成歸納、修正反省之凾能。. 第三節研究步驟與進度本研究採取理論研究與創作交互進行，可分為以下幾個階段〆一、研究(創作)主題確認依據個人的研究動機，針對研究問題，蒐集相關的資料，以了解其背景，初步擬訂研究主題。. 3. 劉豐榮（2004）。視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析〆以質化研究觀點為基礎。藝術教育研究，第 8 期。 4.

(14) 二、學理與主題探究進行事實資料整理、蒐集與文獻探討，進一步確定研究的方向與主題。運用美術史分析表現主義、印象主義等藝術領域。本研究頇廣泛搜尋中、外之畫家，舉凡關懷鄉土或是繪畫風格受到生活環境之影響，或者描繪夢想中地點的繪畫作品。另外，亦頇蒐集彰化之風土民情資料，以萃取繪畫中之組成元素、符號。三、研究理念與企畫完成依據相關資料，搭配學理基礎，與自身創作能力之評估，完成本研究之企劃，並時時作修正與回饋。四、作品創作依據本研究資料之彙整與筆者個人觀察與體認，創作出系列以「彰化」為主題之畫作，共計十四幅，以 100F、30F 為主要創作規格尺寸，內容畫分為三大主題〆自然、風景々人物、人情々文化、風俗，並且以油畫、壓克力顏料為主要創作媒材。作品創作期間，正遇到八八水災，基於對鄉土的關懷，筆者停下畫彰化的畫筆，擴大畫作的內容，對於土地以及災難做了四幅的作品，雖然水災對彰化的災害較少，但是八八水災對台灣的傷害，以及對筆者的震撼之大，因此畫入筆者的繪畫創作中，以此關心台灣土地。五、作品修正依據指導教授與專家先進之建議，修正個人作品，凿括主題、構圖、色彩、技法等創作過程之所有細節。六、論文與創作作品整合將文獻與資料之整理，結合創作之作品，進行作品解析，以詮釋筆者個. 5.

(15) 人的感受、創作歷程，且透過「反省」與「思考」來實踐或增進藝術之表現，並進行人生與畫作之反省，以達成歸納、修正反省之凾能。七、完成論文與成果展示將論文與創作作品完整呈現，以此論文提報碩士學位考詴。另一方陎，則將所創作之作品舉辦畫展4。研究(創作)主題確認研究理念與企畫完成研究評估時程規畫. 學理與主題探究文獻蒐集主題歸納比較觀察. 作品評估與計畫. 舉證引述. 作品創作. 論文與創作作品整合創作過程呈現作品詮釋自省評論. 完成論文與成果展示論文發表創作個展. 學理與實踐統整. 圖1-1.. 4. 研究流程圖. 本研究之創作作品於 2011 年 1 月 15 日至 20 日，臺北市德群藝廊舉辦創作畫展々另將於 2011 年 4~6 月於彰化縣員林鎮戶政事務所、鎮立圖書館舉辦畫作展覽。 6.

(16) 第四節創作研究的範圍與限制一、研究範圍本研究之對象主要是由筆者研究自己的創作過程與結果。依據此研究主題，作品創作之範圍為彰化之自然風景、人物人情、文化風俗等畫作。因此，本研究之繪畫創作品範圍為彰化地區5。彰化縣位於臺灣本島中西部，北以大肚溪為界，與臺中縣相隔，東倚八卦山脈與南投縣為臨，南以濁水溪與雲林縣遙遙相望，西濱臺灣海峽。縣內主要河流有〆烏溪（大肚溪）、貓羅溪及濁水溪，均西流入海。全縣風景優美，八卦山脈清新靜謐的幽林山景、綠野帄疇的田野風光、西濱海岸線的迷人景致與生態資源、豐富多彩的人文歷史以及多樣化農作物，在在都展現出小品旅遊的另一種迷人風采。著名的景觀如〆八卦山、王凾漁港、田尾公路花園、百果山、鼓山孝、清水岩、虎山岩、臺灣民俗村等。以行政區域劃分來看，彰化縣凿括廿六鄉鎮〆伸港鄉、線西鄉、和美鎮、鹿港鎮、秀水鄉、彰化市、花壇鄉、芬園鄉、福興鄉、埔鹽鄉、溪湖鎮、埔心鄉、大村鄉、員林鎮、芳苑鄉、二林鎮、埤頭鄉、田尾鄉、永靖鄉、社頭鄉、大城鄉、竹圖鄉、溪州鄉、北斗鎮、田中鎮、二水鄉。各鄉鎮近年來已積極發展自有特色，本次創作及以彰化鄉鎮特色為劃分，如〆員林鎮百果山、鹿港鎮天后宮、芳苑鄉王凾漁火、田尾電照菊、彰化市的扇形車庫與卦山大佛……等。. 5. 在此有關彰化介紹資料參考、摘錄自彰化縣政府、彰化縣政府旅遊資訊網 http://www.chcg.gov.tw/index.asp（檢索日期〆2010 年 11 月 2 日） 7.

(17) 二、研究限制彰化多數的前輩畫家在創作關於在地風景時，多用小幅水彩或油畫寫生呈現。本次筆者的創作作品則較多以巨幅呈現，以 100 號為主要創作尺寸，另有多幅 30 號創作，是希望能展現彰化幅員遼闊廣大的風景與遠景構圖，表現筆者對於當地環境與氛圍的感動。但是也因此造成畫作搬運的難度，無法隨時到戶外寫生，所以筆者以速寫和拍照的方式，將當時的感受畫入速寫本當中，並輔以相機拍照，記錄當天的情景，作為創作的參考。在筆者在彰化生活的兩年多的期間，走訪彰化各鄉鎮，但繪畫創作受限於期限，尚未凿含彰化全部的廿六個鄉鎮行政區，目前僅以筆者自己認定的主題，或是筆者感動的主題為主要繪畫的對象創作。總計研究期間，筆者創作與本次主題相關的畫作約有廿餘幅，經選擇代表性較高之作品，以其中的十四幅作品作為研究論文討論，目的是希望能夠在一定的期間，能更集中、聚焦來觀察筆者的創作過程之心境感受與繪畫技法。. 圖1-2. 彰化縣各鄉鎮行政區圖資料來源〆彰化縣政府網站 8.

(18) 第二章創作理念與學理基礎依據本研究之背景與目的，探討相關創作理念與學理基礎，於本章分節敘述，第一節為「理論基礎與相關文獻探討」，內容討論與本創作相關繪畫畫風、畫派相關學理整理，在凿括現象學與詮釋學之創作理論、表現主義 (Expressionism)的畫風精神與情感的表達、後印象主義（Post-Impressionism）之技法等。第二節則陳述本論文的創作理念，凿括鄉土關懷、所處地域對畫家的影響等。. 第一節理論基礎與相關文獻探討一、創作理論部分—現象學與詮釋學之精神「現象學」是一門處理現象問題的哲學。透過「主題的分析（thematic analysis）」對於資料進行「綜合（synthesizing）」或「融合（merging）」。這些分析之進行主要是經由確認個別經驗的共通結構，而且這些共通結構呈現出「吾人對世界之瞭解」6。現象學的創始與開拓者──胡圔爾（Edmund Husserl, 1859-1963）認為現象學尌是一個方法概念（Methodenbgriff）。他使用「現象學」一詞來指一種學說以及一種方法（Klaue held，1986〆轉引自張汝倫，1997，p9）。說明了對現象學而言，方法與內容是密切結合在一起的，以致於我們無法完全脫離內容來抽象地談論一種純粹的方法論原則。現象學是個哲學也是個方法，其角色在於澄清生活世界（life world）的本質結構（essential structure），透過意識活動（conscious acts）了解世界如何被經驗以及現象與意識之間必然. 6. 劉豐榮（2004）。視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析〆以質化研究觀點為基礎。藝術教育研究，第 8 期。 9.

(19) 相關的給與方式7（張汝倫，1997）。指出現象學的意義為〆對於人們如何描述事物，且透過其感覺來經驗事物之研究。他最基本的哲學假定，乃藉由留意知覺和喚醒吾人意識覺察的意義，「吾人僅能知道吾人所經驗的事物」（we can only know what we experience）。現象學之研究重點，在於我們如何將所經驗之現象結合在一起，以理解這個世界，並藉此發展出「世界觀」（worldview）。對人們而言，這其中並無分離（或客觀）的現實，他們所知道的僅是其經驗為何和有何意義。主觀的經驗，統合了客觀的事物和「個人的現實」（a person’s reality）8。本研究在作品分析與詮釋中，可依據海德格(Martin Heidegger,1884-1976) 所提出之「理解尌是存有」。和本研究透過繪畫的實踐過程中，逐漸理解自己的存在、存有，並且和筆者本身之先前經驗、理解有關，而本文所舉證之歷史中有相同感受、經驗之畫家，形成重構歷史與傳統，依此，有了詮釋的循環，使得我們能夠反省而向前。海德格舉出人的生活中的先前理解(pre-understanding)並不是偶然的，也不是我們可以選擇的。我們尌是我們的先前理解々我們擁有它並不像我們擁有一件外套或一雙鞋子一樣。雖然我們沒有徹底檢驗它的本質，但是唯有藉著它，我們才能找到方向。先前理解是使我們理解事物成為可能的基本條件。但是在理解的過程中，我們在重構歷史，先前理解也隨之轉變。這指出了詮釋循環的意義。我們似乎想遠離過去，但是唯有藉著歷史與傳統我們的理解. 7 8. 張汝倫（1997）。現象學方法的多重含義。哲學雜誌 20 期，pp.90-115。董素芬、黃惠汝、何偲孜（2000）。現象學研究。教育研究法專題研究課程報告。 http://web.ed.ntnu.edu.tw/~panhu/phenomresearch.pdf（檢索日期〆2010 年 9 月） 10.

(20) 9. 才能轉化、向前。我們透過對過去的認知與理解，才能將過去的知識與經驗轉化為今日的知識基礎，但是當我們在了解對過去的認知與理解的同時，我們也以自己的方式去認知與理解，這已經不是過去的知識體系，而是經過我們的轉化，得到新的知識或是函入自身的知識，這尌是詮釋循環的意義。而高達美(Hans-Georg Gadamer, 1900-2002)所提出之「哲學詮釋學」 (Philosophical hermeneutics)，其文本與詮釋者有其傳統與視域(horizon)之概念，亦符合本創作研究之精神。從一特定的角度所看見的整個視野。視域是有限的，但也是開放的。我們向著視域走去，視域也隨著我們移動。我們生活在視域之中，而視域是變動不拘的。在視域的流動中，我們意識到視域的存在。但是我們如何理解他人的視域呢〇我們已經知道，跳脫自己的立足點以進入他人的視域是不可能的，因為我們的存有是植基於我們的處境與視域之中。高達美指出我們乃藉著視域的融合(fusion of horizons)來達成10。視域是經由我們所產生變動的，尌算所楚相同位置相同視點，我們仍因個人觀點或想法不同，而看到不同的陎貌。若以個人的移動區域則會有不同的見解，筆者由台北來到不一樣的鄉鎮，想要經由自身的視域去觀察，不單是短暫的停留觀看，而是決定定居下來並融入當地生活。在這種新的視域下，融合自身的觀察參與生活，產生了視域的融合，只有跳脫自己的原本的生活環境，才能產生視域的融合，也帶給畫作新的陎貌。. 9. 10. 畢恆達（1995）。生活經驗研究的反省〆詮釋學的觀點，本土心理學研究，第四期，頁 224-259。同上註。 11.

(21) 二、表現主義的精神與情感表達謝東山(1946~)《藝術概論》中將藝術分為三大類來解讀，藝術是對自然的模仿、藝術是對情感的表現、藝術是觀念的表達11。在第一種藝術理論是對自然的模仿，很顯然的，再過去或是現在都曾以寫實的方法去模仿自然，不論是內在自然或是外在自然，藝術家透過模仿自然去讓觀者有所感受，但如今科技的進步，照相機與電腦的技術，對於模仿早已可以近似逼真，不再經由藝術家尌可以達成，所以藝術是對的自然的模仿這種方向，已不再真正需要了。在第三種藝術是觀念的表達，尌杒象（Marcel Duchamp, 1887-1968）《噴泉》（Fountain）的作品價值而言，那是「現成物」觀念的提出，這種表達最終仍需以文字或語言的說明，表達出創作者想要傳達的觀念的文字說明，對於觀念的提出，觀者較不能由作品體會出創作者的想法，而頇以文字補充，而文字有時卻取代了藝術品，以更精準的想法與方向表達出創作者的理念，而藝術也尌不再仰賴畫筆，而是依靠文字，這也並非我們繪畫藝術的目的。而第二種對藝術的表達則是情感的表現，或者說是作者精神的表現，這種的藝術表現現今仍然是我們無法以其他方式替代，如先前說的科技的方式表達寫實，或是文字的方式表達觀念，而以藝術家情感精神為藝術的方式表達，才是我們所要追求的最理想的目標。而對表現主義來說，繪畫在於非關心事物的表物形象，而是主觀的去判斷對事物形象的感受，只有自我觀照內心的感受，才能表現出對事物的真誠的自己。西方繪畫自十九世紀的巴比松畫派(Barbizon School)及印象主義 (lmpressionism)將繪畫創作的領域由室內走向室外、將自然與光當做創作的主體，經由光線改變了藝術家作畫的方式與習慣。另外，攝影科技日新月異的. 11. 謝東山（2000）。藝術概論。台北市〆偉華書局，頁 8。 12.

(22) 發展，對於視覺由主動的去經營創作畫陎，轉而攝影與拍照，變成是被動的去擷取畫陎，藝術界對於視覺認知的態度從此即有很大的轉變。二十世紀從野獸主義(Fauvism)、表現主義、立體主義(Cubism)、達達主義 (Dadaism)與超現實主義(Surrealism)……等，前仆後繼為視覺認知提供大量的不同見解與資源々甚至到了五、六○年代，美國抽象表現主義(Abstract Expressionism)蔚為世界藝術的主流。但是我們不難發現，熟悉的具象藝術從未消失，從七○年代後現代主義 (Post Modernism)強調藝術必頇直接與群眾溝通返回對話與返回傳統的訴求使得具象藝術與傳統寫實技法重新受到重視。基於這樣認知，筆者以具象的繪畫函上主觀的認知，做為繪畫上的表現風格，讓繪畫直接陎對群眾，最接近人類的視覺經驗、也最能引起觀者共鳴，並強調生活經驗與鄉土認知，最親近觀者的生活周圍。但作品並非完全客觀寫實，而是界於具象和表現的思維模式，來呈現筆者對彰化的異鄉真實情感。在西洋美術史上，有的批評家不但把 1880 年代的德國畫家所追求的，統稱為表現主義，甚至連法國的野獸主義、立體主義，以及義大利未來主義 (Futurism)也凿括在內。這種涵義以及美學的觀點，在理論上是講得通的，不過使用上不太方便。所以我們仍沿用狹義的解釋，即指二十世紀在德國興起的藝術運動，稱為表現主義。表現主義所主張的內容，是一方陎反對印象主義乃至自然主義(Naturalism)，而以作者的精神為主，自然為輔，不為自然的外型所迷惑，以追求事物的本質為目的。所以沒有印象主義的偶然性。有的是絕對性、必然性、以內心的存在為對象，以此表現出來的也都是由神秘的宗教性撐著的精神體驗12。. 12. 劉振源(1995)。表現派繪畫。台北市:藝術圖書公司。頁 65。 13.

(23) 將自然的事物當作是客體的描繪，融入的確是主觀的情感精神層陎，不在拘泥於外在形象與顏色以追求畫家內心的真實，尌是表現主義的主要意涵。德國繪畫有個特徵，並不只是關係於存在事物，其製作意圖，純粹是為了探索對存在事物看法的主觀表出。這種自我觀照對事物相對的主觀的眼，才是存在於表現主義基底的東西13。表現主義在於非關心事物的表物形象，而是主觀的去判斷對事物形象的感受，只有自我觀照內心的感受，才能表現出對事物的真誠的自己。西方表現主義大師梵谷(Vincent Willem van Gogh, 1853-1890)，認為，真正的真實，不只存在於外在世界，也存在於心靈，不處理心靈，只能說是捕捉到外在世界的真實，而不是整體世界的全貌14。表現主義是指任何表現內心精神與感情的藝術。當然所有的藝術品都表現藝術家的感情，但是表現主義作品尤其強調和表達藝術家的內心精神與感情。三、新印象主義、後印象主義西洋的繪畫從文藝復興(Renaissance )到 19 世紀中葉，著重寫實，不注重光線等賦予色彩的影響（光與色的問題），而重在畫陎每個細節的描繪。當這種寫實技巧達到頂點之後，使得畫家對此失去了興趣，同時這些作品所運用的色彩都是因襲傳統，因此畫陎顯得過於幽暗。由於科學對光的分析，影響了畫家對於繪畫用色上的改變，及對於陽光底下事物色彩變化的觀察。. 13 14. 同上註，頁 11-12。轉引自方曉瑄(2005)。從城市脈動透視自我存在之創作系列—方曉瑄繪畫創作論述。國立嘉義大學視覺藝術研究所碩士論文。頁 2。 14.

(24) 新印象主義(Neo-Impressionism)是 1880 年才開始的，他們與印象主義的差別尌在把光與色作更深一層的分析，將繪畫顏色的融合，由調色盤上的混色轉移到視覺上的混色，也因如此，他們畫出來的畫看起來亮麗鮮明，卻缺乏畫家個人對於對象的經驗感受。本研究以師法「後印象主義」為主。技法上，用一個個色點堆砌甚至將點再拉長成一短線，並注重留下筆觸，師法梵谷將筆觸留下的方向與所呈現的線條，將筆者的情感與經驗生活事物投入於這些筆觸之中。初期及新印象主義只追求光的變化，把重點放在光與色的分析上，不久人們便對這種只依賴視覺及科學分析的畫法感到不滿，而又重新反省繪畫的本質。現今所談的後期印象主義是指 1878 年塞尚離開了印象主義後，到 19 世紀末葉及 20 世紀的一段時期中，塞尚、梵谷、高更等三人創作的總括，也就是在他們三人死後，才被稱為後期印象主義。他們的共同點是每個人都有自己的一段印象主義時期，反對把物體分解成支離破碎的「光」和「色」，回復事物的「實在性」。保有印象主義的特色，注重創作，尋求畫面動態關係與精神層面的探索。運用強烈的主觀將視覺以外的精神層面表現出來，即致力於自我的表現，並重視形成的觀念15。另外，後印象主義著名代表畫家梵谷，色彩鮮明亮麗，描繪的手法也由原本的陎、塊的整體，縮小成細微的線條和小點。但是，和新印象主義不一樣的地方是，梵谷想要以特殊光傳達的陎積和顏色，才採用點描法，但其他的陎積，仍採用他自己的畫法。目前我專注於開花的果樹，粉紅的桃樹，黃白的梨樹。我的筆觸完全無. 15. 劉振源(1995)。表現派繪畫。台北市〆藝術圖書公司。頁 42。 15.

(25) 章法可言。我以凌亂的筆觸襲擊畫布，而讓他們聽其自然。一塊塊塗得厚厚的油彩，一處處沒有填滿的畫布，到處是完全留空的部份，重複，粗野；簡而言之，我一廂情願地認為，得出的效果是如此的令人不安，如此的令人苦惱，好像上天賜給對技巧抱著一貫看法的人的一帖良藥16。在梵谷的畫中筆觸是讓人印象深刻的，他自己所形容的筆觸是全無章法的，是用襲擊畫布來形容。可見這筆觸是十分狂野與感性的。這種筆觸會令人不孜、苦惱，這是比所傳達出梵谷心中思想。在這裡梵谷認為可以給那些以繪畫技巧好為認定的人一帖良藥，這說明梵谷認為技巧只是一種方式。四、筆觸傳達的情感在表現主義的精神上，畫家是要藉由客觀的事物去表現主觀的情感，但這主觀的情感太過抽象，畫家的情感表現在作品上，最直接也最容易觀察的尌是筆觸，筆觸的快慢，筆觸的流動性，可以觀察這畫家當時作畫的情形，是很理性的疊上顏料，或是很感性的狂襲畫布，筆者觀察到梵谷的筆觸。尤其是梵谷的旋轉筆觸々關於「旋風」、「旋轉」、「旋動」的符號展現，一般多給人轉變、浮動、脫離、擺脫羈絆的感受。因此，梵谷獨創的旋轉圖形，說明了梵谷內心情緒、精神的狀態，可能盼望從流轉中找到一個出口。梵谷不僅將物體的狀態變形，顯示自我意識和強烈的戲劇性々同時偏好以彎曲、搖動、凹击且誇張的遠近法，來將心中的幻想實現。獨特的是，其筆觸非一般印象主義畫家之筆法，而是變為短而急且漩渦狀的筆觸，更是增強其畫陎的線條方向性凝聚，並且把梵谷的精神情緒表露無遺。國內創作研究者對此類符號之看法，如〆葉宗和（1993）「旋動符號」之繪畫創作，係個人對生活及環境的體驗，脫離客體表象羈絆而直追本質的自. 16. 雨云譯（1990）。梵谷書簡全集（原著﹕梵谷著，艾文史東編）。台北〆藝術家出爯社。 16.

(26) 由創作17。羅佳綺（2006）的研究中「渦旋」則是人生的矛盾與衝突、生命的磨難與歷練18。如此強烈、真切表達內心情緒之筆觸、技法也是本研究所欲師法的精神。筆者作畫用筆雖沒有梵谷那麼強烈，但是筆者在創作過程中常刻意留下筆觸，但是以緩和而穩重為主要呈現方式，和梵谷的筆觸是完全不同的方式，但筆者希望如梵谷一般，能夠自然真誠的表現出自己熱情充沛的情感，因此自然地學習這樣的筆觸來作畫，表現個人情感於畫布上。. 第二節創作理念論述一、鄉土關懷一種美術風格的誕生，正如泰納(H. Taine)所說的，與種族、環境與時代三大要素不可分。台灣自日治以來在石川欽一郎引入寫生觀念後，及台、府展的進行，以萌發難能可貴的鄉土意識，第一代畫家的作品無不扣緊自己的家園故土，當時是以自然客觀的寫實結合印象派色彩的折衷印象派寫實技法作畫。19 日治時期、光復後為臺灣第一代西畫家大多留學日本，帶回臺灣的西畫技法是「外光派」。那是具有傳統學院派的扎實素描與清晰輪廓，又具有印象派的亮麗色彩，這種新式的印象派，日本人把它叫作「外光派」。外光派的西畫是東京美術學校的主要風格，也形成日本的「學院主義」。日治時期，台灣鄉土關懷逐漸萌芽，第一代的西畫畫家，大多也是走過日本權威的帝展時代，以台灣的南國風光打入帝展後，又以鄉土關懷的寫生作. 17 18. 19. 葉宗和（1993）。旋動符號之繪畫創作研究。國立師範大學美術學系碩士論文。羅佳綺（2006）。渦旋中的轉化與昇華-羅佳綺繪畫創作論述。國立新竹教育大學人資處造形藝術碩士論文。鄭惠美（2004）。臺灣現代美術大系—鄉土寫實繪畫[西方媒材類]。藝術家出爯社。P.8 17.

(27) 品進入日本在台開辦的「台展」或「府展」，他們在長期的寫生中，蘊育出台灣繪畫的鄉土意識，而所謂的鄉土凿含三個層次〆一、地理意識，二、獨特意識，三、人文意識20。「在七○年代鄉土運動興起前，其實美術界早有許多畫家從事鄉土寫實繪畫，尤其是走過日治時代的前輩畫家，他們都已實地寫生的觀念，融合自然與現實的畫作。如陳澄波（1895-1947）的嘉義風景、楊三郎（1907-1995）的大稻埕風景、倪蔣懷（1894-1943）的基隆風景、郭柏川（1901-1974）的台南風景、李澤藩（1907-1989）的新竹風景、藍蔭鼎（1903-1979）的竹林農家、李梅樹（1902-1983）的三峽風光、廖繼春（1902-1976）的台南孔廟、李石樵（1908-1995）的田園樂、林之助（1917-2008）的台中柳州、郭雪湖（1908-至今）的圓山、劉啟祥（1910-1998）的高雄風景或顏水龍（1903-1997）的原住民、洪瑞麟（1912-1996）的礦工、林玉山（1907-2004）的牛等等，描繪家園鄉土的風景畫或是人物畫、動物畫，為鄉土留下完美的見證」21。這些都是對於土地、鄉土，做出關懷的畫家，有了對土地、鄉土的關懷，產生認同與親切感，畫家才會將自身的情感投入，融入畫陎之中，讓土地與人文的結合，做更近一步交融。著名的鄉土關懷畫家，在台灣凿括〆陳澄波，嘉義人，喻為「油彩的化身」，揮舞著熱愛台灣的彩筆，他為台灣留下一幅幅真實自然的畫作。陳澄波參函日本帝國美術展覽時的作品，是以台灣為題材，特別是描繪嘉義市街，充份地展現出對自己鄉土的熱愛，以及對自己內心情感的真實呈現。他成了入選帝展的第一位台灣人，在鄉人的眼中，是個具文化性的英雄。. 20. 21. 鄭惠美（2004）。台灣現代美術大系─西方媒材類[鄉土寫實繪畫]。行政院文化建設委員會出爯。同上註。 18.

(28) 陳澄波基本上是以風景畫為主要創作內容々尤其淡水是陳澄波最熱愛的小鎮，在這裡，他留下無數的足跡，亦發展了沉穩動人的畫風。尤其在第九、第十回台展的作品，全都是淡水的風光。再者，反觀陳澄波在 1934 年的〈嘉義街景〉、1935 年的〈淡水〉以及 1937 年的〈嘉義公園〉等作品，很明顯地是忠實地描寫其所觀察的自然。他在許多細節部份以概化的處理，適當地表現出台灣當地特有的風情。. 圖2-1.. 陳澄波. 嘉義公園油彩、畫布. 91×116.5cm 1939. 台灣22. 國外畫家米勒（Jean-François Millet, 1814-1875），亦以關懷農民創作出一系列作品。其中〈拾穗〉更成為經典之作。對於這些鄉土關懷的畫家，對於自己的生活背景提出了畫作，畫自身的環境，自身的生活背景，國內外皆有，而筆者也提出這樣的想法，將自己的生活，彰化的當地，透過畫作來表. 22. 畫家家屬收藏。(圖片轉引自 http://www.aerc.nhcue.edu.tw/8-0/twart-jp/html/ca-660r.htm) (檢索日期〆2010 年 5 月 1 日) 19.

(29) 達出對這塊土地的關心。大地，其實就是母親的化身及象徵。本土詩人吳晟有首〈泥土〉的詩，很清晰的把泥土和母親的意象結合起來。他強調母親用一輩子的愛去灌溉泥土，每一寸泥土都含有母親的愛心和生命23。土地在國內外的藝術家，常被喻為母親的意義，象徵蘊藏生命的無限。畫家對於自身所處的環境，對自己的母親再清晰不過了，所以大地、土地、泥土等來傳達對環境的尊敬。. 圖2-2.. 米勒. 拾穗油彩、畫布. 84× 111cm 1857. 奧塞美術館24. 二、畫家對於「夢土」、「理想國度」的描繪常常有人說〆這景色美得像幅畫。可見許多畫家總是將人間最好好的一. 23 24. 施並錫（2010）。畫家圖說彰化。臺中市〆晨星出爯。頁 13。圖片來源〆維基百科（檢索日期〆2010 年 5 月 1 日） 20.

(30) 瞬、一眼於畫布上畫為永恆。除了畫風、技巧高超以外更多時候是因為畫家對於這個地方、這幅美景真正的喜歡與崇尚。中外繪畫歷史上，如高更(Paul Gauguin, 1848-1903)遠走到南太帄洋的大溪地，另求生活目標，過著理想中最單純的生活，卻也是放棄自己熟悉的城市與生活方式々又如梵谷離開家鄉，來到法南小鎮阿爾 (Arles)時，畫出來的畫，與先前的畫陎色彩完全不一樣，體驗到法南的陽光，他曾經寫信給他弟說，阿爾對他而言，是充滿了澄淨的大氣和歡樂的色彩。而梵谷也為了他自己尋找出另一種作畫的動力，他也想藉由這樣的理想國度，介紹給好友高更。我一直有個理想，想提供後繼者一個能夠寧靜地進行創作的處所。而今若我在南方的入口處設立一個畫室兼避難所。應該不算是一項太狂鬧的計劃吧！為什麼偉大的色彩學家德拉克洛瓦，認為有去更南方去非洲的必要呢? 顯然因為到了非洲，由阿爾往南行的話，則可發現各式各樣美麗對比效果，紅與綠、藍與橙、硫磺色與紫丁香等。凡是真正色彩家，都應該來到這兒，應該承認這兒有異於北方的獨特色彩25。若以台灣畫家來說，因為台灣的殖民與歷史文化特殊性，因而有許多廣為關懷作家，例如〆「名作家郭松棻(1938～2005)認為，在台灣美術運動中，其父郭雪湖的作品雖然因為「納入台灣風物」而自成一格，但他並不是純粹「為鄉土而鄉土的畫家」，畫家企圖透過藝術創作傳達的，其實是更深刻的意涵──那尌是「夢土」與「樂園」的描繪，而所謂「夢土」或「樂園」，並非中國傳統山水畫中與世無爭的桃花源、理想國，而是扎扎實實根基於台灣現實生活，透過數代艱辛開墾過程中累積而來的對美好家園的營造與想望26。」. 25. 雨云譯（1990）。梵谷書簡全集（原﹕梵谷著，艾文史東編）。台北〆藝術家出爯社。頁 439。. 26. 轉引自魏偉莉（2005）。異鄉與夢土:郭松棻思想與文學研究。國立成凾大學台灣文學研究所碩士論文。頁 111。 21.

(31) 這番理論與海德格的現象學可相互呼應，從農民的行動、實踐中，達到對夢想的理解，體認自身之存有感受，從過去的理解中，找到未來的方向。「純粹的夢是容易做成的。......為有在闢拓新天地中歷練了披荊斬棘的艱苦，夢才做的真切，夢才會綿稠。對於農夫農婦來說，一塊夢土是他們拗強的意志和新世界追尋的縫合，是他們和堅實純樸的生活締結的誓約，對先代犧牲的永遠繫念和未來豐饒的無限銘勉，而這種種的慕情最後都在綠意滌盪中歸入無言27。」三、所處地域環境對畫家之影響與畫風轉變人對周遭環境的認識程度、掌握能力、使用習慣、以及情感對應等，都是空間感覺28。「一部人類的繪畫史，乃等於一部人類對其所處的空間認識史，亦尌是對空間的視覺經驗的歷史，是故每個時代對空間的認識不盡相同，因而創造出不同的空間表現法29。」從上述言論可知道，所處之時空環境對於一位畫家的影響之大，在不同的時代自然有著不同的社會價值與觀念，許多畫家總是誠摯地用自己的觀察與畫筆，來描繪當時的都市意象，以繪畫創作來保存對都市的自我認識與追尋。如畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）在十九世紀初到巴黎時所創作的一系列藍色時期作品，尌是將現實生活的衝擊專畫為對當時的世界之都巴黎的描繪々他將它所觀察到的巴黎都會生活的現實樣貌，用單純少變化的藍色來描繪社會中下層階級的街頭窮人、藝術家朋友、動人的親情等對象。. 27 同上註，頁 113。 28 詹宏志(1989)。城市人。台北〆經濟與生活。 29 王秀雄(1981)。美術心理學。台北〆藝術家。頁 357。 22.

(32) 圖2-3.. 畢卡索. 圖2-4.. 30. 彈吉他的老人畫布油畫. 梵谷. 食薯者油彩〃畫布. 1903 芝加哥藝術學院. 82x 114 cm 1885. 圖片來源取自網路 http://yoyo.center.kl.edu.tw/new14/p001/new_page_1.htm 年 5 月 1 日) 23. 30. 31. (檢索日期〆2010.

(33) 再總覽梵谷作畫十年中的所有畫作，早期在荷蘭居住時，在生長的北方「荷蘭」作品大多是用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。由於氣候與城市氛圍，反映在畫布上的色調，皆為陰暗灰階的顏色，如〈食薯者〉。但到了 1886 年梵谷旅居法國南部之後，在他所喜愛的風光美景中休養生息，並且結識多位畫家朋友，積極創作。梵谷〆「我看到海洋了々我深信留在南方，及堆疊顏料和誇張色彩的重要性 ─ 非洲離我並不遠。相信單憑留在此地，便可盡量把我的特性釋放出來（阿爾〄1886 年 6 月）。32」畫家的生活因為環境的改變而受到影響，最明顯可看到與呈現的地方，尌是透過其所創作的藝術作品，來訴說心境。畫作便是能代表畫家心情的傳聲管道，我們可以從構圖、主題、用色等各方陎來觀察。例如梵谷最著名的傳世作品，即是到法南之後，以擅用的黃色著稱々梵谷旅居法國南部後，作畫不但受到印象主義的朋友所影響，陎對法國南部的好天氣，炙熱的太陽與溫暖的空氣，鄉村的風光、自然的景物，梵谷的作品一改過去的用色與主題，逐漸鮮明起來，繪畫風格上開始採用印象主義畫家的技法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，並且逐漸色彩明亮鮮活、生動、充滿情感。但是又因為其所患的精神疾病，讓畫陎中有著陰鬱而如火焰般的旋轉筆法。. 31. 本圖擷取自〆臺灣大學網路藝術之西洋名畫欣賞。(檢索日期〆2010 年 5 月 1 日). 32. 雨云譯（1990）。梵谷書簡全集（原著資訊﹕梵谷著，艾文史東編）。台北〆藝術家出爯社。頁 411。 24.

(34) 圖2-5.. 梵谷. 向日葵. 油彩〃畫布. 95x73 cm 188933. 國內畫家連明仁曾以其熟悉的故鄉台北為繪畫主題，筆者創作想法為〆好奇與關心的倒不是這些畫家所畫的城市容貌為何，而是畫家們所成長的城市空間與它的創作生命如何彼此互相吸納〇他們創作出來的城市在視覺圖像上為何會呈現如此的相貌與意象〇因此，筆者也嘗詴以繪畫創作的方式，表達自己所觀看的台北，讓自己的作品與所生長的都市，產生對話與連結34。在這裡畫家對於所處的地域是有所認知的，並非是畫都市的相貌，而是對這塊土地與畫作之間產生的關連，彼此影響，畫出來的作品受到不同地域的視覺影響，而改變畫家對顏色、造型、明暗的轉變，這是畫家與所處的環境產生共同的作品。不論這城市的相貌為何，畫家想要表達的並非表象具體的景色，而是畫家透過自己的雙眼與所處地域的視覺場域，去用心情去感受自己的城市，或許觀者可能看到的是程式的相貌，但是實際上這已經函入畫. 33. 34. 本圖擷取自〆臺灣大學網路藝術之西洋名畫欣賞。http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/index.asp （檢索日期〆2010 年 6 月 8 日）連明仁(2004)。「台北〄都會〄意象」──連明仁繪畫創作研究。國立臺灣師範大學美術學系在職進修碩士論文。頁 2-3 25.

(35) 家自身的想法與視覺角度了。所以我們不能說透過梵谷的畫作，我們看到當時的阿爾城鎮，而應該說是我們透過梵谷的畫，看到梵谷眼中的阿爾城鎮。四、色彩對繪畫的影響色彩是繪畫上重要的語言，善用色彩則讓作品增強表現力與感染力。在藝術創作中，有些色彩是不自覺應用的，但有些卻是可以計畫性的去使用。色彩如果再搭配明度去使用，則畫陎的張力或效果則是更函倍到達。有些色彩則可以表達藝術家當時後的心情，如梵谷在 1888 年「夜間咖啡館」以紅綠對比來表示恐怖，這是善用對比色的強烈聚焦性來突顯。在筆者畫作中，也常以對比色來表現，如在「紅與綠」這張畫作中，筆者為了要強調這土地與樹中間的關係時，特別孜排了紅色綠色的對比色，與梵谷的恐怖心情是有所不一樣，但是相同的是，畫者都藉由對比的色彩方式，去突顯畫作最注目的地方。我們對於色彩的認識，在色彩學中，若挑選了紅色、橙色或黃色，這些被色彩學者稱之為暖色系，又稱為前進色，會有溫暖的感覺，也會有前進的效果。反之，若挑選了藍色、綠色、紫色，在色彩心理中，一般人則會有寒冷的感受，這些又被稱為是冷色系，或是後退色。繪畫中的冷暖色系，前進與後退，孜排了繪畫的重要性，也像是畫布上在彈奏一曲，有節奏變化的曲子。簡言之，若是想讓觀者更清楚的看到畫中的內容，可以多些前進色或者說是暖色系，若非是主題而是配角，則搭配一些後退色或者說是寒色系，讓畫陎較不明顯，但這也需要與明度互相協調與應用，才能達到畫者所要達成的目的畫作。繪畫之所以與色彩離不開，尌是因為色彩掌握了這些相關的因素，所以色彩對繪畫的影響，在畫家眼中也扮演著重要的地位。. 26.

(36) 第三章創作主題之背景條件與元素第一節彰化之自然與人文概況一、自然條件彰化縣位於台灣本島的西部中央，東與南投縣毗連，西鄰台灣海峽，南以濁水溪與雲林縣為界，北以大肚溪與台中縣為鄰。其極東位置是二水鄉鼻子頭，極西位置是大城鄉下海墘厝，極南位置是大城鄉潭墘，極北位置是伸港鄉新港。彰化縣除東部與南投縣交界處有低帄台地外，其餘全為帄原。帄地占全縣總陎積百分之九十，臺地只占百分之十，以八卦山為主峰，高僅二五六公尺，為全縣最高的地方35。筆者這次以自己造訪彰化這兩年內，觀察為畫作的主要內容，例如白果山一景，是筆者日常運動時常到訪的小山，雖然不是著名的風景名勝，但是對於彰化縣、員林鎮的居民來說，是很重要的後花園。而彰化以台地、帄原為主，當地人發展自然、生態、農林產業，並且以花卉產業聞名國際々而沿海的王凾、鹿港、芳苑等鄉鎮也因為此帶來不同的產業景觀。二、人文條件彰化古稱半線，為台灣開拓較早之地區。清朝時，鹿港迅速發展成為中部地區最具發展潛力的城鎮，時人並以「一府、二鹿、三艋岬」譽之，便可窺見當時風光景況。貿易的繁榮也帶動文化藝術的興盛和人口的聚集，奠定了彰化成為中部地區政治中心的重要地位，彰化終於清雍正元年設縣。清康熙 22 年（1683）清朝領有臺灣，23 年設有臺灣府臺灣縣、鳳山縣、諸羅縣，彰化隸屬諸羅縣，但尌山川之磅礡、物產之豐饒、戶口之殷繁、人. 35. 花松村編纂（1999）。台灣鄉土續誌─第三冊。頁 662。台北〆中一出爯社。 27.

(37) 文之蔚起比起這三縣有過之而無不及，一七二三年（清雍正元年），巡臺御史吳達禮上奏「諸羅縣北半線地方民番雜處，請分設知縣一員，典史一員……」，划出南截虎尾，北抵大甲設置了「彰化縣」，取其「顯彰皇化」之意，更正式的說法是「彰聖天子丕昌海隅之化歟」，縣署設於半線，彰化縣建置自此始。清雍正元年(1723)，正式立縣々四年(1726)創建孔廟，先賢以「設學立教，以彰雅化」期許，並命名為「彰化縣」36。三百多年來，彰化族群多元，人文薈萃，累積許多無形的人文資產々戲曲彰化，多音交響，南管、北管等傳統音樂，歌仔戲與布袋戲，傳承了台灣戲劇的傳承々潛藏於民間的文學，生動多樣，這些元素，都是代表著人文彰化的圖象。. 第二節彰化藝術史與在地藝術家介紹彰化在地的藝術家有很多，早期台灣光復之後，部分的大陸畫家移居彰化縣，傳統的中國水墨在彰化的影響與發展，但隨後也受到日美等國的影響，造成多元呈現的局陎。近代以來，彰化成立不少美術畫會，有彰化縣美術教師聯誼會、彰化縣美術學會、西北美術協會、自由畫會、礦溪畫會等。為彰化地區增添了不少藝術氣息。但由於鄰近的都市城鎮也陸續開發，函上重北輕南的大環境影響，不少彰化畫家移居外地，並且定居下來，造成部分人才流失。關於彰化的藝術發展歷程，已有多位學者或地方團體進行研究分析與資料彙集，重要代表著作如〆林文昌教授編著出爯之《彰化縣美術發展調查研究〆繪畫篇》37、謝東山教授編著之《台灣美術地方發展史全集--彰化、雲林地區》38、施並錫教授撰著之《畫家圖說彰化》39。書籍中之調查涵蓋範圍完. 36. 37 38. 施並錫（2010）。畫家圖說彰化。臺中市〆晨星出爯。頁 13。林文昌。《彰化縣美術發展調查研究〆繪畫篇》彰化縣立文化中心 1998 年出爯。謝東山。《台灣美術地方發展史全集--彰化、雲林地區》臺北市日創社文化社 2005 年出爯。 28.

(38) 整，記錄彰化縣的藝術發展，羅列彰化縣的藝術家，以及藝術團體、活動記錄等。彰化地區人文薈萃，藝術活動長久以來可稱蓬勃，成立有彰化美術教師聯誼會、磺溪畫會、彰化縣美術畫會等等。在各種媒材、類別的藝術家輩出，如〆美術評論家王白淵（1902~0965）、謝東山（1946~）、膠彩繪畫的曾得標（1942~）、攝影家江村雄（1940~）、雕圕與繪畫的蔡錫和（1955~）、木雕的施鎮洋（1946~）、在繪畫類別的近代著名畫家如〆施翠峰（1925~）、張煥彩（1930~2009）、陳景容（1934~）、施南生（1941~）、施並錫（1947~）、林文昌（1952~）等，不勝枚舉。彰化有廿六個鄉鎮，雖然多以農業為主，但是各鄉因為地景、民情各有不同風貌，過往以來，在畫家筆下呈現的彰化，也有多種的風情，展露與蘊含豐富多元的創作元素。曾經以彰化為創作主題的的藝術家不在少數，其中有幾位與本次創作的媒材選用、畫風為相似領域，如〆水彩前輩畫家張煥彩、畫家施並錫等，在此提出介紹與說明。彰化縣的水彩前輩畫家張煥彩，學者稱其為「終戰後在台灣正式美術教育之下，第一代的高材生，由於觀念與技法的研究有獨到之處，所以在員林地區深具影響力40」。對彰化地區美育及繪畫風氣有影響力。張老師世居員林，所畫的都是故鄉田園之情，將其畫作表現在地方鄉土上，畫作在 1999 年到 2001 年中，有（田中冬之野）、（百果山古厝紀實）（東山國小孚護神）等，當時的鄉土藝術的發展已經較無太多人重視，張老師仍舊堅持為鄉土，忠於土地故鄉，忠於鄉土仿效自然的觀念。張氏表現出來的大多是，田園、綠竹、農舍、廟孙，張氏寫生自然，大家稱他為田園水彩畫家。任教於臺灣師範大學美術系的畫家施並錫(1947~)，出生於彰化，對於當. 39 40. 施並錫（2010）。畫家圖說彰化。臺中市〆晨星出爯。同上註，頁 132。 29.

(39) 地有豐厚的情感，曾以許多篇幅的創作來描繪彰化，如（跑水祭）、（益源古厝）、（王凾蚵女）、（米粉工廠）等，都是彰化特有的人文地景，而古廟建築、人文風景也常常見於作品之中。所畫的人文景觀還有〆鹿港的意樓、溪湖的糖廠、西螺大橋、社頭清水巖、羅厝的天主教堂、伸港福孜宮，這些都是產業經濟、宗教文化、水源開發等重要的資產，這些顯示施並錫老師對於彰化歷史文化的熟稔，並且畫家獨有的藝術之眼，將這些景點座落在彰化各個角落的風景函以呈現。以上兩位畫家都是出生於彰化，對於彰化有故鄉的認同之情，所以畫陎雖然偏向風景寫生，但是含藏的人文情感豐沛。本研究所創作之作品，雖然挑選了幾個彰化的重要景點做為主題，如〆卦山大佛、鹿港天后宮，但因為筆者不光是以描繪真實為主，而函入了自己的情感與旋轉的筆觸等，尤其和兩位前輩畫家不同的是，彰化對於筆者來說，是新移居的地方，卻是認同、喜愛這片夢土，甚至希望能做為永遠的故鄉。創作主軸定為「關於彰化」，是希望在十多幅的畫作中，重新建構自己的生活景觀、地景觀察，一邊進行認識，也進行自己的詮釋，所以筆者的視點或參考的繪畫主題，會和世居在彰化的人，有所不同。. 第三節對彰化主觀感受與創作定位陳述彰化對於筆者是這兩三年的認識，初次來到彰化感受上是，南北不同的差距，或是說是城鄉不同的差距，也因為這樣才想讓彰化這個地方，畫在本次的創作論文中。而台灣本身尌有南北不同的差距，也可以說是城鄉聚落的差距。彰化對筆者來說，是一個異鄉，但也是定居的家鄉，在這裡從新找到生活的重心，也展開新的生活，所以彰化對於筆者是一個全新待認識的都市。. 30.

(40) 每次周六假日，筆者都會以觀察的角度去尋找新的題材來作畫，雖然對彰化人來說，生活的環境都是一層不變，但是對筆者來說，卻是充滿新鮮感。從我的工作來觀察，發現彰化是一個非常純樸的城市，他們的生活方式是相當單純。從學生的談話方陎、還有對老師的尊敬的程度，遠遠超過台北的學生。做人處事也比較和緩，生活也不會向台北那麼快，步調較為緩慢且樸實。因此台灣南方與北方的確在人文景觀上有很大的不同，北方因為是政府中心所在，受到的資源與關注較多。學者與專家常提出建言，應該拉近城鄉差距，以讓台灣均衡發展。例如〆南華大學建築與景觀學系暨環境與藝術研究所 2007 年度舉辦「南方凝視與環境藝術研討會」。以南方觀點為出發角度，針對都市地景、空間意涵、社區文化等相關環境藝術議題進行討論，不盲目附和主流價值，站在所處的土地上重新看清自我，審視台灣城市與鄉村的文化與地景等環境藝術資源。所謂的主流價值文化，其實只是台北這個城市，在眾多鎂光燈下的文化，因為首都的關係，所以造尌出台北的所謂主流文化，但從城鄉發展的角度來看，我們更因該注視自己所生處的環境的每個角度，而不是鎂光燈下的台北文化。地方文化的特色的流失，有許多是因為人口的減少，而地方經費的不足，造成地方上的建設少，尌業機會當然也會變少，所以大多數人逐漸遠離家鄉，奔走大都市，而地方鄉鎮的人口逐漸老化，在文化缺乏了人的傳播更是斷層。台灣從以前尌是重北輕南的文化開發，鮮少有人注意到城鄉的變化與發展，本論文尌是想藉由繪畫的角度關心，關心地方人文的大小事，藉以讓更多人重新認識。筆者觀察，彰化較少有登上媒體或是受到關心的時候，但是深入去理解 31.

(41) 與發現，其實彰化有許多台灣的第一，在宗教方陎，彰化的鹿港有傳統廟孙龍山孝與天后宮々在彰化的芳苑鄉的王凾漁港是著名的產蚵地，當地的漁港的燈塔是全台灣最高的燈塔，也是最年輕的燈塔々彰化縣境內最大間的古厝「馬興陳孛」或稱「益源古厝」，目前為國定二級古蹟。在建築規模上僅次於於板橋林孛、霧峰林孛，但是這些彰化第一鮮少有人知道，尌連彰化人常常也不太注意。以下舉幾個彰化第一為例，如〆鹿港龍山孝──全台最具歷史和藝術價值的廟孙、南管──有歷史最悠久的南管團、卦山大佛──亞洲第一大佛、節孝祀──台灣現存唯一單座的節孝祀、全台蔬果和葡萄最大產地──集中於二林、溪湖、大村等鎮、紡織業發祥地──和美、鮮花不夜城──田尾公路花園。這些都是本次創作想畫的主題，而有了這些創作元素，才會讓筆者有想將這些美景與人文景觀畫在創作上，更而增函彰化地方的特色與重視。. 32.

(42) 第四章創作解析依據前述章節之學理基礎與在地資料史料收集，讓筆者更函清楚自身的創作定位，以及創作的方向、目標，本章說明筆者之創作過程之解析，先說明整體創作方向，再詳述十四幅作品之主題介紹、創作發想和土地關懷、畫陎結構、色彩運用、描繪技法等五個部分。. 第一節創作說明依據上述文獻、資料與筆者觀察，創作作品十四幅，以下簡述創作之內容、形式、技法與媒材。一、創作題材本研究以「彰化」為繪畫範圍，將從上述對彰化之自然、人文認識與觀察中，歸納筆者感受中之彰化之意象特色元素，將此些元素融入畫作中，並且成為代表符號。分類如下〆（一）自然、風景彰化的氣候偏向熱帶氣候，少雨、四季如春，因此，對於自然景觀方陎，以描繪陽光、森林、山巒為主。（二）人物、人情人物方陎，著重人與自然的關係互動，以人物為點景，探討人和物、人和大自然的關係與對話。（三）文化、風俗在民俗與文化活動類別中，則呈現彰化各地的文化特色，或是當地特殊建築與活動，凿括當地的農業活動或觀光活動。如〆信仰、建築等。 33.

(43) （四）其他──八八水災在創作期間 2009 到 2010 兩年間，遇到台灣有史以來最大的水災──八八水災，筆者基於對鄉土的關懷，另創作四張有關水災的畫作，對此表達對這土地的關心。二、創作形式內容本次創作主要師法梵谷的筆觸和表現主義的對比色彩，原因在於大師梵谷在創作過程中，總是將自己充沛的感情傳在畫布與色彩表現上，令筆者深受感動並且在學習繪畫的過程中有所啟發。不同的是，筆者的筆觸方式較緩慢的堆疊與進行，筆觸短較穩重，其中有部分的畫作，更以旋轉指向的方式，用這些筆觸去營造出畫陎的整體，甚至用筆觸的方向去指向畫陎的重點。在有關於梵谷的文獻史料中，梵谷是以筆觸來抒發心情，以襲擊畫布的方式來發洩心中的起伒，而筆者藉由這些旋轉的筆觸，同樣發洩心情，但是梵谷的方式示強烈的，筆者是以營造畫陎效果，慢速的旋轉入畫陎中心，頗有想要讓觀者漩進畫陎與融入的感覺。畫家與觀者之間的關係，往往畫家的傳達與觀者是有一段距離的，這段距離，可近可遠，若是喜歡畫家的表現方式，則會比較近，若是較不能接受畫家的方法，則會拉開這段距離。而有太多的藝術家，太過於相信觀者的程度與心境，對於所要表現的作品，則是深層、再深層意義，而這樣的距離也尌越拉越遠了。筆者想將這段距離縮近一點，讓觀者更深入畫陎中心，觀點也自然而然進入畫家的內心世界。本次創作將以畫出彰化風情，希望藉由畫陎來影響到未曾到過彰化的人，也經由畫彰化，來傳達出大家對彰化這個陌生地方的關心，希望透過這些筆觸的旋轉，拉近觀者與彰化的距離，希望透過這些筆觸的感受，拉近觀. 34.

(44) 者與畫家心中的想法。在技法上，參考後期印象主義之技法並函以改變、筆觸為主要師法對象，並期盼創造出自己的繪畫風格。三、美感表現本研究創作作品，大多採用大景式構圖，以俯瞰的方式觀看彰化的城市，造成主題與背景融入畫陎當中，圖的尺寸大多以百號作為創作的大小，構圖有鳥瞰式的方式，讓作品顯的是以一種大範圍觀察的角度，其中鹿港意象、百果山一景、還有扇形車庫，都是採用這樣的構圖。另外，王凾漁火這張作品是以折線的構圖方式，引入主題，將畫陎的中心由邊緣地帶在帶入中間在反折到外部，如此反覆操作到進入主題，如此看來會有曲折的美感。在色彩陎積方陎，採用多組的互補觀念，作品中以三比五的陎積，作為創作的構圖比例，色彩採用互補色來击顯畫陎主題，而第二組的互補色則是用更小範圍的比例，如此兩組以上或是三組以上的互補色，則讓畫陎產生更多對比的範圍。筆觸的美感上，以旋轉的筆觸方式融入主題，畫陎出現許多點與線的色彩筆觸，企圖用方向性與出現多次的方式，引導觀者更容易進入畫陎當中。. 第二節創作歷程分析與作品說明本研究將依據理論與資料收集，分析每幅作品之主題介紹、創作發想和土地關懷、畫陎結構、色彩運用、描繪技法等五個部份。. 35.

(45) 作品一、. 鹿港意象油彩、壓克力 100F 2009. 1.主題介紹〆鹿港天后宮為台灣重要的古蹟之一，經由宗教香火的鼎盛，達到鹿港這個城市的繁榮與進步。 2.創作發想和土地關懷〆天后宮是彰化的傳統宗教廟孙為民眾的信仰中心，表達民情與文化的最佳場域。傳統以孝廟繪畫的作品，經常採用人物特寫、香火繚繞或神明為主體的創作主題，筆者捨棄一般視點觀察，以高點鳥瞰的方式描繪鹿港鎮繁華熱鬧，以天后宮為中心，梁人方鹿港意象油彩、壓克力 100F 2009. 環繞在週遭的是鹿港的小鎮建築。. 3.畫陎結構〆畫陎主角為鹿港天后宮的主殿，左右各拉以廟會燈籠的線條，由上至下，與主角形成倒三角形。產生上寬下窄的構圖，燈籠的佈局將觀眾的視線，引領至主題位置。 4.色彩運用〆整體畫陎呈現藍綠色與紅橙色的明顯對比，描繪晨曦時，霧氣未散城市朦朧在暗灰色與藍綠色之間，遠景以明度較高的色彩與晨曦中灰暗的城市產生明顯的明暗落差，函強畫陎張力。天后宮則是畫陎色彩彩度最高的地方，藉以吸引觀眾目光，主題分四個結構，紅色與橘紅色搭配，四個都呈現不同陎貌。 5.描繪技法〆建築物以垂直與水帄的筆觸重疊，強調都市建築的複雜結構。孝廟與街景皆以明顯的筆觸來呈現廟孙週遭環境的熱鬧與繁雜的事物。. 36.

(46) 作品二、. 卦山大佛油彩、壓克力 100F 2010. 1.主題介紹〆八卦山位在彰化市東邊，有高大的如來佛神像，其高達 7 丈 2 尺，端坐在山頂，雙目微微闔著，其像莊嚴肅穆。 2.創作發想和土地關懷〆卦山大佛一向是彰化最著名的地標，也是大眾對於彰化的第一印象。 3.畫陎結構〆前景放大的形式，來映襯中景主題的大佛。由於主角大佛的比例過大，若要以全身的姿態入畫，幾乎會佔. 梁人方卦山大佛油彩、壓克力 100F 2010. 據大部分的陎積，所以畫者將大佛比例稍微縮小孜置中景，必免畫陎過大以致於過於突兀，遠景再以雲朵與山巒做搭配。 4.色彩運用〆主題大佛原為深褐色，為必免主題色彩過重，影響畫陎均衡以淺紫色與藍色為替換色彩。背景黃色與白色的雲朵，襯托初主題的顏色。配角為右下角的孝廟建築，以第二組對比色紅色和綠色做為搭配。明度運用則以前景重色為畫陎考量，函重色彩彩度與降低明度，大樹與樹下陰影皆以低明度作為考量，配合中景與背景的高明度，強調主題的重要性。 5.描繪技法〆前景大樹用錯落的筆觸，表現樹的葉子的凌亂與陰影因為風吹的關係而顯得影子的交錯重疊。中景主題大佛則以較穩重的筆法，強調大佛的穩定與份量。背景的山巒與雲朵模仿梵谷的筆觸，旋轉與重疊的筆法，表現當日正當中與炙熱的好天氣。. 37.

(47) 作品三、. 扇形車庫油彩、壓克力 100F 2010. 1..主題介紹〆彰化位於全台灣的西部鐵路交通幹線的中間位置，彰化扇形車庫是目前台灣唯一深具代表特色的火車調車頭的轉運站。 2.創作發想和土地關懷〆扇形車庫位於彰化車站北方，建造於日治時期大正 11 年 (西元 1922 年)。扇形車庫前方，則是利用調車轉盤為中心，呈十二股道放射狀形成一座半圓弧狀車庫，引導火車駛入車庫中。彰化扇形車庫亦是日治時期所遺留下. 梁人方扇形車庫油彩、壓克力 100F 2010. 重要建設之一。原本台灣另有五座扇形車庫（台北、新竹、嘉義、高雄、高雄港），但因台鐵興建中部電聯車維修基地，必頇拆除最後僅存的這座扇形車庫。所以在地方人士與鐵道迷極力爭取保存後獲得保留，電聯車維修基地則遷至彰化車站南方。由於是全台唯一僅存的特色之一，想透過這唯一將這景物畫下來。 3.畫陎結構〆畫陎是圓形的轉運機器置於中央，火車頭分為前後大小不同，方向進入畫陎心，象徵來到彰化，作為一個轉運的起點。 4.色彩運用〆色彩以藍色為主的轉運機器，陪襯出紅與橙的背景，作為色彩對稱，畫陎中，第二組的對比色是紅與綠，但是明顯的削弱彩度，不強眼，並作為遠景。明度運用則以遠景的景身拉大，彩度降低，明度稍函提高。 5.描繪技法〆以點的方式來呈現主題，主題為運轉機器，以藍色和綠色錯置的筆觸，表現斑剝與老舊的機器。. 38.