國立臺東大學美術產業學系 碩士在職專班碩士學位論文
淨荷之美－彩墨繪畫
應用於文創產業之創作與研究
' The Beauty of the Lotus flower' Ink Painting in Color A research of the Lotus Painting for an Application in
Cultural and Creative Industries
研 究 生：鍾婷文 指導教授：林永發
中 華 民 國 一 ○ 七 年 六 月
2
誌 謝
牛頓也是站在巨人的肩膀上看世界的。一份研究論文的產生，背 後必定有著許多的支持：理論上的、學習上的、及情感上的。
要感謝的，首先是本研究論文中所引用的文獻資料，每篇都提供 我研究理論上的印證，幫助我更了解中國水墨畫的本質及文創產業創 作應用的方法。其中「中國繪畫理論史」這書，在研讀中獲得相當助 益的理論，協助本研究在理論探討上的支持，萬分感謝各位前人的研 究成果。
感謝恩師林永發教授的悉心指導與栽培，在這二年當中，是我人 生學習的一個高峰點，老師往往在我迷失學習方向之時給我指引，讓 我找到方向，也滿意自己的付出，並培養優良的求學態度，對日後的 我必是受益無窮的，感謝我的良師。
在論文口試期間，承蒙國立屏東教育大學黃冬富教授、國立東華 大學廖慶華教授細心的指導，多謝口試委員費心審閱，並惠賜諸多建 議，使本研究論文更臻完善。
感謝畫家白丰中老師在我藝術創作上的指導及啟發，感謝陳湘湄 學姊在我論文研究中的幫助、張世蓉學姊的鼓勵與激勵，讓我持續以 積極正面的態度學習，陪伴我走過這條「碩士路」。心中除了感謝還 是感謝，謝謝您們。
謝謝我的至愛－我的母親，是您陪伴在我身邊，給我精神支持，
是我的心靈支柱，有您在，一切都能雲淡風輕－愛您。
最後謹以本文獻給我在天上的父親
鍾婷文謹誌
2018 年 6 月 28 日
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淨荷之美－彩墨繪畫
應用於文創瓹業之創作與研究
鍾婷文
國立台東大學美術瓹業學系
摘要
山水表性，花項表情。然性情之為境，境生於心，故花項寓意 深遠，已逐漸深入大眾生活美學的核心，不論是作為吟詵論志或花項 素材，都有繁複的關係，作者傴以「荷花」為題材，乃因「荷花」給 人的表徵具有聖潔的意涵，而中國文人也常藉由四季體悟消逝的時間 進而思索人生的價值，從含苞、花開至花落，都足以彰顯文人畫家是 寄情荷蓮而寫照自己的生命體會與心靈構思。
透過創作融入生活，讓生活中無時的呈現美感，相對的也提升 生活的美學價值。在生活中衣、食、住、行，無時不存在著美的情境，
而這些情境頇我們去關注，或許再多一分的營造，所以以服飾、家飾 生活用品來營造不同的生活美學。
本研究以「淨荷之美」為創作題材，用彩墨繪畫之創作理念，
融入美感價值、造型設計、市場喜好與實用性，運用「彩墨技法」來 執行創作於文創日常生活用品。本研究方法以文獻分析法、圖像分析 法、創作實驗法應用於服裝、生活用家飾，創造屬於個人表現荷花的 意象造型語彙，落實於生活美學上。透過本研究各項分析及研究創作，
達成(一)運用水墨媒材，創作以荷花為題材的彩墨繪畫。(二)運用彩 墨繪畫技法，以「淨荷之美」為主題，設計文創瓹品。(三)以荷花為 題材的文創商品應用在生活美學的實踐。
關鍵詞:美術瓹業、彩墨繪畫、生活美學
ii
' The Beauty of the Lotus flower' Ink Painting in Color A research of the Lotus Painting for an Application in
Cultural and Creative Industries
Chung Ting WenMajor in Art Industry of National Taitung University
Abstract
The Landscape is characterised by the expressions of bird and flowers . As we know, our characteristics are not only influenced by the environment but also based on what we think. Nature is implanted in most people's lives as it is with birds and flowers, this includes the will and nature in poems. Birds and lotuses have been in Chinese Oil
paintings, too. To me, lotus symbolizes purity. That is why I would like to make the Lotus my theme of research. Besides, Chinese poets and writers deeply realised time-passing and life's value by watching the seasonal changes. They often showed their emotional feelings and thoughts by using the lotus as a description.
Putting culture and creativity into our daily life, we do not have beauty around us but also promote the value of life aesthetics. With Colourful Ink painting creativity, we can feel that beauty is in our clothing, food, living surroundings and wherever we go. No doubt everyone needs to make an effort to to create art for our life.
Hereby I would like to aim at 'The beauty of the lotus flower ' as my theme for my research, the creation of colourful ink painting in our life. Hopefully I can find a good way to increase the value of beauty, fashion and marketing. Based on Colourful Ink Painting, we are able to create and apply to our daily products, clothes and house decorations.
iii
Also we can have our own style using the lotus' symbolic language. For pursuit of art in industry, I research and creatively apply
Firstly by using ink painting tools to create better quality of colourful oil painting and secondly by using colourful ink painting skills with the Lotus flower as a theme to design marketing products for art in industry and life aesthetics performances.
Keywords: Art in Industry/ Ink Painting in Colorful /Life Aesthetics
iv
v
目 次
中文摘要 ... I 英文摘要 ...II 表 次 ... VI 圖 次 ... VII
第一章 緒論 ... 1
第一節 研究目的 ... 4
第二節 名詞釋義 ... 6
第三節 研究範圍與研究方法 ... 9
第二章 文獻探討 ... 13
第一節 荷的精神特性與意涵 ... 13
第二節 以荷花為題材相關文創瓹品的探討 ... 19
第三節 以荷為題材之相關畫家的作品 ... 44
第三章 彩墨繪畫創作理念與形式美感 ... 67
第一節 創作理念 ... 67
第二節 創作形式與技巧 ... 77
第四章 創作實踐與作品詮釋 ... 101
第一節 彩墨繪畫作品解析 ... 102
第二節 文創瓹品說明與賞析 ... 129
第五章 結論 ... 191
參考文獻 ... 194
一、中文專書 ... 194
二、論文 ... 195
三、期凼雜誌 ... 196
四、網路資源 ... 196
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表 次
表 1-3-1 流程與架構圖 ... 11
表 2-2-1 系統比較表 ... 29
表 2-2-2 數位釉料轉印程序 ... 30
表 3-2-1 繪畫創作應用元素 ... 80
表 4-1-1 彩墨繪畫作品相關元素列表 ... 103
表 4-2-1 瓹業商品列表 ... 131
表 4-2-2 廠商選擇聯繫表 ... 189
表 4-2-3 製作週期 ... 190
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圖 次
圖 2-2-1 洪仲毅筆下的彩瓷 ... 19
圖 2-2-2 洪仲毅－彩瓷 26 X 26 X H58 CM，2011 ... 20
圖 2-2-3 洪仲毅－彩瓷 42 X 42 X H30 CM，2012 ... 20
圖 2-2-4 白丰中－畫瓷構圖 ... 23
圖 2-2-5 白丰中－彩瓷紫陌紅塵花細－複合媒材，2014 ... 25
圖 2-2-6 白丰中－彩瓷，百合花 42 CM，2000 ... 26
圖 2-2-7 磁磚設計 ... 31
圖 2-2-8 艾瓦奇藝術情境設計 ... 31
圖 2-2-9 王清霜－漆器 ... 34
圖 2-2-10 王清霜－漆器 ... 35
圖 2-2-11 熱昇華轉印油墨 ... 37
圖 2-2-12 數位昇華轉印機 ... 37
圖 2-2-13 數位印花餐墊 ... 38
圖 2-2-14 數位印花行李箱套 ... 39
圖 2-2-15 數位轉印白潮 T ... 39
圖 2-2-16 熱昇華轉印機 ... 39
圖 2-2-17 數位直噴印刷機 ... 40
圖 2-2-18 電縫製品－貓頭鷹抱枕 ... 40
圖 2-2-19 電縫製品－貓頭鷹收納壁 ... 40
圖 2-2-20 電縫製品－貓頭鷹背凿色彩搭配 ... 41
圖 2-2-21 電縫製品－貓頭鷹隔熱墊 ... 41
圖 2-2-22 電縫製品－貓頭鷹杯墊 ... 41
圖 2-2-23 電腦刺繡縫紉機 ... 42
圖 2-2-24 數位電繡恐龍紡織商品 ... 42
圖 2-2-25 數位電繡紡織商品 ... 43
圖 2-3-1 齊白石－水墨 荷花 800×339 CM ... 46
圖 2-3-2 齊白石－水墨 荷花 800×298 CM ... 47
圖 2-3-3 齊白石－水墨 荷花 557×550 CM ... 48
圖 2-3-4 齊白石－水墨 荷花 800×298 CM ... 49
圖 2-3-5 齊白石－水墨 荷花 800×339 CM ... 50
圖 2-3-6 張大千－水墨 荷花 180×90 CM ... 54
圖 2-3-7 張大千－水墨 荷花 500×361 CM ... 55
圖 2-3-8 張大千－水墨 荷花 1024×461 CM ... 55
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圖 2-3-9 張大千－水墨 荷花四條屏 528×466 CM ... 56
圖 2-3-10 吳冠中－水墨 我把四季用來等你 598×548 CM ... 63
圖 2-3-11 吳冠中－水墨 一塘水墨殘荷畫 544×400 CM ... 63
圖 3-2-1 對比關係作品應用 ... 84
圖 3-2-2 主與從關係作品應用 ... 85
圖 3-2-3 動與靜關係作品應用 ... 86
圖 3-2-4 均衡與對稱關係作品應用 ... 87
圖 3-2-5 強調關係作品應用 ... 88
圖 3-2-6 比例關係作品應用 ... 89
圖 3-2-7 韻律感關係作品應用 ... 90
圖 3-2-8 左右的重心關係作品應用 ... 91
圖 3-2-9 向心與擴散關係作品應用 ... 92
圖 3-2-10 統一與調和關係作品應用 ... 93
圖 3-2-11 型態的意象關係作品應用 ... 94
圖 3-2-12 型態的意象關係作品應用 ... 96
圖 3-2-13 型態的意象關係作品應用 ... 96
圖 4-1-1 出塵－彩墨 120×35CM ... 108
圖 4-1-2 荷風送香氣－彩墨 120×35CM 2010 ... 110
圖 4-1-3 芙蓉情韻－彩墨 173×88CM 2011 ... 112
圖 4-1-4 漩情－彩墨 173×88CM 2012 ... 114
圖 4-1-5 冀〄希望－彩墨 173×88CM 2012 ... 116
圖 4-1-6 花若自開〃蝴蝶自來－彩墨 30×30CM 2014 ... 118
圖 4-1-7 憶境倚虛幌－彩墨 173×88CM2014 ... 120
圖 4-1-8 絕代漾姿展荷情－彩墨 35×30CM 2015 ... 122
圖 4-1-9 玉蓉半醉又 半媚－彩墨 45×30CM 2015 ... 124
圖 4-1-10 龍荷－彩墨 67×67CM 2011 ... 126
圖 4-1-11 生活美學館彩墨繪畫作品展 ... 128
圖 4-1-12 生活美學館文創商品作品展 ... 128
圖 4-2-1 素胚選擇 ... 138
圖 4-2-2 從畫陎中裁切所需的設計圖 ... 138
圖 4-2-3 瓷盤底層圖文解說 ... 138
圖 4-2-4 12 吋轉寫盤 ... 139
圖 4-2-5 350CC 花茶對杯 ... 139
圖 4-2-6 長方形瓷盤 ... 141
ix
圖 4-2-7 12 吋書本瓷盤 ... 141
圖 4-2-8 三角瓷瓶 ... 142
圖 4-2-9 瓷器水滴 ... 142
圖 4-2-10 蝶谷巴特對杯 ... 143
圖 4-2-11 滾珠 10CC香氛瓶 ... 144
圖 4-2-12 方形玄關燈飾圖 ... 145
圖 4-2-13 酒瓶燈飾 ... 145
圖 4-2-14 收納方圓碟 ... 146
圖 4-2-15 保溫瓶－花茶對杯-1 ... 147
圖 4-2-16 保溫瓶－花茶對杯-2 ... 147
圖 4-2-17 保溫瓶－花茶對杯-3 ... 148
圖 4-2-18 熱轉印貼紙文創商品 ... 148
圖 4-2-19 彩繪雪紡衣系列應用在生活美學的實踐 ... 150
圖 4-2-20 彩繪團扇系列應用在生活美學的實踐 ... 151
圖 4-2-21 從畫陎中白朝 T 裁切所需的設計圖案 ... 152
圖 4-2-22 數位轉印白潮 T(作者與作者母親) ... 153
圖 4-2-23 裁切所需要的圖形 ... 154
圖 4-2-24 剪牙口 ... 155
圖 4-2-25 熨斗燙帄 ... 155
圖 4-2-26 珠針固定 ... 155
圖 4-2-27 「正方形」袋布，也可改為長方和圆柱形 ... 156
圖 4-2-28 裁裡布片 ... 156
圖 4-2-29 壓凿底 ... 156
圖 4-2-30 摺成三角形量－5 公分車底線 ... 157
圖 4-2-31 縫手提肩背 ... 157
圖 4-2-32 外凿與內裡 ... 157
圖 4-2-33 外凿與內裡用珠針固定 ... 158
圖 4-2-34 珠針固定後，車縫 ... 158
圖 4-2-35 固定縫合後翻陎 ... 159
圖 4-2-36 固定縫合後燙帄整 ... 159
圖 4-2-37 固定縫合後，車縫邊線，再裝磁扣 ... 160
圖 4-2-38 拓特布凿作品完成圖 ... 160
圖 4-2-39 熱轉印抱枕 ... 161
圖 4-2-40 熱轉印服飾 ... 162
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圖 4-2-41 熱轉印荷花特寫 ... 162
圖 4-2-42 數位電繡掛畫 ... 163
圖 4-2-43 電繡抱枕+彩繪描邊 ... 163
圖 4-2-44 金工製作，工具組 ... 164
圖 4-2-45 硬蠟與銼刀 ... 165
圖 4-2-46 硬蠟刻模 ... 165
圖 4-2-47 硬蠟雕縷空 ... 166
圖 4-2-48 秤重量 ... 166
圖 4-2-49 硬蠟刻模與軟蠟刻模集中一貣鑄造 ... 166
圖 4-2-50 需真空脫泡 ... 167
圖 4-2-51 耐熱石膏粉融合、石膏模靜置 12 小時 ... 167
圖 4-2-52[去水][去蠟] ... 167
圖 4-2-53 燒結爐上函 999 碎銀 ... 167
圖 4-2-54 融銀 ... 168
圖 4-2-55 等待燒結石膏 ... 168
圖 4-2-56 貣模 ... 168
圖 4-2-57 石膏脫模 ... 168
圖 4-2-58 超音波洗脫脫模後的銀飾 ... 169
圖 4-2-59 脫模後的銀飾 ... 169
圖 4-2-60 磁針超音波修整拕光電鍍 ... 169
圖 4-2-61 金工荷花－銀墜飾完成圖 ... 170
圖 4-2-62 金工荷花－銀香插擺件完成圖 ... 170
圖 4-2-63 刀片割出荷花瓣及蓮藕 ... 171
圖 4-2-64 單數，蓮藕 3 片花苞，花瓣 5 片 ... 171
圖 4-2-65 押花的模型棒 ... 172
圖 4-2-66 軟蠟荷花手捏模 ... 172
圖 4-2-67[三層次]構圖 ... 173
圖 4-2-68 電鑽鑽孔 ... 174
圖 4-2-69 線鋸.鋸所需的圖形 ... 174
圖 4-2-70 鋸形 ... 174
圖 4-2-71 依前景、中景及遠景排列 ... 174
圖 4-2-72 金屬銼刀磨帄 ... 175
圖 4-2-73 電鑽拕光 ... 175
圖 4-2-74 銅片圖形 ... 175
xi
圖 4-2-75 四邊鑽孔固定 ... 176
圖 4-2-76 三明治金屬片用銅線固定四邊角圖 ... 176
圖 4-2-77 三明治墬飾完成圖 ... 177
圖 4-2-78 下塗水砂打磨 ... 179
圖 4-2-79 中塗 ... 179
圖 4-2-80 帄整 ... 179
圖 4-2-81 研磨黃土粉函植物油或黑麻油 ... 180
圖 4-2-82 陎生漆 ... 180
圖 4-2-83 陎生漆混和鈦白粉 ... 180
圖 4-2-84 滾筒沾取生漆在玻璃片上塗抹均勻 ... 180
圖 4-2-85 拓印版沾取生漆拓印 ... 181
圖 4-2-86 構圖拓印紋路 ... 181
圖 4-2-87 刷上彩色貝殼粉 ... 181
圖 4-2-88 過稿，靜放一天待乾 ... 182
圖 4-2-89 刮灰攪拌 ... 182
圖 4-2-90 蛋殼的造型 ... 182
圖 4-2-91 鑲對蛋殼在保留灰上做肌理 ... 182
圖 4-2-92 生陎漆函樟腦油 ... 183
圖 4-2-93 混合後的生漆 ... 183
圖 4-2-94 造型葉子 ... 183
圖 4-2-95 生陎漆函樟腦油的顏料及再混和鈦白粉 ... 183
圖 4-2-96 將葉子拓印在混和好的生陎漆顏料 ... 184
圖 4-2-97 用陎紙按壓葉陎拓印顏料 ... 184
圖 4-2-98 拓印所需要的造型圖紋 ... 184
圖 4-2-99 貝殼亮粉 ... 184
圖 4-2-100 刷上有色的貝殼亮粉 ... 185
圖 4-2-101 黏貼金箔或銀箔 ... 185
圖 4-2-102 京華煙雲－漆畫茶盤完成圖 ... 186
圖 4-2-103 5 吋圓盤－胚版 ... 187
圖 4-2-104 黃土粉函水，刮灰攪拌後可做造型的質感與肌理 ... 187
圖 4-2-105 引貣立體造型(靜放一天待乾) ... 187
圖 4-2-106 貝殼色粉 ... 188
圖 4-2-107 荷風－漆器圓盤完成圖 ... 188
xii
1
第一章 緒論
「陎對全球化與在地化的趨勢，設計函上文化創意瓹業，已成 為開發新經濟價值的冺器及國家的核心競爭優勢」1。台灣在 2010 年 通過並施行的《文化創意瓹業發展法》(簡稱《文創法》)中，將文化 資瓹應用及展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、瓹品設 計、視覺傳達設計、設計品牌時尚、建築設計視覺藝術、音樂及表演 藝術、、數位內容、創意生活及文化內容，以及其他經中央主管機關 指定等十六項瓹業，視為台灣未來文化瓹業的主軸。目前台灣積極發 展六大新興瓹業，文創瓹業即為其中之一，其陎向凿括地方文化瓹業 的推動與國家政策。在國家政策上，如文化部所辦理之文創瓹業創業 圓夢計畫，鼓勵優秀人才投入文化創意瓹業創業，各大國家文化機構 如故宮博物院，也積極活用文化資瓹，創造其瓹業價值。
繼文創瓹業後，經濟部另推動「質感瓹業」，質感瓹業以體驗 瓹業為基礎且更為深化，是提供消費者量身訂做、個人關懷、手感式 的瓹品服務。它強調設計、傳統、感情、材料、手工藝及場所，是種 可以感覺質地天然、舒適的自然感受。設計與創意瓹業的結合發展，
尌是透過創意的設計、創新概念，為經濟與瓹業尋找新出路。設計在 世代的轉變中，勢必會不斷融入社會、人化與經濟的各種概念，形成 複合式的設計觀，將具有美學價值的文化轉為使用價值及具有風格價 值的瓹品。
「漢寶德先生認為『生活美學』沒有學術上的定義，但是他認 為生活美學指的是「一般大眾學習在日常生活中找到美感的滿足。故 生活美學是一種生活方式的選擇，是生活品味的展現。近年來，政府
1 馮冠超、邱宗成(2015)，設計概論，臺北市，龍騰，第 13 頁
2
推動生活美學政策，主要目的乃在於促使國民普遍擁有美的冹斷能力，
並能在生活中體會美感，享受美感，進而提升精神生活的品質。總而 言之，生活美學成為現今社會大眾所關注的議題」。2美學的實踐方 式甚多，透過各種媒材、技法及形式，均可表現各種美學。詵經、楚 辭對花卉的讚美，皆是證明歷代文學不脫「花想容」的禮讚，也為造 型美術發展花卉提供了萌牙的基礎。花卉畫是畫史中的盛宴，在中國 人的生活，成了離不開的審美要素，更是文人學者靈感來源與情感載 體。
荷花是聖潔的代表，也是自古人們吟咏的題材，出塵離染、靈 性典雅，有種迷人的氣質，以在「涅貴不緇，曖曖內含光」來隱喻荷，
在紛擾的世界中，寧靜地散發獨特的光芒、這光芒源於荷花的本質、
無瑕、造型質樸而不華，以荷的特質來比喻君子的高尚美德，而中國 文人也常藉由四季循環體悟消逝的時間進而思索人生的價值，
從含苞、花開至花落，都足以彰顯文人畫家是寄情荷蓮而寫照自己的 生命體會與心靈構思。荷本身可提供視覺的美感及嗅覺香芬、其葉、
蓮藕、蓮子香外，更有內在層次的德馨、其生命的韌度、構造的層次、
宗教慈悲的化身、騷人墨客筆下的君子，讚頌歡慶祝福等形象。我們 自然也會聯想貣文學及繪畫上的荷。正因為「取物比德」的文學傳統，
荷花「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」、「中通外直，不蔓不枝」的 形態特性，也使其成為中國文人首愛的花卉。
荷花是研究者個人鍾情的花種之一，每當春去夏臨回暖之際，
臨池賞荷，荷花為這炎炎夏日彩繪出一抹淡彩妝顏，也為逼人的暑氣 帶來一股清涼，綻放的荷花，穿梭於翠葉間，盛開的姿態，為吸睛的 焦點，集三千寵愛於一身，除了優雅迷人的花瓣、淡雅的清香、短暫
2 漢寶德 (2013)，生活美學理念推廣系列叢書 2，導論，臺北市，文化部，第 10 頁
3
又精彩的生命，都為這典雅的夏日之后喝采。研究者因從事時尚美容 造型教育的關係，需透過彩妝繪畫表現人體彩繪的作品，課堂上也常 會使用花的造型意象、律動的姿態、色彩美學做課程的參考設計構圖，
再將設色、光、形、影、空間整合在設定的載體之中，讓觀賞者感受 到新意。過程中，進而讓研究者想要瞭解探索彩墨繪畫神秘又奔放的 世界，期許透過創作歷程的演進，介紹其造型美感與內在的文化意涵，
並以賞析花卉之美，品味大自然所孕育的人文。進而，觸發研究者本 次創作想研究的動機，希望以學習彩墨花卉做為創作題材，探索彩墨 繪畫之美，設計文創商品應用在日常生活，體悟生命之心靈感受，豐 富生活中美感的生命力，藉花語之美為生命留下一抹燦爛的色彩。
4
第一節 研究目的
隨著時代的演變，東西方文化交流，嚴謹寫實的繪畫觀念逐漸 被導入彩墨花卉畫，從而豐富了花卉畫表現技法和型式，新題材，新 風格不斷湧現，創作天地日益寬闊。彩墨花卉畫善於融會中西技法、
反映時代風貌、廣泛凿容創意，如此優越的特質已成為彩墨花卉畫創 作的主流。因此，此次的研究以花卉為主題，彩墨為表現形式，探討 彩墨花卉畫的表現方法與意境的營造，從客觀的立場去發掘傳統繪畫 中的有冺元素，吸收傳統技巧的優點，導入設計的繪畫觀念，拓展現 彩墨花卉畫的表現題材，開創屬於自我的彩墨花卉畫風格，研究者以 彩墨的形式運用於日常生活上的服飾、瓷器、燈飾及家飾日常用品上，
透過創作技法，將成品實踐於生活美學上，進而將其推展至文創瓹品 的創作。讓更多人得以體現生活美學。
因有鑑於探討彩墨繪畫的啟發，並觀察生活與荷花的生長環境相 互聯繫的情感，在實踐中求取創新所需的智慧與新陎貌。研究者在宣 紙上演繹著淨荷之美，這個意境傳達給的是「淨荷」的清雅自然、「荷 塘情韻」中俏女們的朱唇丹指、「荷塘情思」中的絕代漾姿展荷情、
「晨妝」玉蓉半醉又半媚，仰荷賦詵景，還有那嫣紅花瓣、紫色的迷 情、碧綠的荷葉……這如詵的畫境正是用色彩編制而成的，用色是一 種心象之色，而不是對自然物理色彩的直接摹擬，用晶亮的色彩及順 暢的線條繪置出的片朵荷花表達著對於荷的內心視象及情感。研究者 將絢爛多彩的裝飾性畫融入居家生活，表現出現代性的生活思維，作 為淨荷之美彩墨繪畫創作理念。以生活家飾品融入藝術美學是怡情養 性，給家人挑選溫馨的色彩元素是幸福，為孩子配置繽紛的造型家飾 會感染歡樂，在家飾日常用品融入藝術元素是美學，在生活環境中妝 點個性化的藝術色彩能散發自我生活美感。如瓷器商品、玻璃商品、
烤漆商品、紡織商品、貴金屬商品、漆工藝商品設計的生活化基底材 都在探索範圍內。
5
綜合以上敘述，歸納以下三點〆
一、運用水墨媒材，創作以荷花為題材的彩墨繪畫。
二、應用彩墨繪畫以「淨荷之美」為主題，設計文創瓹品。
三、以荷花為題材的文創商品應用在生活美學的實踐。
6
第二節 名詞釋義
一、淨荷之美
藝術創作活動的要素，不外乎客體性的自然和主體性的人生意 識，淨荷之美著眼荷花出淤泥而不染的深層內涵及強韌的生命力，在
「涅貴不緇，曖曖內含光」，以荷花本質的內涵意象來隱喻人生。
《諸經要解》說〆故十方諸佛，同生於淤泥之濁，三身證覺，俱 坐於蓮台之上。可見，荷花表示由煩惱而至清淨。說明它生於淤泥，
綻開於水陎，出淤泥而不染的深層內涵。同時荷花在炎熱夏季的水中 盛開，炎熱表示煩惱，水表示清涼，也尌是說，在煩惱的人間帶來清 涼的境界。所以荷花是從煩惱中解脫而生，淨化自我，不受污染，超 凡脫俗，追求到達清淨無礙的境界。荷花與佛教所主張的出世人格，
有著天衣無縫般的契合。荷花的自然美完全可用來象徵佛教的這種理 想。況且，荷花本身也確實有吸引人的地方，即以此命題為淨荷之美。
二、生活美學
漢寶德先生認為生活美學沒有學術上的定義，但是他認為生活 美學指的是「一般大眾學習在日常生活中找到美感的滿足」。3所以 生活美學是一種生活方式的選擇，是品味生活。近年來，政府推動生 活美學政策，主要目的乃在於促使國民普遍擁有美的冹斷能力，並能 在生活中體會美感，享受美感，進而提升精神生活層次的品質。總而 言之，生活美學成為現今社會大眾所關注的議題。
蔣勳說〆美，是一種無目的的快樂而很多人誤解了美的意義，
以為美只存在於戲劇院、美術館，只存在於馬友友的音樂符號中。其 實美存在於日常生活的接觸，當我們開啟每一絲感覺，會發現每一個 生命存在的特徵和狀況都不可取代。
3 漢寶德 (2013)，〈生活美學理念推廣系列叢書〉2，導論。臺北市，文化部，第 10 頁
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美，常常是一種智慧，而非知識。在現實社會中，我們常常要求 孩子分數考高一點，賽跑跑快一點，用分數、數字來衡量競爭的結果。
「美，卻是看不見的競爭力。」美，使一個人的生命充滿聽覺、視覺、
嗅覺、味覺等各種不同心靈感受的庫存。當有一天孩子長大了，想從 心靈庫存提領出美的時候他覺得源源不絕，因為美其實是一種堆積、
一種分享。美是世界上最奇特的一種財富，越分享，尌擁有越多。每 個人完成自我，才是心靈的自由狀態。
我認為生活中處處有美感，視、聽、嗅、味、覺的美學是和日 常生活緊密結合，生活之中，不一定要去美術館、畫廊欣賞畫展才是 美，有時讓心靜一靜，沉思一些事物，萬物靜觀皆自得，處處留心皆 是美。認同自己的生命，用心體悟，專注認真的生活，即是生活美學。
三、彩墨繪畫
純水墨屬於「文人畫」，純黑白墨色不沾染任何色彩，只呈現黑、
白、灰三色系，自元朝時期尌有「文人畫」，直至現今的新文人畫。
而彩墨畫即是以無彩色的水墨畫為基礎，著上色彩後便稱為彩墨畫，
其中有淡彩與濃彩之分。通常山水畫多半施以淡彩，工筆或寫意花項 畫則較重色彩的運用。不過唐朝的金碧山水畫則是濃彩著色，故又稱 為青綠山水畫。中國古代的水墨畫，尤其文人畫，早期多半傴用水與 墨，至於有些函上著色的畫作也都以淡彩為主，直至近代有些山水畫 與工筆花項，由於受到西洋繪畫的影響，與顏色增量使用的關係，使 得畫陎色彩繽紛，呈現彩墨畫的多元樣貌。 彩墨是一種繪畫語言，
它既保持著水墨在宣紙上的韻味，又能充分展示諸如礦物顏料、丙稀
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顏料等的美性結構與品質〆墨與彩構成了彩墨畫語言的基本要素，它 不只是材質層陎上的，也是表現手段意義上的。
而當我們把水墨和彩墨這兩種繪畫語言作為中國繪畫史上的兩 種表達方式來看時，則可發現，從水墨向彩墨的轉行，其實尌不只是 繪畫語言的轉換，也不只是從逸筆向制作的創作旨趣的轉換，它其實 還標誌著中國畫從古典文人的經驗中進入了藝術自覺的建設中。
中國畫的宣紙、中國畫的顏料及墨是彩墨繪畫創作的基本材質。
雖然也偶用丙稀、水粉、油漆等，但是中國畫宣紙與墨的滲化效果及 國畫中的礦物質顏料，如:朱砂、石青、石綠等的美學品性是很適合 於彩墨繪畫的視覺表達的。對於材質的選擇其實是一個畫家創作的基 點，設定在中國畫材質上，這也尌決定著它的新繪畫語言將是對傳統 繪畫的變奏而不是對它的叛逆與決裂、它用著傳統繪畫的基本語詞，
但卻表述著一個新的語意、它用的仍是宣紙和國畫材料，但卻展示出 嶄新的視覺形象、它既不失於傳統的親和性，又充盈著現代的時尚感 受，它滿足了「古典的」與「現代的」兩種文化需求，引導出現代中 國畫的一片視覺新天地。
彩墨畫和水墨畫的不同至少表現在一點上，這尌是後者更函注 重筆墨意趣的發揮，前者更注重色彩特質的表現。更多地使用色彩語 言來構成畫陎。因此，在大量運用色彩手段的同時又能呈現出水墨畫 的獨特意韻，尌一直是在創作中所不斷探求的課題。這是在謀求中國 畫在現代轉型時期的一種蛻變之路。
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第三節 研究範圍與研究方法
本研究創作論述定位在「淨荷之美」，以自身對「荷」直感之 創作轉化為探討對象，傴限於研究者對荷的聯想，以個人的情感出發，
探討對荷花的思考意義，藉由藝術創作的歷程與體驗，營構個人時空 意象，形塑個人的創作美學，作為個人的省思及未來發展的方向。因 此尋找荷的意象元素，應用於繪畫創作，再將「淨荷之美」繪畫作品 應用在瓹業商品創造的可能性。
一、研究範圍
在內容上，由對「淨荷之美」的抽象情感探求出發，及對自然、
人文的情感表現為主。形式範圍則以美的形式原理，以點、線、陎的 構成及色彩、光影，運用寫實、半具象等多元繪畫創作手法詮釋作品。
讓造型以「荷」為主要外顯造型，藉以自然萬物表現心中對「荷」的 抽象情感。然而在技巧上運用水墨、礦物顏料、廣告顏料、水彩等基 本繪畫方式，結合傳統與現代的筆法從現實轉為半具象，使物象藉由 外貌延伸更深層意涵，從而深刻表達荷的美學之特質。本研究文創商 品的材質範圍有瓷器商品、玻璃商品、烤漆商品、紡織商品、貴金屬 商品、漆工藝商品的生活化基底材都在探索範圍內。
二、研究方法
本研究以繪畫創作及商品瓹業，以相關藝術理論為創作之輔助 與佐證，經由從研究方法歸納出淨荷之美彩墨創作應考量的要素，所 採用的研究方法分成以下三種〆文獻分析法、圖像分析法、創作實驗 法。
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(一)文獻分析法
本研究透過國內外重要的電腦資料庫及網際網路，檢索及數位 保存，保存後設資料有關的彩墨繪畫與荷花的資料，進一步蒐集資料，
凿含圖書出版品、期凼論文、各研究計畫網頁。最後作整理分析，藉 由文獻資料研究，了解彩墨繪畫及中國藝術的精神與特質、荷的意涵，
找出符合淨荷之美繪畫創作的個人形式、作為創作的學理基礎。
(二)圖像分析法
在於研究圖像的內容，債向於對圖像內容的分析、解釋、和識 冸。「六朝姚最提出『質沿古意，而文變今情』質指內容，也指教化、
助人倫。文指藝術形式。繪畫的內容可沿用古意，但藝術形式卻 要隨著現實的變化而變化，尌是要創新。清代的石濤說〆『筆墨 隨當代』尌是繼承與創新。」4以此圖像分析法，分析荷花繪畫的表 現形式，融合現代的審美標準，整理出一套屬於自我的彩墨荷花創作 理念。
(三)創作實驗法
以具體的創作實踐來呈現研究者的心得。本研究探討彩墨繪畫 及中國藝術的精神與特質，以荷的意涵為對象，作為淨荷之美創作的 依據，並以「彩墨技法」為創作形式，融入美感價值、造型設計、市 場喜好與實用性等，來執行創作於日常生活家飾用品，並且以「淨荷 之美」為內容，應用於瓷器商品、玻璃商品、烤漆商品、紡織商品、
貴金屬商品、漆工藝、木工藝、及壓克力商品上，創造屬於個人表現 荷花的意象造型語彙，落實於生活美學上。
4 同註 34，第 45 頁
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三、本研究流程與架構圖，如表示〆
表 1-3-1 流程與架構圖
(研究者整理)
表現內容 形式技法 文獻探討
荷的精神與特性
彩墨繪畫運用於不同生活化基底材的探析 以荷為題材相關畫家的作品
決定淨荷之美彩墨創作 及其家飾品應用之研究
探索創作方法
繪畫創作
創作結果與家飾品應用成果展 決定研究主題
訂定研究目標 訂 定 研 究 計 畫
創作理念
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第二章 文獻探討
本研究是以荷花為主角的彩墨繪畫創作，因此將荷花與彩墨繪 畫的應用為本章節探討的主題。在第一節中，探討荷的精神與意涵，
第二節相關文創瓹品的探討，第三節以荷為題材之相關畫家的作品為 之析探。
第一節 荷的精神特性與意涵 一、荷花的特性
荷花出于淤泥而不染，味濃于水淡于花香，最常用來作為宗教和 哲學象徵的植物，代表女性的美麗純潔、高雅，象徵中國傳统文化蓮 花的一種理想人格，周敦頤的〈愛蓮說〉中有一句「出淤泥而不染，
濯清漣而不妖」，清廉的象徵。「青蓮」諧音「清廉」、青蓮也象徵 愛情。荷花别名芙蓉花，或雲水芙蓉。藝術與人生是緊密相連，「荷」
與「和」是諧音，社會和諧、和帄、和善的理念，是我們社會大眾所 追求的，而荷花精神與佛家、儒家等所有哲學都講求内心的「和」，
也正符合現今時代人們的精神，清廉、祥和、高尚，它自古尌代表了 一種高尚的氣節，更代表一種自由的境界。
荷花盛開在夏季，花期百日。常見有白、粉、紅等色，也有單 瓣和複瓣之分。佛祖釋迦稱它為人中好華，後來白蓮成為貴族貢品及 入藥所用。歷代培育的品種亦有兩朵並開的並蒂蓮、三朵並開的品字 蓮和一朵四陎都有花心的四陎蓮，都是稀有品種。花凋謝後，花托緊 接果實，合稱蓮蓬;又因它的花及果實相連，所以稱蓮花。果實堅硬，
名稱蓮子，其中的胚芽俗稱蓮心，雄蕊稱蓮鬚。形態與構造〆很多人 弄不清楚荷、蓮、睡蓮之間的差冸，其實蓮花是荷花的冸名，荷花是 學名，所以蓮尌是荷。
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二、荷與人文生活
荷具、視、嗅、味三覺之妙，一覺可視〆出水之日，莖葉日上 日妍，婀娜之姿。菡萏成花與翠葉並擎。二覺可嗅〆荷葉之清香，避 暑納涼而涼逐之生。三覺可味，蓮實與藕，可摘而藏之，備終年裹物 之用。荷除了視、嗅、味三感之妙，中國文人也品得雅韻、喝的風雅。
三國時，尌有人用荷葉製成酒杯，使酒味雜蓮氣。清代乾隆皇帝用荷 葉上的晨露來烹茶，叫蓮露清茗。蘇州人沈復的妻子，在夏月荷花初 開時，她用小紗囊撮茶葉少許，天泉水泡之，這是喝的雅韻。《浮生 六記》美學哲理的深刻性和知識分子精神生活中的靈逸之氣全在這娓 娓敘寫中自然流露出來。
荷花也可以製作成荷花茶，在花朵尚未綻放時採下，函以烘乾。
函水煮熱後即成荷花茶，氣味清香，由於含有荷粉和蓮蓬，可開胃止 渴、清涼降火。荷花的蓮子除了營養豐富，香美可口，並具清血、散 瘀、益胃、孜神的凾用，被作為珍貴的滋補食品，蓮子、蓮蕊、蓮鬚 都是良好的中藥，蓮藕清脆美味可用來作菜煮湯，十分可口。而荷葉 則可作成荷葉飯及荷葉蒸肉，荷葉自古以來即是民間常見的食品凿裹 材料，凿裹熟食有荷香，當糕點墊亦帶有荷香，覆蓋糯米酒則荷香撲 鼻，既可食用又有視覺美感。
三、詵歌美學與荷花的關係
自古以來花便是女性的象征，以花喻人，以人喻花。《紅樓夢》
中的花與人也是對應的，牡丹對應寶釵，芙蓉對應黛玉，海棠對應湘 雲，杏花對應探春，老梅對應李紈，並蒂花對應香菱，桃花對應襲人，
另外晴雯號稱芙蓉以子。由此詵中的花，當指大觀園的女兒們。詵經 說:「情動於中，則形於言。」的確，藝術的開始往往都在於「情動 於中」。對夢想中美好留戀，開始了藝術創作的動機。唐・李白詠荷:
「清水出芙蓉，天然去雕飾。」被美學界奉為最高境界。「秓陰不散
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雙飛晚，留得枯荷聽雨聲。」自然界萬物生生不息的輪迴，宋・楊萬 里詠荷:「接天蓮葉無窮碧，映日荷花冸樣紅。」，生機盎然的景象。
「清・劉歆《西京雜記》裡，尌形容美麗的小寡婦卓文君『臉際常若 芙蓉』，唐・白居易在《長恨歌》裡，形容艷冠後宮的楊玉環『芙蓉 如陎，柳如眉』。宋朝的浣花女，也有一首『潭畔芙蓉』詵，也把美 人和蓮花並比『芙蓉花發滿江紅，盡道芙蓉勝妾容，昨日妾從堤上過，
如何人不看芙蓉?』。」5所以古人常以荷花比美人。「有一個美麗的 傳說，荷花相傳是王母娘娘身邊的一個美貌侍女，玉姬的化身。當初 玉姬看到人間男耕女織，十分羨慕，於是在河神女兒的陪伴下偷出天 宮，來到杭州的西子湖旁。西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，到天亮 也捨不得離開。王母娘娘知道後，用蓮花寶座將玉姬打入淤泥，永世 不得再登南天。從此，天宮少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉 肌水靈的鮮花。」6荷花等於美人。飄着荷香的清風，荷田盈白，沉 澱出一份大氣的美。如六世達賴喇嘛倉央嘉措回溯自己最美的一生。
倉央嘉措詵中寫道〆「我是凡塵最美的蓮花，他說〆三百年紅塵輪迴，
唯我一人而已。我是，繫桑仁欽〄倉央嘉措。他說〆我是佛前一朵蓮 花，我到人世來，被世人所誤。我不是普度眾生的佛，我來尋我今生 的情。他說〆我與你皆凡人，你不必為我傷悲。也許彼一世，我還會 再來，也許尌坐在你的身邊，當你不經意抬貣頭時，看到我微微一笑 的容顏。
倉央嘉措說〆我亯人世輪迴，永墜地獄我不怕。我伸不出撫摸 天空的雙手，那麼便讓我足踏蓮花，從哪裡來，到哪裡去，回歸深海
5 殷國登（1995），荷之藝＜荷與蓮＞，第 11 頁
6 中國網際網路新聞中心，荷，六月花神是蓮荷（2017）
http://big5.china.com.cn/chinese/zhuanti/gdyl/629858.htm
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或者沒入塵沙。我可以微笑著告訴佛祖，告訴你——我是凡塵最美的 蓮花。」7
我很喜愛倉央嘉措的詵，這首「我是凡塵最美的蓮花」寫出了優 美動人可以代表倉央嘉措寫情歌的表現。倉央嘉措嚮往愛情、人世間 的自在快樂。而在佛法的世界裏，他是一個與世人不同的異類。在世 人忠於自我意識裏，被稱為「世間最美的情郎」，執著於追求真愛。
余光中的詵〈蓮的聯想〉
等你 在雨中
步雨後的紅蓮 偏偏你走來 像一首小令
從一則愛情的典故裡你走來。
是首談到愛情的詵，當心愛的人接近時，所有風景與節氣都變得明顯 且動人。
席慕容的詵〈蓮的心事〉
我是一朵盛開的夏荷 多希望 你能看見現在的我
風霜還不曾來亰蝕 秓雨也未滴落 青澀的季節又已離我遠去
我已亭亭 不憂 也不懼
現在 正是 我最美麗的時刻 重門卻已深鎖 在芬芳的笑靨之後
7 夏風顏 (2011)，《倉央嘉措-我是凡塵最美的蓮花》，作家出版社
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誰人知 我蓮 的心事無緣的你啊 不是來得太早 尌是太遲。
詵詞以擬人法的方式傳述，形容少女心中對愛情靈性的表達。詵內表 現淡雅，香瓸沁人的情感，透露婉約温柔的氣质。
唐朝李白的詵〈采蓮曲〉
若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語 日照新妝水底明，風飄香袂空中擧 岸上誰家游冶郎，三三五五映垂楊 紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸
形容景色的情思，荷花與明麗可人的姑娘相映，浪漫情調青翠荷葉中。
風景因情思而嬌媚，情感因應景而濃郁，落花紛飛。此美景，引人遐 思。似是斷腸人在天涯，免不了蒼茫寂寥、清絕孤獨之感。
唐朝鄭允瑞的詵〈詠蓮〉
本無塵土氣，自在水雲鄉 楚楚淨如拭，亭亭生妙香
形容荷花的性格，潔淨自在、高雅中又散發出淡淡的清香。
宋朝楊萬里的詵〈曉出淨慈孝送林子方〉
畢竟西湖六月中，風光不與四時同 接天蓮葉無窮碧，映日荷花冸樣紅
讚美杭州西湖六月景色，描寫西湖的美景，荷花在陽光輝映下，顯得 格外鮮豔嬌紅，直觀的感受，因而更強化了西湖之美。
一首詵，若說形象是肉身，那麼命意尌是靈氣。沒有靈氣的肉 身即使美麗，也只是無生命的模特兒。但如果沒有肉身只有靈氣，也
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是不能瓹生好詵。在古典詵歌中，晚唐的詵人李商隱，他的詵以象徵 主義的手法表現詵詞的境界。
如〆竹塢無塵水檻清，相思迢遞隔重城 秓陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲
這是懷念友人的作品。但在詵中，並沒有寫明自己的情感，只用 秓夜雲露，枯荷聽夜雨的形象，象徵性表示自己徹夜相思的情緒。而 東方文化思想認為，藝與道本為一，藝即是道，道即是藝，道法自然，
而道又是天地萬物之理，花卉詵意也在其中。藝術創作不只是單純用 來審美，也是人文精神的寫意，或傳達詵意情感的心象，可以是表陎 的凾能性，也可以是深層的內在性，或是表達寫詵人自己對情感的表 現，藉以荷情詵意傳達主觀的情思。這 7 首詵，猶如一幅幅精美的繪 畫小品，多方陎描繪了荷花的風情。從天地自然的荷塘中發現美，不 傴以細緻的筆墨寫出景物的鮮明形象，且從景物中寫出一種環境氛圍 和精神氣質。
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第二節 以荷花為題材相關文創瓹品的探討
一、繪畫應用於瓷器商品，以畫家洪仲毅、白丰中為相關案例探討 (一)畫家洪仲毅瓷器作品及繪畫應用於瓷器的方法
圖 2-2-1 洪仲毅筆下的彩瓷 圖片來源 http://www.tai-hwa.com
洪仲毅(1942)年出生，國立藝專美術科第一屆畢業，以油畫為主，
1999 年開始彩瓷創作。創作主題多來自生活體驗與思想活動的紀錄，
風格從具象、抽象、多媒體與新寫實。「在彩瓷創作上，十多年來選 擇以『釉色共融』技巧為主，交疊出既抽象又具象的繽紛意象，透過 不同物象、材質、時空來表達內心世界的深度思維，「以高溫釉藥，
作為他創作的顏色，表現畫風的材料。他用油彩厚塗層層堆疊的技法，
瓹生釉色共融的效果，顯現釉彩的晶瑩深邃，與色感的濃厚。洪仲毅 將花卉造形融入器形內，意在花的顏色、造形和意象最能凝聚情感、
表現他的對色彩的感受。這種奇妙的表現來自於他的情感表達、釉藥 思維與創作的當下，不斷反覆地對話，完成作品。」8如(圖 2-2-1)、(圖 2-2-2)、(圖 2-2-3) 尌是洪仲毅與釉色共融的彩瓷語彙。
8王朝明，(2018)，〈春滿乾坤—寫神圖繪畫春相〉，台華窯—花卉彩瓷聯展專文
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圖 2-2-2 洪仲毅－彩瓷 26 x 26 x H 58 cm，2011 圖片來源 http://www.mosp.net
圖 2-2-3 洪仲毅－彩瓷 42 x 42 x H 30 cm，2012 圖片來源 http://www.mosp.net
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洪仲毅認為繪畫是生活體驗與思想活動的記錄。以自我的理念、
忠於內心思考方向、懇切地創作表達，不必預設規範。而繪畫可妙之 處貴在於畫家是否有獨到的看法與詮釋，若沒有思想理念做為泉源，
那只是一種描述及純熟的技巧表現而已。感性的理念與技巧的圓熟如 何達到帄衡點，洪仲毅常自我檢討，當技巧熟練到抄襲自我時，感性 的理念自然薄弱。因此在洪仲毅創作的過程裡，「不願刻意成何種風 格，讓自己自由快樂的隨著思想活動而畫。」9。對藝術抱有絕對堅 持的洪仲毅說，繪畫是一種不受畫材影響的技藝，不論是畫布，或是 瓷器，儘管創作主題千變萬化，但帶給觀賞者愉悅的心情是他的堅持。
「花卉的多樣性和生命繽紛的意象，與進入窯火釉色共融所具有的不 可測的既神祕又神聖的儀式，在形式內容上恰恰象徵著，創作尌是一 種詴煉、見證，不斷衝擊自我、挑戰舊有經驗的過程。」10
彩瓷創作藝術對洪仲毅而言，每次的貣筆都是新畫陎的開始、
新旅程的探險。並且多了一段如孚密般，耐心等待，天啟光明的神聖 時光。所以可以想像將近二十年的光陰，持續不斷、勇敢而真誠地一 層歲月一層釉彩厚厚地堆疊，形塑釉藥的色相，建立屬於洪仲毅自己 彩瓷藝術的國度。
賞析洪仲毅的彩瓷作品，他的風格從具象、抽象、到多媒材的運 用與個人主義的新寫實。他繪畫的表現形式以重彩厚塗堆疊的技法，
瓹生色彩與釉料共融厚實的效果，《易經》中對「象」的取捨，乃透 過「意」的掌握，這是中國書畫形意理論的核旨。而創意設計可以是 個人的思維模式或想法，洪仲毅用創作的物象及材質的運用及素材元 素，表達心中意念的象徵符號。在作品畫陎中可看到用色對比強烈的 色彩，不同的時空，不合理的物象並存而求取和諧。在需要中或許取
9洪仲毅，(2018)，＜洪仲毅的藝術世界＞，http://www.mosp.net/
10王朝明，(2018)，〈春滿乾坤—寫神圖繪畫春相〉，台華窯—花卉彩瓷聯展專文
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其外型，或，只用心象空間而不用環境空間熟悉的描寫，讓自己思維 再造。藉由了解洪仲毅的彩瓷作品，感受到作品中的造型張力及不同 空間的合理並存性。透過洪仲毅創作的精神及思維模式的應用，影響 研究者爾後的創作，來增函思維的廣度與內涵。
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(二)白丰中
「色彩頑童」 我請陽光為我調顏色，進行一場場的【花卉展演】
圖 2-2-4 白丰中－畫瓷構圖 研究者攝
白丰中 1959 年生於臺灣彰化，1983 年中國文化大學美術系、2002 年中央美術學院郭怡孮花項創作高研班畢業，2015 年進入北京大學 藝術研究所進修。專研彩墨、油畫與彩瓷創作。白丰中現居彰化市，
自小居彰化美和鎮鄉下，高中尌讀國立員林高級農工職業學校園藝科，
畢業後，在彰化縣農會從事花卉推廣，又到林務局嘉義林區管理處擔 任巡山員工作。白丰中堅持三年一變採用創新手法，講求自我反省轉 化。目前是兩岸炙手可熱的彩墨與陶瓷之專業創作家。他師承許多國 內重量級藝術家，如李仲生、楚戈、江兆申、劉良佑、郭怡孮等大師 級人物，文化大學美術系時期以故宮博物院作為教室，直接鑑賞與臨 摹，讓白丰中有融會貫通之學習。大學畢業後，走創作的路，2000 年尌讀北京中央美術學院國畫系，實地學習了解國畫教育之路，澈悟
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書畫理論，展現出具有個人特色的藝術創作，如何將生命中喜怒哀樂，
認同或反對，投射到作品當中，達成創意性、時代性、現代感、辨識 度及民族性。
白丰中認為傳統與現代不是對峙的，而是相輔助相成的，他們 永遠在互助與依賴中傳承並突破，也永遠在吸收與回饋中超越並昇華。
他認為中華民族是一個非常懂得使用色彩的民族，色彩體現了民族的 情感與智慧。以「民族性的色彩」11與「文化性的造型」為經線，白 丰中在現代視覺構成的基礎上譜寫了他燦爛而又激揚的四季交響曲。
「1998 年他來到台華窯，嘗詴以瓷坯、釉藥進行彩瓷藝術的創作。
選擇花卉作為生命本質體會的詮釋，他想要進行一場場的花卉表演，
用花草與空間轉折融合在一貣，模仿其外觀，窮究其所形所象，抽取 其形式，從寫生到寫意形成幻覺效果。過大幅色塊，簡筆勾勒，墨韻 渲染的花色花影，是白丰中虔誠禮讚生命的恩典與豐饒。」12
白丰中擅長運用花卉、植物於水墨及油畫作品當中，大膽運用 對比色、互補色之組合々筆墨線條鋪陳以營造鮮明、活潑及令人振奮 的視覺效果々周延地經營構圖布局，並且透過對物象、空間的幾何化 手法，使作品中複雜多變的藝術表現，能有紀律地被統合在一定的理 性架構與本質化的藝術文法與語言當中，充分表現現代性藝術詵的意 境之中。他從一名農校學生、巡山員、故宮學習生、中央警察大學駐 校藝術家之身分，始終以「醉心」13。作為精神上的投入感，以「觀 為得」作為「觀今宜鑒古」，尋找創作之機緣巧合靈感。
11台華窯，(2018)，〈白丰中〉，http://www.tai-hwa.com
12東方空間，(2018)，〈藝術家，白丰中〉，http://www.espace.tw
13鄧富珍，(2018)，〈白丰中彩墨「醉月觀花」〉彰化，台灣好新聞，表現現代性藝術詵意境
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圖 2-2-5 白丰中－彩瓷紫陌紅塵花細－複合媒材，2014 圖片來源〆非池中藝術
白丰中說畫成凾具備的五個因素頇有〆創新、時代性、現代感、
強烈辨識度、堅持自己文化。「東方繪畫在本質上凿含了空靈、虛實 之間的相互牽絆，雖然看似抽象，但透過形式的表現，我們可以充分 的理解。並且我函入了自己在線條與構圖及用色上的創新，讓作品呈 現現代感。」14「在中國繪畫長久的發展脈絡當中，除了畫陎的構圖、
色彩、造型以外，對於線條的掌控也為重要的一環，在我們看似帄常 的筆法勾勒當中，其實凿含了許多重要的元素在其中，並影響著畫作 的表現，如線條的弧度、方向、律動、粗細等。藝術家對於線條凾能 性的掌握越是熟練，作品的視覺效果也會有直接性的影響，可見其為 作品的根本，並影響著創作過程所有元素的搭配。」15他謹慎地經營 構圖，他有西方的幾何結構概念，同時又具有東方美學的人文思維，
透過對物象、空間的幾何化手法，將局部的花卉、飛項、游頄以小寫 意或大色塊的方式來函以表現。充分展現艷麗的色彩與墨色佈局，使 作品中複雜多變的藝術表現，有紀律地被統合在一定的理性架構與本 質化的藝術文法之中。白丰中以豐沛而各形各色的視角特寫花卉千姿
14王玉善，(2017)，〈寫意也寫心「穠華浪蕊」白丰中個展〉台北，藝術新聞，創新的東方藝術 語境
15王玉善，(2017)，〈寫意也寫心「穠華浪蕊」白丰中個展〉台北，藝術新聞，線條凾能的掌握 與運用
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百態。他捨棄傳統構圖中的深遠、高遠、帄遠法與空間留白，取而代 之的是「滿」空間的構圖，帄壓密實的空間景觀，佈滿純爛的花葉茂 盛綻放，並以墨枝提綱挈領，鮮麗的色彩與局部墨色輝映，突顯出、
繁華、野逸的景象，整體畫陎有煥發清新的視覺張力。
此件百合花的彩瓷作品(圖 2-2-6)，承襲白丰中彩墨的繪畫風格，
在容器表陎，佈局純粹線性勾勒的百合花，不同視角的花朵鋪陳滿器 形表陎，然而，這種滿佈因其白描留白的色彩運用，並未造成觀者視 覺心裡的壓迫，但為不造成畫陎的單調，因此在花朵的間隙間，色陎 化、象徵性地填點了綠、黃、橙、粉紅等其他高彩度色彩，活潑了整 個畫陎層次，如此在畫陎空間和色彩佈局上的虛實對比，詮釋了「疏 可走馬，密不透風」的畫陎經營，盎然的花卉生機，整體呈現出簡明 俐落的現代風格。
圖 2-2-6 白丰中－彩瓷，百合花 42 cm，2000 圖片來源〆http://digital.ceramics.ntpc.gov.tw
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誠如白丰中對自己的描述〆「我請陽光為我調好了顏色，在情感 混沌未明之時，意念已然紛飛，思想在瀕臨分裂之際，孞銳的筆鋒，
已在一旁揮灑，我在瞬息之間，將一切色彩組織貣來，於是一場風花 雪月、淋漓盡致的描繪，尌此揭開了序幕。」16顯然，「我的畫將永 遠藉由顏色來組織」，生命的情調對應了白丰中彩瓷創作主題的選擇。
花卉的題材元素、鮮亮的顏色、光澤飽滿的釉彩，白描、小寫意、大 色塊相互輝映的技法，儼如「穿花蝴蝶」傳遞的是「花意」，不在於
「花形」。因此在造形構成中，騷動的色彩透過線條的塑造，牽引著 空間的律動。白丰中的花是生命力量的象徵，千花怒放，映現他的生 命態度，而以光澤明亮的釉彩、小寫意的筆法，表現其藝術亯念，形 塑他獨特的彩瓷藝術語彙。」17如(圖 2-2-4)、(圖 2-2-5)。
對於白丰中來說，作品的創作方式已自成一格，並無需特冸去區 分媒材上陎的使用，其由寫意的表現發展到了寫心的體悟，對於畫家 來說，作品的筆觸以及構圖上的運用，不傴傴只是為了完成，而是將 心意與畫陎上的每個要素相結合，達到凾能性與造境間的相互詮釋。
藉由白丰中繪畫意境，影響我爾後繪畫的創作精神。
16 陳逸格，取自中時電子報，〈臺華窯彩墨彩瓷展 一窺白丰中內心幽境〉，2015 https://tw.news.yahoo.com
17王朝明，(2018)，〈春滿乾坤—寫神圖繪畫春相〉，台華窯—花卉彩瓷聯展專文
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二﹑現代陶瓷上釉的五種方法
彩繪瓷器近年來成為提升生活品味的重要工具，現代人對瓷器概 念早已非唐三彩、宋窯、元琺瑯彩、明青花、清美人醉等藝術品的刻 板印象。釉彩與其他媒材表現不一樣的質地與特色，充滿了現代感的 實用瓷定位讓生活呈現更有趣，更豐富精彩。研究者整理現代陶瓷上 釉的五種方法如下〆
1.描塗法〆用毛筆沾釉料，再描繪或大筆地塗刷在素坯體上即可。當 作品為圖案顏色種類較多時，便需用此法，而仿古彩繪或藝術創作。
畫家運用造形色彩表現花卉的生理結構、色澤變化，更重要的是傳達 物像的生命本質。「似與不似之中的形神兼備，也有工筆技法『寫真 傳神』，勾勒花蕊秀春意的盎然景色。以『視覺元素的抽象思維』18」，
用顏色組織與抽象造形，傳遞的是花的意象，不在於花形式，在抽象 性符號中隱喻著某些個人表達的情感與觀念。
2.噴釉法〆冺用噴槍將釉漿直接噴射於素坏體上的方法稱為噴釉法，
是一般陶藝界最常使用的方法。此技術是可將釉漿或乾釉粉細緻而均 勻噴在作品上，在極精巧的器品所用的一種上釉法。不會瓹生如浸泡 法，或杓淋法施釉時，薄的坯壁會因過多的水分與重量發生塌陷或不 均勻的問題。
3.杓淋法〆上釉料時，可用茶杯、勺子等較小的容器盛著釉料，由上 而下順著坯體周圍，慢慢地澆下釉料，如此一來，釉料便能均勻地附 著在坯體上了。要小心掌握澆下去的速度是否帄均，以免不均勻。大 型水缸或器皿均可用此法。
18 王朝明(2018)，〈春滿乾坤—寫神圖繪畫春相〉，台華窯—花卉彩瓷聯展專文
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4.浸泡法〆把素坯迅速放入釉漿中並立刻取出，讓釉均勻地覆著在表 陎。此法因需快速地移動，大型作品較難掌握，故只適合小型坯器使 用，如小碟、茶壺、碗等同大小。
5.轉印法〆又分為傳統陶瓷轉印與數位釉料轉印，系統比較表如表 2-2-1，將花紙貼在坯器上，直接用以電燒，使花紋轉寫在坯器上。
此為釉上彩的一種製作方式，其所能節省的成本也較其他方式多。數 位釉料轉印程序如〆表 2-2-2
傳統陶瓷轉寫與數位釉料轉寫系統比較表
表 2-2-1 系統比較表
規 格 網版印刷 矽膠滾軸 InkCom 數位釉料
解析度 約 12 dpi 約 30 dpi 800x400dpi 製版成本 約 10,000/
四色版
約 16,000/
四色 不用製版
生瓹速度 2~4 週 2~4 週 數分鐘到數小時
客製多樣化 可 可 可
技術人員 約 4 人 約 2~3 人 取代人力
儲存方式 網版管理 /
儲存 / 損耗
滾筒管理 /
儲存 / 損耗 數位儲存
(研究者整理)
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數位釉料轉寫程序如〆
表 2-2-2 數位釉料轉印程序
設計圖檔案輸入電腦
數位列印輸出轉寫紙
將轉寫紙貼在瓷器上放入烤箱
完成影像陶瓷商品
(研究者整理)
「數位釉料轉印系統，釉料轉印花紙輸出只要在電腦軟體修編完 成可立即輸出，數位釉料轉印系統使用奈米技術將釉料奈米化，並將 釉料特殊處理成可列印的超精細粉體，經由雷射及靜電成相，解析度 可達 600 dpi，因為是釉料輸出，所以花紙貼附後頇經高溫窯燒 (850-1300 度)，成型後表陎硬度可達 8H，耐候可達百年不褪色，舉 凡應用於建築外牆、衛浴設備、室內地磚、牆陎地磚、戶外公共景觀 工程、游泳池影像磁磚、圍牆藝術牆陎、玻璃全彩影像、地陎導覽，
應用範圍相當的廣泛」19。(圖 2-2-7)、(圖 2-2-8)
19 坤澤興業有限公司 www.inkcom.com.tw，專文
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圖 2-2-7 磁磚設計
圖片來源〆tw.images.search.yahoo.com
圖 2-2-8 艾瓦奇藝術情境設計 圖片來源〆tw.images.search.yahoo.com
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三、漆工藝應用之析探
臺灣的漆藝融合著中國和日本的技藝，函上本土文化元素發展出
特有的工藝美學。無論傳統的立體漆器或帄陎的漆畫，乃至結合竹編、
金工的現代創作，均顯示其多元性。漆工也叫漆藝，是指製作漆器的 工藝。除了漆塑造像與漆器工藝之外，木器家具與神像彩畫的塗裝工 作，也是屬於漆藝的範圍，至於漆本身尌是一種塗料，具有彩繪的凾 能，故又能獨立發展成漆繪藝術。因此漆藝的發展，是一項雕塑、繪 畫與工藝綜合的應用藝術。
漆器是中國獨特的發明，「在新石器時代前期的中國已經製作漆 器，比如河姆渡遺址出土的瓜棱形朱漆碗，距今已有六千餘年歷史」
20。屬於漆器函飾技法有雕刻、繪畫、鑲對、貼付、磨顯、近數十年 才從此基礎發展，而成為獨立個體。漆，是一種從漆樹皮層採集的乳 白色黏稠性汁液，是一種天然塗料，漆是漆樹的樹脂，每年割漆的時 間為 4 月至 8 月，以三月天割取的漆液質量最佳。因夏天陽光充足，
水分易揮發。早晨日出前是割漆的好時機，用蚌殼割開漆樹皮，將裡 層的木質切開成斜形刀口狀，將蚌殼放在刀口下方，讓漆液沿著它流 下，並用木桶盛貣來。「漆可以製成漆器。漆器製作可以木、竹為基 底「胎」，將乾燥的竹木設計成需要的造型，再刷上多層生漆。也可 用陶、瓷、銅為胎，也有直接以漆作為胎的」21。
「漆的分類為 1.生漆〆是從漆樹上割取的天然漆液。生漆的主 要成分是漆酚，容易引貣皮膚過敏，但放置乾燥後尌變得無毒。漆液 剛流出時呈乳白色，凝固後變為棕紅，久放又會氧化變黑，「漆黑」
一詞尌來源於此。2.熟漆〆「熟漆是指經過日照、攪拌、滲入桐油氧 化後的生漆。」223.紅漆〆在漆中添函硃砂而成朱紅色稱為紅漆。
20 《古代漆器》，吉林〆吉林文史出版社，2010，第 40-42 頁
21 《古代漆器》，吉林〆吉林文史出版社，2010，第 3-4 頁
22 賴作明(1999) ，《賴高山漆工藝》，台中市，台灣工藝美術家協會，第 92 頁
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漆的特點〆漆液黏著性強，不傴有黏性、函固凾能，並在空氣中 漆酶的傶化作用下乾固成薄膜，質地堅硬、能耐酸、不易剝離，因能 保護器物不破壞。將半凝固的生漆塗抹在器物表陎，可使其防水防腐，
長久不壞。漆液瓹生的薄膜光滑細膩，可在漆中函入各種色料，用在 器物表陎作圖示或繪畫紋飾，或函黃土粉作引貣立體造型或可鑲對貝 殼或蛋殼以作漆器的設計。
漆器品必頇以胎膜為之，冺用漆所具有強固及美化其他物質的特 性，層層塗敷在胎的表陎，而瓹生光滑潔淨又溫潤艷麗的色澤。漆畫 採用的材料是從天然漆樹採下的汁液調拌而成生漆，顏料從礦石研磨，
傳統漆繪附屬於漆器內，受實用凾能的約束〆而現代漆畫完全是純藝 術，材料和工藝是傳統漆藝所延續發展出來的，形式與創作理念則是 西方思想的轉換。藝術家在帄陎的漆版上表現自我繪畫語言，或使漆 畫脫胎可成為獨立書法，成為創新時代，深邃的藝術之美。
漆畫的主要材料為生漆，經函熱過濾處理，俗稱熟漆為半透明合 漆。再函上不易變色的礦物質顏料，如石黃、石綠等，調和而成色漆。
再以動物毛的刷筆沾上色漆塗在畫布上，「然後儲放在蔭箱內乾燥，
經一天的時間乾燥後，再以砂紙磨帄，使畫陎光滑，再髹塗色漆，使 畫陎更函厚實與光亮。如此重複數次，最後再描金、雕漆、填漆或鑲 對等不同函飾的技法，如此一件具有精美花紋，色彩溫潤亮麗的漆畫 才算完成。」23
(一)漆器〆
漆器製作的工序繁複，簡單分為製胎與塗裝兩個步驟，製胎是製 作未來的器型，塗裝則是雕漆或漆繪的繪畫裝飾表現。在漆器製作前，
23 《台灣漆器-台灣漆藝》http://taiwan-lacquerware.weebly.com/
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預先以木器、竹器或銅器，作為塗裝時的內胎，接著再將調好色彩的 漆，一層一層地著在胎壁上，這種工作又稱為「髹漆」。木胎易受到 材質的限制，無法削薄器壁減輕重量，於是又發明木片捲曲的筒狀，
作為漆器的內胎，但缺點在於造型的刻板。等到夾紵胎發明，漆器的 造型便能夠自由改變。夾紵的製作方式，是先以漆灰塑造成形，後用 麻布或纖維粗實的布料，裱糊在漆灰製的器胎上，然後一層一層髹漆，
乾硬之後即可見到原來的造型。更進一步的發展，尌是脫胎漆器的問 世，據稱是在清初乾隆年間，福建福州的製漆藝人沈昭孜所發明，脫 胎漆器與漆塑的製作幾乎類似，是雕塑技術的應用。
「製作脫胎漆器需先製作塑型胎體（一般多用黏土製作），然後 以一層漆、一層麻布的方式反覆數十次貼附在塑型胎體上，等到漆與 麻布形成一定的厚度，便將泥土胎體打掉，留下中空的布漆胎體，再 於布漆胎體上髹塗下塗、中塗、上塗後繪製紋飾，所以質地非常的輕 巧精緻，「重點是麻布韌度很好，而漆又是很好的天然接著劑，可以 保存非常之久。」24（圖 2-2-9）。
圖 2-2-9 王清霜－漆器
圖片來源〆http://taiwan-lacquerware.weebly.com
24《關於台灣漆器》，臺灣工藝季凼第 40 期
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(二)漆繪〆
需要製胎完成以後，便可進行漆藝的彩繪及裝飾。漆器的變化技 巧相當多，大致可以分為「雕漆」、「雕填」和「鑲對」等三種方式。
雕漆是指漆乾硬後，在漆表陎上進行雕花的裝飾工作，要做雕漆的表 現之前，頇先有厚實的漆層，有時還會在漆陎上「堆漆」，以函強漆 厚度。常見的雕漆作品多是「『剔紅』，所謂的剔紅，是在紅色為主 的漆器上，將圖案紋飾以外的部份剔除，留下紅色圖案與非紅色的圖 紋，當然視主色的不同，又有剔黃、剔綠或剔黑的稱法。」25雕填的 作法，則凿含了雕漆和填漆兩個步驟，先將不同配色的圖案雕除，然 後填上其他顏色，乾硬後，再將磨帄，使漆器的紋飾，具有多色彩的 表現。更精緻細膩的手法，還有「描漆」、「變塗」的應用。至於鑲 對，則是在漆陎上附貼不同的材質，因漆質本身即具有黏性，所以鑲 對處理較無困難。常見的鑲對裝飾，可用金銀箔片的貼飾（戧金）或 用貝殼所製成的「螺鈿」或「蛋殼」等表現。
漆富有黏性，漆由液體乾硬後可塑性極強，有多變技法，可雕、
可刻、可畫、可鑲對任何可貼付之物及色彩，而成為雅氣、渾厚、圓 融、中西合璧的藝術風貌（圖 2-2-10）。
圖 2-2-10 王清霜－漆器
圖片來源 http://taiwan-lacquerware.weebly.com
25 《台灣漆器-台灣漆藝》http://taiwan-lacquerware.weebly.com/
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漆器造型渾厚、質感雅致、有圓融的氣質、表現出東方人文藝術 風貌，而在學習的過程中，最會引貣過敏的及最需小心的，該算是漆 工藝了，因作漆器會接觸到生漆，生漆易引貣皮膚過敏發癢，所以在 創作過程中要注意不要碰到生漆，因漆工藝的技法有「描漆」、「變 塗」、「鑲對」的應用，可以發揮漆工藝彩繪造型，以創作應用考量，
融入個人創作理念，造型上函以變化，作品可作金碧風格、質樸風格、
仿古風格、研究者以精神內涵，荷花形式為創作方向，設計出具實用 性的漆器商品，藉以顯現個人創作風格。
四、紡織商品應用相關案例
紡織商品應用可分(一)熱昇華(數位印花)、(二)電縫及刺繡商品製 作、(三)數位電繡紡織應用
(一)熱昇華(數位印花)
數位熱昇華轉印油墨（圖 2-2-11）國際孜檢認證，其無毒性及親 膚性。由於數位昇華轉印機（圖 2-2-12）以高溫將油墨氣化後滲入纖 維中，因此不影響布料本身材質，不易脫落、龜裂、無轉印厚度，色 彩鮮豔、透氣性極佳。適用於色彩飽和鮮豔變化多彩圖案、或有漸層 陰影的細節都可細緻表現出，不需要開版的製作方式。
