第四章 亨德密特《長笛奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋
第三節 第三樂章
第三樂章可分為兩個部分：第一個部分是 6/8 拍的輪旋曲式的基格舞曲，
曲式為 A－B－A’－C－A’’；第二個部分是 2/2 拍之二段體進行曲。亨德密特所運 用的創作素材與風格上都截然不同，以下筆者就針對第三樂章的樂曲分析與音樂 詮釋特色分別加以探討：
第一部分：基格舞曲（Gigue）
基格舞曲是巴洛克時期最受歡迎的器樂舞曲之一。在巴洛克時期的組曲 中 ， 依序是阿勒曼舞曲 （ Allemande）、庫朗舞曲（Courante）、薩拉邦舞曲
（Sarabande），最後則是基格舞曲，通常落在結束的樂章。起源於英國 15 世紀 名叫「Jig」的舞蹈音樂，17 世紀之後此舞曲演變為複拍子的二段體。基格舞曲 為流行於英國鄉村的一種活潑舞曲，包含跳躍及複雜的舞步，以快速拍子為主，
如 3/8、6/8 或 6/4 拍，見【圖 3-1】、【圖 3-2】，樂曲結構以不規則的樂句進行 對位模仿。
【圖 3-1】基格舞曲 3/8 拍基本節奏
【圖 3-2】基格舞曲 6/8 拍基本節奏
基格舞曲本身就充滿著生動活潑的風格，因此在快板速度下，長笛吹奏要使
f 150-165 Eb
Sehr lebhaft
（非常生動地） =160
（一）A 段
第三樂章標明風格為「Sehr lebhaft」，代表輕快活潑之意。筆者將 A 段又 分為三個小段落進一步分析：a、b、a’。
1、a 段：
此段一開始長笛即出現重複的節奏音型 多半是由兩
個同音組成的斷奏，而鋼琴則以分解和弦的音型組成，由於鋼琴的角色如同節拍 器般需要穩定的前進，因此可加上一點踏板讓音群不會太過短促，更有方向感。
第三樂章整體速度較快，因此長笛在吹奏時要將節奏的音符吹短，跳音要維持平 均，並且要同時注意音色，鋼琴有相同的節奏時，也需要和長笛吹奏的音符長度 互相配合。第 3-5 小節出現附點四分音符，長笛要加強樂譜上所標記的強音記 號，並將音值吹滿，要注意不可趕拍，才能和前面的八分音符有明顯的對比。第 6-8 小節長笛的旋律改為圓滑線條的樂句，見【譜 4-23】。
【譜 4-23】
從第 8 小節開始長笛分為三組動機，以 Eb→E→F 的級進旋律進行，並且 搭配 mp→mf→f 力度的變化。前兩句動機如同疑問句，不知道音樂要走向何處，
而鋼琴低音部分則重複著 Bb 音後大跳，如同配合著長笛進行問句。到了第三句 才給了明確的答案，此時長笛大跳至高音 Gb，鋼琴也同時出現 Gb大調 IV 的大三 和弦，確立最終目標並且達到此段的最高潮，之後長笛再以 Gb 大調的音階下 行，見【譜 4-24】。
【譜 4-24】
3、b 段：
17 小節由 a 段結尾開始延伸，鋼琴左手聲部進行音階式的下行旋律線，支 撐著右手的和弦進行。而長笛到了 19 與 22 小節處均出現顫音，需要利用強而有 力的氣吹奏加以強調，見【譜 4-25】。
【譜 4-25】
4、a’段：
此段運用了 a 段的主題素材，將主旋律改由鋼琴雙手同音彈奏，鋼琴需要 讓旋律線條清晰，因此要注意踏板的使用不可過多。而長笛在此則擔任伴奏的角 色，吹奏的音量維持 mf 即可，不要把鋼琴的主旋律蓋過，見【譜 4-26】。
【譜 4-26】
在進入 B 段前，由長笛聲部重覆了五次相同的動機，長笛與鋼琴輪流交替 著主要旋律，並將樂句不斷縮短，以越來越緊湊的方式連接到 B 段，是相當有設 計巧思的樂句段落，見【譜 4-27】。
【譜 4-27】
（二）B 段
此段與 A 段的風格完全不同，以兩聲部對位法的長線條抒情樂句為主，因 此筆者將此段又分為三個小段落加以分析：c、d、c’。
1、c 段：
長笛吹奏時要注意橫向線條的前進感，並與鋼琴左手的對位線條相互配 合，鋼琴右手的大跳音程在彈奏時需要輕巧陪襯左手旋律，見【譜 4-28】。
【譜 4-28】
2、d 段
此段以 c 段的素材加以變化的插入樂段，中心音移了完全五度，由＃C 移至
＃G。第 50 小節開始旋律則轉至鋼琴，右手利用了 d 段的旋律素材，並且音高移 低完全四度，由＃G 音開始發展長的旋律線條，而左手則使用音值短又明亮色彩
的分解和弦進行，鋼琴左右手兩個聲部形成了強烈的對比，同樣也要注意彼此間 的協調性。長笛一開始則扮演節奏伴奏的角色，要算好休止符的長度，準時按照 拍子吹奏。到了 56 小節開始附和著鋼琴右手的旋律，鋼琴與長笛逐漸將音量漸 強，把音樂的能量推向 d’段，見【譜 4-29】。
【譜 4-29】
3、c’段：
66 小節開始長笛旋律和 d 段幾乎相同，並且高八度吹奏此旋律線條，長笛 要注意樂句前進的流動感，把音樂帶往 72 小節的 A 音。鋼琴的右手以長線條樂 句爬行，左手部分則固定的節奏型，並且以八度大跳模式進行。到了 73 小節長 笛則以兩組三和弦下行的方式，彷彿又出現疑問句，直到過門一開頭才揭曉答 案，見【譜 4-30】。
【譜 4-30】
（三）過門 1
77 小節進入短暫的過門樂段，87 小節處標記術語「Ruhiger warden」，代 表安靜之意，因此吹奏到此要馬上轉為小聲寧靜的風格，利用長笛低音重覆三句 相同的旋律，漸漸變慢、變弱，銜接下個段落，氣氛低沉詭譎，就如同巫師施展 法術一般，把音樂帶領到 A’段，見【譜 4-31】。
【譜 4-31】
（四）A’段
進入 A’段後，樂譜上標明了術語「Im zeitmaβ」，意思是回到開頭的風格 與速度。整段以 A 段為素材，加以變化發展。由鋼琴獨奏 a 段的旋律主題引導長 笛進入，見【譜 4-32】。
【譜 4-32】
102 小節長笛演奏與鋼琴一樣的旋律主題，並提高八度。此處也與基格舞 曲一開頭的動機素材相同，要特別注意風格與速度的一致性，見【譜 4-33】。
【譜 4-33】
109 小節開始，鋼琴以第 8 小節長笛聲部的旋律與節奏做為主要的動機素 材，並不斷重複此動機達七次之多，動機一次比一次更加緊湊。長笛則以四次極 度不和諧的小九度音程大跳，並上行前進，第四次的大跳音程緊接著以震音跨越 四個小節，如同巫師持續不斷施展魔法，充滿令人不安的氣氛。長笛在此段要特 別注意鋼琴的重複動機，才能準時的進入 C 段，見【譜 4-34】。
【譜 4-34】
（五）C 段
此段落為全新的創作素材，又可分為三個小段落 e、f、e’加以分析：
1、e 段：
e 段一開頭便與前一段有著完全不同的氣氛，瞬間由詭異轉為調皮的風 格。長笛擷取 a 段的旋律素材加以變化，需要特別吹奏清楚的斷奏與圓滑奏，圓 滑奏展現出較粗暴的感覺，與調皮的斷奏需要明顯的區分，並且順著旋律線不斷 的漸強，127 小節最後一個音大跳開始至 129 小節之間，彷彿短暫轉變成詭譎的
氣氛，令人捉摸不定。而鋼琴的部份則使用節奏動機 ，風格與 長笛相形之下較為甜美溫柔，見【譜 4-35】。
【譜 4-35】
長笛在此段為伴奏，改由鋼琴擔任主題的呈現，長笛演奏時要避免過於大 聲，造成喧賓奪主。第 120 小節的長笛節奏動機加以變化，由調皮的風格再一次 導向詭譎的氣氛，此段最後兩小節音量由 f 瞬間漸弱消失，見【譜 4-36】。
【譜 4-36】
3、f 段：
此段為 e 段的素材變化，中心音由 Bb移到下屬調的 Eb。150 小節長笛的主 題旋律比第 120 小節的旋律低小三度進行，而鋼琴從 152 小節開始右手與長笛彈 奏相同的主題變奏，但兩者間差完全 4 度，以卡農（Canon）的模式一前一後的 前進，見【譜 4-37】。
【譜 4-37】
4、e’段：
166 小節到 180 小節回到 e 段，作曲手法相同，筆者不加以贅述。
（六）過門 2
以 a’段的動機作為短暫過度樂段的素材，並由鋼琴右手聲部以 Eb音開始動 機，鋼琴左右兩手再同時交替接續相同動機，並移低完全五度，最後鋼琴聲部再 移低大三度，長笛聲部緊接著相同的樂句，並提高八度演奏。鋼琴與長笛重複相 同動機三次。長笛在此處有很長的休止符，需要專心計算拍子，才能在正確拍點 進入，見【譜 4-38】。
【譜 4-38】
（六）A’段
此段是結合 A 段的旋律與 B 段的抒情風格而成， 為 鋼琴的節奏音型，延續了整個 A’段。
193 小節開始由鋼琴活潑優美地彈奏兩個小節後進入 a’’’段。長笛從第 195 小節後開始加入，為長線條的抒情旋律，特別值得注意的是力度戲劇性的變化，
從 pp→f→ff 的過程中，只有短短八小節，其中樂句含有八分休止符，卻仍要不 斷保持之前所延續的力度，不斷將樂句往前推進，見【譜 4-39】。
【譜 4-39】
第 203 小節開始的素材擷取第 9 小節長笛大跳的動機所組成，長笛低音以 半音階的方式由 Eb音開始上行，重複三次動機，詮釋方式也相同，因此筆者不再 贅述。
長笛重複 a’’相同的旋律並加入長線條樂句，由 pp 逐漸漸強至 ff 劇烈的變 化，長笛和鋼琴要相互搭配，達到戲劇性的效果，見【譜 4-40】。
【譜 4-40】
（八）尾奏
導入進行曲前，亨德密特以重覆利用過門 1 的相同作曲手法區隔兩個大段 落。219 小節擷取 a 段片段的節奏動機，鋼琴以低音 A 開始重複三次動機，如同 問句般，每一次的起始音則以半音階方式下行，而長笛則如同答句般穿插在每一 次鋼琴的問句之間兩次。最後長笛再以三次重覆相同的長線條旋律，將樂曲逐漸 緩和下來，結束基格舞曲的部份，緊接著進入進行曲，見【譜 4-41】。
【譜 4-41】
第二部份：進行曲
【表 4-7】第三樂章「進行曲」之曲式結構表
（一）D 段：又分為 h、h’、i 三個小段落 1、h 段：
第 241 小節開始先以鋼琴帶入旋律，特別値得注意的是鋼琴這 10 個小節 的弦律幾乎貫穿整首進行曲的伴奏部分，由這個主題旋律再加以變化出現，見
【譜 4-42】。進行曲的演奏需要表現出如同軍隊般精神抖擻的氣氛，因此鋼琴在 一開始的速度上就要快速且穩定，筆者認為鋼琴在進行曲的部分不要使用太多的 踏板，讓音樂有如軍人行走踏步般，每個和弦和節奏都清晰果決。251 小節鋼琴 的結尾三個和弦停在中心音 A，見【譜 4-43】。
【譜 4-42】
【譜 4-43】
2、h’段：
而在第 251 小節第二拍由長笛進入，並開始一連串變奏的旋律，長笛的角 色是行進樂隊中的吹笛人，用輕鬆即興的態度吹出，悠揚的旋律從樂隊中脫穎而 出，所以音色也相對的要厚實飽滿，尤其是圓滑線、二分法與三分法的節奏也都 要吹奏清晰明確，見【譜 4-44】，鋼琴的部分在長笛加入後依舊保持活力輕快的
而在第 251 小節第二拍由長笛進入，並開始一連串變奏的旋律，長笛的角 色是行進樂隊中的吹笛人，用輕鬆即興的態度吹出，悠揚的旋律從樂隊中脫穎而 出，所以音色也相對的要厚實飽滿，尤其是圓滑線、二分法與三分法的節奏也都 要吹奏清晰明確，見【譜 4-44】，鋼琴的部分在長笛加入後依舊保持活力輕快的