第四章 亨德密特《長笛奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋
第二節 第二樂章
【表 4-4】第二樂章音樂術語與風格特色分析表
結構 小節數 風格術語 速度
1-13 Sehr langsam (非常緩慢地) A
13-23 einleiten Ruhig (導入寂靜地) 過門 24-32 維持安靜的氛圍
33-44 充滿力量地 A’
44-54 einleiten Ruhig (導入寂靜地)
♪ =80
（一）A 段：又可分為 a、b 兩段加以分析。
1、a 段
開頭標示的術語為「Sehr langsam」，表示非常緩慢之意，等同於術語 Adagio 。整段節奏動機以 貫穿。
時，層次要一次比一次增強，也利於大跳音程的吹奏。第 6-7 小節的主幹音為 G→A→B，要特別強調這三個重點音，並注意尾音音準不可往下掉。
值得注意的是鋼琴的左手聲部，亨德密特將和弦將音程逐漸擴張，分別以 完全一度、大二度、小三度、完全四度、完全五度、小六度、小七度與完全八度 的音程，以 B 音為基礎，旋律線條下行級進，並且音程的織度越來越密集，是很 特別的創作手法，因此鋼琴在彈奏時，要特別強調音程的下行進行，見【譜 4-17】。
【譜 4-17】
第 9-13 小節分別由三個樂句構成，並第 9 小節開始，長笛的中心音轉至＃ C。樂句 1 與樂句 2 先以模進小二度的方式將音域提高，接著樂句 3 以前兩句樂 句作為素材，重複三次 F 音的短動機來增加緊張的情緒並擴張力度，將整句旋律
帶到第 13 小節的 Db，隨即進入 b 段，成為這一段最高潮的地方，因此長笛在吹 奏時要將重點音明顯的表現出來，並注意 Tenuto 的記號，利用清楚的吐音彰顯出 此段音樂的特色。
鋼琴的部分，則是在第 10 小節開始，節奏型由 變
化為 ，加上低音線條從同音開始下移，使樂曲增加了流動
感，推動著長笛前進，見【譜 4-18】。
【譜 4-18】
2、b 段：
由術語「einleiten Ruhig」帶入 b 段，表示導入寧靜之意，因此從導入 b 段的 前一小節開始，長笛在演奏時就必須由 f 立刻將音量減弱至 pp，鋼琴更漸弱為
ppp，一進入 b 段才有安靜的效果。整個 b 段以長笛聲部
節奏型為主要特色，增加了樂曲的前進動力，也是 b 段主要的特色，在第 14 小 節時長笛三拍皆是此節奏進行，吹奏時要將節奏表現得圓滑平靜，尤其是三十二 分音符不可加重音，直到第 15 小節之後才開始有力度上的變化。第 17 小節鋼琴 的右手上行級進弦律讓音樂有明顯的方向性，直到第 18 小節主題則由長笛轉換 到鋼琴的聲部上。整個 b 段以第二樂章主要調性 B 大調上方完全五度的升 F 為中 心音，由長笛與鋼琴輪替出現，見【譜 4-19】。
【譜 4-19】
（二）過門
過門介於 A 於 A’之間的樂段，素材取自於 a 段的部分主題旋律，由長笛至鋼 琴的順序交替出現，樂段依舊是處在安靜的狀態下前進。過門樂段一開始音域低 與織度鬆，以中心音 D 的三和弦為素材，長笛的力度則從 mp 開始，旋律則是長 笛與鋼琴互相交錯對話，慢慢轉至 mf 後，之後漸漸地將音域提高，織度也越來 越密，旋律動機為緊湊，見【譜 4-20】，動機使用五次連續的七度大跳，整段過 門醞釀著能量，將樂曲引導至 A’段，最後在 A’段中徹底釋放。
【譜 4-20】
（三）A’段：如同 A 段，分為 a’、b’兩個段落。
樂段 A’的弦律與 A 相同，但中心音提高小三度，從 A 段的中心音 B 變成 A’段的中心音 D，因此以 a’段與 b’段作為區分，並且中心音維持不變，與 A 段中 途改變中心音有很不一樣之處。
1、a’段：
鋼琴在 a’的部分，在和聲上也增加了更多和弦讓音樂的色彩更加豐富，並將 過門的能量聚集，把長笛的旋律推向第四個八度的 C，這個最高音成為整個第二 樂章最高潮所在，見【譜 4-21】。
【譜 4-21】
2、b’段：
b’段的中心音則回到 B，與 a 段的中心音相同，有前後呼應的效果。b’段 大部分與 b 段相似，但音高比 b 段整個移低完全五度，並在最後兩小節變化，這 是與 b 段相較下唯一的不同處，見【譜 4-22】。
【譜 4-22】