第四章 亨德密特《長笛奏鳴曲》之樂曲分析與詮釋
第一節 第一樂章
第一樂章為 4/4/拍，曲式結構為奏鳴曲式，分別由呈式部、發展部、再現 部以及尾奏組成，整個樂章的中心音為 Bb為主。
另外，要了解樂曲的演奏風格與闡述樂曲詮釋之前，必須要先研讀到作曲 家在樂譜上所提供的音樂表情術語與速度指示。以下筆者將就第一樂章依照【表 4-1】與【表 4-2】詳加分析說明如下：
【表 4-1】第一樂章之曲式結構
【表 4-2】第一樂章音樂表情術語與速度分析表
結構 段落 小節數 表情術語 速度(變化)
第一主題 1-12 過門 12 -18 第二主題 18 -34
Heiter bewegt
(愉快地、活潑地) =100
Wieder lebhaft
(生動活潑地) =100
第一主題 65-78
第二主題 79-95
Wieder lebhaft
(生動活潑地) =100 再現部
結束句 96-102 Ein wenig ruhiger
(安靜一點地) 速度轉慢
103-119
Noch ein wenig ruhiger (更安靜地)
速度更慢 尾奏
119-121 Im Hauptzeitmaβ
(回到開頭風格) =100
（一）呈示部
由【表 4-1】分析可知，第一樂章從呈示部開始分成第一主題、過門、第二 主題和小尾奏，共四個部份組成。呈示部第一主題與第二主題的中心音，分別為 Bb與 A。第二主題後的尾奏，鋼琴則以 A 為中心音，而長笛以 Bb為中心音同時
出現，此種作曲手法與複調性（Polytonality）20相似。
1、第一主題：
第一主題從第 1 小節至第 12 小節第一拍。鋼琴一開始的部份並非是主題的 導奏，但卻是這個樂章很重要的一個創作素材。鋼琴低音部份由音階下行開始，
左手的動機主要是 附點節奏節奏，第 1 小節開始導入主題至 第 4 小節，鋼琴會不斷重複低音伴奏的旋律賦格，長笛必須要遵循著這條美麗的 旋律線與節奏進入。第 3 小節第一拍與第二拍為同音 Ab 音，鋼琴需要漸強，推 至第三拍的 Ab 音後再漸弱，到了第五小節接著由長笛吹奏出一樣的主題動機並 加以擴充，見【譜 4-1】。
【譜 4-1】
20 複調性（Polytonality）：在音樂結構的各部分中，同時用兩個（有時三個或四個）不 同的調子。二十世紀的作曲家對這種設計作了相當的採用，以便在調性的一般體制內尋求新的效 果。資料來源：康謳（1980）。《大陸音樂辭典》（第十二版）。臺北市：全音樂譜出版社。頁 133。
從第 6 小節第四拍開始，由原先第三小節鋼琴的重複三次 Ab 的動機改至 長笛重複後便移高完全四度，由 Db 音取代，第 7 小節連續三個同音後的三連音 也和鋼琴的八分音符詮釋手法不同，見【譜 4-2】，樂譜上也有特別標記強弱記 號，將旋律漸強至第 12 小節第一拍，並一直維持 f 的音量。其中第 10 小節第一 拍的 Ab音與第二拍的 B 音為兩個不同的樂句，因此筆者會利用呼吸將樂句明顯 斷開，見【譜 4-3】。
【譜 4-2】鋼琴動機與長笛動機比較 鋼琴動機
v.s.
長笛動機
【譜 4-3】
2、過門：
第一主題與第二主題之間的過度樂段則出現了主題賦格，過門由第 12 小 節第二拍開始，由四個小樂段所組成，鋼琴的右手部份依舊延續短暫第一主題的 旋律素材，接著第 14 小節開始就以節奏 為 主 要 動 機 ， 値 得注意的是，亨德密特將鋼琴的重音放置在第四拍的位置，不同於四拍節奏的基 本概念：強、弱、次強、弱。長笛則和鋼琴的聲部互相模仿進行，由第 12 小節 過門開始也以第一主題作為素材，從 13 小節第四拍開始變化，重音和鋼琴一樣 落在第四拍，逐漸引導至第二主題。在此長笛與鋼琴的樂譜上特別標記重音記 號，要特別的強調重音的部份，長笛吹奏時特別注意重音的運舌。
除此之外，長笛在第 13 小節第四拍 Eb音與第 14 小節第四拍 C 音分別為 兩個小樂句，以下行小三度的方式模進，樂譜上沒有特別標示樂句的強弱記號，
筆者將這兩句的結尾都加入漸弱，讓短暫模進的小樂句與其重音都能更明顯的詮 釋出來，見【譜 4-4】。
【譜 4-4】
3、第二主題：
第 18 小節第三拍開始進入呈示部的第二主題至第 34 小節。第二主題則調性 轉換為＃G 大調，在鋼琴兩組重複的節奏音型伴奏之下，長笛以跨越三個八度的 大跳音程為動機，線性的旋律與規律的節奏交織，展現與第一主題截然不同的風 格 。 鋼 琴 的 節 奏 動 機 改 為 左右兩手的節奏開頭都以 E 音為主開始加以變化。長笛以長線條的弦律線開始，與鋼琴短小的節奏動機作為 對比，唯一相同之處是兩者依舊延續過門中的第四拍重音。另外，第二主題長笛 由兩個相似的大樂句組成，第一個樂句以 E 音開始，而第二樂句則是比第一樂句 低小三度以＃C 音開始，見【譜 4-5】。
【譜 4-5】
4、小尾奏：
第 35 小節開始進入呈示部的小尾奏，樂譜上特別標示了表情術語 Ein wenig ruhiger，意思為「安靜一點地」，長笛由 p 的音量吹奏，而鋼琴的部份更是以 pp 的長音彈奏，速度也會稍微變慢。其中長笛由三個樂句所組成，都以升 D 音為樂 句開始，前兩個為相同的樂句，接著第三個樂句以前面兩句作為主要素材，由上 行音型帶入發展部，見【譜 4-6】。
【譜 4-6】
（二）發展部
進入發展部前，有四個小節的導奏，作為呈示部與發展部的分界。導奏所使 用的音型與節奏，與前後樂段並無關聯，卻為全曲最後小尾奏的部分，先預留創 作素材的伏筆。
發展部從第 41 小節開始，譜上標明了術語「Wieder lebhaft」，表示為活 潑生動地，也就是要恢復呈示部開頭輕快的氣氛。發展部的調性建立在呈示部第 一主題上，擴充＃C 大調、Eb大調的音程，接著利用 B 大調、D 大調、G 大調的 分解和弦，作為發展部的變化素材。除了調性變化之外，更利用了一組固定節奏
作為發展部基礎的伴奏模式。
1、導奏：
第 41 小節至 44 小節第一拍為短暫的發展部導奏。長笛相較於前面呈示部 結尾安靜的氛圍，此段需要以 f 的音量吹奏出弦律，而鋼琴在短暫的三個小節內 由一開始 f 的音量急速變化至 ppp，鋼琴在彈奏時需要特別注意此處的力度術 語。發展部的導奏除了展現詭譎的氣氛外，也企圖發展部的能量迅速累積，讓發 展部的音樂進行更加緊湊，見【譜 4-7】。
【譜 4-7】
2、樂段 1：
接著第 44 小節至 60 小節為發展部的樂段 1。一開始鋼琴延續了導奏的 ppp，以極度安靜的氣氛帶入，也利用呈示部過門的節奏素材加以變化，並且此 固定節奏貫穿整個發展部，見【譜 4-8】。
【譜 4-8】鋼琴固定節奏
第 49 小節第三拍後進入長笛的弦律，尤兩個樂句模進組成，以六個小節 為一組。第一句由＃G 音（等同於 Ab 音）開始；第二句則比第一句移高減三度
（等同大二度），由 Bb 音開始。這兩句皆為呈示部第一主題動機的擴充，發展 部均以此動機做為發展素材，延續呈示部中三連音的音型。三連音音型為此段樂 句需表達力度強弱最明顯之處，節奏上要將二分法與三分法的拍子吹正確，突顯 出樂句的高潮，因此詮釋時需將三連音稍微吹黏一些，顯現出節奏的不同。長笛 第一句樂句與第二句樂句間，鋼琴部份則重覆著與長笛同樣的弦律，但比長笛旋 律低增三度，因此鋼琴也需要注意音量與音色的延續，見【譜 4-9】。
【譜 4-9】
3、樂段 2：
發展部的第二主題，從第 61 小節開始至 64 小節，短暫的四個小節中，又 可分為兩個小樂句模進組成，兩個小節為一組，第一句由＃F 音開始；第二句則比 第一句高小三度，以 A 音開始。創作素材與樂段 1 相似，但有別於樂段 1 的長線 條圓滑旋律，樂段 2 的長度較短，上行旋律改用「Tenuto」記號記譜，因此吹奏 時需保持音值長度，力度上也比第一主題更急劇變化，將能量由第一句的 f 聚集 到第二句 ff 後，為第一樂章的高潮，緊接著就進入再現部，見【譜 4-10】。
【譜 4-10】
（三）再現部
發展部與再現部之間，亨德密特不再使用過門的手法，直接由發展部第二主 題一連串模進的動機音型進入再現部。
再現部由鋼琴模仿呈示部第一主題的弦律，兩個主題的中心音非直接出現，
而是先在不同的中心音上，將與主題相同的弦律呈現一次後，再以真正的中心音 重述一次。第一主題於 65 小節時，以 G 為中心音，到了 68 小節才回到 Bb；第 二主題在 79 小節時，以 B 為中心音，到了 86 小節回到 A。呈示部中的第一第二 主題之間的過門，在再現部則被刪減，使主題的進行更為緊湊。
1、第一主題：
第 65 小節為再現部的第一主題，鋼琴以 左手的節奏發 展。長笛演奏主題時，第一次以 ff 的力度出現，由 D 音開始，並配合鋼琴模進式 的上升音型 E→F→＃F 的張力相互呼應，；第二次維持 ff 的力度演奏，比第一次 高小三度的 F 音開始，兩次主題旋律在不同的音域轉換間要維持力度，吹奏時要 以強而有力的抖音與清楚的運舌來支撐弦律線條，見【譜 4-11】。
【譜 4-11】
呈示部的兩個主題之間，利用了過門做為銜接，但再現部卻沒有過門手 法，而是以重疊的方式呈現。長笛的主題尚未結束，鋼琴就悄悄地將再現部得第 二主題帶入，因此長笛在演奏時，要注意音色與力度的修飾，以利主題間的風格 轉換。
2、第二主題：
長笛重複兩次第二主題的旋律，第一次的音量為 mp，音域跨越了三個八 度，而鋼琴以更高的音域與跳音演奏，因此讓第二主題的弦律更顯輕巧；第二次 主題出現，集中在長笛飽滿的中低音域，並且長笛的旋律比第一次主題低小二 度。鋼琴的音域也跟著長笛的旋律降低，並由原本的跳音轉換為圓滑線的演奏，
加深了音響效果上的厚實度，與第一次主題的呈現方式截然不同，見【譜 4-12】。
【譜 4-12】
3、結束句
再現部第二主題結束後，插入僅七個小節的短暫樂句，筆者將此段分析為
“結束句”（closing phrase）。此處標明術語為「Ein wenig ruhiger」，為安靜之 意，因此整段呈現安逸寧靜的氣氛，長笛的部份以三個小樂句組成，前兩句相 同，第三句利用前兩句的素材發展，以完全四度與小三度所組成的上行音型帶入 尾奏。長笛吹奏時要注意音量的控制，尤其是第三句的上行樂句，音量有別於上
“結束句”（closing phrase）。此處標明術語為「Ein wenig ruhiger」，為安靜之 意，因此整段呈現安逸寧靜的氣氛，長笛的部份以三個小樂句組成，前兩句相 同，第三句利用前兩句的素材發展，以完全四度與小三度所組成的上行音型帶入 尾奏。長笛吹奏時要注意音量的控制，尤其是第三句的上行樂句，音量有別於上