第三章 都市現象與自我「不確定」的關係建構
第二節 「不確定」創作概念的闡釋
第二節 「不確定」創作概念的闡釋
一、空間上的瞬間性作為手段的意圖，表達「不確定性」的創作概念。
在當代多元混雜的價值觀的推進下，繪畫的意義與繪畫的建構本身也產生了形 變，水墨藝術創作是帄面的展演，繪畫的「自明性」的表達在於創作者本身了解繪 畫的帄面特質，從實際充滿斷裂，生活經驗性，價值觀混雜的當代生活現象中整理 出自我的看法與角度，運用身體感官及對主體的想像 ，思考如何把抽象概念以自 我的、圖像的、抑或是敘事的等…概念式作法落實到畫面之中，因而可以創造出屬 於個人式的語彙，創造出不確定、混雜的意象，作為創作者對世界理解的輸出，並 使得繪畫的帄面性得以超越視覺空間的向度，給予作品一種非說明性的功能，如同 德勒茲所說，繪畫「不是讓可見的事物出現，而是讓某些東西變成可見的。」而在 這個脈絡下，自我的創作以觀察社會現象與環境，以差異片段瞬間等角度切入觀看 城市，並以創作中行塑一種「不確定性」的概念，作為我觀看都市意象的創作的模 式。「不確定性」的概念除了落實在創作作品本身的行塑上，達成一種不確定性效 果的呈現，同時「不確定性」的創作模式，也成為一種概念式的理念，在創作過程 的推衍中，為外在環境題材、自我意義的思考及創作意念意圖上作一明說。
二、片段與重構下，「不確定」創作概念作為一種「之間」邊界的重新闡釋。
現代都市場域中許多社會現象，及都市圖像都是充滿多樣性及混雜性，面對片 段及碎裂充滿空間上的瞬間性的都市場域題材時，以營造畫面中「不確定性」的創 作概念之意義可以就三個面向來進行闡釋，首先就（一）藝術表現都市文化之模糊 交雜性的邊界意象上，來說明「不確定性」在創作中的意義性，其次就（二）自我
生命情境上邊界的消失與拓展面向，探析「不確定性」模式對我之意義，再者
（Mike Featherstone）曾將後現代城市描述成一處「沒有地點的空間」20，而這一種
「無地方性」其實是對現代性意義模式的消解，後現代都市當中混雜的形式無疑是
20David B.Clarke，林心如、簡伯如、廖勇超譯 ，《電影城市The Cinematic City 》，桂冠圖書股份 有限公司 ，民國 93 年 8 月初版，頁 221。
意義發生的地域」21，空間意義的重大改變，已成普遍的共識下的過程，都指明後 現代城市被理解為一處擺放差異、斷裂、衝突和多元性特質的場域，並反應現代都 市不同跨文化下形成的多元性（plurality）與混雜性(hybridity)匯集的特質。 實際觀 察當代都市景觀，的確充斥著許多來自世界交匯的異質文化，而建築與空間，以及 致了詹姆遜認爲需要借助「認識標圖」(cognitive mapping)22的新形式，以便使我們 在理解現代都市環境時恢復批判性意識。
21David B.Clarke，林心如、簡伯如、廖勇超譯 ，《電影城市The Cinematic City 》，桂冠圖書股份有 限公司 ，民國 93 年 8 月初版，頁 222。
22認知標圖(cognitive mapping)這個名詞是由學習論者 Tolman 所提出，認知標圖(cognitive mapping)是 由一系列的心理轉化所組成的過程々個人藉此獲取、密碼化、儲藏、回憶及譯解與其日常生活空 間環境中各現象的相關位置與屬性有關的資訊。而意象及認知圖則為此等資訊所轉換成的、具體 化可供個人辨識、理解及參考用的精神圖像。環境知覺及認知均常具體化為意象或認知圖，進而 影響到人的行為。
間具有一種「似是而非」與「似非而是」的解構 ，並也能呈現出創作者對於當代 都市抽象性意象的觀點。
（二）就自我生命情境上邊界的消失與拓展面向，探析「不確定性」概念對我 之意義。
不確定性創作概念的切入點，放在自我與環境之間的自我感界線的突破上來討 論，比較過去面對景物的創作歷程及現階段的畫作形式語彙與氛圍，「不確定性」
的創作模式代表了一種對於自我邊界的開放，換句話來說就是對於客體再現的觀點 有所改變。過去總是想明確的界定外在客體物象，成為我主體意識的載體，而拘泥 於物象的表達上，而在「不確定性」概念概念下所進行的創作方式，可以說是一種 自我之於環境之間的開放，在創作時面對自我與外在環境態度，轉化成為一種在主 體、客體意識中交互關係的探求，將自己從物象經驗與表象系統中抽離出來，投身 於感知與存在經驗的探求中，藉由在造形思維上去演繹變化的漫長過程中，重新定 義自我與環境之間更多元的關係。藝術表達方式本身就是具有「含糊性」和「象徵 性」、以及「自我再生產性」，同生活一樣，都具有原始的偶然性的發展模式，所 呈現出來的都是混雜不定而無從辨別的多元性，後現代主義者德勒茲認為，「渾 沌」本來就是外在環境中存有的樣式，是各種區別的共同存在，但也是各種區別的 延伸、更新、與再生產。一種自我邊界的開放，探求環境與自我邊界「之間」的意 義，在我的創作及生命歷程中實屬一種態度上的跨進。依稀記得在初踏入都市這個 與過去經驗中截然不同之地，看似進步繁榮卻另我有許多無法融入理解之處，從圈 起自己的同時，也感到困惑的封閉甚是排斥中，到面對創作，重新思索環境帶給我 意義與我所處之角色，「不確定性」的創作概念同時也代表著將自我界線的跨越，
以試圖融入及進入環境，以一種更積極開放的態度面對創作的開展。
（三） 就不確定邊界概念下檢視自我的重生，剖析創作的所意圖達到的主體 性（subjectiveity）。
當面對一個新興後現代式的都市場域，我們檢視了當代環境的氛圍、實質的一 些社會現象及創作者在面對外在與自我的態度之後，進而就藝術作品作為一種再現
（representation）的方式的層面來看「不確定性」創作概念的意義。「再現」包括
確定的一個場域，而「不確定性」創作概念除了在繪畫表現上呈現了現代都市本身 由各種現象、形式所反應出的不確定、模糊的意象之外，也可由另一層面，進一步 把自我放入這個不確定場域，討論我與環境的關係來看，所以「不確定性」創作概 念，同時也代表著一種創作者投射於環境中的一種不確定的情感與態度，相對於現 實都市環境中所擁有的虛擬特質與真實難辨的環境氛圍中，這個由作者觀點出發所 呈現的對外在環境之感覺，展現了創作者本身真實身體對環境的知覺，或是說在創 作上「不確定」概念體現的過程中，進一步達到主體性的協商的目的々強調主體性 是由論述過程所塑造，透過行為所建構出的一種位置，並且會因時空繼續發生變 化。這樣作品的建構同時也明說了一種我對於都市環境的真實感覺々「一種不確定 感」々質疑之外有擁抱的雙重態度。