第六章、 個人創作實踐與作品解析
第二節、 「擬夢˙妝飾」系列創作之代表作品解析
《擬夢．妝飾》系列作品各自有其凸顯的主體意涵，同時彼此之間亦又具有 連繫的關係，按博班六年來的創作發展時間順序分別是以變形系列為創作起點，
在裝裱上分別給予非平面的方式，刻意凸顯隨著觀者角度為一而呈現出的不同變 化，蝴蝶象徵夢的連結圖像處理上以平面性的概念串組集體的動勢，強調層次的 複雜性。同時往外推及平面塊面虛實的強度，作凸出與凹入相襯與相對的表達。
線與面極端對立，同時以差異極大的表現方式凸顯各自獨特性，並且試圖在方法 上又取得共通性的對應機制。前者的圖像與線條彼此交融，互動關係緊密，所以 表現線條的手法上採取豐富層次的作法，同時以描繪的筆墨穿插結合。更進一步 思考妝飾圖像本身與線性的關係，將介入蝴蝶圖像與妝飾的兩種狀態分開思考，
並且以極端性的推衍作為互動基調。
《擬夢．妝飾》系列創作相繼完成三十件主要作品，將六年來複雜的創作面 向全部重新整理出一個新的創作概念，即是圖像重複對應在同一創作上的實踐，
重新思考完成的定義，並捨得在原有已經繪製完成的作品上覆蓋具微透明層次的 絹布，又重新再一次思考畫面的建構，企圖在新的媒材層面上，不斷複製視覺內 容本身的筆墨邏輯，並且筆者嘗試性的往內在理性化和功能主義精神，藉由實證 和標準化的程序來建構媒材預防的探討，進而轉移到被「擬」的創作空間。
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一、《擬夢．妝飾一》
圖 6-1：《擬夢．妝飾一》 145.5 ㎝ × 224 ㎝絹本香染設色 2013 1.創作理念
《擬夢．妝飾一》將主體人物刻意左右對應鏡射複製安排於畫面之中，筆者 假設自己是觀察畫面另一個凝視的「他者」，藉由一種多層次的觀看方式，來為 作品圖像表徵符號意涵探討詮釋的可能。《擬夢．妝飾一》以左右圖象對應相互 比較觀看為前提，以此為起點形構畫面，不僅相同主體與客體同時在這種對應的 觀點下，嘗試兩者相同圖像的主客關係。同樣擬象透過模擬現實而成，擬象並不 是再現，因再現是指代表某些事物的事物，例如畫中人物照片可以作為再現，而 再現指向某現實事物，但擬象並非如是，筆者認為擬象是畫中唯一真實人物的複 製品。作品中的人物是以現實生活中華醫妝管系的畢展模特兒為描繪對象，作者 刻意將真實人物置入鏡射複製，實質上是強調對畫中人物的相對情感，因為模特 兒是與筆者熟識的對象；也正是因為筆者負責每年系上的畢展，所以才會有這一 層因緣而將其置入畫面。所以當觀者在觀看畫中人物的同時，也會刻意思考畫中 人物是不是一種擬象，這是真的存在的人嗎？等諸多疑問待解，這一種強迫的視
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覺意念其實也是筆者所刻意造成的一種錯置疑問，或許與筆者在面對現代藝術諸 多「潮」流，刻意凸顯錯置中的真實。畫有所感，有感而畫本是藝術創作過程中 被創作者充分享受的過程，其結果甚至說是效果都應當被置放在次要的地位。因 此多數人會認定寫實的人像作品，必然有一個現實世界的模特兒本人，其實是源 自於對畫中人物的期待，但是這一種期待應該是有故事性的期待，一種在生活中 曾經與創作者發生的「故事」才能吸引觀者閱讀。
筆者對同一圖像的重複繪製，以一種挑戰自我繪製耐性的意念嘗試，經由整 體造型聚焦的眼神，裡外雙層次描寫一個極端工整的紙絹層次，過度濃妝細緻又 寫實刻劃突顯創作內心對於同物象如何取捨輕重的焦慮。這種反對比的心理方式 來牽引出自己或者投射流行妝飾與自然真實內心的失衡，那麼《擬夢．妝飾一》
或許何嘗不也是一種創作的自我認識呢？因此妝飾的深層形式意義或許可以在 此找到依據，在妝飾主要的內在心理作用上看來，人我的思維在這裡將無需被分 離，因為妝飾已是觀念性的一種表現。
2.作品形式
《擬夢．妝飾一》形式否定模仿論，因模仿的前提是真實已被設定，並且以 作為原形的姿態等待再現，真實人物被認為獨自地存在於那，與作品的審視和行 動無關聯，一切事物都各得其所，也就是假設模仿或再現真實是有可能的，那真 實本身就必須是人的存在。《擬夢．妝飾一》作品形式的基礎性得到完成，這個 完成在存在的前提下，一方面說明《擬夢．妝飾一》創造原則，另一方面否定以 主體和客體二元對立為前提的觀念，取而代之的是必然存在的真實世界，主客體 審美經驗作為《擬夢．妝飾一》人物現實的可能意義而被表現出來。《擬夢．妝 飾一》造形中的虛空空間在藝術中的錯置表現顯得重要，虛擬空間常令視覺錯置 分不清現實，而面對藝術表現形式的多樣化，透過觀看將對象分解意涵傳達情 感，透過媒材表達自己對自然的看法，最後由觀者審美完成作品，創作若缺乏觀 者參與，《擬夢．妝飾一》在某種形式解釋上可能只是一件物體，因此觀者知覺
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使作品具有生實質意義，最終歸納出作品形式的意涵空間觀是不可或缺的。
3.表現技法
《擬夢．妝飾一》由表面絹本以及底層紙本描繪構成的意向性詮釋為創作技 法主體，外在主體工筆與內在暈染層次描繪相互為技法互補，將筆墨技法統一在
《擬夢．妝飾一》的領域中而成為理想的視域。因此觀看作品寫實所產生的局部 寫意對話與實體畫境是超現實的，因為不知四個人物何者為真，因此在技法上刻 意以強弱的細膩描寫來區分四者之間的不同，在同樣的臉上去畫上不同的妝感，
如同面對重複性的五官輪廓，思考不同的臉部妝感，因此使用大量的香染汁液，
淡淡的一層一層敷染，每層丁香等香料所熬煮的淡層次讓局部顯得豐富變得更加 多元，作品中撒落的金箔讓畫面充滿一種流動感，透過技法的細細閱讀，似乎擬 視四者何者為真的閱讀狀態。
圖 6-2：《擬夢．妝飾一》作品局部
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二、《擬夢．妝飾二》
圖 6-3：《擬夢．妝飾二》145.5 ㎝ × 224 ㎝ 絹本香染設色 2013 1.創作理念
《擬夢．妝飾二》左右對應看似相同的對應人物動作，都會直接使人感覺到 空間實體的存在真實性，藉由形象在紙絹層次中分離光影知覺，視覺自動將形象 往前推來維持畫面的完整性，最表層的重複性描寫，讓平面產生空間感。綠地被 視為是背景，空無且未被中斷的地面，人物形象因此被襯托感覺離觀者比較近。
因此《擬夢．妝飾二》漸漸在創作過程發生細微的蛻變，筆者刻意在兩者看似相 同的鏡射人物，卻安排手持不同時代物件，一邊是手機，一邊是耳飾，由細微物 象去彰顯時間的象徵意義，就算是同樣一種姿態，卻在不同時空產生另一種優 雅，由心象替代物象風景。因此《擬夢．妝飾二》人物形象貌似有理，自我周圍 的世界把藝術變成了一種不可少的自我確認。《擬夢．妝飾二》經過創作過程不 斷閱讀，在刻意安排看似抽象的植物墨塊，濃淡之間的情緒表情在探討虛與實之 間，筆者嘗試找到某種理性與感性的平衡，並透過《擬夢．妝飾二》找尋相同圖 像在重複對應描寫的一種穩定，並將這一種穩定的維持視為一種心性的修練。
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興趣與發揮，以及媒材限制的克服與回避，除了認知到有技術上的傳承外，亦不 可忽略那背後的意圖，而這個意圖某種程度上會干涉媒材自主性的全面探索。
《擬夢．妝飾二》在絹布上過度濕潤，因此會造成紙本快速向下滲入擴散，
這對於精準度的要求無疑是一種障礙；但是相同的，也正因為是擴散於由水與飽 和的紙本所形成的底子上，只要撞水的時機恰當，邊緣線依舊可以控制的相當精 確，所以使用水從反方面施予時，擴散的墨色也將被撐開。因此在筆墨中通過豐 富肌理表現來描繪，讓墨色自己生長在畫面，一種完全滲入的狀態，隨勢而發展 一種奔騰的綜合狀態，而這種動感鬆緊、疏密節奏，匯成一種韻律。
圖 6-4 ：《擬夢．妝飾二》作品局部。
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三、《擬夢．妝飾三》
圖 6-5：《擬夢．妝飾三》145.5 ㎝ × 224 ㎝ 絹本香染設色 2013 1.創作理念
《擬夢．妝飾三》主體人物內容產生的樣貌與筆者工作環境的關係是非常密 切的，尤其教學工作氛圍孕育出的整體造型個性看法有著必然的影響，是以釀就 了以探討自我並具體表現在創作上，對學習養成、生活態度、內在情感、生命經 驗等，需有深沉的認知與感受，再經由形式表達呈現。因此《擬夢．妝飾三》創 作透過對自我作品的多角度的剖析，藉由同一角度左右反轉複製同一圖像，藉此 來進入畫面當中對於真實與虛擬，以及夢與真實地相互討論，呈現出作品中人物 與自我之間的互動觀照。
《擬夢．妝飾三》畫面人物刻意側視的輕盈，各自展現視點觀看產生的特殊 效果，既以對比的立場提出場域多樣性的一面，同時也共同建構了場域的圓滿。
雖然，在採取各種視角觀看的時候，駐足的動作短暫中止了時間的流動，導致所 有觀察的結果獨立成為一個完整的單元而彼此斷裂，各自在視角的收攝範疇裡探 索意義的生發。但是串連起每個點所觀照的概念，仍可領略整個時間歷程所陳述
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的內容。《擬夢．妝飾三》對水墨本質反思意義生成於觀者在觀看時是否進行對
的內容。《擬夢．妝飾三》對水墨本質反思意義生成於觀者在觀看時是否進行對