二十世紀前期靜物畫

蒙德里安(Piet Mondrian 1872 -1944) 紅黃藍構成

蒙德里安，新造型主義代表人物之一，其主張放棄具像、再現要素，將繪畫 還原到更純粹。［紅黃藍構成］，特殊的菱形邊框，圖中黑色的線條，白色與紅、

黃、藍、灰大小不一的平塗區塊，像是音符旋律的跳動，垂直與水平的線條也組 構起這幅畫。技法的運用是先平塗顏色區塊，後以線條框邊。現代的建築、工藝、

設計都受到新造型主義非常大的影響。(圖 2-21) 米羅(Joan Miro 1893-1983) 穀穗靜物

米羅，出生於西班牙，早期受塞尚立體派超現實主義等影響。米羅的作品具 造型趣味和豐富的想像力。畫面簡單只有三樣物品擺放在桌面上，左邊造型對稱 的鐵壺，中間金黃色的穀穗、上方螺旋狀的瓢根，桌面斜角的佔據畫面大面積，

穀穗的安置似乎平衡了畫面關係，高明度的土黃色背景包圍住桌面，使畫面不致 過於沉悶，不過物件並無影子的存在，作品似乎具有象徵意義。(圖 2-22)

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圖 2-21 蒙德里安

《紅黃藍構成》

1930 油彩

圖 2-22 米羅《穀穗靜物》油彩 畫布

畢卡索(Pablo Picasso 1881-1973) 風景中的靜物

畢卡索出生於西班牙，立體派創始人，受塞尚藝術觀點的影響，成為立體派 理想追求之一。［風景中的靜物］，畫中有許多單純的點、線、面原素，這些原素 分別在安排好的幾何形塊形成豐富多變的趣味圖形。幾何的造型經由分解、重組 的方式，產生一種高高低低的節奏快感，大自然中的景致，被以幾何形的方式融 合於靜物中的風景畫。(圖 2-23)

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瑪格麗特(Magritte 1898‐1967) 畫像

瑪格麗特是比利時畫家，其擅以哲學性思考為表達手段，奇幻和虛擬的場景 是作品的一大特徵。［畫像］中銀製的刀叉、盤子，黑色的酒瓶、透明玻璃杯，

直立的擺放井然有序，俯視的視點有意赤裸裸的呈現，唯獨白色瓷盤中的肉片有 一只眼睛注視著觀者，這只眼睛像是改變了整張畫的意義，原本單純的食物畫，

像是有了生命般。［畫像］一題像是一道哲學思考，丟出問題，讓觀者慢慢仔細 思索。(圖 2-24)

圖 2-23 畢卡索《風景中的靜物》 油彩 畫布

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圖 2-24 瑪格麗特

《畫像》1935 油彩 畫布

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馬諦斯(Henri Matisse 1869-1954) 黑色大理石上的貝殼

馬諦斯，野獸派主要人物，［黑色大理石上的貝殼］，畫面上分佈著貝殼、白 色瓷瓶、杯子、黃色的蘋果、黑色桌布等等，其作品擅以自由平塗的手法，油彩 純色，像是將繪畫元素發揮到極致般。色彩運用紅、黃、黑、白主色安排分佈，

有如音樂節奏響亮，白色的杯子、瓶子、貝殼等以自由的線條勾勒各物件的邊緣，

黑色桌布的線條以尖銳器物刮出反白線條，一反常態的處理方式，其自由奔放的 畫風讓人印象深刻。(圖 2-25)

達利(Salvador Dali 1904‐1989) 靜物－快速移動

達利，等同超現實同義詞，這幅靜物畫也足夠表現出個人風格，［靜物－快 速移動］，畫中物件像是脫離了地心引力的常理，竟都飄浮起來了，刀叉、酒杯、

酒瓶、桌布、水果等如同旋律形成高高低低、有起有落節奏般，色調也巧妙的搭 配安排，物體的詳實描寫又將真實形象拉出，一種真實與不合理就在快速移動下 進行。(圖 2-26)

圖 2-25 馬諦斯

《黑色大理石上的貝殼》

油彩 畫布

圖 2-26 達利

《靜物－快速移動》1956

油彩 畫布 85×85cm

佛羅里達聖比斯伯格薩爾瓦多、

達利博物館收藏

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基里柯(Giorgio De Chirico 1888 -1978) 詩人的疑慮

德、基里柯出生於希臘，超現實主義代表畫家之一，作品善用幾何形體、器 具、人體模型組合，產生一種神祕、象徵、戲劇性的情境。［詩人的疑慮］，一座 去掉手腳及頭部的女性雕刻作品，和一大串金黃色的香蕉放在桌面上，背景有長 廊及遠方火車的置入，不相關的事物集合產生一種詭譎、神秘、空曠之感，斜長 陰影、黃綠色的天空、復古的雕刻，都是基里柯個人獨特的風格展現。(圖 2-27) 安迪沃荷(Andy Warhol 1928-1987) 兩百個湯寶濃湯罐

安迪沃荷，普普藝術代表人物之，［兩百個湯寶濃湯罐］，圖中佈滿著一個個 湯寶濃湯罐的圖形，這在當時或現今是家喻戶曉的罐頭食品，其題材選擇是令人 再熟悉不過了，這反映出普普藝術的特色，貼近日常生活的表現對象，以反覆的 形式高明度及高彩度視覺，並反映出工業大量快速的生產速度，技法運用絹印版 畫方式，一層一層的對位印製。(圖 2-28)

圖 2-27 基里柯《詩人的疑慮》1913 油彩 畫布

25  圖 2-28 安迪沃荷《兩百個湯寶濃湯罐》1962 油彩 畫布

李奇登斯坦(Roy Lichtenstein 1923‐1997) 金魚的靜物畫

李奇登斯坦的作品有非常鮮明的標誌與特徵，其風格受到當時卡通及漫畫的 影響，並不斷探索媒材表現之可能性。［金魚的靜物畫］，畫中運用類似機器印製 的斑點、深黑色的輪廓線、黃、紅、綠、平塗的色塊及黑、白色的處理，表現上 降低了技術性，其卡漫形式顯的平易近人，令人會心一笑。(圖 2-29)

莫朗迪(Giorgio morand 1890-1964) 靜物

莫朗迪是二十世紀義大利畫家，［靜物］，桌面中央擺放著三個白色的瓶子、

後方有三個咖啡杯、棕色類似的長方盒子，背景是一面牆，畫作給予人一種簡約、

秩序的特質，曾受到超現實主義畫家基里柯及後印象派畫家塞尚等影響，同時也 吸收古典藝術的養分。作品總是處理類似相同的物件，其色調深淺對比在空間上 形成一種正負關係。

        莫蘭迪一生的創作題材都是幾只瓶子和波羅那郊外的風景，他花一輩子時間 研究這些平子和週圍生活的景色，莫蘭迪說：那種由看的見的世界，也就是形體 的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞彙來描述。事實 上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、

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顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看見的世界更抽 象，更真實。從這句話中，我們可以很明顯的理解莫蘭迪的創作理念，藝術家只 要真實的表現眼前所見的事物，就已經值得我們花足夠多的時間來研究它、表現 它。(圖 2-30)

圖 2-29 李奇登斯坦《金魚的靜物畫》 油彩 畫布

圖 2-30 莫朗迪《靜物》1952 油彩 畫布

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