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一、消逝的記憶
圖 5-1 2007 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
魔術方塊是經由許多小的立方體組合而成，外型有六個面、每個面皆有九塊 方體，其作用能隨機自由運轉和還原。方塊外衣顏色有紅、黃、綠、白、藍等，
五顏六色讓人視覺上有刺激性，這項益智玩具也歷經筆者的同年記憶，而隨著年 紀增長在經過多年從新觀看這項玩具，以不是興起遊戲的念頭，而是藉由魔術方 塊五顏六色及隨機轉變的外型，反映出藝術道路和環境上的五光十射與變動性，
物件投射出筆者當時的迷惑及困頓之境。
在畫面上以許多不起眼的小物件組合成一幅超現實意味的靜物畫，同時代表 著筆者自身的珍貴記憶。白色瓷盤上的魔術方塊正一一的分解，像是這段迷惑及 困頓的記憶如分解的方式慢慢消逝。
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二、漂浮
圖 5-2 2007 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
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十七世紀畫家卡爾夫(Kalf Willem 1619-1693)、(有牛角杯的靜物)圖 2-5，畫 中物件的描寫具有逼真的觸感，從織毯、玻璃到金屬製品的精雕細琢均是如此，
2007 年(飄浮)一作，圖 5-2，桌面上的沙粒、木盒金屬環、藍色的玻璃杯，在質 感上均下過一番功夫，身處在二十一世紀的筆者，深受卡爾夫(calw)畫面逼真處 理的影響。
畫中魔術方塊被具體的刻畫有如實物般真實，並以懸浮在空中的方式呈現，
自由轉動的方式讓人捉摸不定，轉變不定的特質有如人生道路充滿不斷的變數，
同時也延續上一張消逝的記憶，藝術創作摸索時期的心境。而懸浮的方式像是打 破現實的規律，一種超現實的手法就像真實與虛幻的對照。背景選擇室內牆面，
白色的牆面具有單純、安靜的感覺。構圖上，畫面右側的銀柳彎曲的形態向畫中 左邊傾斜，下方打開的抽屜，左邊露出的紙條向右彎曲，一左一右的關係在畫中 有了一種流動感。
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三、盼望
圖 5-3 2007 年 91x65 cm 油彩 畫布 媒材
此作構想是由伊索寓言故事中的一篇烏鴉喝水而來，故事大致是說有一隻烏 鴉在飛行的途中，突然覺得非常口渴，在空中盤旋了一下，發現方圓十里內都沒 有河川溪流，就在烏鴉灰心失望及打算放棄的時候，他發現遠方有一個水瓶。烏 鴉心裡面燃起希望之後，變朝水瓶飛去，可是當他到水瓶旁邊時，烏鴉整個傻住 了，因為瓶口實在太小了，它更本無法喝到瓶內的水，可是聰明的烏鴉突然想到 一個方法，牠開始搬運小石頭，然後將這些小石頭一顆顆投入水瓶內，沒想到投 入大量的小石頭之後，水瓶內的水位升高了，烏鴉也終於有水可以喝了。
筆者以水瓶作為一個象徵性物件，但並非是要讚賞烏鴉的聰明機智，而是對 烏鴉尋求喝水的那種渴望及堅持。回到藝術創作部分，筆者對創作的探索和追尋 就像是一場渴望及堅持的意念。
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四、滋味
圖 5-4 2009 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
左方的小鋼珠正搖擺敲動著，像是敲出時光流似的聲音。前方一張皺摺的紙 張包裹著糖果在裡頭，也代表著人與人接觸的那種親切感。桌面一絲絲的木紋描 繪有著古樸的味道並以一種菱形角度的方式安置，將平面的空間拉出一點距離。
筆者曾餐與碩士班展覽於社教館，在那場展覽曾有名眾反映這幅畫讓他想起童年 記憶，畫中的靜物有種親切感。看著畫中透明玻璃的糖果，筆者有意識的想透露 出一種時光流似的感覺，這種感覺及式透著糖果罐讓人回憶的方式呈現，現今的 超商已達到一種高度的精緻化經營與早期所謂的菸酒量販店有著不同的文化區 別。
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五、遠方
圖 5-5 2010 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
擬真的表現方式在西方是沒有特殊意涵，而是以蒙混人們的眼睛發展出的一 種表現形式，此形式在當時是被認為沒有意義，在不被重視的情況之下，此風格 也隨著時間消失，筆者有感於具象寫實的關係，並與筆者長期製作畫布有著契合 之處，特別將西方早期形式作為現今自身的詮釋手法。以畫布背面作為描寫，是 一個情境的寫照，布上一針一針的釘製，像是對作畫之前的虔誠心意，背面被劃 破了一個洞，有如一段過往已久的傷痛缺口，由缺口看出去，一幕毫無生氣的景 象，嚴峻冷梭像是隨時充滿考驗與挑戰，也代表筆者堅持藝術的體悟和決心。
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六、千里鏡
圖 5-6 2011 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
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七、觀想
圖 5-7 2011 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
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筆者藉由石膏眼部懸吊於畫面中央，背景以低明度及彩度的灰階以表達晦暗 不明的氛圍，潔白質地的石膏眼睛透露出剛毅而堅定的神情，在拱型般漆黑的暗 部區塊襯托之下，使之成為畫面注視焦點，將視線延伸；一張飄浮於半空中的紙 片，意圖暗示欲言又止的情緒，與石膏九十度垂直處，放置一張空白的畫布，上 方倒置的玻璃水杯，灑出的不是水，而是一個調色盤輪廓的天空；天空的底端是 一顆有著白色交叉線的灰黑色石頭象徵著前方的挫折及阻礙，紗布放置在畫布旁，
暗示著傷痕和療癒及保護等義涵。
創作理念中除上述大量運用象徵及超現實主義的概念外，在畫面構成中採用 的是平穩的三角構圖，像是石膏和拱型窗兩邊角或是紙片和畫布對角線兩邊角等，
企圖用較平穩的構圖型式，去平衡懸掛的石膏、飄落的紙片、滾動的玻璃杯以及 潑灑後流動的液體，所製造出不穩定，甚至帶有危險意味的畫面。
色彩的配置上，大多以低明度、彩度的灰階為主色調，運用明度較高的白和 少量的及藍來調合畫面中黑灰色所製造出的滯密感。
畫面的場景設定在一個低明度的深色室內空間裡，想營造一種灰暗、低迷的氛 圍，低迷的氛圍外緣因素就如筆者對社會環境的感受，社會上傳達出一種悲觀消 極的氛圍，但即使在貧瘠養分不足的環境之下，心存一片理想境地也有開啟的機 會。而內緣因素的部份，則是暗示著藝術之路與創作者本身的內在觀照。
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八、千山萬水
圖 5-8 2011 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
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九、花開花落
圖 5-9 2012 年 145x97 cm 油彩 畫布 媒材 花開花落
筆者回憶兒時曾在母親節送給母親的那朵康乃馨，鮮明的圖像記憶，澎湃的 情感成為述說來源，畫面由左至右，康乃馨成長的姿態，就像在空間上劃出一道 拋物線，像是時間的運行般由起至落、由生至死的樣貌，藉由不同大小的花朵組 成，在造型上也正顯示著時間停留在上頭的結果，康乃馨，那溫暖無私的奉獻精 神就像花朵盡情開展那般，對自己的兒女毫不保留的投注生命最精華的時間，為 此那心中一波波情緒的浪潮向我襲來，似乎是在促使我趕緊它畫下。
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十、中心
圖 5-10 2012 年 116x91 cm 油彩 畫布 媒材 中心
每一個人心中都有一段難以忘懷的記憶，母親在筆者高中時期離開，一段青 春的歲月，接受這突如其來的莫名巨大震撼！故事過了數十年，筆者對母親的思 念及記憶永難忘懷，畫面上的康乃馨就像是一種象徵符號，構成上，懸浮的方式 使康乃馨至於中央，花朵沒根沒葉就像是聯繫情感的那條線斷掉般，色彩上也仰 壓了部分色調使畫面更為單純，將康乃馨置於畫面中央位置也代表母親存於筆者 的心中，以畫筆一筆一筆的描繪畫朵，就像要填滿那記憶空白不足之處，一朵簡 單的花朵卻有筆者說不完的情緒、意念。
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十一、境形式
圖 5-11 2012 年 145x90 cm 油彩 畫布 媒材
梅花象徵著一種堅毅，逆境困苦的一種形象，筆者選擇梅花作為表現的對象 物，畫中幾朵飄浮在虛空中的花，在色彩的選用筆者是以灰色調為此畫的主要用 色，顏色的變化沒有印象派的豐富色彩，而是無色彩的中性色，灰色在色彩心理 學來說有鬱悶、沉穩等等，筆者就是要藉灰色的調性來象徵這一種環境、心境上 的鬱悶、緩慢，同時灰黑色調的背景想給予觀者一種悠遠漫長的感受，花朵藉由 曲線和重疊的安排，曲線上並無 S 形的動勢而是悠微的起伏，也更契合生活中的 狀態，明暗上，花朵飄浮、翻轉向前的動勢，演出由黑暗至光明的精神層面。
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十二、思
圖 5-12 2012 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
感謝母親養育之情，這是超越金錢、物質所能衡量的，也是不能衡量的，桌 面與背景就像一般家庭的空間，筆者在此將桌面與背景象徵天與地的存在，桌面 那一道水平線就像地面般，是天與地之間的區隔，畫中的花朵是康乃馨，以花朵 頂部朝向觀者，形體上有著圓融飽滿之感，置於桌面上的康乃馨，圓融的形體超 出桌面水平的範圍，就像康乃馨的圓融存於天地之間，天與地的關係已不是那麼 對立的，對立的關係如同親人之間的情感因素，圓融、關愛總是能包容一切。
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十三、綻放
圖 5-13 2013 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材
筆者藉由攝影的拍攝，將尋常平凡的花朵呈現視覺不易見著的一面，在攝影 的輔助筆者提出造型上的語言，畫面上花朵的形狀具有一收和一放，而在一收一 放的狀態下呈現的是時間與生命的樣貌，每朵花瓣都有各自的表情，張的、閉的、
彎曲的等等，這靜默的生命以他的方式盡情的展現向上精神，同時筆者也觀察以 往與現今在社會上有許許多多放棄生命的人們，有些聽起讓人鼻酸、有些聽起讓 人草率，但不管如何都沒有比一朵花努力綻放來的堅強，甚至一朵花的壽命只有 人類的萬分之一或千分之一的時間，這樣想想植物的領域也有牠們要面臨的挑戰
彎曲的等等，這靜默的生命以他的方式盡情的展現向上精神，同時筆者也觀察以 往與現今在社會上有許許多多放棄生命的人們，有些聽起讓人鼻酸、有些聽起讓 人草率，但不管如何都沒有比一朵花努力綻放來的堅強，甚至一朵花的壽命只有 人類的萬分之一或千分之一的時間，這樣想想植物的領域也有牠們要面臨的挑戰