學理基礎

23趙惠玲著 (美術鑑賞) 台北 三民書局 p245

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美術評論家奧雷(Albert ollier)的解釋：「藝術作品須有：第一、理念的，原因 是作品的唯一理想是理念的表現。第二、必須是象徵主義的，因為作品是以型態

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積極向上的精神及堅持，前方道路也會撥雲見日。綻放(作品十三)藉色彩本身象 徵花朵綻放時的希望和力量，另外用造型和構圖等強化畫面張力，以求達到觀者 在乍見畫作時，驚豔、受吸引而佇足閱讀畫面更深一層的暗示。  

      在表現技法上筆者選用寫實技法，但寫實作品常被質疑的問題是：「何必畫的 那麼像?!用相片就好了」這類的問題早期曾困擾我，但隨創作及自我辯思的過程 增加，不斷梳理創作背後的理論基礎後，發現如朱光潛先生所言；象徵把現象轉 化為一個觀念，把觀念轉化為一個形象，結果是這樣：觀念在形象裡總是永無止 境的發揮作用而又不可捉摸，縱然用一切語言來表現它，它仍然是不可表現的。

若以盼望為例(作品三)水瓶由現實生活導入到畫面時，以非日常生活之用品，

而是已帶有象徵意義的物件；表達筆者對藝術道路的渴望！

創作的過程中，將欲描繪的物件經選取後導入畫面，在選取的過程中，作者已賦 予物件某種象徵意義，重新將此物件表現在畫面上的同時，這物件已由現象轉化 為觀念，觀念轉變成形象了。在此立論下，即便畫面上所呈現的是寫實如照相的 圖像，欲呈現的除寫實的繪畫技巧外，更重要的是透過畫面欲傳達的意念。

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期畫家，在它那個時期想必也是面臨前衛藝術潮流而堅持靜物畫的描繪，感人的 是畫中散發自然簡樸的味道，作品讓人感到溫暖貼近，對筆者選擇生活中一些不 起眼的靜物有重要影響，荷蘭靜物黃金時期畫家卡爾夫，與夏丹的靜物畫又有不 同的特質，卡爾夫對收藏的藝術品物件那精湛細膩的質感描寫，也影響筆者對物 件質地描寫的要求，所以在過程系列是對生活記憶之中，美好事物的呈現與物件 質感的追求。如圖4-1、是描寫畫面中各種物件質感的不同，如透明的糖果玻璃 罐、桌面的木紋和鐘擺的金屬鋼珠等等。

圖 4-1《滋味》

二、路程、遙遠虛無的傳遞

四時的更替、環境的轉變，創作者的心境無不影響作品的轉變，靜物畫的形 式延續至路程系列，不同的是室內的靜物轉換成戶外與靜物的組合，轉變原因有 兩個部份，第一是感受藝術道路之遙遠，並要在現實環境堅持著所謂的理想，第 二是、受超現實主義手法影響，以德．基里柯(Germany. Chirico1888-1978)為例，畫 面善用幾何形體、器具、模型組合，產生一種神祕、象徵、戲劇性的情境，在這 兩種因素的融合之下，筆者以路程系列傳遞這層意象、情境的象徵性感受，畫面 中筆者選擇石膏模型、畫布、玻璃杯等等來構成畫面，畫中不合理的安排、飄浮、

神秘都帶有超現實風格味道。如圖4-2、是描寫不合理的安排、飄浮與神秘的氛 圍。

圖 4-2《觀想》

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三、心象系列

        心象系列是筆者近期作品，內容的表現主要是針對情感因素，在創作之中坦 誠面對內心  ，在深入挖掘的題材，在前面章節以提過為何選擇情感內容，在此 就不多作詳述，然而畫面元素的選擇是以花卉為主，康乃馨又是筆者處理的首要 對象，回憶起筆者對母親身前作了何種事是令自己難忘的，前前後後的思索大概 就是兒時曾送給母親的那朵康乃馨吧，那單純、美好也是唯一送出最普通的禮物，

於是成為筆者情感上的元素，其實這個題材筆者也擱置在心中多年，而在研究所 即具意義的階段，將這不想觸碰的區塊作出回應，形式、風格與路程系列的落差 也來自於對意念上的轉變，畫中花卉被筆者放大、微觀化了，除了有超現實的影 子在內，筆者對母親情感的湧現才是促使物體巨大畫的主因，當然攝影的補助也 是其中因素，同時筆者在巨大畫的物體形式構成了簡單化，原因是希望以寫實的 手法將有限的物件發揮無限的意象。如圖 4-3 是描寫花卉的生命歷程。

圖 4-3《花開花落》

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我們的感覺時，我們能很容易的構成意象，而且事物是以記憶他的方是被安排的，

則我們便認為它是井然有序的；反之，則為秩序凌亂。」³²

圖 4-5《綻放》

32  同註  p166 

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第三節 創作表現技法與媒材

關於創作媒材與技法上是藝術作品重要的一部分，媒材本身的品質，優劣與 否關係著作品的保存和技法的表現，所以媒材的選用與運用及重要關係著作品本 身的質地。筆者本身從事具象繪畫，對作品媒材的運用有一定的熟練，以下介紹 筆者平時所運用的技法與媒材。

一、直接技法和間接技法

（綻放）繪製過程圖 (一)

圖 4-6 先將物體明暗以褐色調區分出來。

(二)

圖 4-7 上固有色，塑造物件形體。

(三)

圖 4-8 反覆調整物體色調、明暗及造型關係。

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一、消逝的記憶 

圖 5-1 2007 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材

魔術方塊是經由許多小的立方體組合而成，外型有六個面、每個面皆有九塊 方體，其作用能隨機自由運轉和還原。方塊外衣顏色有紅、黃、綠、白、藍等，

五顏六色讓人視覺上有刺激性，這項益智玩具也歷經筆者的同年記憶，而隨著年 紀增長在經過多年從新觀看這項玩具，以不是興起遊戲的念頭，而是藉由魔術方 塊五顏六色及隨機轉變的外型，反映出藝術道路和環境上的五光十射與變動性，

物件投射出筆者當時的迷惑及困頓之境。 

        在畫面上以許多不起眼的小物件組合成一幅超現實意味的靜物畫，同時代表 著筆者自身的珍貴記憶。白色瓷盤上的魔術方塊正一一的分解，像是這段迷惑及 困頓的記憶如分解的方式慢慢消逝。 

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二、漂浮

圖 5-2 2007 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材   

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        十七世紀畫家卡爾夫(Kalf Willem 1619-1693)、(有牛角杯的靜物)圖 2-5，畫 中物件的描寫具有逼真的觸感，從織毯、玻璃到金屬製品的精雕細琢均是如此，

2007 年(飄浮)一作，圖 5-2，桌面上的沙粒、木盒金屬環、藍色的玻璃杯，在質 感上均下過一番功夫，身處在二十一世紀的筆者，深受卡爾夫(calw)畫面逼真處 理的影響。         

        畫中魔術方塊被具體的刻畫有如實物般真實，並以懸浮在空中的方式呈現，

自由轉動的方式讓人捉摸不定，轉變不定的特質有如人生道路充滿不斷的變數，

同時也延續上一張消逝的記憶，藝術創作摸索時期的心境。而懸浮的方式像是打 破現實的規律，一種超現實的手法就像真實與虛幻的對照。背景選擇室內牆面，

白色的牆面具有單純、安靜的感覺。構圖上，畫面右側的銀柳彎曲的形態向畫中 左邊傾斜，下方打開的抽屜，左邊露出的紙條向右彎曲，一左一右的關係在畫中 有了一種流動感。 

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三、盼望

圖 5-3 2007 年 91x65 cm 油彩 畫布 媒材 

此作構想是由伊索寓言故事中的一篇烏鴉喝水而來，故事大致是說有一隻烏 鴉在飛行的途中，突然覺得非常口渴，在空中盤旋了一下，發現方圓十里內都沒 有河川溪流，就在烏鴉灰心失望及打算放棄的時候，他發現遠方有一個水瓶。烏 鴉心裡面燃起希望之後，變朝水瓶飛去，可是當他到水瓶旁邊時，烏鴉整個傻住 了，因為瓶口實在太小了，它更本無法喝到瓶內的水，可是聰明的烏鴉突然想到 一個方法，牠開始搬運小石頭，然後將這些小石頭一顆顆投入水瓶內，沒想到投 入大量的小石頭之後，水瓶內的水位升高了，烏鴉也終於有水可以喝了。

筆者以水瓶作為一個象徵性物件，但並非是要讚賞烏鴉的聰明機智，而是對 烏鴉尋求喝水的那種渴望及堅持。回到藝術創作部分，筆者對創作的探索和追尋 就像是一場渴望及堅持的意念。 

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四、滋味

圖 5-4 2009 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材 

左方的小鋼珠正搖擺敲動著，像是敲出時光流似的聲音。前方一張皺摺的紙 張包裹著糖果在裡頭，也代表著人與人接觸的那種親切感。桌面一絲絲的木紋描 繪有著古樸的味道並以一種菱形角度的方式安置，將平面的空間拉出一點距離。

筆者曾餐與碩士班展覽於社教館，在那場展覽曾有名眾反映這幅畫讓他想起童年 記憶，畫中的靜物有種親切感。看著畫中透明玻璃的糖果，筆者有意識的想透露 出一種時光流似的感覺，這種感覺及式透著糖果罐讓人回憶的方式呈現，現今的 超商已達到一種高度的精緻化經營與早期所謂的菸酒量販店有著不同的文化區 別。

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五、遠方

圖 5-5 2010 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材 

        擬真的表現方式在西方是沒有特殊意涵，而是以蒙混人們的眼睛發展出的一 種表現形式，此形式在當時是被認為沒有意義，在不被重視的情況之下，此風格 也隨著時間消失，筆者有感於具象寫實的關係，並與筆者長期製作畫布有著契合 之處，特別將西方早期形式作為現今自身的詮釋手法。以畫布背面作為描寫，是 一個情境的寫照，布上一針一針的釘製，像是對作畫之前的虔誠心意，背面被劃 破了一個洞，有如一段過往已久的傷痛缺口，由缺口看出去，一幕毫無生氣的景 象，嚴峻冷梭像是隨時充滿考驗與挑戰，也代表筆者堅持藝術的體悟和決心。 

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六、千里鏡

圖 5-6 2011 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材   

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七、觀想 

圖 5-7 2011 年 91x72.5 cm 油彩 畫布 媒材

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        筆者藉由石膏眼部懸吊於畫面中央，背景以低明度及彩度的灰階以表達晦暗 不明的氛圍，潔白質地的石膏眼睛透露出剛毅而堅定的神情，在拱型般漆黑的暗

        筆者藉由石膏眼部懸吊於畫面中央，背景以低明度及彩度的灰階以表達晦暗 不明的氛圍，潔白質地的石膏眼睛透露出剛毅而堅定的神情，在拱型般漆黑的暗