研究方法

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可藉速寫、色鉛筆、裱貼嘗試作出作品所需風格。

6 作品分析與紀錄

作品繪製進行中會以筆記或相機適實記錄、分析、並檢視與原先構思想法是否 有出入。

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5  http://zh.wikipedia.org/zh‐tw/%E9%9D%99%E7%89%A9%E7%94%BB 

6  布萊恩．高斯特著  油畫技法全集  80 頁 

7  史帝芬．利透著  西洋藝術流派事典  42 頁 

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圖 2-3 波金

《有棋盤的靜物》1630 油彩 畫布 73×55cm

巴黎羅浮宮收藏

范戴克(Anthony van Dyck 1599 ‐1641) 靜物

范戴克，十七世紀，荷蘭靜物代表畫家之一。題材大多以生活所見，［靜物］，

桌上有碩大的金黃麵包、瓷盤、玻璃杯、葡萄、刀、被剝過的核桃、切下的果皮 等等。作者一絲不苟的將這些物件描繪的逼真細緻，黑色瓷盤中的倒影，麵包的 蓬鬆、葡萄的晶瑩剔透，紅白桌布上的紋飾、圖形浮現，對稱式的構圖，是經由 左右兩側紅色桌布平衡之下，更顯目光集中在白色桌布上的食物。傳統的油畫技 法，背景可看見塗底的褐色調。(圖 2-4)

卡夫(Kalf Willem 1619-1693 ) 有牛角杯的靜物

卡夫，十七世紀，荷蘭靜物畫家代表人物之一。其細緻入微的描寫，色調的 和諧為畫作特色之一。［有牛角杯的靜物］，聚集精美的收藏品，桌上精緻的透明 玻璃杯、檸檬優美的螺旋形狀、銀盤上鮮紅突出的龍蝦、牛角杯精緻的雕刻，東 方紋飾的地毯，由此看見卡夫繪畫技術達到極致逼真的狀態，並反映生活富裕的 程度，藉由銀盤和牛角杯構成畫面的幾何形式，暗色調的背景呈現靜謐的氛圍。

(圖 2-5)

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圖 2-4 凡戴克

《靜物》1490 油彩 畫布

圖 2-5 卡夫

《有牛角杯的靜物》1653

油彩 畫布 86×102cm

倫敦國家畫廊藏

威廉．克拉茲．海達(William. Kela Zi. Haida1594-1680 ) 玻璃杯、菸盤和樸克 威廉．克拉茲．海達善於描繪器皿和餐桌，常常畫飯後杯盤狼藉的場面，代 表作有（靜物）、（靜物與金屬杯）等。十七世紀和蘭繪畫的發達，一般以城市為 中心。其中處於資產階級繁盛時期的荷蘭最大中心成是是哈勒姆。威廉．海達就 是這個成是著名靜物畫家之一。海達早年畫了一些帶風俗場面的宗教畫和肖像畫，

畫風受佛朗斯．哈爾斯的藝術影響較深，後來改畫寫實主義的靜物畫，最終形成 自己的風格。(圖 2-6)

哈曼．斯汀維克(Harman. Vic Sting 1640~50?) 人生虛空的寓言

他的生平人們知之甚少，留下的作品也只有幾幅。他的靜物繪畫在靜物畫中 被稱為一種典範，叫作〝venita〞，該詞出自拉丁語，充滿對人生之死亡和空虛的

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指示性。在今天的我們看來，斯汀維克的繪畫可能有些病態，但在二十世紀以前 的社會人與死亡近在呎尺，甚至是我們今天看來毫不起眼的疾病也可能造成死亡，

這就是那些畫中的骷髏成為當時司空見慣的純在原因。(圖 2-7)

圖 2-6 威廉．克拉茲．海達

《玻璃杯、菸盤和樸克》1653

油彩 畫布 43×40cm

圖 2-7 哈曼．斯汀維克

《人生虛空的寓言》

1640~50? 油彩 畫布

39×51cm

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方丹．拉圖爾(Henri Fantin Latour 1836-1904) 桌子一角

方丹．拉圖爾是法國畫家，1836 年生於法國格勒諾布爾市。他在巴黎美術 學校學習一年，之後就在羅浮宮裡靠臨摹大師們的作品為生。方丹．拉圖爾事浪 漫主義與印象主義之間的過渡人物，非常擅長畫人物畫。他在他的名作(巴迪儂 畫室)這幅群像畫裡，出色的將自己的好友、印象派的馬奈，及雷諾瓦、莫內、

左拉等有機的組合在一起。他的人物含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象畫派 的綜和技法。(圖 2-8)

蘇巴蘭(Francisco de Zurbaran 1598-1664 ) 金屬器皿和陶器

蘇巴蘭是西班牙畫家，［金屬器皿和陶器］，桌面上擺放著金屬製的杯子、盤 子及陶製的水平有手工質感及觸感，單純的器物造型具對稱、變化和律動，這些 是日常生活的器物並無明顯的象徵符號，畫家運用了特殊的明暗對比手法，有如 在一個漆黑的室內空間打上一盞燈，使物體如舞台燈光般顯眼集中，最左與最右 的器物巧妙的將物體的邊緣融合於漆黑背景之中，自然、嫻熟的畫面掌控，器物 並一字排開的安排，有別於當時靜物的表現。(圖 2-9)

圖 2-8 亨利、方丹、拉圖爾

《桌子一角》1873 油彩 畫布 97×125cm

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圖 2-9 蘇魯巴蘭《金屬器皿和陶器》 油彩 畫布 普拉多美術館收藏

夏丹(Chardin Jean-Baptiste Simeon 1699-1779) 菸斗與陶瓶

夏丹，一位巴洛克時期的畫家，美術史不怎麼提及，其藝術理念的堅持不受 當時潮流的影響，期默默的堅持一生。［菸斗與陶瓶］，安置在室內的空間像是看 見畫家生活的一小角，石牆、石桌、簡單的物件散發出簡樸自然的味道。畫中的 陶瓶、陶杯，咖啡色木製箱子，管狀細長的煙斗等等，運用平穩結實的筆觸，統 一的褐色調，描繪出平民、自然的藝術思想，作品讓人感到溫暖貼近。(圖 2-10)

圖 2-10 夏丹《菸斗與陶瓶》1760~63 油彩 畫布 32×42cm 巴黎羅浮宮博物館收藏

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卡拉瓦喬(Caravaggio 1571‐1610) 水果籃

卡拉瓦喬，巴洛克時期畫家，其作品反映出一種現實生活，［水果籃］更是

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庫爾貝(Gustave Courbet1819-1877) 蘋果及石榴

庫爾貝，十九世紀寫實主義畫家代表人物之一，他有一句至理名言，當時曾

11  Parramon Editorial Team 著  靜物畫  p22 

12史帝芬．利透著  西洋藝術流派事典  p98 

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圖 2-12 庫爾貝《蘋果及石榴》1871 油彩 畫布 倫敦國家畫廊收藏

圖 2-13 畢沙羅《圓的籃子與梨》1872 油彩 畫布 46.2×55.8cm

馬內(Edouard Manet 1832-1883) 台上的壺與芍藥

馬內，出生於巴黎，十九世紀畫家，對當時印象派畫家的形成占有決定性的 影響。主張為藝術而藝術。［台上的壺與芍藥］，肯定簡練的筆法，用色大膽而果 決，台上的芍藥花、枝葉的彎曲造型與右側形成連帶的循環關係，更以暗色調的 背景與桌面襯出芍藥花的潔白明亮。(圖 2-14)

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竇加(Edgar Degas 1834 -1917) 女人與花

竇加是印象主義代表家之一，早年著重古典油畫的訓練，曾臨摹普桑、提香 等名畫，1865 年後轉向現代題材，如咖啡店、賽馬場、芭蕾舞者等，都成為他 創作的題材。［女人與花］，桌上的菊花，大大小小數量之多，碩大而飽滿，似乎 占據此畫的三分之一，而右側的女人倚靠在桌面上，眼睛的視現像是在觀看者什 麼？人與畫在畫面求取了一個很好的平衡點。(圖 2-15)

圖 2-14 馬奈

《台上的壺與芍藥》1864

油彩 畫布 93.2×70.2cm

圖 2-15 竇加

《女人與花》1865

油彩 畫布 92.7×73.7cm

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塞尚(Paul Cezanne1839 -1906) 邱比特的石膏像

塞尚，被稱為現代主義之父，其主張世界萬物都是由圓柱、圓體、方體組合 而成的，突破性的藝術觀點，對美術界影響之廣並深具啟發作用。［邱比特的石 膏像］，圖畫中央一座直立的邱比特石膏像，周圍安置了白色瓷盤、蘋果、洋蔥、

桌布等等，石膏潔白的質地，反映出金黃色的光線，水果、桌布、背景，畫中交 織出寒暖色彩微妙的變化，桌子、畫布和水果更對照方體與圓體的造型趣味，而 背景畫布大膽的斜切角度與垂直的石膏像形成變動和靜止的平衡狀態。(圖 2-16)

高更(Paul Gauguin 1848-1903) 靜物、壺與水果

早年的高更在塞尚的影響之下作過數張的靜物畫。然而事隔多年，譽滿畫壇 的高更在返回大溪地後，所作的靜物畫仍不能擺脫塞尚的影響，令人感到驚異！

這裡高更把檸檬和芒果分開，與背景中黃色的花朵圖案形成一個視覺性的三角形，

連帶的烘托出桌上的花瓶及茶壺，右上角出現一個神祕的人物側面半身像。這幅 畫集合了屬於塞尚及高更的特徵。高更也可能是在像世人表示他與塞尚以共存在 歷史特定的時空裡。(圖 2-17)

圖 2-16 塞尚

《邱比特的石膏像》1895 油彩 畫布

71×57cm

18  圖 2-17 高更《靜物、壺與水果》 油彩 畫布 ×cm

梵谷(Vincent van Gogh 1853-1890) 向日葵

後印象派畫家，梵谷，出生於荷蘭，畫風感性而奔放，［向日葵］畫中向日 葵、瓶子的明暗似乎消除，形成平面畫的型態，厚重濃烈的筆調令人印象深刻，

高明度的鮮黃色調與冷調背景產生良好的平衡作用。梵谷用他短暫三十七年的生 命創造了獨特的畫風，亦對後世的畫家產生不小的影響。(圖 2-18)

莫內(Claude Monet 1840-1926) 有蘋果的靜物畫

莫內，是印象派的代表人物，在團體之中也是最貫徹理念的畫家，莫內擅長 光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫 內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。¹³作品［印 象、日出］在一次的展出也因藝評家的譏諷，逐以此稱呼這個團體為印象派。［有 蘋果的靜物畫］右側籃子放置了深色、淺色的葡萄串和青綠、鮮紅的蘋果，桌面 作側和右下也放置三五成群的水果，造型上求取了統一和變化，也形成良好的聚 散關係，隨意而流暢的筆法，不因造型的複雜而失其整體，畫面的冷暖色調更代 表著革新的時代精神。(圖 2-19)

13http://zh.wikipedia.org/zh‐tw/%E5%85%8B%E5%8B%9E%E5%BE%B7%C2%B7%E8%8E%AB%E5%85

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19  圖 2-18 梵谷

《向日葵》

油彩 畫布 95×73cm

國立美術館、荷蘭阿姆斯特丹收藏

圖 2-19 莫內《有蘋果的靜物畫》1880 油彩 畫布 81.6×65.1cm 收藏

雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir 1841- 1919) 春天的花束

［春天的花束］，用色質樸沉穩，筆法細緻，圖中瓷瓶有中國紋樣圖案，繁 複的枝葉畫朵可看出筆法的巧妙細緻，花的大小與空間更顯鬆緊有致，背景與桌 面選擇一種灰階的土綠色系自然的融合綠色枝葉，在一片灰階之中一朵朵潔白的 花朵點亮了整幅空間，並呈現對角動勢的安排。(圖 2-20)

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圖 2-20 雷諾瓦

《春天的花束》1866

油彩 畫布 101 ×79cm 哈佛大學弗格藝術博物館收藏

第三節 二十世紀前期

蒙德里安(Piet Mondrian 1872 -1944) 紅黃藍構成

蒙德里安，新造型主義代表人物之一，其主張放棄具像、再現要素，將繪畫 還原到更純粹。［紅黃藍構成］，特殊的菱形邊框，圖中黑色的線條，白色與紅、

黃、藍、灰大小不一的平塗區塊，像是音符旋律的跳動，垂直與水平的線條也組 構起這幅畫。技法的運用是先平塗顏色區塊，後以線條框邊。現代的建築、工藝、

設計都受到新造型主義非常大的影響。(圖 2-21) 米羅(Joan Miro 1893-1983) 穀穗靜物

米羅，出生於西班牙，早期受塞尚立體派超現實主義等影響。米羅的作品具 造型趣味和豐富的想像力。畫面簡單只有三樣物品擺放在桌面上，左邊造型對稱

米羅，出生於西班牙，早期受塞尚立體派超現實主義等影響。米羅的作品具 造型趣味和豐富的想像力。畫面簡單只有三樣物品擺放在桌面上，左邊造型對稱