安海娒（Rudolf Arnheim，1904－2007）認為，藝術作品是環繞著一個主要的動 力的主題而組織起來，而運動則是從這個主題向外擴散到整個作品裡。我們的眼 睛是把完成的形象，當作一個整體以及各部份之相互關係一起覺察的，而製作一 幅畫或一個雕像的過程則需要把各個部份分別完成。藝術家把每一個物象或物象 之部分認為是一種發生的事件，而不是一件靜態的死物，並且把物象之間的關係，
想成互相作用而不是幾何形象的堆積55。我們看見畫面上的主題或事物是不會自行 移動的，我們見到的運動是心理上或知覺上的體驗，或許可以說是一種活動性的 經驗，因為我們的注意力被引導著從畫面中的某一部分移到另一部分。以下的三 種是可能令觀者產生動感的知覺經驗並統稱為視覺上的動感：
（一）我們的視線跟隨著線條的伸展而移動，甚至有延續該線條的傾向。如下圖：
圖 18 線條和移動（1）
55 參：安海姆著，李長俊譯《藝術與視覺心理學》台北市:雄獅出版社，1982，頁 427–429
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（二）因為斜線的失衡進而產生動感。如下圖：
圖 19 線條和移動（2）
（三）形狀可暗示的衝向，如三角形便有這種作用。如下圖：
圖 20 線條和移動（3）
除了形狀和線條的衝力外，在繪畫中還有五種表達動感的方式如下：
（一）以描繪物體的動作來表現動感。例如畫一個人在奔跑、舞蹈或跳躍等。
這些動作表現直接給觀者感受到畫面的動感。
（二）以暗示性的運動表現動感。例如瓦沙雷利（Victor Vasarely，1908–1997）
利用人類視覺上的錯覺表現動感，在靜態的圖形作出暗示性的運動。我們的直接 印象會把這幅畫的黑色部分當作是一種類似氣球的形狀，由於有一個隱形的白色 形狀方塊在氣球與地面之間，它暗示了氣球上升的動感。見圖 21：
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圖 21 瓦沙雷利﹝蘭布林﹞，1951–1956
（三）利用連續性的移動來表現動作。經由同一影像的連續動作而表現出動感，
如杜象（Marcel Duchamp 1887–1968）的《下摟梯的裸女》便用了這細膩的手法 表現連續性的動作。
圖 22 杜象，﹝下樓梯的裸女 No.2﹞，1912，58cm × 35cm
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（四）把物體的大小、亮度、斜度、長度及彩度有條理地增強或減弱所產生的 動感。人們循序漸進地觀察此等連續圖案，覺得自己也在隨著移動，如下圖：
圖 23 瓦沙雷利﹝VP–119﹞局部，1970，260cm × 130cm
（ 五 ） 以 誘 導 的 視 線 運 動 來 體 會 畫 中 的 動 感 ， 蒙 德 里 安 （ Piet Cornelies Mondrian，1822–1944）的畫作《百匯爵士樂》以線條與形狀構成了街道，在畫 面中，我們俯視格狀街道，小方格代表交通的停止和流通，大的長方形則是主要 的建築物。我們在視覺上無休止的從一個彩色方塊跳到另一個方塊，造成一種動 的感覺56。如下圖：
圖 24 蒙德里安﹝百老匯爵士樂﹞，1942–43，127cm × 127cm
56 參：大衛．派柏著 《了解藝術》台北市：佳慶文化，2001，頁 114，115
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利用潛伏的動態可使一個原本靜止
動作延續到另一個動作，令觀者產生一種山雨欲來的感覺。以本創作研究作品《超 人誕生》為例，左邊的超人造型與右邊的蜥蜴造型是三角形構圖並且呈現靜止的 狀態，左上方超人下垂的頭部與右下方身體傾斜且伸手向著超人的蜥蜴形成對角 線並且互相牽引，形成一個具動感的「即將觸摸」動作。
圖 25 湯國光，﹝超人誕生﹞，2009，油彩．畫布，130cm × 162cm