第二樂章之演奏詮釋

此慢板的樂章中，結構上與規模是較為簡短的一個樂章，但其音樂內涵未因 長度而少了姿色，反倒在內在情感表現更為深沈、不外露的性格。曲式為三段體 (A-B-A)，速度標示為慢板(Adagio)，在義大利文中有「寬敞」之意，緩慢且安靜 之感。

A 段

「A 段」演奏上，筆者再分為 a-a’-b 小句。主奏自信地將旋律帶出，以飽滿的 音色且持續線條，為了能讓樂曲線條延升，因此在演奏時嚴禁放慢速度。樂團的 部分，在聲部間以些微起伏的線條及伴奏，幫助主奏大提琴支撐長音的線條，直 到張力解決。演奏詮釋上，筆者建議演奏A-a 小句第 1 小節之第一個音，要持續 地抖音至第三音，為了讓聲音更為連貫。第5 小節主奏的長音 D 音，似乎表達著 一種不安的情緒，在演奏上再次以更濃烈的長音音符持續著。為了增加音樂律動 性，筆者透過抖音的速度變化，加以保持音樂張力，推至第六小節旋律以模進進 行，直到在弓的使用上，由於第二後半拍為32 分音符音型，僅有半拍可回弓，因 此弓速須稍快，但要小心的控制上弓的力道，回弓的速度才不會擾亂樂句的進行(譜 例5-2-1)，此樂章極重要的音符為「休止符」，它不代表終止，而是一種意境的延 伸或留白。在第1 跟 2 小節的八分休止符，筆者視為一種延伸，尚未中斷，反而 引導下一小節方向至樂句的終止；第3 小節的兩拍正拍為嘆息音型八分，筆者設 定休止符為感嘆之意。

【譜例-2-1】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第二樂章，第 1-8 小節

第17-31 小節為 A-b 小句。音量層次分明，可從譜上看見第 17-20 小節的變化，

這三個樂句，充份表現音量上的對比，共可分為三個層次。第17 小節樂團以弦樂 四重奏加上低音提琴的編制與主奏進行搭配。此時樂團的織度改變，節奏轉為16 分音符，樂團的低音聲部於正拍上，給予穩定的節奏。同時，主奏大提琴像是少 女般情懷，情感表達較浪漫。因此在弓法處理上，筆者建議第17 小節的第二拍，

以半拍為一弓，將兩個16 分音符視為一組，拉奏此音型時，切勿把樂句切斷。為 了使樂句連貫，右手換弓須圓滑，其左手之抖音，幫助音跟音之間能更有接續性，

並使張力持續直到第20 小節，直到附屬和弦的下行，解決於五級後得以緩解。A-b 句筆者分為兩個樂句，第一句為17-24 小節，第二句為 24-32 小節。層次分明而變 化，因此在弓法處理上，弓速與弓毛用的多寡，也都需要斟酌思考，一點一滴的 累積及醞釀，第一句的音量變化大，譜上的標記即為四種，依循句法上的層次變 化 (譜例 5-2-2)。

【譜例5-2-2】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第二樂章，第 17-20 小節

第25 小節的調性開始轉為 E 大調，和弦進行的穩定性較低。第二句以雙聲部 為特點，海頓於每拍的正拍音下方三度，給予八分音符的配搭至第26 小節的正拍，

以完全五度的聲響，帶出響度與張力。演奏演筆者會特別強調低音聲部拉奏第24 小節時，雙音就像是嘆息聲，對於眼前的路顯得惆悵並且猶豫不決，直到一連串 32 音符的帶領，衝破一切的綑綁，在高音 c 音上呼喊三次後，漸漸地得以釋放，

此時弓速才可以稍微慢些，漸漸地放鬆銜接至a 段。為了使樂句更為連貫，右手 換弓須圓滑，其左手之抖音幅度較為大，使音跟音之間能更有接續性，能讓張力 持續到第20 小節，調性開始漸漸地轉為 E 大調，和弦的不穩定性較高。所以拉奏 第24 小節時，雙音彷彿是嘆息聲，對於眼前的路顯得惆悵，顯得猶豫不決。直到 一連串32 音符的帶領，衝破一切的綑綁，在 c 音上呼喊三次後，漸漸得以釋放，

此時弓速才可以稍微慢些，漸漸的放鬆銜接至a 段(譜例 5-2-3)。

【譜例5-2-3】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第二樂章，第 25-35 小節

B 段

進入 B 段前的過門，共維持四小節。由樂團奏出此樂章唯一出現的小調，停 留 a 小調的五級後，轉入C 大調。

B 段的調性轉換給予新色彩般的充滿著信心，彷彿有了新希望。B 段共有兩個 樂句組成，第一個樂句為第 43 小節到第 46 小節，第二個樂句為 47 小節到 52 小節，

分別為問答性質的樂句。第一樂句筆者視為「問句」，因而在演奏的音色表現上，

筆者以扎實的力度來表現；在第43 小節之第一音，筆者選用的指法為大姆指。在 演奏技法上，由於指法關係，較難表現聲音的扎實度，所以演奏時必須更加地留 意是否先行按緊，並且加一些抖音，能使音色更為圓潤。

筆者建議演奏第44 小節此音符，右手之弓速需快些並帶有挑起來的動作，讓 每個音都多了些空間感。左手抖音的呈現，需要小而快的修飾，像是一個問話般，

讓音色聽起來更為精緻。第45 小節與第 46 小節的素材，來自於前一句的「問句」，

並加入了許多十六分音符，從譜上的指示中看出，第44 小節第二拍後半為八分休 止符，譜上標示斷音記號(Staccato)，增添了些趣味；第 46 小節第二拍以四分音符。

此兩小句雖是問句，依循譜的指示，第一小句以中強音量表現可愛；第二小句則 以弱音量表現害羞，以不同情緒來表現問句。情緒上的表達較綿密，因此演奏時 在圓滑線記號(Slur)略帶壓力且須保持其長度，以弱(p)音量重述一次問句，像是喃 喃自語般(譜例 5-2-4)。

【譜例5-2-4】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第二樂章，第 43-46 小節

第 47 小節的第二樂句「答句」的出現，並延續圓滑線記號的使用。此段被作 曲家賦予極大的流動性，以中強(mf)音量表現回應「問句」與在 C 大調的調性上，

像是一位領袖向他的手下給予正面的信心與方向，帶領大家突破重圍，到達目的 地 (譜例 5-2-5)。

【譜例5-2-5】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第二樂章，第 47-48 小節

回到第53 小節的 A 段，調性也回到了 A 大調。主奏與樂團以最小音量奏出主題，

第三節

第三樂章是富有律動性的樂章，愉悅且活潑。此樂章的速度術語Allegro 意為 快板，意圖以較快速的速度，塑造出炫技，但又不失華麗、典雅。

大提琴以中強(mf)音量來奏出輕快的主題，雖然節奏的素材單純，但是需要把

「強-弱-弱-次強-弱-弱」的特性表現出來，讓拍子較有輕盈的效果。從第 1-8 小節 起伏不大，都徘徊在主音附近，最遠的距離僅到屬音。所以筆者建議，此段的音 量需在中強的範圍中，做出微幅的變化，強拍至下一個小節的強拍間的音須具有 目的性。第五小節的主奏，比樂團的音域還低，呈現三度音程關係的來進行，直 到第六小節的經過音接續到第七小節後，樂團退回與主奏同音演奏。但主奏不須 退回音量，反倒加入了樂團後，使音樂豐滿度增加直到主奏與樂團結合為同一聲 部，仿佛是合而為一的增添確定性。樂團也以澎湃的音量再奏一次(譜例 5-3-1)。

【譜例5-3-1】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第三樂章，第 1-10 小節

此處開始加入不同節奏的變化，給予些節奏律動。如何由演奏方式的變化、

重音記號、與力度的彈性變換，得以詮釋此段落得宜。第22 小節的主奏，一共模

進三次並製造緩慢的下降感，停留在五級和弦上。所以在三次的模進，筆者會給 予較多的彈性，像是退潮般的悠游自在。有趣的在第24 小節的短倚音

(Acciccatura)，它的長度僅佔主要音的極小部分，但它奏出時比主要音較弱，在聽 覺上有增加了變化，透過力度的變換，迥異於之前的正拍為強拍(譜例 5-3-2)。

【譜例5-3-2】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第三樂章，第 17-25 小節

第 26 小節「b 段」，由 16 分音符組合而成的音群串聯，此段落反覆了兩次，

一次以中強(mf)音量演奏；另一次雖標示以弱(p)音量，勿太小聲，只是營造出兩個 半樂句音量上的對比，演奏技法上，演奏第一次時弓需貼緊弦，右手動作要靈活，

勿有過大的幅度，僅使用到手腕的部分。另一次雖標示弱，營造出力度上的對比，

展演迥然不同的氛圍。

慢慢在第30 小節開始以音階式的爬升與漸強(Crescendo)到達音量與音域的高 點。象徵著有極大的決心和興奮，突破眼前的黑暗，在第26 小節皆使用大拇指，

其音也與最高音呈現八度，建議將手型擺放奏出八度，對其音準後以大拇指為基 準，每一大拍換一個手型，也透過雙音來練習音準(譜例 5-3-3)。

【譜例5-3-3】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第三樂章，第 26-30 小節

第50 小節筆者以兩個小節為單位，確保在節奏速度的掌握，從譜例來看，樂 團與主奏的上聲部齊奏；在沒有樂團給予穩定的節拍下，下聲部八分音符切記勿 趕拍子。指法上的選擇，筆者建議可使用「0-2-0-1-3-1」的指法。接著第 54 小節，

開始出現連續四組音形模進，並且在第七把位奏出，演出難度甚高的快速音群。

如譜例的黑框，換指與換弦的速度感，需要掌握的適宜。筆者建議使用譜例上的 指法，從第50 小節開始就以第七把位為基準，從定弦 G(Sul G)-定弦 D(Sul D)-到 定弦A(Sul A)，使用的按弦範圍更為寬廣。筆者在練習的過程中，需要加強指頭 的力道與把位的熟悉感，尤其是定弦G 的高把位，琴弦與指板的距離差距較大，

加上此段的速度極快，在兩者困難的條件下，按指顯得不容易，所以在這段需特 別加強手指的獨立性與力度 (譜例 5-3-4)。

【譜例5-3-4】海頓《第二號 D 大調大提琴協奏曲》第三樂章，第 50-58 小節

拉弓的力度與按指的精準，須把連續音程間色彩表現出來。第58 小節，由主 奏在五級和弦上，由弱起拍奏出以雙音呈現的旋律，一開始帶有不安定感的情緒，

主奏低音域上吟唱，兩聲部一主一副的配合。隨著音域的爬升與音量的增加，直 到第 62 小節到第 65 小節將前一樂句的音形素材加以變形，並以高八度的方式呈現。

【譜例 5-3-5】海頓《第二號D 大調大提琴協奏曲》第三樂章，第 58-65 小節

【譜例 5-3-5】海頓《第二號D 大調大提琴協奏曲》第三樂章，第 58-65 小節