第一樂章標題為 Lyrique，抒情的，術語則標示著激昂躁動地快板（Allegro agitato
tumultuous），整個第一樂章就由抒情線條與躁動的節奏所組成。第 1 小節鋼琴一連串上 升經過音型的動機需在圓滑中將每顆音符演奏得十分清晰，隨即進入第 2 小節震音的 sf 後就得盡速將音量退下來，把主題讓給長號。長號在第 2 小節的 E 音必須很果斷且音色 厚實地演奏，而上升音型 G-A
-D
音則是為了帶到第 3 小節的 G 音【譜例 4-1-1】，因此 筆者認為在 G 音之處須將音色亮出來，才能顯現大跳音程中音色的差別，而上升音型只 要運舌清楚即可，不需要太強調。【譜例 4-1-1】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 2-3
而第 4 小節 C
音後的 B
-G 音及第 5 小節 B
音後的 G 音【譜例 4-1-2】，筆者偏好不 用點舌，原因是少了點舌的話，氣就必須非常連貫，才能將音符串聯起來，而這樣子做 出來的圓滑，會比有點舌的圓滑，更具平滑與流暢性。【譜例 4-1-2】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 4-5
整體來說，第 1-9 小節的長號可看作是一句大線條的樂句，送氣時須注意每一次都 要是飽滿且平穩的氣息，雖然音量記號只有一開始的 f，但隨著音型的上下起伏，適度 地增加一點漸強漸弱，會讓線條更加有層次；在發聲的原理上，每一顆音符在結束時都 會有自然的收音，這是由於演奏者送氣逐漸減少所導致，因此也可以將收音想像成是一 種漸弱，每組上升或下降經過音型所銜接到的掛留長音 G 音，筆者認為可將其收音當作 是漸弱，如此一來既可以達到音量的變化，更不會破換整個大樂句的連貫性【譜例
4-1-3】。
【譜例 4-1-3】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 1-9
第 10 小節鋼琴低音聲部的正拍與長號的弱起拍三連音可以稍微晚一些演奏，讓前 後兩個不同的樂句產生一個自然且非刻意的呼吸點，隨後 Animado 的出現，在速度上可 以流動些，而第 11 小節長號的弱起拍三連音，則必須承接速度且準時演奏，亦可以鋼 琴左手低音聲部的第一個正拍為輔助，來保持速度的一致，這樣緊張急促的風格才能與 前一段的長線條有明顯的對比。第 12 小節長號一連串十六分音符的終點為第 13 小節的 B 音，在音量上筆者建議可以先從 mp 開始漸強，並將 f 從第 13 小節的第一拍，移至第
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12 小節的第四拍，這樣才能達到漸慢但卻不影響音量漸強的效果，原因是，因為如果按 照樂譜上的標記，第 12 小節第三四拍的速度必須要漸慢，但音量則需要漸強，可是為 了讓最大聲的地方出現在第 13 小節，勢必會將先前的音量降低，但因為漸慢之處音程 距離並不遙遠，幾乎都圍繞在高音域，這樣的漸強反而會讓兩個鄰近音程的音量銜接造 成較大的落差；換句話來說，以相同的音量來演奏第 12 小節的第 4 拍（B
-G-A-B
音）與第 13 小節的 B 音，因為後者音域較高，再加上演奏的時值較長，聽覺上勢必會相對 的凸顯，無須擔心因為 f 位置的改變，而讓前者的音量大於後者【譜例 4-1-4】。
【譜例 4-1-4】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 10-13
第 15、17 小節的 C 音可將點舌的方式改為念 ti，使得點音集中在舌頭前端，降低 舌頭接觸的面積，因為舌頭接觸面積大的點音，是不容易在高音上施行的【譜例 4-1-5】。 第 16 小節雖然觸及了此首協奏曲的最高音 D
音，但是綜合前後小節的樂句來看，它只 是一個經過的音程而已，不需要太過於強調。第 18 小節的掛留音 A 音需要特別去聆聽 鋼琴的聲部，因為鋼琴突然在第一二拍出現上升經過音型，但在這前後鋼琴一直都是演 奏類似顫音的音堆，使得長號容易失去拍子的律動，導致掛留音提早結束，因此在演奏時，務必要等到第 18 小節鋼琴這兩拍的音型演奏完畢，才能結束掛留音。
【譜例 4-1-5】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 14-18
第 21 小節長號每一句皆從弱起拍開始，因此在演奏上，休止符的前一顆音符都可 以加上 tenuto，如此才能確保每顆音符都有達到其時值的長度，不會因為休止符而被犧 牲【譜例 4-1-6】。
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【譜例 4-1-6】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 21-24
第 25 小節筆者建議將力度修改為 mf，並加上漸強記號，因為鋼琴在第 25 小節有一 連串的上升音型，而長號在第 26 小節則接續著一連串漸弱的下降音型，長號如果在先 前搭配著一起漸強，那麼等到第 26 小節時，便能銜接上鋼琴的力度，並製造出差別較 大的力度對比，而第 26 小節的下降音型，筆者認為可以稍微地漸快，並讓後方的八分 休止符停留久一些，將緊張感造成到最高點後在緊急留白，之後的 G
-F-E 音就會被強調 出來，而這額外的留白時間，可以讓演奏者擁有足夠的時間吸飽一口氣，並準備好低音 域、口腔空間較大的嘴型【譜例 4-1-7】。【譜例 4-1-7】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 25-27
第 47 小節，長號從上一個長樂句的段落，轉變為細瑣的節奏型態，由於整個段落 的吐音皆為單吐，吐音的部分必須只使用到舌尖，因為一旦舌頭接觸面積小的話，它的 靈活度就會提高許多，靈活度提高的話，就比較容易吹奏快速或連續音群，筆者建議在
練習方面，除了放慢速度練習外，可將所有的節奏型，冠上相同的音高，藉此加強吐音 的扎實度【譜例 4-1-8】。
【譜例 4-1-8】吐音練習-以相同音高為例
第 48、50、52、54 小節，樂譜上皆有漸強記號到 f，但如果四句都演奏相同的力度 大小，音樂就不會有層次感，因此筆者認為在音量的鋪陳上，前兩句實際上並不會真正 演奏到 f，反而是需要收斂些，演奏到 mf 即可，這樣的作法為的是襯托後兩句的 f，藉 由力度的層次堆疊來達到並呈現音樂上的張力【譜例 4-1-9】。
【譜例 4-1-9】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 47-54
第 83 小節開始的插入段，主要強調 C 音及 B 音，因此長號一開始的 C-B 音就必須 要果決、有力的，隨後由十六分音符組成的三連音，則可以使用三吐（tu-tu-ku）將其輕 巧地帶過。第 84 小節長號連續的三連音下行，速度上則可以加一點漸快，讓音型方向
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【譜例 4-1-11】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 86-90
第 104 小節標明為裝飾奏樂段，並附有自由速度且朗誦般的術語（ad lib. déclamé）， 長號前兩句就像朗誦般，每顆音符都鏗鏘有力，兩句有延長記號的長音，筆者認為可以 逐漸漸弱並收音，然後傾聽空氣中所殘留的餘韻，等其幾乎都消失後，再演奏下一個樂 句；第三句的 F
音為裝飾奏樂段第一次的置高點，它雖然沒有延長記號，但依舊可以將 其延長，只是與前兩句不同，這次的延長不需要漸弱，也不需要等聲響消失，相反地，它需要維持 f 的力度並將聲音像拋物線般往前送出去，隨後便緊接著力度 p 的圓滑下型
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線條，因此第三句的 F
音是為了造就這明顯的對比而故意維持其力度【譜例 4-1-12】。【譜例 4-1-12】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 104
而在裝飾樂段第五句句尾的三連音（B
-A-F
音）出現了與前面不同的運舌記號tenuto，筆者認為演奏時，需刻意強調這三連音，因為它預示著即將到來的樂句，然而 因先前的運舌都是圓滑，在漸快的情況下，尤其是 B
音，最容易被犧牲掉，因此到了這 三連音時，點舌需比先前加重些，每一顆音的送氣也必須再多推一些【譜例 4-1-13】。【譜例 4-1-13】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 104
第 107 小節的最高潮 D
音必須像先前第 104 小節第三句的 F
音一樣，將力度維持在ff，配合著腹部向內施加壓力，把氣從身體內推出來，並將聲音像一條拋物線般往前送
出去。由於裝飾奏樂段最後是結束在 p 的力度上，因此在漸慢記號開始之前，筆者建議 音量上只需要從 f 漸弱到 mf 即可。而譜面上標示 漸慢記號的地方，則是增加了漸慢而 弱的術語（calando），因此延續先前音量的漸弱，每一顆音符的時值需演奏得比前一顆 音符還要長，換句話來說，就是因為速度的漸慢而導致音符越來越長【譜例 4-1-14】。
【譜例 4-1-14】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 107
第 109 小節雖然為再現段落，但速度上明顯地緩和許多，表情術語也改為平靜柔和 的（calmo dolce)，鋼琴的律動因為每一拍不工整地畫分而變得很不穩定，速度方面也會 因為旋律的線條而相對自由些，對比長號的節奏與速度則相對穩定，因此長號在演奏時 除了穩住自身的節奏，還需要去聆聽鋼琴旋律的最低音與最高音的位置，才好在最適當 的拍點與鋼琴切合在一起【譜例 4-1-15】。除此之外，長號還需要加上 Cup mute，一般 來說，加上弱音器後的音準通常都會偏高，所以長號除了要聆聽鋼琴旋律的律動外，還 需要聽到鋼琴的音準，並調整自己的把位；另外，弱音器的使用主要是改變音色，但它 同時也會影響到音量，使其降低，所以加上弱音器後，音量大小的程度，必須以聽者的 角度來設想，因此長號演奏者在此刻更需要聽見自己的音量，是否符合樂譜上的力度記 號，筆者建議在加上弱音器後，需要送更多的氣，一來是抗衡弱音器所增加的壓力，二 來則是讓音量提升到聽者能辨認的力度範圍。
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【譜例 4-1-15】《長號協奏曲》第一樂章 mm. 109-112
第二節 第二樂章
第二樂章的標題為 Dolcissimo，極為溫柔地，術語為極為溫柔地且生動地（dolcissimo
con anima），除了中間較為激動的段落外，其餘地方的線條都必須非常的圓滑與歌唱性，
與前後兩個樂章不同的是，此樂章著重在音色的變化上，音色的轉換與想像比先前更為 細膩，技巧上則沒有特別困難的地方。
第 1 小節鋼琴的兩個和弦除了 tenuto 的記號外，還有一個單字：profond，深的、深 沉的，鋼琴的觸鍵需要向下多推些，想像將這兩個和弦的音色向下延伸，長號則不急著 出來，筆者建議可將休止符延長兩拍，留點時間去聽鋼琴的音色及殘響，並緩緩地吸飽
第 1 小節鋼琴的兩個和弦除了 tenuto 的記號外，還有一個單字：profond，深的、深 沉的，鋼琴的觸鍵需要向下多推些，想像將這兩個和弦的音色向下延伸，長號則不急著 出來，筆者建議可將休止符延長兩拍，留點時間去聽鋼琴的音色及殘響，並緩緩地吸飽