法國音樂發展概述

第二章 法國音樂發展概述、伊達．戈特柯弗斯基生平及音樂風 格、《長號協奏曲》創作背景與特色

第一節 法國音樂發展概述

法國音樂發展擁有悠久的歷史，中世紀聖母院樂派（Notre-Dame）的複調音樂、遊 唱詩人（Troubadour 與 Trouvére）、香頌（Chanson）等，皆為此時期的代表。十七世紀，

路易十四（Louis XIV, 1638-1715）在宮廷中聘請了許多樂師 舉凡舞會、國王出巡、打 獵，以及戶外餘興活動，如賽馬等，都產生了音樂伴奏。路易十四逝世後 君主統治政 權逐漸動搖，1789 年爆發法國大革命，紛亂的法國不利於音樂的發展，但愛國歌曲、軍 樂及群眾聚會的音樂卻大行其道，這是因為軍樂有共鳴且響亮，容易達到振奮與號召民 心的目的。

十九世紀初，因拿破崙（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）本身較為保守，且戰爭時 期無心發展，法國的浪漫藝術上就像颱風眼般，了無創新，直到拿破崙 1821 年逝世後，

才逐漸興起並在 1830、1840 年代達到高峰，白遼士（H. Berlioz, 1803-1869）、蕭邦（F.

Chopin, 1810-1849）、李斯特（F. Liszt, 1811-1886）皆是此時期活耀在巴黎的音樂家，同 時，歌劇的渲染瀰漫整個歐洲，法國也盛行義大利歌劇與喜歌劇，隨後，因為社會的穩 定，加上中產階級崛起，人們開始注重娛樂，藝術發展轉為取悅並迎合中產，音樂學者 錫雍（Michel Chion, b. 1947）在音樂界稱之為「溫和的浪漫」（romanrisme modéré），其 作曲家偏好創作歌劇，較少創作器樂作品。

然而 1870 年普法戰爭後，戰爭的失利刺激了社會，許多音樂家提出「振興法國藝

術」的想法，在音樂的創作上發揚法國音樂傳統的特質，因此，1871 年國家音樂協會

（Société nationale de musique）的創立，致力於鼓勵器樂作品與藝術歌曲的創作與演出，

期望能發展屬於法國自己的器樂作品，主要以聖桑斯（C. Saint-Saëns, 1835-1921）為首，

並圍繞在溫和浪漫的創作風格，反觀同時期的日耳曼，其器樂作品與藝術歌曲早已發揮 得淋漓盡致。

1880 年代前後國家音樂協會分裂為兩派，一派以聖桑斯為首，視為「傳統派」；另 一派由法朗克（C. Franck, 1822-1990）帶領，主張學習日耳曼音樂，強調法國音樂的民 族與國際性，效法華格納的未來音樂概念，這一派的人在 1880 年代後幾乎主宰整個法 國音樂界與國家音樂協會。

然而法朗克一派過度日耳曼化的傾向，喚起樂壇對法國音樂更純粹的嚮往，於是佛 瑞（G. Fauré, 1845-1924 為聖桑斯的學生）在 1909 年創立獨立音樂協會（Société

indépendante de musique），提倡不強調張力、古代調式音樂，來取代日耳曼過度的張力 與厚重的調性音樂。德布西（C. Debussy, 1862-1918）雖然不屬於任何一個派別，但卻 能擷取各派別的長處，形成其獨特的特色，如音色色調較為陰鬱且變化細緻微妙。在這 十九世紀的結尾，也正是二十世紀的開端，法國音樂發展到了一個巔峰，音樂史家狄福 克（Norbert Dufourcq, 1904-1990）稱之為「第四黃金時代」，⁴此時期為浪漫與現代的承 接，傳統與創新彼此激盪出精彩的火花。

德布西過世後的 1920 年代以簡明清晰、力求復古至巴洛克風格的「新古典主義」

4 前三個黃金時代分別為中世紀、文藝復興，以及十八世紀前半。

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為主要發展，然而奧利維亞．梅湘（Olivier Messiaen, 1908-1992）與安德烈．若利維（André

Jolivet, 1905-1974）等人在

六人組」 ，隨後因為第二次世界大戰的爆發而面臨解散組織。由於調性的打破，使得創 作的手法不再被侷限，音樂家們也不安於現狀，各自找尋自己的創作方式與媒介，並加 入自身的價值觀如宗教、哲學等，

再加上科技的進步，電腦資訊的發達，新的聲響、

新的創作手法派別因運而生，舉凡序列音樂（Serialism） 、具象音樂（Musique concrète）、

電子音樂（Electronic Music） 、機遇音樂（Aleatory） 、頻譜樂派（Spectrum composition）

等等，迄今，不同的寫作手法與個人的創作特質仍持續不斷地在發展，而這些派別並不 只限於法國發展，因此筆者便不加以描述。

5 例如梅湘在1949 年提出他的鋼琴作品《時值與力度的模式》，可以看得出他受到在維也納地區發 展的十二音列之影響，且這首作品對於二十世紀後半的系列音樂深具啟迪之功。