一、 背景說明：
此作是筆者依據約 18 年前的所拍舊照片繪製而成，拍攝地點在清水祖師廟 前，取景點應略同於李梅樹創作〈三峽春曉〉的位置，只是本作品以望向老街的 方向來取景；這是當年李梅樹所不可能有的視角，因筆者所在位置的長福橋是後 來才興建好的。近年來由於當局提倡生活與休閒，便將絲瓜棚和草地等一併清 除，以水泥階梯營造出一個灰禿禿、乾巴巴的醜陋的「親水空間」，往日淳樸閑 適的景緻也只能在畫中追尋了。
季節時序約 5、6 月初夏，早晨的陽光稍強而略微刺眼。背景遠處的山上開 滿了黃色的相思樹花，它在帶橘味晨光的渲染下便有了秋天棕色系枯葉的錯覺，
不明究裡的人便會不以為然的說：「你的畫中充滿了歐洲風味……」「這是台灣的 山嗎？還是在畫加拿大的！」「嗯！有行畫的味道喔」。
二、 畫面分析：
在早晨的低角度的側射光下，房舍景物亮暗及色彩皆鮮明，唯遠山接近正光 以至於立體感較平面積又大表現上頗具難度的，不過也正可襯托主題老街等民居 的於晨光下演出的精采了。
本來作品處理得相當仔細，尤其是在房舍建物等皆不辭辛勞的刻畫，但完成 後遠觀賞析自己勞苦的成果時，頓覺僵硬呆板了無畫意。同樣是自己的畫作，近 看遠觀皆不同……怪哉！待靜置一段時間之後再將之取出，平心的思考處理問題 的方式，最後決採前人印象主義繪畫大師們的智慧─採用筆觸來「破形」；以掌 握整體光色氛圍為首要；結果證明如此不泥於細枝末節的畫法，通常能獲致良好 的成果。
於前景暗處由於受天空色的反射的影響實際顏色較冷，本來是如實照畫且略 微誇張，便形成微有陰森感的畫面，但如使用荷蘭「三色法」前景棕褐色調來畫，
又和筆者內心感受不搭；且使用不當者便易形成焦灼感。最後決意以降彩度來應 對，也減低了細節的描寫，運用了筆觸來和其他景物作多樣的調和。
畫面中心旁現今僅存的大樹是笳冬樹，而筆者則依舊照片把它畫得較像榕 樹，於樹葉的部份處理的相當多遍，細刻、分面……最後以「躺筆乾刷」作類似 粉彩的層次效果來呈現，似乎也頗能體現葉片在晨光下的閃爍。
人一到了中年較易於拓展出年輕時所未覺知的層面，也較能覺察觀察對象與 觀察者的關係；但有些意念十分微細且會披著其他外衣。在作畫動機上，在過程 中、為何處理這裡、更動那裡。創作活動各個層面的覺知，多一點少一點，美感 判斷來源為何？為何這麼做是美的，是符合作品內涵的形式？在過程中作品形式 在千變萬化著，其形塑的感受之細微差異，敏銳的畫者定可覺受到。過程重要還 是結果重要？作畫的思考過程在一層層顏料堆疊澱積下，化為難以言喻的視覺符 碼。作品是一道門，一道通往內與外、實與虛…無盡變化之門。
圖（5-9）張泉豐三義鄉下 油彩‧畫布 91×72.5cm 2012