一、背景說明：
時序是約 12 月份底的下午四點三十分，鄉下老家往前望的一景，畫中陽光 位置約在上方邊緣中心點，為了取逆光景，不使相機鏡頭直接受光，是以筆者躲 在蕉葉後方拍攝，而在正式製作時決意去除蕉葉在空間上的切割、剪裁。如畫上 蕉葉應可獲致另一種視覺與心理上的感受，其一可增加臨場感，亦可能帶著些許 的窺視感「觀者躲在蕉葉後方」，運用蕉葉來分割空間，或許可帶來一些極簡的 平面構成的現代感，但筆者後來選擇去除最前方的葉子，以長緩水平線為主的線 條與色塊，來表達家鄉閒適、溫暖帶著些許愁意的景致。
農地政策農民休耕種植綠肥可獲得政府補助，這和兒時的記憶有著相當大的 落差，中景的田裡有著鄰居播種的蘿蔔葉子的嫩綠，長在灰黃色的稻梗上，稻梗 的作用可保濕，之後翻入土中加水便可當肥料，或有農民嫌它不易腐爛，且之後 會造成新的秧苗吸收到沼氣而死亡，故焚之。時而滿天空污飄來，農民燒稻草的 時間還特意選擇環保稽查人員下班後才燒，如此才不致受罰。
二、畫面分析：
前景是堂哥撒植休耕綠肥用的不知名黃橘色花，在漸入冬天的季節裡，花兒 開始凋零，枝葉乾枯灰黃，在逆光下，反映著觀者身後與陽光呈現直線 180 度的 天空為主的色彩，美麗但又令人有著些許哀愁的灰藍啊！在花色上或許彩度過了 些，在環境之融合上稍有突跳感。
在中景稻田部分上色時特意採取鬆散自在的筆調為之，濕上濕和畫布上混 色，多了些意趣，少了些辛苦的製作感，乾了之後，以灰色系稍加薄擦穩住了空 間。筆者時而思考著，大地泥土色，倘若先上泥土的顏色，而在其上長出植物之 綠和枯枝乾葉，如此是不是更能吻合自然成長先後的規律呢？最後才是加上空氣 的顏色和各種反應過來的色彩，是否一切會更加自然、真實？
在民居屋後的那一片荒田，雜草長的真得真像是特意栽植的，這地是外縣人 士來買的，不做耕植，任其荒蕪。在夕色下，那片荒草，在光的穿透下還真是美
麗，根莖部和枯老葉有著橘、紅、赭等顏色，葉片透光下的黃綠加上田埂的灰…
唉！真令人矛盾啊!視覺的美與現實的真之間的落差，或許美真的是存在於矛盾 對立的兩極之間吧。
遠山的處理上平的一片，一眼看去，在霧靄下真的是如此!但當你一走近千 樹萬草，一一具顯。想起大畫家莫內對景物的詮釋方式，令筆者深感有興味的是：
由他的畫中可看出，先做較深的景物，而後加上灰濛濛的霧色，顯露底色的做法 可不失物體的實在感與濕度感，或可提供筆者下次處理霧靄中的遠方景物參考學 習之處。
圖（5-5）張泉豐紫花 油彩‧畫布 116.5×80cm 2012
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光與色―台灣風景繪畫創作研究
(頁 67-70)