本繪畫創作研究以台灣風景中的光與色為主題，內容以自然風景為主，在自 然界其間的構成元素，如：山石、植物、河川、農田、道路、房屋、動物等天然 或人為的事物，皆成為被描繪的元素。作品概分為三個系列：
一、 生態環境的反思
它們是忠於內心真正感受的創作。記憶混合現實，在記憶之牆面，風吹日曬 雨淋下漸漸的斑駁褪色了。
作品（一）《無患子》：藉由作品來思考建設發展與生態保護之間的關係，作品以 採取溫和的手法來表達現實的變遷感想。
作品（二）《山坡上》：記憶混合現實，曾經的美好混合了改變之後的不適與無奈，
但往日終究隨風而逝，現實的日子還是得過。
作品（三）《茶園蕉樹》：在真實而稍甜美的描寫中稍帶著事實的苦味，如此方能 貼近自身對於當下的感受
二、 故鄉的追憶
此系列作品題材皆是描繪家鄉景緻。旅居城市的遊子藉著創作來稍解思鄉情 懷之作。在作品上有《黃昏》、《紫花》、《黃昏的香蕉樹》、《河畔》。
作品（四）《黃昏》：此作是老家往前望的一景，黃昏時樹林裏充滿了小鳥的叫聲，
彷彿在訴說這一天裡發生的趣事。
作品（五）《紫花》：紫花是老家旁田間的綠肥作物，通幅顯露出是一種熟悉的親 切感，作者在不經意的情形下，將自己情感訊息點點滴滴的注入了作品裡。
作品（六）《黃昏的香蕉樹》：藉道路曲折蜿蜒帶著筆者往回家的路前進，敏感的 觀者會感覺到作者的老家就在遠處山的另一邊，而於蕉樹前稍作停留，欣賞陽光 與植物於夕色下的一場生命的歡慶。
作品（七）《河畔》：此作為筆者搭火車返鄉時，快到家時的心情暢快的表露。
三、 美感呈現之追求:
繪畫創作中的美感原理一直是筆者長久以追求的重點，在創作中作品彷如是 一個有生命的個體，作者的任務就是靜下來傾聽作品及內心和空無之間的互動與 細語，空無或可視為神秘的創造力或內在的智慧等；筆者則成為一個傳達者的角 色!在此系列的作品有《三峽晨光》、《三義鄉下》、《鯉魚蓮花》、《白鷺鷥與荷花》、
《雙鴨戲荷》。
作品（八）《三峽晨光》：以亮暗對比的技法，表達在晨光的輕喚下，逐漸從昨夜 的微涼裡甦醒的小城鎮。
作品（九）《三義鄉下》：在夕色的妝扮下，樸實的小村落展現了另外一種風華，
它也印證了印象主義的光色理論─物體會隨著光線的顏色而改變本身的色彩。
作品（十）《鯉魚蓮花》：富貴吉祥是本作的寓意，以高彩的對比色的運用加上鯉 魚群的律動性造型，賦予整體畫面活潑的感受。
作品（十一）《白鷺鷥與荷花》：於晨霧未散的早晨裡，荷花輕輕地綻放著，它和 一群白鷺鷥們共譜著霧之曲。
作品（十二）《雙鴨戲荷》：運用民俗裝飾性色彩，來象徵喜悅、福氣、百年好合 的意涵。
圖（5-1）張泉豐 無患子 油彩‧畫布 91×116.5cm 2012