〈微解離〉創作系列，是筆者在不同地區所觀察他人和自我的狀態之後，將 所體悟到的個人情感與社會現象作連結，並透過潛意識的個人圖像呈現在創作當 中。人們在宇宙當中從來不能掌握時間和空間，只能為其命名，而不論如何操作，
宇宙仍然運行著，不論個人做了什麼事，世界依然沒有改變，客觀來看，人們的 存在極為渺小而飄忽。但若從另一個觀點來看，人們主觀的情感卻意外的龐大，
現實的事物會毀壞、會滅亡，但人們的精神卻一代一代的傳承下去，歷史不斷的 流轉，留下令人景仰和深刻的精神，即便現實當中的生命或肉體已經不復存在。
將人們對於外界所回應的情緒片段擷取，停止了時間的運行。人們心理上的 時間感，相異於現實外界的時間感，在情緒的片段當中，片刻即是永恆，作品中 嘗試呈現這種對於外界虛無飄渺的懸浮感，並且將這種懸浮感和焦慮感轉化為寧 靜的片刻永恆，停格在作品當中。作品寧靜的氛圍，也暗喻了人在社會當中很多 時候是默不作聲的，將自身當作一個旁觀者，用冷漠的保護姿態來面對許多外在 不知名的恐懼。用變形扭曲的肢體回應內心所產生的種種焦慮以及對於現在與未 來的不確定感。
作品一：〈隱性腐蝕〉，2012 年，彩墨，130x147cm。
作品二：〈溫和的陷阱〉，2012 年，彩墨，180x270cm。
作品三：〈綑綁現代人〉，2013 年，彩墨，68x68cm。
作品四：〈壓縮現代人〉，2013 年，彩墨，68x68cm。
作品五：〈腦內小劇場〉，2013 年，彩墨、色鉛筆，49x52cm。
作品六：〈骨子裡〉，2013 年，彩墨，180x90cm。
作品七：〈水母捕獲〉，2013 年，彩墨，180x90cm。
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作品一
作品名稱：隱性腐蝕 媒 材：彩墨 年 代：2012 年 尺 寸：130x147cm 創作思維：
不知是為了自我保護或是自私，現代人，尤其是在都市生活的人們，逐漸變 得冷漠，也不時會看到在虛擬世界暢所其言，現實世界卻沉默寡言的人們。在網 路或電視上，為了視覺效果的呈現，往往參雜了虛假的成分，這種虛假無形中被 大家所默認，在虛假與真實當中，人們作為一個彷彿不相干的旁觀者在欣賞著確 實發生的各種新聞事件…。
創作意涵：
主體浸泡在水域當中，只露出一半的頭部，姿態彷彿在沉思，他在面對外界 和躲藏自身當中游移不定，在水的領域當中他是安全的，但待得太久卻會被水不 知不覺的侵蝕自身，水作為一個雙重性格，同時保護著主體也緩慢的傷害著，水 底的骨骸則暗示了一切。主體過於期待和等待進入外界的契機，猜想外界的樣 貌，正在擔憂外界對他可能造成的傷害的同時，自我已經開始分裂，一部分在水 面上小心的窺探，一部分即將化為骨骸，以唯美而優雅的姿態邁向死亡。
畫面表現：
將明確的單一主體置於畫面中，赤裸的在觀者面前呈現，無所遁逃。主體在 水面上作一個窺看的動作，水底下呈現蜷曲的自我保護姿態。背景一片黑，是空 無而死亡、未知的領域。主體過度沉浸在水中的後果卻是被水溶液所酸蝕，水底 是堆積的骨骸，似乎預言了主體最終的結果。
36 圖十二：林玫伶，〈隱性腐蝕〉，2012 年，彩墨，130x147cm。
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38 圖十三：林玫伶，〈溫和的陷阱〉，2012 年，彩墨，180x270cm。
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作品三
作品名稱：綑綁現代人 媒材：彩墨
年代：2013 年 尺寸：68x68cm 創作思維：
人在社會上生活，會被區分成不同團體，被用各種方式分類著、標籤著，在 分類的同時，也許主體不是自願的，卻必須遵守這個團體所訂定的各種規則，甚 至無法自主選擇同伴，這些同伴卻必須依附著彼此才能生存著。團體裡的每個螺 絲釘集合起來，往往被看成是一個整體，班級、學校、種族…，好壞都是共同承 擔，而一個人又同時屬於好幾個團體，這是人與人之間關係複雜的原因之一，個 體有可能在不同團體為了獲取他人認同而改變自己，因而產生自我的角色錯亂。
創作意涵：
原本相異的人們在社會之下，被各種規矩和教條所制約著，綑綁了作為人的 自由思想，也綑綁了延伸的創意想像。不同的人們因為被綑綁在一起，不得已的 與自身之外的他人去磨合、相處、挪動，調整出適合彼此最舒適的姿態，與他人 磨合、與社會磨合，將自己的心態和生活模式調整，以服膺外界所給予的規則，
即便這個規則不甚合理。最後人們被同化，失去了自我的顏色，集合成一個共同 的球狀體，我們逐漸無法區分自我與他人，緊密的相依相存，最後趨近融合，共 同去面對這外在社會，必須適當的摒棄部分自我，才能與他人達到協調。球體彷 彿漂流在宇宙中無依無靠，能依附的只有彼此，用悲劇、詼諧，又好像帶有一點 人性溫度的畫面圖像來呈現現代人生存的模式。
畫面表現：
乍看是一個被綑綁的球體，但其中是由不同的人體所組構而成，人體在交疊 和綑綁的過程當中依靠著彼此，為周邊的人調整自身姿態，最後扭曲變形，也為 了整體球形的完整性，逐漸將自我與他者同化…。繩索象徵外界所給予的規範與 束縛，這個規範形塑了人們應該要成為的樣子。
40 圖十四：林玫伶，〈綑綁現代人〉，2013 年，彩墨，68x68cm。
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作品四
作品名稱：壓縮現代人 媒材：彩墨
年代：2013 年 尺寸：68x68cm 創作思維：
許多社會上的規定都被包裝得很美好，而實際執行層面有時卻不是那麼的完 善，不知變通的結果是否造成人們僵化了思考能力，值得人們反思。禮物原本應 該是美好的，但形成這個禮物的，卻是眾人的犧牲和妥協，到底是為了配合外在 而過度壓縮自我，或是稍微調整自我以讓外在社會更美好呢？
創作意涵：
將人們包裹成理當歡喜的禮物，用看似美好的外表來偽裝內容物的壓縮和制 式化。用透視被包裹的禮物內容物，呈現不同的人體被卡通化、壓縮成方塊狀的 樣貌，用可愛又逗趣，卻又悲傷無奈的方式呈現畫面。其中壓縮成方塊的人們，
彷彿玩具一樣的被依序擺放，縝密而有秩序，但眼睛卻是無神的凝望著空虛的遠 方，視線空洞無比，只任由身體被安排、擺佈。人們無可奈何的依偎著彼此，在 形塑別人的同時，也被別人形塑著。
創作表現：
將人體化作方塊，疊合再一起，變成一個方形禮物，加上紅色的蝴蝶結裝飾。
人物的表情木訥，像玩具一樣被安排和擺放，用不同的角度嘗試在堆疊當中得到 一點點的呼吸空間。週遭的黑色氣息彷彿下一刻就要把自己吞沒，悲傷卻無力的 感受，就像人們有時只能眼睜睜的看著事件發生，卻無能為力。
42 圖十五：林玫伶，〈壓縮現代人〉，2013 年，彩墨，68x68cm。
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作品五
作品名稱：腦內小劇場 媒材：彩墨、色鉛筆 年代：2013 年 尺寸：49x52 cm 創作思維：
人由肉體和精神組成，精神層面主宰了人們之所以身為人的思考和情感各方 面。筆者想像將人體剖開，看見平常看不到的腦和組織，看見人體內部不一樣的 美麗，窺探深藏在腦海裡面，靈魂的模樣。也許當主體面臨外界的衝擊時，會在 腦海中分裂成許多不同的自我，在假想的腦海領域進行自我對話。
創作意涵：
腦海中的對話，無時無刻都在發生，當外在的訊息傳入，不同的自我意識開 始浮現，各種想法在腦海中開始激盪，在自我的天使與惡魔產生對話之後，最終 選定呈現於外在他人所見到的樣貌。用半具象半抽象的人體頭部剖面引導出腦海 中的自我形象，三個不同的人體代表的都是同一個主體的分化，他們在假想的腦 中世界存在著，並且用心領神會的語言思辯。當腦海中的想法不斷浮現、散落，
腦海中就好像自成一個小宇宙不斷運轉著，以因應外在世界的變化，作品表現自 我世界的一種末日焦慮心態。
創作表現：
將半抽象半寫實的人體剖面置於畫中，腦袋彷彿被切開一般，半透明的墨暈 代表思緒向外延展，在思緒當中浮現了三個女性，姿態彷彿在放空、思考、以及 呈現背對而逃避的狀態，是主體對於同一件事物產生的不同反應。紅色的主體是 有生命的，給予人活的、肉體的感受，而背景的黑色部分則為了襯托這種紅，不 知道是白色場域會向外延伸，或是黑色部分向內吞噬，黑與白的邊界產生一股張 力，紅色的生命體只能靜靜的在中央等待著，寸步難移。
44 圖十六：林玫伶，〈腦內小劇場〉，2013 年，彩墨，49x52cm。
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作品六
作品名稱：骨子裡 媒材：彩墨
年代：2013 年 尺寸：180x90cm 創作思維：
人的外表千變萬化，可以透過裝扮呈現不一樣的視覺感受，但抽離了外在浮 華的化妝和服飾，皮膚以下的部分都是不會改變的，骨子裡都是一樣的。人的性 格亦同，即便人們為了因應不同的外在情境與角色而產生性格和態度上的差異，
本質都是同一個人，只是將同一個人分化成不同的面向，每一個面向都是人的局 部，像是萬花筒一樣，乍看有很多分身，其實都是同一個人的心靈鏡照。
創作意涵：
在外界人們必須扮演著不同的角色，以因應面對不同的他人，然而在骨子 裡，這些看似相異的外在其實都是同一個主體，褪去外表華麗的偽裝之後，沉浸 在潛意識的自我領域，用舒適的姿態保護著自我，安靜的沉澱著。抽離外在皮像，
回到純粹的骨骼形貌，外表可以化妝、可以衣著，但骨骼的形貌基本上是不會輕 易改變的，最原始的有時反而是最美麗的。而頭髮做為思緒的延伸，作為一個小 心翼翼探索外界的觸角，隨著水流朝向水平面之上的方向漂流。畫面中帶有一種
回到純粹的骨骼形貌，外表可以化妝、可以衣著，但骨骼的形貌基本上是不會輕 易改變的，最原始的有時反而是最美麗的。而頭髮做為思緒的延伸，作為一個小 心翼翼探索外界的觸角，隨著水流朝向水平面之上的方向漂流。畫面中帶有一種