作品一
作品名稱：你住哪一層？
媒材：工筆、絹、紙本設色 年代：2007 年
尺寸：210×30、210×90、210×25 ㎝
創作意念：
作品一 你住哪一層？ 絹、紙本設色 210×30、210×90、210×25 ㎝ 2007
作品二
也須齊心努力完成。
形式分析：
在作品中，以墨的潑灑來營造出凝重的氣份與嚴肅的感覺，在虛與實的運用 中，來詮釋現代價值觀的逝微，以重彩的形式來凸顯意念，並重視問題與強調主 題。而在裱褙的處理上，以鏡面的形式來表現，其用意是；將外界的環境能反射 在畫面背景上，其意義是；期盼外在的環境社會能與主角背後所代表的涵意能融 入在一起。也就是說；是非、道德、正義皆能存在於當下的環境裏，更能深植在 你我的內心中。在質感肌理的皴擦表現上，以寫實的、符合內心質感的來表現，
以達到心理意識的層面，讓觀者更容易在寫實的質感下達到視覺與意念的連結，
更容易進入畫面情境與體認出作品所含的內在意義 。
作品二 它在哪裡？ 絹、岩繪具 110×40 ㎝×3 屏 2007
作品三
作品名稱：裝與裝 （包裝與偽裝）
媒材：絹、褙紙、金箔、岩繪具、鐵線 年代：2007 年
尺寸：35×110、35×90、35×90、35×120 ㎝
創作意念：
的意含。而現今的許多人們，以外在的服飾來包裝、掩飾著自己能力的不足與身 分的自卑。
形式分析：
整幅作品以上、下分層式並固定於兩枝木架的形式來呈現，主要是仿造出早 期在台灣農村地區一般民眾在戶外曬衣服的方式，也藉此希望讓人能從外在裝裱 形式上感受到作品內含意義。記得小時後住在山區的我，家家戶戶曬衣服的方式 是將帶有竹枝的竹子作為曬衣服的枝架，而將曬衣服的竹竿橫放在兩邊的竹枝 上。早期的衣架是用木質製成的，而大部分是高級西裝才會用到衣架，所以衣架 基本上是一種奢侈品的意味，所以以前曬衣服是不用衣架的。而是將竹竿直接穿 過衣服的左右袖口或褲管，一件一件的排列在一起，完成後在橫放在兩端的竹架 上。
在衣服的紋樣中，自己將現代社會的狀況反映其中。如在第一層中的「良心 革命」的字樣則是反應現代社會中對於是非、道德觀的缺乏，由其在政治的生態 中最為明顯，而他們也作了最壞的社會示範。而第二層是反應台灣社會越趨嚴重 的貧富不均問題。第三層中，借用了梅丁衍老師作品的圖式紋樣而把它變成衣服 的花紋，衣服圖案上是國父與毛澤東圖像重疊在一起的樣式，暗指某些現代人
‘誠信’與‘表裡不一’的狀況（在此並無對國父不敬的意念）。在第四層上，
是畫了一件沒有綠色大地色彩的「福爾摩沙」圖像，其意念象徵的是逐漸失去了 美麗寶島的名號，是在表現出台灣因過度開發而漠視了環保議題，將自然環境成 了千瘡百孔的情形。在上下四層中，將第二層刻意作了斜放的處理，除了增加畫 面的律動性與變化性之外，也強調當今貧富不均的嚴重性並強化了作品視覺的焦 點。在技法呈現上刻意降低了畫面物體的立體感而較為平面化，其用意是，呈現 衣服本身就具有平面裝飾的意味。
作品三 裝與裝 絹、岩繪具、金箔、鐵絲 35×110、35×90、35×90、35×120 ㎝ 2007
作品四 越來越明顯，有如在 National Geography、Discovery、Animal channel 才會出現的 節目。弱肉強食的廝殺場面，既血腥又無可奈何。是天擇的結果，亦是生存演化
而全幅以 11 連屏的分割手法組合於一件作品，將傳統在中國山水、花鳥的 水墨畫形式，如春、夏、秋、冬或梅、蘭、竹、菊等形式的結構概念應用其中。
連屏是中國繪畫特有的形式表現之一，最早在漢代的墓穴彩繪中，就可見其形式 的作品，那是中國時間與空間的宇宙觀。連屏可以將複雜的情節、內容與時空，
組構成一件作品以表現出時空的變遷性、畫面的運動性，作品單幅可獨立成一作 品欣賞，亦可全幅並列，而成為相互關聯而統一的作品。而在這古往今來的作品 上，並沒有把每小幅都繪製圖像內容，其中幾件以留白的形式呈現。其一；是將 中國繪畫的另一形式「留白」的意義與概念表現。其二；是將留白之處，讓觀者 以當時聯想到的畫面，直接建構其中。其三；也是象徵作品內容是無法道盡，所 以以留白的方式來突顯，‘白’不是沒有而是有著無限可能性的存在。
作品四 古往今來 絹、紙本設色 120×300 ㎝ 2007
作品五
作品名稱：上學去
媒材：工筆、水墨、絹、紙本設色 年代：2008 年
尺寸：124×45、124×150、124×30 ㎝
創作意念：
80 http://tw.knowlege.yahoo.com/question/?qid=1508010901003
81 原著 老子，《老子》，沙少海、徐子宏 著譯，台北：台灣古籍出版社， 2005 年，頁 93。
德為「無為」。而現今大家較為熟悉的概念是，四維、八德也。四維乃是禮、義、
廉、恥也。八德為忠、孝、仁、愛、信、義、和、平是也。而管子更是將禮、義、
廉、恥看成是一個國家興盛與衰亡與否的一項指標，所謂禮、義、廉、恥，國之 四維，四維不張，國乃滅亡。所以道德觀推崇的重要性是何等的重要，而不可忽 視呀！
形式表現：
此作品是三連作的形式呈現，中間的作品是以教室裡必備的一項設備 黑 板（現在已被象徵黑板功能的螢幕所取代）作為主軸，其作品上，以書法的文字 符號來表現，除了將黑板的功能意義呈現出來之外，在文字內容上企圖傳達出作 品裡的意含及訴求 大同之世。在文字的表現形式上，以不同的形象呈現，除了 具有書法線條所既有的形式意義與功能之外，並加強作品繪畫性的意義。
在右幅的作品上，以禮、義、廉、恥為主要的表現訴求，並加上較小的書 法文字來延伸其意含，其形式有如在教室裡牆面上所掛的一些標語，強調出標語 的重要性與提醒同學為人處事之道。而在作品的外層上覆蓋了一層絹，使得看起 來有一層薄幕，若影若現，造成視覺上的空間與距離感。其意是象徵禮、義、廉、
恥在現今的社會已經逐漸在逝微。而在政客的身影中，更是蕩然無存，並且作了 極不良的公開示範。
在左幅作品上，以表現小女孩在課堂上課的情景，並搭配著背景中所帶有諷 刺性的獎狀。其中一張為道德比賽，一張為誠實比賽，藉此諷喻在執政者的領導 下，道德與誠實變成是社會的一種特殊技能競賽、專長。
作品五 上學去 絹、紙本設色 124×45、124×150、124×30 ㎝ 2008
作品六
作品六 逍遙遊 絹本設色 40×24 ㎝ 25×42 ㎝ 2008
作品七
作品名稱：面對
媒材：絹、紙本、電腦輸出、箔 年代：2008 年
尺寸：180×90 ㎝
創作意念：
嗡嗡嗡，嗡嗡嗡，大家一起勤作工，來匆匆，去匆匆，作工興味濃。飛到西，
飛到東，天暖花好不作工，將來哪裡好過冬。而我們與自然界的動物一樣，每天 也面對著同樣的問題──食也。古諺：「民以食為天」，我們每天辛辛苦苦，進 進出出，來來回回無數次地穿過各式各樣的門，也穿梭在生命的旋動裡，沉浮在 宇宙的精妙之中。人們忙碌為的是一口飯，面對地是生命的延續，但人除了面對 生死問題之外，更需要面對的是「人的價值」，不然與野獸有何分別。而價值的 建立不是在金錢數字上，應該是建立在道德典範上。是故謀閉而不興，盜竊亂賊 而不作，故外戶而不閉，是謂大同。
形式表現
作品以門的意象作為主題的架構，用象徵性的兩扇門來形塑作品外在的形 式，喻意著人類每天辛勤地穿梭在生命的旋動裡，面對著人類的基本需求課題－
食也。而在門的表現上並非全部以寫實的手法來描繪，而寫實的部份只在重點的 地方來強調門的意象，其它則以潑、拓的技法與留白效果，以保留東方水墨的趣 味特質，並去強化中間方形畫面的稻子，並呈現工筆與寫意對比的形式美。而在 畫面稻子的地方，筆著嘗試將彩墨結合電腦輸出的可能性表現，所以部份以照相 式與半透明且透空的效果來詮釋出虛與實的另一種概念，並且在彼此的造形上做 出關連性的銜接。
作品七 面對 絹、紙本、電腦輸出、箔 180×90 ㎝ 2008
作品八
形式表現：
「圓」讓人有一種幸福感、一種和樂感。中國人喜歡用圓形來做造型，也常 用在於日常生活之中的物品，從食、衣、住、形、育樂等方面，你都可以發現它 的存在。「圓」也象徵著多種意含，是中國的宇宙觀，是人類生命的體認、是自 然的發現、是你我內心的意識需求。
一張來自古早時期真實的桌面，那是從前的經驗，是來自古早的味道。圓圓 的飯桌是一家團圓的時候，也是生理自我滿足的時刻。利用實際的桌面形象，企 圖達到最直接的視覺經驗與視覺感知，透過外在的型態讓欣賞著能夠最快地了解 主題意念，而不需再加思索，從不解中嘗試著判斷、解釋其作品意含。所以藉此 以達到形式與內容的連結與統一。
作品的視覺圖像中，映入眼簾的是擺放著滿滿的餐盤，看似是一桌豐盛的饗 宴，是一場酒足飯飽後的餘景，但再加思索探求後卻出現更多的疑惑。一群欣賞 者討論著他們已經吃飽了，另一群人卻說應該沒吃飽。在這吃飽與沒吃飽之間，
就像生活在世間的人們過著虛凝與似是而非的情景，什麼是真？什麼是假？而什 麼又是對？什麼又是非？在科技社會與被政客的操弄下，乍時進入混沌中而判別 有疑慮 。作品形象中，畫著有魚、有蝦、有菜（花卉）、有肉又有蟹的圖像上，
是一種「望梅止渴」的假象。在沒有食物的情況下麻醉著自己、說服著自己，我 已經吃飽了，那是來自社會的悲哀，環境的無奈。
作品八 食飽沒？ 水墨、絹本設色 直徑 90 ㎝ 2008 年
第六章 結論
參考文獻
陳采青，《質感之象徵意象在視覺傳達設計創作之研究》90 年台師大碩士論文，
陳采青，《質感之象徵意象在視覺傳達設計創作之研究》90 年台師大碩士論文，