一、 《黎明語彙》
黎明語彙 油畫 162X112 公分 2009
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二、 《儀式》
儀式 油畫 162X112 公分 2008
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《儀式》作品說明
半面雕像的環狀排列象徵一種儀式。在虛幻的場景中，未來烏托邦裡建造一個心靈 上的寄託。未來烏托邦並不一定能實現，至少是不可能以其被完美描繪的形態付諸實現。
伴隨音樂節奏，半面雕像載歌載舞在自己的空間玩樂著，開 Party 直到活動至高潮，
大花球裡似乎有種驚喜，讓大夥屏息以待，藉故事內容與現代派表現手法結合的魔幻寫 實主義，筆者的根本目的是試圖借助魔幻來表現現實，而不是把魔幻當成現實來表
現。...在這種故事情節中，事件即使是真實的，也會使人產生虛幻的感覺。
這也是筆者把現實轉化為人的內心世界的一種藝術手法。透過這些現實的命題與畫面中 真實的物件，可以知道那些如夢境般怪誕的情境空間，只是筆者營造的一種狂歡場景，
現實、真實才是烏托邦系最終的訴求。
作品《儀式》以紅色花球為畫面焦點，畫面動線由花球以放射線向外，延伸到每 一個角落，以強烈的色彩運用來突顯魔幻情境的不真實感。以體驗生活的意像感受到 這一切有形、無形的精神與物質的總合，這便是創作的源頭。在作品中圖像是這系列 作品中最重要的元素，以現成物的圖像融合超現實風格來呈現內容，現成物放置在虛 幻的場景中，帶點光影的舞台效果用以表現賓主關係，而戲劇性的光影為主題佈局，
帶來刺激的視覺感受。
在繪畫過程中筆者認為寫生是創作者感受生活、累積經驗，延燒創作熱情的重要 環節。寫生是觀察表現對象的必要過程，藝術要發展一定會反映出時代精神，筆者藉 由生活中去「觀察、體驗、研究、分析」然後進入創作過程，使自己作品富有生命氣 息和時代性。
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三、 《現代三美圖》
現代三美圖 油畫 162X112 公分 2009
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《現代三美圖 》 作品說明
現代烏托邦的新主人，產生一種新的社會現實主義。
《現代三美圖》試圖去顛覆古代我們對三美圖的既定印象，在烏托邦裡的三美圖以 不同方式、不同表現手法呈現，去顛覆以前的美感標準，打亂時間和空間的順序，使只 能在夢境中出現的描述加以具體化，洋娃娃以大玫瑰遮臉，而製造神秘感，在現實中呈 現，是一種夢幻與現實錯置的幻化手法。
除了充滿暗示性的戲劇性場景，筆者的獨特意念也希望可以藉由畫面表達。一種超 脫生命本質的懷舊夢境，帶著誘惑般的美麗洋娃娃，令人不知情地走入那謎樣般的舞 台，心神嚮往。注入多重象徵符碼，使畫中的訊息更容易被透視，鋪陳出文學敘事性的 豐富畫面，在浪漫寂靜的荒蕪樹林中，來一場傳統與現代對話。
隱喻、象徵符號，虛擬手法等是筆者的視覺語言，呈現一種詼諧、嘲諷的態度，而 這就是筆者面對內心世界的態度。
《現代三美圖》作品的畫面結構以簡易的舞台呈現，平衡卻不致呆板，洋娃娃衣服 的紅與背景樹叢的綠形成強烈對比，畫中視覺的動線引導最後落在寶箱上頭那塊黑白相 間的方格布，成為畫面焦點。而畫面的意境是客觀事物精粹集中，加上筆者思想情感的 陶鑄，經過意匠經營，而達到情景交融的美的世界、詩的境界。
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四、 《眸》
眸 油畫 162X112 公分 2010
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《眸》作品說明
本件作品主旨在訴說物質文明高於精神文明、精神文明依賴於物質、精神受控於物
質，人類精神在高度發達的社會裏並沒真正的自由，往往迷失在自己的意識中，追求的 究竟是什麼？是理想亦或是現實，人類自己也搞不清楚。
雲朵，不受拘束的能自在遊走。畫中人物靦腆地從雲堆裏探出頭來，與百寶箱、玫 瑰及雨傘形成對比，利用雲的流動與身處高處 ，藉此表達一種孤獨與自由的狀態，大 片翅膀展翅翱翔象徵對自由的渴望。透過這畫面聯想，呈現出畫面的意涵，利用超現實 與魔幻般的用色和視覺構圖，將真實的感受轉變為這個時代的魔幻畫風，以藝術作為發 聲管道或是心靈出口，採以一種隱晦的表達方式，突顯了筆者內心深處的期盼與渴望，
魔幻卻真實。畫面以記憶、情緒等筆者心靈世界為主題，在創作觀念上，多以精神分析 理論與超現實手法為基礎以潛意識，夢境等部份來進行畫面分析。
《莊子‧天地》曰：「天下有道，則與物皆昌；天下無道，則修道就閑。千歲厭世，
去而上仙，乘彼白雲，至於帝鄉63。」
以《莊子‧天地》篇為例，白雲就常被用來暗示遊仙訪道，遠離人間。白雲更近一 步象徵為仙境。筆者以物象徵來表達心靈上的寄託，在這雲海場景，視覺寬廣遼闊，同 時意象情思也繁雜而富於變化。積極把複雜混亂的幻象系統化，呈現均勻擴張的效果，
創造出多元樣貌，也使畫面氛圍更添加詩意。
63陳鼓應 著 《莊子哲學》頁 43
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五、 《橋段》
橋段 油畫 130X97 公分 2010
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《橋段》作品說明
《橋段》作品以舞台劇場般呈現佈景，玫瑰花的裝飾，使舞臺更添增華麗氣息，而 躺臥在金黃細沙的半面雕像，則是象徵一未完成的夢。在七彩條紋布編織成的一座假想 城堡前，上演一部創意十足的精采歌舞劇，在一座喧嘩的城市邊緣。
此作品嘗試用比較豐富的色彩，以及較細膩的筆法，來表現花卉在光影中的變化，
除點染出層次之美外，更期望能描繪出它們的生命力。條紋布的顏色鮮豔繽紛，更加突 顯劇場戲劇性張力。半面雕像的擺置為畫面重心，一個閉眼冥想的的狀態與畫面搭配契 合，半面雕像與玫瑰花兩兩廂呼應，以期待這齣歌舞劇的劇情是潮迭起，在這座喧鬧的 城市上，與世隔絕過著屬於自己的烏托邦。
本幅畫面充滿了匪夷所思的魔幻情節，然而筆者創作之初，並不著重於魔幻情境的 描寫，而是以與觀賞者有共同的記憶概念來完成這部作品。沒想到出人意表的魔幻手 法，將詩般的故事與兒時回憶超自然現象進行完美結合，故事中沒有太過溫馨感人畫 面，只有無限的想像與懸疑的氛圍。藉由圖像巧妙地將魔幻、詩意與幻想融為一體，希 望可以激發觀賞者無窮的想像力。創造出無邊無際魔幻寫實的情境。而有主角、配角穿 插，畫面圖像語言與戲劇魅力，和小窗戶後埋伏神秘人物，只露出迷濛眼睛，在戲中精 采的一幕「人」、「花」對戲，更為這齣戲增添了豐富的色彩。這種新的創作手法、新的 題材，是一個考驗，但也能藉由求新求變，來開拓出更寬廣的創作空間，樹立自己的創 作風格。
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六、 《思》
思 油畫 130X97 公分 2010
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《思》作品說明
創作者透過繪畫描繪情境作為自己的表達，那些投射在畫面中具象徵意義的符號
，都是寓含筆者在社會、家庭、性別及藝術上的意識型態。圖像既屬真實，隱喻便存在 圖像物件的空間結構，以及結構的邏輯關係中，使筆者所要陳述的隱喻意涵能夠更精準 地被表現。
畫面上，人物正反面對比呈現天人交戰的心境，雙頭木馬也被玫瑰花遮蔽，茫然不 知何去何從，十年後仍原地不動。畫面以近灰階呈現，主題為兩女子。女子坐臥癱軟的 雙手垂下狀，以及美豔盛開的花朵遮蔽華麗的雙頭木馬，一切的一切都想要訴說著所要 追尋的烏托邦，讓女子猶豫佇足不前，究竟左邊走，還是往右邊走，似乎沒有答案迷惘 了，也困惑了。茫然地不知何去何從。
作品《思》單以黑白色階來構成，並以左右對稱的結構使畫面平穩，對畫面中所有 造型上做強弱的變化，使其產生一節奏秩序，再以戲劇性光影來將畫面主體與背景對比 拉開，讓焦點更加明確，表現出強烈的視覺效果。
「工業化、都市化與世俗化」都是現代的特徵，而形成這種現象最主要因素之一即 為「科學」。繪畫又源自於生活，那現代繪畫與科學理所當然的就有密不可分的關係。
此作品也希望藉由畫面中現代工業化所產生的規格化、機械生產，大量地複製圖像，顛 覆既往的繪畫觀念，以實現魔幻情境的烏托邦及超現實主義的精神。
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七、 《兩個》
兩個 油畫 162X130 公分 2011
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作對筆者來說單純的把內在情感寄託於繪畫，因而轉變為純粹視覺上的快樂，筆者運用 繪畫的技巧與視覺的機智，創造出極具和諧快感的裝飾性畫面。
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八、 《迷惘》
迷惘 油畫 116X91 公分 2009
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《迷惘》作品說明
木馬是兒時歡樂的回憶，旋轉木馬不是向右轉就是向左轉，皆是以單一方向作旋 轉動作，但是烏托邦裡的它們要往那裡去呢？虛實真假無從捉摸，最終迷失在也許根本 不存在的烏托邦中。暗示要到達美好烏托邦前的迷失悵網，是陷在一個不清楚也不確定 的混沌未明之境，久久不能走出低潮，無法排除困難。虛實真假無從捉摸，最終迷失在 也許根本不存在的烏托邦中。而這一切，放到塑造的空間的目的就是要去呈現超現實，
筆者所設定的情境，也都是現實的反映。
《迷惘》作品畫面以直式的構圖，讓畫面中的物體產生視覺壓迫的焦點，對稱的構 圖方式，由上到下置中處理，背景顏色則由寒、暖色對比，並運用高彩度的紅、紫玫瑰 點醒畫面，讓畫面有聚焦效果。在具象寫實的繪畫風格中，畫面中情感的投射並不甚完 整，在圖像與圖像之間、圖像和背景之間的戲劇性對比，都可以使作品本身衍生一種新 穎的視覺藝術，展示了潛意識中心理現象的敘事風格，可以說是筆者心境上的變化、迷 失悵網的一種視覺感受和心理反應。
木馬的圖像主要是從記憶中讀取自己的生活累積與情感體驗，以表現生活中與記憶
木馬的圖像主要是從記憶中讀取自己的生活累積與情感體驗，以表現生活中與記憶