創作研究範圍與限制

顏色、筆調、構圖等等，皆可藉由科技產品作為輔助，在執行上也可綜觀整個 創作過程及結果，能隨時調整，大大提升創作效率。

〈六〉作品分析記錄：

完成的作品，會與前置作業的資料以及過程中不斷修正的圖像一併做檢 討，也會將過程的轉化做詳細的紀錄，以方便日後創作上如遇到相似的問題時，

可以檢視完成作品與原先所要表達的想法與技巧是否與本研究之結論相符。

第四節 創作研究範圍與限制

一、 研究範圍

本研究旨在探討超現實風格與藝術創作上的關係。實際上，在超現實畫派裡，畫 面中的物體，並不是在一般的意識情況中能理解的，常以物體象徵意涵和不同場景重新 組合來詮釋內心的情境，顏色方面，以衝突的配色帶來不一樣的視覺效果，而這樣的表 現手法大多都深受創作者的潛意識及夢境所影響。

筆者此系列創作，也是以自身的體驗出發，自幼雙親忙於工作，凡事都得自己打 理，更須提早學習獨立，這樣的成長背景，造成筆者潛意識裡對「家」的渴望，對溫馨、

美好世界的嚮往，「烏托邦」所描寫的都是筆者淺意識下的理想國度，經由超現實的手 法，把筆者日常生活的感受，轉化成對自己內心「烏托邦」的看法。另外由哲學、美學、

心理學、藝術史等不同領域中著手蒐集資料來建構創作理論的基礎，再逐步以創作作品 和相關資料作比較，以確立創作範圍的主要方向，並能清楚掌握創作的主軸。

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二、 研究限制

有關「烏托邦」系列的作品，事實上在大學時期就已經萌芽，只是當時並未十分 確立創作方向，多半還是以嘗試、實驗的心態在進行。進入師大研究所後，在蘇憲法教 授的指導下，方向才逐漸清晰，進而能做較深入的探討與研究，使作品形式更明確，也 慢慢使作品呈現出個人風格，而經驗的累積，也讓筆者從中獲得許多寶貴的經驗。

筆者此次研究重點，鎖定在日常生活中現成物的圖像與魔幻情境的背景的結合應用 上，圖象的意涵和象徵性與背景相呼應。現成物放置虛幻的背景以舞台效果突顯賓主之 分，戲劇性的光影為主題佈局，增添了強烈的視覺感受。最終試圖把自身的理想「烏托 邦」表達在畫面上，而在創作的形式上主要是以具象寫實的手法兼具超現實的風格呈 現，此系列作品早期較單調無變化，中後期開始加入新的觀念及元素，讓超現實的風格 更加生動、趣味化。在題材方面則選擇更具強烈象徵性與多樣性的內涵，使烏托邦系列 有許多不同類型的題材出現，選擇題材大致以有生命與無生命作為區分，以下作一一說 明。

一、有生命的角色：

在魔幻的烏托邦世界裡，人物在情境中象徵生存者。如圖 1-1、1-2、1-3。

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圖 1-1 張宇騰《思》油畫 145X97 公分 2010

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圖 1-2 張宇騰《兩個》油畫 162X130 公分 2011

圖 1-3 張宇騰《花之凝》油畫 130X89 公分 2010

二、無生命的靜物：

以鳥籠、古鐘、面具、玫瑰花、花球、節拍器、木馬、未完成雕像等具體實物來佈 置魔幻場景。如圖 1-4 ~1-10。

圖 1-4 張宇騰《烏托邦》油畫 130X89 公分 2005

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圖 1-5 張宇騰《黎明語彙》油畫 162X112 公分 2009

圖 1-6 張宇騰《儀式》油畫 162X112 公分 2008

圖 1-7 張宇騰《尋夢》油畫 130X89 公分 2007

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圖 1-8 張宇騰《橋段》油畫 116X80 公分 2010

圖 1-9 張宇騰《迷惘》油畫 116X80 公分 2010

圖 1-10 張宇騰《二村》油彩 130X89 公分 2007

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