創作表現形式

一、 具象寫實描繪

「具象」或「寫實」的概念，是一個外延較寬的概念，而寫實一詞是描繪現實之義，

在經過多種變換所證明的，是當下文化生活的寫照。「寫實」的繪畫是一種藝術的符 號，他仍然具有一切藝術所共有的普遍美學品行。

藝術家在創作時，往往以自己最擅長或是最適合的表現方式來呈現。古典寫實早在 文藝復興時期便已經發展成熟，從古至今，歷久不衰，雖屬傳統，但在美術史上卻占有 一席之地。筆者自國中時期進到美術班就讀，就開始接受一套完整學院派的教學，從基 礎的養成到發展為創作，寫實對筆者而言就有著一股魅力，也因此深深著迷。在創作的 過程中，必須不斷的自我要求，反覆不斷的練習，是兼具體力和耐力的一項技術。如今 當代藝術的盛行，表現手法相當多元，傳統寫實儘管不再令人驚艷，但只要能更襯托出 作品的質感，不管用任何手法表現，筆者認為都是最好的方式。筆者從大學開始接觸油 畫，至今仍不斷的在技法上鑽研，每每遇到困難，總是在老師、同儕的指導切磋下都能 迎刃而解，這幾年筆者進步許多，也獲得了許多寶貴的創作經驗，對於師友，內心更充 滿了無限的感恩。

二、 超現實風格

超現實風格以拼湊不同平面與不同空間的現實，來呈現日常現實生活之外的現實，

一種超級的現實。 在超現實主義的文學與藝術中，我們可以看到超現實主義的思維方 式。筆者所繪的是魔幻情境的烏托邦，是迷幻不真實的概念，以超現實風格表現為最貼 切，重新建構觀看方式，烏托邦系列強調的不是去辨識物體的現實外貌，而是要解放物

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體的日常功能， 思考其象徵意義，並重新建立語言將外表不相干且意義斷裂的意象，

作內在感情的聯繫。筆者重新組合現實中的不同意象，以建立屬於自己的藝術語彙，並 以超現實戲劇性的手法來，體現這種內在世界荒謬、分離的奇異力量，目標就是要營造 出筆者內心的神密空間，將自己的生活經驗及對現實的反映，透過繪畫將真實世界再 現，現實、真實才是烏托邦系列最終的訴求。見圖 3-8~3-11。

圖 3-8 張宇騰《世外桃源》油彩 130X89 公分 2008 圖 3-9 張宇騰《頃聽》油彩 91X72.5 公分 2009

圖 3-10 張宇騰《凈》油彩 91X72.5 公分2008 圖 3-11 張宇騰《二村》油彩 130X89 公分2008

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三、寒、暖色運用與變化

日常生活中，所有的物體都各有色彩。有自然界與生俱來自然色彩外，人工的產品 也可以加上美麗的色彩，不管是自然色或是人工色，我們總是生活在五彩繽紛的世界 裡，而在繪畫的世界裡亦是如此。色彩往往扮演一個相當重要的角色，在美術史上許多 的畫家把色彩發揮得淋漓盡致，像是印象派的莫內（Claude Monet, 1840－1926），研究 如何用顏色來表現光，在實驗過程中，把科學中對光和色彩的研究，直接運用在藝術創 作上，畫家發掘了運用寒暖色來表現色光，也因此提出了新一觀點「形色分離，色光合 一⁵⁵」。另外野獸派的馬蒂斯（Henri Matisse , 1869－1954）也大量的運用互補色在畫面 上製造畫面顏色的衝突。馬蒂斯讓色彩活躍舞動，讓畫面充滿了生命力，畫中顏色的飽

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