外，踏板的運用對於舒曼鋼琴作品的彈奏是重要的，舒曼是開創制音踏板多樣化可能性 的其中一人，綜觀他所有的鋼琴作品，可知踏板和他的表情術語及音符一樣重要。24 因 此，精準且適當的使用踏板成為詮釋《幻想曲集》中不可或缺的重要因素。
第一首《黃昏》
一、由佛洛斯坦與歐塞必斯之雙重性格探討—音樂素材之運用與詮釋：
第一首《黃昏》，音樂術語標示「極富於內涵地演奏」(Sehr innig zu spielen)（譜例 4-1）。在《大衛同盟舞曲》的第二首，音樂術語亦標示有「深切地」(innig)之字樣（譜 例4-2），並且此曲由舒曼標註為 E.，代表“Eusebius”的性格，由此推想「深切地」(innig) 為舒曼呈現歐塞必斯性格的一種方式。
【譜例4-1】 舒曼《幻想曲集》第一首，第 1–4 小節
【譜例4-2】 舒曼《大衛同盟舞曲》第二首，第 1–5 小節
在音樂素材上，主旋律有時單獨地呈現，彷彿表現出內心的獨白，而有時同樣的旋 律卻以低八度的形式重複一次，兩個旋律線條以對唱的方式呈現，彷彿表現了自己內心 的對話（譜例4-3）；節奏運用上採用了三對二的形式，筆者認為以此節奏呈現一種內心 的糾結與拉扯。
【譜例4-3】舒曼《幻想曲集》第一首，第 17-24 小節
二、旋律與節奏之處理：
主旋律第一聲部以八分音符相當圓滑的呈現，而第二聲部則大多在中音域以三連音 的形式為其主旋律的支持。其主旋律的節奏以類似三拍子的形式打破二八拍子的節奏律 動，因此如何在旋律與節奏中取得平衡，便成為此曲的一大重點，不可為突顯旋律線條 而失去二拍子的律動，但也不可為緊守拍點而失去旋律的流動性。筆者彈奏時，心中保 持著二拍子的拍點，而將主旋律以三對二的形式流暢的彈出，盡可能在旋律與節奏中取 得平衡（譜例4-4）。
【譜例4-4】舒曼《幻想曲集》第一首，第 1-4 小節 呈現內心的對話
主旋律第一聲部的音與音之間必須相當圓滑的連接，結合第二聲部由右手拇指彈奏
【譜例4-6】舒曼《幻想曲集》第一首，第 17-29 小節
三、音色與踏板之運用：
筆者認為此曲的整體音色不宜過於明亮，且利用三種不同的音色將三個聲部的層次 表現出來。主旋律第一聲部，音色需最為明亮，彈奏時可使用高指位，且利用較少的指 腹面積貼近於琴面，結合手腕順時針的帶動，使主旋律的音色可較為明亮，但又不至於 太過銳利；第二聲部由於從頭至尾大多有著以右手拇指彈奏的音，因此需特別留意音量 的處理，尤其拇指力度較難掌控，因此筆者除了利用輕按不發出聲音的方式練習外，更
想像為撫摸鋼琴，製造出極為細緻的音色與音量；第三聲部的節奏型為 ，除第 一音可使用較為渾厚的音色強調重拍外，其餘皆須以指腹貼近琴面輕按，呈現輕柔的音 將降C 音稍做延長
主旋律第一聲部清楚呈現
色。
筆者在全曲中將制音踏板踩得較淺，以保持音響的清晰與乾淨。而其中連接句（第 37-38 小節與第 75-76 小節），筆者使用蝴蝶踏板 (butterfly pedal)快速踩換，以呈現綿密 且乾淨的聲響（譜例4-7）。
【譜例4-7】舒曼《幻想曲集》第一首，第 35-38 小節
butterfly pedal
p p p p p p p p p p p p
第二首《飛翔》
一、由佛洛斯坦與歐塞必斯之雙重性格探討—音樂素材之運用與詮釋：
第二首《飛翔》，音樂術語標示「極迅速敏捷地」(Sehr rash)（譜例 4-8）。在《大 衛同盟舞曲》的第六首（譜例4-9）與第十首（譜例 4-10），音樂術語亦標示有「極迅 速敏捷地」(Sehr rash)之字樣，並且此曲由舒曼標註為 F.，代表“Florestan”的性格，由此 推想「極迅速敏捷地」(Sehr rash)為舒曼呈現佛洛斯坦性格的一種方式。
【譜例4-8】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 1-3 小節
【譜例4-9】 舒曼《大衛同盟舞曲》第六首，第 1-5 小節
【譜例4-10】 舒曼《大衛同盟舞曲》第十首，第 1-5 小節
筆者認為音樂術語雖是推斷性格的一種方式，但並不可視為推斷性格的唯一標準。
第二首《飛翔》，由音樂素材的運用來看，B 段主題可視為歐塞必斯的性格，以柔和且 較為蜿蜒地旋律線條呈現，其中第二聲部有著如迴音般的旋律音型（譜例4-11），與舒 曼作品九《狂歡節》中的第六首《歐塞必斯》（譜例4-12）所使用的迴音音型十分相似，
以迂迴般的優美線條呈現歐塞必斯害羞內向的性格。
【譜例4-11】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 14–20 小節
【譜例4-12】 舒曼《狂歡節》第六首《歐塞必斯》，第 1-5 小節
筆者認為，在詮釋A 段時應呈現佛洛斯坦性格中熱情、外放及積極的一面，力度上 可呈現較為誇張的變化，尤其譜上出現了十個「強」（f）的力度記號，因此彈奏時應 將強的力度清楚呈現，此外更應特別強調「突強」（sf）的力度記號，以展現佛洛斯坦 之性格；在詮釋B 段時則應呈現歐塞必斯性格中柔和、內向及害羞的一面，力度上與 A
B
段形成強烈的對比，以「弱」（p）音記號呈現，因此彈奏時應改變為弱的力度，以展 現歐塞必斯之性格。
二、旋律與節奏之處理：
A 段，開頭第 1-2 小節的主旋律在中間聲部應明顯的彈奏出來，需避免因上聲部的 和聲音響而無法清楚呈現主旋律，其節奏方面以附點節奏呈現出一種向前的衝力，因此 彈奏時可較為緊湊地呈現，以做為強調向前進的衝力，並將其張力持續到第2 小節第一 個和弦標示的「突強」，而後下行解決並鬆下張力。第5-6 小節以三對二節奏呈現，因 此速度可稍微拉寬些，表現較為舒緩的氣氛，而低音聲部在每小節的第一個與第四個拍 點上特別標明「強」，明顯強調三拍子為一組的節奏，因此彈奏時應將重拍特別加重做 為拍點的強調（譜例4-13）。
【譜例4-13】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 1-8 小節
B 段的第 16-20 小節，主旋律第一聲部以級進的音型呈現，旋律線條為 F-Gb-G-Bb-Ab， 在級進上行至降B 音後解決至降 A 音，因此彈奏時隨著主旋律的走向，可自然地將音 樂的進行漸漸趨於緊湊至降B 音，而後再放鬆解決至降 A 音（譜例 4-14）。第 21-24 小
較為緊湊地呈現
速度可稍微拉寬一些
制，以避免與第一聲部形成吵雜的音響效果，除此之外，由於此樂句以級進下行音型呈 現，因此可結合速度上稍微轉緩的方式呈現（譜例4-15）。第 24-32 小節，上下聲部呈 現節奏交錯的型態，而上聲部的旋律為斷奏，下聲部則是以圓滑奏呈現，因此應清楚的 彈奏出不同的音樂語彙，並且掌握好節奏的重心以呈現樂曲的趣味性（譜例4-16）。
【譜例4-14】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 14-20 小節
【譜例4-15】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 21-24 小節
音樂的進行漸漸趨於緊湊
放鬆拉回
速度稍微轉緩
【譜例4-16】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 24-30 小節
在B 段四個聲部的複音織度中，常出現右手需同時彈奏第一聲部與第二聲部，而左 手也需同時彈奏第三聲部與第四聲部的情形。特別是右手的技巧較為困難，例如：第 16-24 小節，第一聲部必須使用第 4 指與第 5 指的互換呈現主旋律（譜例 4-17），而第二 聲部則是以十六分音符，類似無窮動的形式繞圈，兩個聲部結合時，除了要顧及十六分 音符的平均外，更須特別強調第4 指與第 5 指所呈現的主旋律。筆者認為，可將兩個聲 部分開練習，先單獨彈奏主旋律，再單獨將十六分音符利用變化重音的方式練習，第一 次在每拍的第一音加重音、第二次在每拍的第二音加重音⋯⋯以此類推，直到變化完六 個音符不同的重音位置，以達到音粒平均之目的 （譜例 4-18）。
清楚的掌握交錯節奏 上聲部以斷奏呈現，下聲部則以圓滑奏呈現
【譜例4-17】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 14-20 小節
【譜例4-18】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 14-20 小節
5 5 4 4 5 4 主旋律之指法：
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重音變化練習，第一次第一音加重
C 段，以多聲部的旋律線條進行，彈奏時需將最高音與最低音的兩個旋律線條明顯
【譜例4-19】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 50-71 小節
【譜例4-20】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 72-81 小節
推進
收回 推進
收回
【譜例4-21】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 94-105 小節
三、音色與踏板之運用：
由於A 段與 B 段分別呈現佛洛斯坦與歐塞必斯對比的性格，因此 A 段與 B 段在彈 奏上需在音色的處理上多加留意，以呈現音樂性格之對比性。筆者認為A 段的開頭第 1-4 小節，可利用指尖下壓且快速得彈奏琴鍵，以製造短促且有力的音色，而第 5-8 小 節以三對二的節奏呈現較為舒緩的樂句，因此可使用指腹結合手腕之帶動，製造出較為 柔和的音色。B 段分為四個聲部的複音織度，以第一聲部為主旋律，可利用指尖慢速下 壓，呈現較為清亮的音色；第二聲部由平均的十六分音符以繞圈形式進行，而音色的處 理可利用指腹貼近琴鍵，並結合手腕順時針的方式帶動，以呈現較為朦朧的音色隱藏於 主旋律之下；第三聲部與第四聲部在和聲的形式進行下，可結合手腕輕推以呈現渾厚而 不生硬的音色。筆者在B 段中加入弱音踏板的使用，以呈現出與 A 段不同的音響色彩。
C 段的第 71-84 小節，譜上標記詼諧地（scherz.），且以斷奏帶出詼諧性之曲風，因此斷 奏的部分筆者利用指尖輕點彈奏，而沒有使用制音踏板以呈現較乾且輕的音色。
筆者在制音踏板的使用上，不同於譜上所標示的地方在於開頭的主題。以弱起拍開 始的兩個和弦，由於譜上記號為斷奏，因此筆者沒有使用制音踏板，而呈現較為乾淨利
上下聲部之音量以相反的形式呈現
落的聲響，並且將制音踏板的使用移至第一小節附點節奏的部分（譜例4-22）。
【譜例4-22】 舒曼《幻想曲集》第二首，第 1-3 小節
Pedal
第三首《為什麼？》
一、由佛洛斯坦與歐塞必斯之雙重性格探討—音樂素材之運用與詮釋：
第三首《為什麼？》，音樂術語標示「緩慢而柔和地」 (Langsam und zart)（譜例
第三首《為什麼？》，音樂術語標示「緩慢而柔和地」 (Langsam und zart)（譜例