此系列是 2015 開始創作，到 2016 一年多之間完成的作品。這一年的創作量是從筆 者每年開始計算自身創作量以來最多的一年，除了想要在展覽中展出的是全新的系列 之外，也想要挑戰自我，能不能夠達到專職創作者的“量”。以下將作品依創作順序 一一作說明。論文中在撰寫說明時，依照藝術評鑑的“描述”、“分析”、“解 釋”、“評價”來進行階段性的處理。在作品實際展出時，筆者是以創作當時的心情 揉合完成時看畫的直觀情緒，用寫詩的方式呈現作品說明；因為筆者認為既然是一種 獨白式的創作，更應該用抒情 事的方式，試著引導觀者進入作者創作作品背後的，
不管是孤寂或是對未來充滿想像，期待，或不安，各種想法，會比理性表述更加吸引 人。以下是作品“宙，無，寂”的展覽作品說明：
有人說宇宙是一個球。有人說宇宙本是一片虛無。也有人說宇宙很寂 寞，所以誕生了生命，拼命的擴張，直到永恆。可永恆是什麼呢？永恆好美 啊！但誰都不能擁有，也看不到。我想，能夠與宇宙匹配的，只有永恆。
未來如果本身的作品在展出時不需要採用藝術評鑑的形式來說明，筆者還是比較 傾向用這樣的方式來處理，期許能夠讓文 為畫面增添更多想像的空間。
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一、《Star Mars#1》
圖 4-1，《Star Mars#1》，油彩 畫布木板，直徑 80cm， 2015。
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《Star Mars#1》作品說明
作為此系列的第一張，還是帶有人物系列的影子；一開始的想法是希望運用不同
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二、《來自星星的獨白 1》
圖 4-2，《來自星星的獨白 1》 ，畫布 油彩， 53X53cm， 2016。
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《來自星星的獨白 1》作品說明
這張對筆者來說算是剛開始走向目前的創作型態，作為一種新風格的實驗，先從 尺幅小的開始玩起；完成的過程中其實也非常掙扎，因為在還不確定要呈現的方式 時，人物的有無和刮擦的質感或是最後才確定的氣球，都是創作中一邊看作品的樣貌 一邊思索而成。因為作品要承載的訊息多寡和意涵都必須是要非常精準的，描繪也許 不是特別困難的點，對於受學院式 育長達將近二十年的筆者，要跳脫以往的框架才 是最難的；也因為筆者雙子座的個性使然，常常會對自己的作品產生懷疑，如果外在 的表現不是很好(比賽或市場反應等等)那更會不知所以，這時候必須要有作為藝術創作 者的堅持，既然已經要做就要做到好。在畫面中筆者將過往人物在畫中的比例降低，
而地貌和後面的地球顯示這很可能是在月球上，在外太空拿著氣球，表達的是一種歸 來的動能，縱使離家再遠，我們仍然保有著信心；而作品名稱也希望切合這一種在太 空中上演獨角戲的 在。而觀者的視角又彷彿在比畫中人更遠許多的地方，遙望著遠 方的地球和畫中人，畫中的人物也與觀者產生一種對看，讓觀者有錯置其中的幻覺。
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三、《來自星星的獨白 2》
圖 4-3，《來自星星的獨白 2》 ，油彩 畫布 ，53X53cm， 2016。
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《來自星星的獨白 2》作品說明
經過上一張心中充滿拉扯的孵畫之路後，這一張作品筆者在創作的過程中肯定許 多；因為整個系列的構思開始慢慢成型，且兩張是一起作業，相較起來這是一張比較 純粹的作品，去除了人物之後需要構思和組合的問題比較少。雖然去除了人物，透過 畫面中的登月車和地上的腳印，觀者還是可以發現這裡有”人” 在過的感覺；畫面 中的白點是刻意摩擦過後造成的痕跡，除了增加觀看的層次以外，筆者希望藉由雜訊 的畫面營造出一種距離感，非即視感，使得觀者會認為那是一種距離很遙遠所發生的 事件。而氣球的造型對比整張畫面的天空，彷彿是因為天空沒有星星，所以我們懸掛 著星星，也暗示著不管路途有多險峻，我們還是要向前行，懷抱著希望。
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四、《來自星星的獨白 3》
圖 4-4 ，《來自星星的獨白 3》，油彩 畫布 ，116.5X72.5cm， 2016。
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五、《宙，無，寂。》
圖 4-5 ，《宙，無，寂。》油彩 畫布 ，162X97cm， 2016。
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六、《∞》
圖 4-6 ，《∞》油彩 畫布 ，116X273cm， 2016。
46 們是誰？我們向何處去？》(Where Do We Come from? What Are We? Where Are We Going?)，對於宇宙和人類提出這樣一個大哉問的高更，此幅畫為他自殺前所作，可以
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七、《來自星星的獨白 4 愛》
圖 4-7，《來自星星的獨白 4 愛》 ，油彩 畫布 ，53X53cm， 2016。
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《來自星星的獨白 4 愛》作品說明
這件作品的表現方式與其他作品略為有些不同，少了漆黑的天空，著重在近距離 的地面顆粒質感，而其中用了很多力氣去描寫；太空人在畫面的右上角，似乎正往畫 面外走去，而觀者的觀看重心落在了中心的坑洞，強烈的光影照射了一個愛心的形 狀。構圖的取景很像是隨機生成，事實上筆者想要表現的是，即使不起眼的角落也可 以有愛的 在，端看觀者如何去看這個世界。佛家說，心中有佛，則處處是佛；心中
有愛，所以到處可以見到愛。
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八、《來自星星的獨白 5》
圖 4-8，《來自星星的獨白 5》 ，油彩 畫布 ，53X53cm， 2016。
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《來自星星的獨白 5》作品說明
這件作品是此次展覽中唯一的菱形作品，也是筆者第一次用菱形的角度來創作，
畫面大面積的空間留給了人物，上方除了黑色之外，有些模糊朦朧的效果，地面則是 用比較簡潔的手法表現荒涼的質感。人物是最大的主角，但在表現上運用了光影將人 物的表情做的十分隱晦，看不清楚；符合了筆者在這次創作中的主要理念，並不是要 表現“人物”，而是表現一個“意念”。在人物的細節或是表現狀態選擇上，當然可 以再做更細微的表現，但是這反而會使觀者失去觀賞整體的機會，所以筆者在意的是 完整性；而人物也做了消失與影像雜訊的處理，企圖與背景的朦朧做呼應。整體的色
調運用單色處理，冷調性，灰調子充斥在整張畫面與整個系列中。
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九、《離心力》
圖 4-9，《離心力》 ，油彩 畫布 ，80X116.5cm， 2016。
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《離心力》作品說明
在一片漆黑中，有兩個太空人；一個綁著火箭正準備從星球表面升空，另一個綁 著許多氣球已經在外太空中飄盪，從畫面中看來帶著些許童趣的味道，肯定是筆者在 創作這張作品時起了玩心與童心。本來在創作的本意中就並沒有特意設定一定要表現 什麼或是不能表現什麼，不管怎麼去闖或去嘗試，筆者抱持的心態就是心隨意轉，想 畫什麼就去畫，覺得這樣好就相信自己，就去畫，不要特意設限自己一定要去表現冷 或是孤寂，因為筆者相信自己累積的經驗，以及經過這幾年的觀察和成長，能夠圓滿 的去表現自己的中心思想---以太空為投射主題，去表達自我的心境。所以人的心情當 然會有好有壞，有樂觀與悲觀的時刻，這些都應該表現在自我的作品中，當回頭去看 自己的創作光譜時，會更多元與完整。
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在畫什麼。筆者認為這句話的意思是---作品本身會有詮釋，而觀者也會有自我的看 法，兩者相交也好，各異也罷，這正是繪畫的美，美在其不言說；語言或文 企圖先 行在繪畫之前，是一種干擾畫面的動作，減低了畫面的感動，也讓觀者被說明帶著 走，自我的想像和認知的能力都會被減弱。所以文 與其說是幫助觀者，倒不如是幫 助作者自己。
“可是我，相信愛，我信異想總有日會天開”32 ---這是《給你》這首歌的歌詞，也 能夠代表筆者目前的心境；雖然筆者一直以來並沒有走的很順遂，也不認為天分有多 高，充其量只是一個喜歡繪畫，而對自己喜愛的事物願意付出努力與耕耘的人罷了。
但是崎嶇的路更多風景，含淚播種的必歡呼收割，現在筆者至少也能夠選擇自己喜愛 的興趣作為職業，也能夠持續的創作，或許已經比很多人來的更幸運。回顧三十歲時 做的決定，決定自己在工作室創作，考研究所持續進修，到時至今日的個展，這四年 筆者認為過得很充實，很值得；離開是為了前往下一個目的地，未來如何沒有人能說 的準，但對於藝術創作的熱忱會鼓勵著筆者繼續努力下去，希望能夠將生命的篇章寫 的完整且精彩。
32 收錄於陳奕迅 2009《上五樓的快活》，作詞：李焯雄作曲：陳奕迅。
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4. Philip Koch 著， 梁永安 譯，《孤獨》（2011）臺北，立緒文化事業有限公司。
5. Stephen Bayley 著，郭芬芬 譯，《醜，萬物的美學》（2014）臺北，典藏藝術家庭
股份有限公司。
6. Traeger， Jörg 著，曾曬淑 編，《浪漫主義時代的動盪：論十九世紀德國繪畫》
（2005）臺北，南天出版社。
7. 今道有信 等著，黃鄂 譯，《 在主義美學》（1989） 臺北，結構群。