第一章 緒論
第二節 自我成長與創作階段性發展
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最好，父親不會喝完酒以後打罵筆者，同學不會因為父親的歸來而被趕走，筆者可以 不受干擾的玩遊戲，畫畫，看書，享受孤獨，因為已經長久習慣孤獨，只有孤獨是最 好的。到大學為了逃避這樣的父子關係而選擇住在宿舍，在一整天同儕的包圍中，筆 者還是會喜歡那些房間中都沒有人的時光。
可能是星座的特性使然，雙子座擁有出世與入世兩種個性；享受團體生活的同 時，也喜歡保持距離，有個人的隱私空間。至今這種個性沒有產生太大的變化，從事 藝術創作時的個人，和參與展覽茶會或座談的個人都是互為表裡的，與他人交流是能 夠獲得另一種不同的思維邏輯的好機會，可以讓自己的創作意念更為清晰。而真理越 辯越明，在撰寫論文時的自身梳理，將片段式的自我論述兜攏，編纂條理化，能夠將 圖像的背後含意更有系統的表達。而筆者從進入研究所開始，希望能夠朝向專職藝術 之路前進；很羨慕許多在藝術創作上找到自己語彙或是元素的同儕先進。可能是個性 使然，對於筆者來說”畫什麼”往往是最大的問題；剛開始希望能夠在比賽中能夠受 到青睞，不免會投其所好，朝著既定的格式去發展。
圖 3-1，馬如龍，《要開始了嗎?》，油彩 畫布，116X91cm，2012。
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圖 3-1，當時還未考取研究所，當完兵回來工作兩年， 了一些錢才終於能夠重回 創作之路的筆者，面對睽違三年的創作，試著用一種重新出發的角度來創作，利用物 件構築一種場面，用白紙，曾經畫過的石膏像，常用的繪畫工具等等來象徵重新開始 的契機。這樣的形式並不是說不好，比賽也幸運的有不錯的名次；但隨著開始思考論 文走向以及呈現系列的同時面對到一個問題---個人的特質不夠清楚。一方面是表現的 方式過於陳舊，這樣的形式在比賽中，或在過往的形式中很常看到，如何在這樣的題 材中被辨認，是困難的。二方面是這樣的一個作品容易淪為單張各表的狀況，很難用 一個清楚的中心思想作串聯，而筆者當時每次努力想下一張的構圖時都非常頭痛。
圖 3-2，《#6》，油彩 畫布，194X130cm，2015。
圖 3-2 即為筆者在 2013~2015 年間進行的系列作之一，對於性別作一種衝突和混 淆，讓畫面產生一種安靜卻詭異的氣氛；像是一種遊戲又像一種等待。顏色刻意的將 彩度下降，畫面的調子作統一的處理，並將黑白等無彩度大量運用，試圖將畫面純粹 化。
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圖 3-3，馬如龍，《女神與小鮮肉》，油彩 畫布，116X91cm，2015。
如圖 3-3，此時筆者皆用人物作為創作主軸，運用物件隱喻生活周遭狀況與利用畫中人 物提出議題，希望能夠建立自己的藝術風格；但在接觸畫廊與藝術市場時卻會被告 知，這樣的技術不是問題，只是人物畫和這樣具有”畫室，模特兒，比賽性質高”的 作品調性，在目前台灣這樣的市場是很難被接受的。的確人物畫在台灣目前的收藏環 境遇到很大的考驗，除了以人物為主體會有較大的壓迫性之外，人物畫的限制以及給 予觀者挑剔造型和結構的機會也較多，用人物去形塑自己的主題和風格也可能比其他 題材更加困難。難畫又容易被挑剔，市場反應又不佳；是否像《蝙蝠俠：黑暗騎士》4 中的名言：
你不是當英雄死去，就是活著看自己成為壞人。(You either die a hero or you live long enough to see yourself become the villain.)
4《黑暗騎士》（英語：The Dark Knight），2008 年的一部超級英雄電影，導演為克里斯多福˙諾蘭。
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5《守護者》（英語：Watchmen）是一部 2009 年美國犯罪、動作、劇情和超級英雄電影，其原著漫畫於 1988 年，奪得雨果獎─也是歷史上唯一一套榮獲此文學獎的漫畫；於 2006 年，獲美國時代雜誌選為史 上（[自 1923 年起，這年是時代雜誌的創刊年）最佳 100 本英文小說。
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