作品賞析

作品理念：

大叔騎乘著老舊機車出現於荒野之中，雜亂的野草包圍著身旁，如同城市中 被眾人壓力所纏繞的中年人，而當中的標誌與告示牌隱喻社會中的規範與界線，

越是想逃出，越是繞入迷網之中。究竟被人們認為老派的大叔，是如用運用個人 魅力去迷倒眾芳草，環境又是如何受限重重，儘管如此大叔依舊賣力向前，堅持 著自己信念去貫徹未完成的夢想。

作品分析：

整體畫面不留空隙的填滿，除了製造出擁擠的效果之外，更希望藉此體現 中年大叔的壓力。顏色以綠色調為主要基礎，讓視覺不易因為滿版而感覺不舒 服，襯托幾個亮色來增加視覺的跳動感。結合工筆的暈染填色和筆觸肌理運 用，調合出多重的物件質感與空間錯置效果

圖 4-6 葉柏昱，〈中年大叔系列—好秋 2〉，2014，彩墨 夾宣，140×90cm 卷軸。

44

作品理念：

穿著時尚的女子重裝上陣，一路向前方趨近，似乎不管路線的標誌，好比 脫韁的野馬，狂亂卻優雅。我們可以說女人都渴望被愛，並享受被人呵護的感 覺，而中年大叔們豐富的人生經歷，對女人瞭若指掌。但男人們總是長不大，

儘管生理機能日漸衰老，心態卻始終保持童真，因此很多女性也希望藉著尋覓 熟男，來追求那種年齡差距的緩衝。

作品分析：

畫面上特別強調主角的色彩與背景搭配，並改變以往的工筆畫法，採取色 塊重疊與筆觸肌理的模擬。景物細筆描繪，而人物則是大色塊平塗，以表現出 不同的層次與畫面張力。白色的煙霧除了留白以外，還選擇鈦白堆疊上色，藉 由不斷的暈染推塗之後，煙霧的鬆軟立體感才能逐漸顯現，這也是此次實驗的 心得結果。

圖 4-7 葉柏昱，〈中年大叔系列—好秋 1〉， 2014，彩墨設色 絹本 140×110cm 卷軸

45

作品理念：

觀察父執輩的中年大叔，回家需要面對的一項壓力即是另外一半，借用家 中的電器產品(瓦斯爐)，喻為母性的象徵，中年大叔雖恐懼面對無形的壓力，

確依然極力以享受三溫暖烤爐的態度面對。四周的植物是許多中年男性最喜歡 在陽台或小庭園栽種的植物，而小陽台的空間就如同避風港一樣，提供心靈的 舒壓環境，這也是畫面中相當重要的暗喻。

作品分析：

畫面中人物的俯視、植物的正視，藉由構圖時採用不同的視角作組合，來 製造立體的空間效果。顏色的配置上則是取用主題意念作暖色調的調整，透過 顏色而傳遞出真正的意涵，所有白線都是刻意保留下來作為另一個顏色，也是 利用白色來形成景物與人物的空間差異。

圖 4-8 葉柏昱，〈熱情瓦斯爐〉，2015，水性顏料紙本，107x77cm。

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作品理念：

中年人面對的其中一項壓力，就在於家庭裡的另外一半，背景的果汁機是 傳統觀念中女性最常見使用到的電器之一，藉此隱喻為痛苦的來源，但畫面中 主角人物卻反而用享受的動作去嘗試享樂，產生了苦中作樂之滑稽感。男人在 婚前可能會覺得猜猜女人的心思是種樂趣，然而真實婚後會覺得猜想女人心是 一種壓力。

作品分析：

人物置中的構圖形式，是為了凸顯出主角的重要，家電器具刻意放大佈滿 整個空間，只凸顯出局部零件的結構，產生若隱若現的曖昧感。顏色強調夏天 清涼的藍綠色系，增加整體的主題趣味。

圖 4-9 葉柏昱，〈清新果汁機〉，2015，水性顏料紙本，107x77cm。

47

作品理念：

火紅的電熨斗正炙熱的燙著人物皮膚，藉此隱喻為生活中刺激的來源，而 人物的膚色卻呈現水藍色的沁涼感，反而是一種享受的動作，因而有了滑稽的 對立表現。面對一個不想說話的另一半，女人常會誤解為不信任、有意隱瞞或 不再愛她。但不同於女性面對壓力時，傾向於去找人談話，男人卻需要獨處。

當男人抗拒談話，其實只是要獨處一下，以便從白天的壓力中恢復過來。

作品分析：

此為第一次嘗試使用顏料積流的畫面表現，藉由留白的空間來產生視覺的 暫留效果。而人物的部分單純只利用一種顏色作變化，目的在於強化主角的張 力，引發觀者來聯想物件之間的關係，更能區分出主賓的強弱。

圖 4-10 葉柏昱，〈銷魂電熨斗〉，2015，水性顏料紙本，107x77cm。

48

作品理念：

偌大的洗衣槽中，仰躺著披著浴巾的中年大叔，完全放棄對抗壓力的來源，

試圖以舒服的姿態回應一切。

作品分析：

方中帶圓的構圖是借用中國的美學觀點，但現代人的「圓」常引申為自我困 頓的感覺，只想宅在自己的內心世界裡，大叔的心聲透過圓型黃框傳遞，也因此 而侷限。內外對比色系的組合凸顯出身心交瘁的矛盾感受。

圖 4-11 葉柏昱，〈悠然洗衣機〉，2015，水性顏料紙本，107x77cm。

49

作品理念：

面對大自然的反撲，人類承受不住壓力卻又希望掌控全局，手中握著機械方 向盤，試圖扭轉全局，滑稽的表情似乎訴說著人類渺小而自大的心理狀態。

碎裂的大地如同玻璃一般帶有冰冷的刺痛感，將中年大叔的皮膚傷的遍體麟傷，

但這一切始終阻擋不了其雄心壯志，也是此階段的人們所期許的信仰目標。

作品分析：

偏角式的構圖，是為了將人物的狀態具體表現出來，表現出被壓抑、害怕 的情緒。原本車體的結構也簡略到只剩下車燈與方向盤，目的在於凸顯環境與 人物之間的關係，避免過度的干擾。

圖 4-12 葉柏昱，〈山石來〉，2015，水性顏料、紙本，134x69cm。

50

作品理念：

儘管號稱「萬物之靈」的人類擁有高度的智慧和堅強的意志，但面對複雜 多變的大自然，人類依舊相當渺小。遭遇不斷發生的自然災害，人類始終無法 事前預防和走避。而中年大叔則依據經驗與環境對話、想像出人類的有效對 策，去避免甚至控制災害發生。

作品分析：

構圖運用倒置的方式來改變一般觀看的角度，人類在視覺成像的基礎在於 視網膜上形成的是倒立縮小的實像，根據大腦皮層的調整作用以及生活經驗的 影響而與「經驗規律」發生衝突的問題，進而形成趣味的視覺畫面。而背景撞 色的重點在於暖色調的調合，將原本偏向炙熱的紅色、黃色加入中性色調(綠、

灰)，降低顏色過於跳躍的狀況。而人物則選擇綠色系來中和整體畫面的刺激，

回歸到東方美學概念的本質。

圖 4-13 葉柏昱，〈烈焰燒〉，2015，水性顏料、紙本，134x69cm。

51

作品理念：

人類依靠技術，從抵抗大自然的各種災難和減輕謀生的負荷。技術應該具 備「為人類帶來的利益很大，而對自然界的擾動又極小」的品質，掌控技術的 發展不是要讓人們與自然界漸行漸遠，而是應該盡可能地順自然之勢而動。閃 電雷擊的強烈氣候如同面對生理病痛的大叔一樣，不斷的給予刺激與挑戰，但 心中仍充滿種種不確定因素。

作品分析：

其構圖不再只是注重畫面的完整性，而是突出景觀的局部，加以強調描 寫，讓水墨的表現發揮也更加充分。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫 的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離 感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。

圖 4-14 葉柏昱，〈雷聲響〉，2015，水性顏料、紙本，134x69cm。

52

作品理念：

大海襲捲而來的強烈衝擊，造成人類莫大的恐懼與壓力，然而對於大叔來 說，甚麼大風大浪未曾見過，所要怕的只是心中未知的方向而已，只要掌握住 方向盤，就是啟航的開始了。

作品分析：

參考日本浮世繪的畫風，增加大量的線條與炫麗的色彩，打破原本只是墨 分五彩的書畫風氣，改用彩為主、白細線為輔的作法，製造出個人差異化。紙 張上的類礦物顏料閃光，是透過基底紙張所添加的礬水結晶，與水性顏料結合 後光線反射所產生的效果，不僅增加化面的豐富度，亦表現出人物新的皮膚質 感，形成抽象的人物形象。

圖 4-15 葉柏昱，〈海浪起〉，2015，水性顏料、紙本，134x69cm。

53

作品理念：

在真愛裡，兩個人都是平等的，並沒有所謂身分、地位的差異，那不過就 是一顆真心想要找到另一顆真心，既期待又害怕受傷害，想要保護自己，又怕 傷了對方，想了很多，不安與恐懼也慢慢在擴大。兒童樂圓的器材，反映著中 年男人童趣的時光，身旁一個個頭戴紙袋的人，如同盲人摸象一般，身在當下 卻不知其所然，唯有經驗老到的中年人，可以游刃有餘的目空一切。

圖 4-16 葉柏昱，〈海盜精神〉，2016，水性顏料、紙本，79x88cm。

54

作品理念：

人的一生沒有人可以一直線的順順過，有的話也是百中選一，我們總是因 為經歷過悲、歡、離、合而成長茁壯，什麼年齡該有什麼樣的事情發生，什麼 年齡該是什麼樣的愛情。但很多時候，我們會因為害怕失去而隱藏自己，讓自 己陷入一種想愛又害怕踏出這步的兩難局面。中年大叔的仍生經歷如同ㄧ場

圖 4-17 葉柏昱，〈太空夢〉，2016，水性顏料、紙本，79x88cm。

55

作品理念：

真愛看似樣錯綜複雜，但深入體會後，卻又沒有那麼困難。了解現時狀況 的中年大叔不同於旁人的盲目，正經的吃著麵線，訴說著眾人皆醉我獨醒的狀 態。

圖 4-18 葉柏昱，〈置身事外-吃麵 1〉，2016，水性顏料、紙本，79x88cm。

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作品理念：

畫面中的人物均乘坐這刺激的遊樂設施，當中除了中年大叔以外均被一個 牛皮紙袋所罩住，而大叔淡定的吃麵看完這一切發生，如同諺語「人在吃麵你 在喊燒」的拆解語意，轉成滑稽說法為「別人在熱鬧我卻在吃麵」。

圖 4-19 葉柏昱，〈置身事外-吃麵 2〉，2016，水性顏料、紙本，79x88cm。