第四章 台灣現代水墨的發展與探討
第三節 作品說明
三、創作技巧
此張畫畫者只用溫州皮紙整捲來創作，也只用純水墨的鉤畫與墨色的渲染，
並無太多又太複雜的技巧，用最簡單的傳統畫法，表現現代都市的景觀，讓觀畫 的人一目了然。
大觀山河圖(一) 水墨、溫州皮紙 96 × 680公分
作品二
大觀山河圖(二)之夜景 水墨、水干膠彩、溫州皮紙 96 × 480公分
作品三
觀音山暮色(一) 水墨、金箔粉、水干膠彩、動物膠、溫州皮紙 75 × 240公分
作品四
觀音山暮色(二) 水墨、金箔粉、水干膠彩、動物膠、溫州皮紙 75 × 240公分
作品五
八里坌漁火 溫州皮紙、水墨、膠彩 75 × 180公分
作品六
點睛之妙用。故此作傳統水墨之畫論與技巧完成，沒有多餘的技法與元素。
淡水古街 水墨 75 × 180公分
作品七
的畫作有多好，但不好又何必創作呢？
關渡暮色 水墨、膠彩原料、溫州皮紙 75 × 180公分
作品八
濕地之晨 水墨、水干、溫州皮紙 75 × 120公分
作品九
三、創作技巧
此作品是先將溫州皮紙打濕，以濃墨快速渲染，並預留月的位置及月暈的空 間，再以線條勾出橋梁的拱柱，最後再以色彩畫出雷射與路燈，並在河面上映出 橋與光的倒影。
關渡月色映虹橋（一） 水墨、膠彩 75 × 40 公分
作品十
三、創作技巧
夜系列作品的技巧，大致一樣，不再冗贅多說，唯一還可提到的該是整個畫 面那沉靜的夜空，看似繁華與沉靜的對比，在五股這方，筆者可是站在公墓的上 方來構圖，要完成一幅畫必須有取捨，在台灣很多山都有墓園，造成景觀的不協 調，時為可惜。
關渡月色映虹橋（二） 水墨、水干、溫州皮紙 50 × 70 公分
作品十一
作品名稱：台北夜空之大稻埕碼頭 媒材：水墨、水干、溫州皮紙 作品尺寸：135 × 75 公分
一、創作思維
台北迪化街曾是北台最大的布料市場，年輕時父親常來此買布料作西裝，對 此條街道有一份很親切的懷念。大稻埕附近有很多讓人垂涎的台灣小吃，至今還 很多商家小攤保有此原味。大稻埕碼頭歷經百年的風光歲月，如今已走入歷史了。
但那種五、六十年代的感覺，常使人流連忘返。大稻埕的夜景是一種遐思，也是 一種思古幽情吧。
二、創作構圖
此作與台北 101，北門之夜如出一轍，均是台北的夜景，上方是新光大樓之遠 景，中間是大稻埕碼頭及停泊在河岸的遊艇。
三、創作技巧
此作技法有如前作一樣，傳統水墨技法與上色原理，此作的氛圍是一種現代 與傳統的融合。
台北夜空之大稻埕碼頭 水墨、水干、溫州皮紙 135 × 75 公分
作品十二
作品名稱：台北夜空之北門 媒材：水墨、水干、溫州皮紙 作品尺寸：135 × 75 公分
一、創作思維
1882~1884 台北城興建圍成了，1896 年城內市街、店鋪、公共建設陸續完成，
甚至還有電燈、公共浴室、郵政，真是繁景一片，經過百年後，城牆不見了，只 剩下北門城在那裡苟延殘喘了，台北城依舊燈火通明，人車絡繹不絕，走入北門 城旁尚可看見「北門鎖鑰」四個字，何等威武，今天看來不勝唏噓。
二、創作構圖
中間以北門城為主，向外延伸，幾條大道的街景在左橫右豎，交織台北的街 道，右上方則是淡水河彼岸三重夜景。
三、創作技巧
先水墨線條勾畫，再以粉彩、膠彩並用施色，無一定章法，尚可再加線條或 色塊，最後再噴一次膠水。
台北夜空之北門 水墨、水干、溫州皮紙 135 × 75 公分
作品十三
作品名稱：台北夜空之一零一 媒材：水墨、水干、溫州皮紙 作品尺寸：135 × 75 公分
一、創作思維
五十年代台北 101 現址是軍事營區，道路很顛簸，全是石頭路。基隆路吳興街 一帶很偏僻，時空轉換下，五十年後現在卻是台北的地標，每年跨年晚，夜的煙 火在此上演，還是全世界的焦點。那北捷之人潮除非自己去親自體驗，才能感受 到年輕的熱情與衝力。
二、創作構圖
此作是以 101 為主題，周遭的大樓陪襯在其下方，夜晚的燈火與街道的路燈，
彷彿是點亮的棋盤，101 的夜晚，好像在告訴人要有美夢，才會有實現理想的一天。
三、創作技巧
此圖是以水墨先畫出並渲染，並不用很多技巧，而是傳統畫法，在加上粉彩、
膠水，待乾後再噴上膠礬水即成。
台北夜空之一零一 水墨、水干、溫州皮紙 135 × 75 公分
作品十四
作品名稱：大關山河圖(三)之夜景 媒材：宣紙、水墨、水干、箔金粉 作品尺寸：360 × 150 公分
一、創作思維：
台北的夜空充滿了繁忙與浪漫，這裡的人們辛苦工作了一天，夜幕低垂下又 是另一個美好的夜晚，從遠處望過去，那萬家燈火與車燈，交織著光暈，充滿無 比的遐思與惆悵，在關渡的這方遠望大台北，在星光燈光璀璨下，台北美極了。
二、創作構圖
本作上方是台北星空下的夜景，經過熱鬧的街道再到關渡平原與紅樹林。下 方的關渡宮剪影襯托淡水河中渡輪皇后號，構成此系列最大的夜景。
三、創作技巧
現在的水墨畫技巧融入很多技巧，如拓印、揉擦、轉印…等，但有時用多了 卻感覺沒什麼意思，於是此系列作品均以傳統水墨加色而已，並無太多技巧在圖 面上。
大關山河圖(三)之夜景 宣紙、水墨、水干、箔金粉 360 × 150 公分
作品十五
作品名稱：大關山河圖(四)之夜景 媒材：宣紙、水墨、水干、箔金粉 作品尺寸： 360 × 150 公分
一、創作思維
「何處無夜，何處無月，但少閒如二人之閒也。」蘇東坡在夜遊承天寺中說 自己的心境，但其實落寞的心情豈是閒適而已呢？看月月不理，問心心不答，只 有寫寫文章以自娛。關渡宮不是承天寺，也無竹柏藻荇，但卻有大橋、大山相伴，
小船依偎，站在五股獅子頭往下俯瞰，淡水河的出海口是如此地美，暗笑蘇東坡 何不晚生八百年，今夜此時看如此佳境，必功名繁華褪盡，山水夜燈相伴，再寫 一篇夜遊關渡宮。
二、創作構圖
作是實景之作，淡水河在左右岸之夜景，左面有公車經過，中間關渡橋依然 在秀燈光，藍色的夜加上淡水河反光，構成此圖的夜色。
三、創作技巧
與前作品一樣，水墨加水干無特殊技法，一切反璞歸真，夜景之作也許就是 我的最愛了。
大關山河圖(四)之夜景 宣紙、水墨、水干、箔金粉 360 × 150 公分
第六章 結論
悟與美感來呈現。李奧．托爾斯托（Leo Toistoy）說：「藝術活動，就是人類將自 己的經驗感情，藉動作、線條、色彩、聲音或文字表現形式，傳達給亦有情感經同的，該如何取捨景物才是在創作上該注意的，不能一味抄襲照片。如本系列的 海報作品就是畫關渡橋夜景直到很遠方的淡水，但那是不可能在現場寫生的，從 角度上看，是在淡水河上空俯瞰下來，筆者不可能請一架航空飛機在上空拍照的，
是筆者根據 3D 觀念而畫成的。
創作並不一定要遵守古法的，筆者在讀研究所前，並未與老師習畫，而筆者 也不喜歡跟隨別人腳步，故在創作路上跌跌撞撞，撞得很高興，至少那是自筆者，
但非特立獨行。
很多藝術家將禪與藝術混聯成一體，而筆者認為禪是禪，藝術是藝術，雖然 兩者有共通性如深奧妙理，前者表現在心深處，要用心體會的，而藝術是可通達 人心的一種共鳴。不僅默視自然界的奧秘與妙蘊，更能令人進入教化，超出物慾 之情。在現實與非現實中，如竹影掃階塵不動，月輪穿沼水無痕般的境界。故繪 畫是禪具體的有形物，而不是深奧的無形物而已。
從理論到技巧，筆者認為這永無止境的繪畫藝術不是幾張作品就能完全呈現 出來的，有太多的見解與技法等待筆者去認知與學習。此次作品並沒有使用很多 創作技巧，完全以傳統水墨技法再上膠彩顏料而已。有時太多的技法反而會阻礙 畫技的進展，故在檢視自己的同時，一方也注意未來發展之路。畢竟要做到「詩、
書、畫」同時三絕，在時間上已不可能了，唯有將美好的繪畫作品，傳達人生的 意念，與同好共享繪畫的樂趣。