第四章 「異空間‧存有」之創作理念與作品分析
第四節 個人作品解析
作品名稱：〈突圍〉
媒材：水墨、水彩、留白膠 年代：2018
尺寸：44×69 cm
創作理念：
七彩魚身上密集的條紋，和銀色的鱗片，起初讓筆者嘖嘖稱奇卻也害怕。令人 密集恐懼的美感帶有一種神祕性及危機意識，七彩魚的條紋有好多種，有點狀的、
有線狀的……不等，筆者有意將七彩魚條紋的糾纏延續到背景裡，無形中交織出密 集的網紋，形成一道網，彷彿身浸纏人的囹圄，寄託自己能快點脫離繁瑣的限制或 危機，其實本身早已被限制內化，或許是作繭自縛，自己與自己過意不去。
形式技法：
決定在生宣上使用留白膠，是破壞紙張的創作方式。透過撕除生宣的表層，將 以滲透的酒紅色一併也撕除，提亮了前段的網線，這種撕除讓本身吸色強的宣紙被 扒了一層皮的重新恢復亮白，但也提高再染色的風險，因此只能在拓完命紙後做。
另外，筆者以耐心刻劃七彩魚身上的條紋，乍看網線打斷了漸層條紋，實則遮掩漸 層的水漬，因為換色不及的水漬，因此單畫漸層的彩紋時感受生活角色被打斷般的 匆促感，然在撕除留白膠時，卻治癒了水漬的不完美性，彷彿遮掩了生活角色無法 完美的遺憾。
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圖 4-12：楊宛真，〈突圍〉， 2018，水墨、水彩、留白膠，44×69 cm
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作品二
作品名稱：〈夜巡〉
媒材：水墨、麥克筆、壓克力 年代：2018
尺寸：44×69 cm
創作理念：
為大學時期《鐘乳石系列》的佐景衍伸而來的，我化身為短小的熱帶魚，優游 於海底的鐘乳石造景附近。之後，偶然在水族街看見渾身彩色條紋的七彩魚，其體 色豐富帶有條紋或點狀的構成，漸層條紋引人注目，才轉移確定描繪主體，停留在 七彩魚的身上。這張作為系列轉換的代表作，魚游過神秘的鐘乳石空間，暫時告別 鐘乳石的山石創作。
形式技法：
魚身不施彩，藉由背景紫色、墨色的暈染，暈進身體裡，筆者刻意淡化魚的輪 廓線，呈現微暈的朦朧美。鐘乳石的紋理恣意生長，使用 COPIC 麥克筆之淺灰、淺 紫色調描繪勾成。裱板後平塗黑色壓克力顏料，形成黑色神秘氛圍。
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圖 4-13：楊宛真，〈夜巡〉，2018，水墨設色，44×69 cm
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作品三
作品名稱：〈困〉
媒材：水墨、膠彩、紙本 年代：2018
尺寸：44×69 cm
創作理念：
於是我開始寫生七彩魚，想內化七彩魚為個人符號，〈困〉想表達魚基於本能地 想要獲取養分，卻受限於網的牽絆，寄託危機感與養分並存，越想攝取養分，就要 越敢冒險。佈網並非想表現環境議題，只是透過網的圖像來呈現危機、受限的意象。
魚掙脫網並游向另一道網，宛如掙脫危機、再進入危機，為了獲取良好的糧食，必 須突破紛亂的局面。
形式技法：
見此圖的暈染乃使用水干顏料在未拓平的鳥之子紙上進行，意外效果竟十分符 合筆者揪心扒肝的心象。在下雨的夜晚，原想挑戰膠彩顏料在一個薄塗的狀態如何 均勻平塗，起因於對媒材的不熟悉，心情疲累暴躁，且讓膠彩自由流淌，形成偶然 性繪畫，之後順著不勻色紋畫出如絹似紗的一層層網線。
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圖 4-14：楊宛真，〈困〉，2018，水墨、膠彩、紙本，74×79cm
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作品四
作品名稱：〈阻隔〉
媒材：水墨、膠彩、紙本 年代：2018
尺寸：75×107cm
創作理念：
在〈阻隔〉這件作品中，網象徵生活中的危機、限制，日常中的磕磕絆絆，魚(本 體)為逃離佈向自己的網，四處逃竄。在六塊面積不等、不連續面裡同時發生。喻指 生活中扮演不同角色，在不同限制或規範中焦慮著，回頭看，自己也是吐網的人，
製造麻煩限制自己與別人的人。確實如此，在規範社會下，我們安定於規範體制下，
卻也受限其中，一張張莫名的網線箝制著我們的內心靈魂。
形式技法：
將作品切成六塊不等，紅色神秘空間裡網、魚的追逐，因分別裱板而阻斷畫面之 連續性，魚身留白、紅色背景、白點構成的網，不規則的在異次元空間裡穿梭、追 逐。
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圖 4-15：楊宛真，〈阻隔〉，2018，水墨、膠彩，75×107cm
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作品五
作品名稱：〈畸形兒Ⅰ‧膨脹〉
媒材：水墨設色、紙本 年代：2018
尺寸：69× 84cm
創作理念：
〈畸形兒Ⅰ‧膨脹〉要講的是一隻受夠環境規範的魚，他吃進過多被賦予的養 分，撐得發胖，身上的七彩線段撐到斷裂，個體內部的白淨對比環境一片黝黑，寄 託保有最純淨的內心，不受外界的汙染。以一個類似圓滾滾眼球的發光體照亮在烏 黑之中，象徵內心之純淨。設想畫出有著七彩魚符號的畸形魚，來徵求廣度的想像 空間。
形式技法：
單純想將魚畫得很大很大，很膨脹，將身外的網內化成魚身上的彩色紋，染色 時，藉由筆刷沿著魚輪廓線轉圈，魚身皆沒有排筆的進入，單純靠生宣的纖維及水 的渲染，微暈出一段漸層。除了魚頭和魚尾的地方保有七彩魚身上的條紋分布，在 魚身中間有如書寫的彎折紋路，宛如人類眼白裡的血絲有的粗、有的細， 充滿緊繃、
緊張的樣態。
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圖 4-16：楊宛真，〈畸形兒Ⅰ‧膨脹〉，2018，水墨設色、紙本，69×84cm
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作品六
作品名稱：〈畸形兒 II‧游離〉
媒材：水墨設色、紙本 年代：2018
尺寸：69× 83cm
創作理念：
將七彩魚任意的變形，此作將它畫作三角形，一隻兩頰鼓得膨膨的七彩魚，身 體意外的大，頭意外的小，他在莫知的空間悠遊，游經影子的地方，藉由形式造型 拓寬創作面貌之作。這件作品更確定我對於個體及背景，有更多點線面的趣味融入，
我不是理性地在描繪客觀的對象物，而是帶有宣洩情緒的意味，下意識的操作色彩，
試圖讓焦燥的心情昇華成深刻的筆觸和悸動之美。
形式技法：
〈畸形兒 II‧游離〉描繪的是三角形、外型穩定的七彩魚，嬌小的魚頭俏皮地鼓 吹著臉頰肉，魚身則相對十分龐大，身上故意使用純色偶然性地施彩，姑且不論七 彩紋路的分佈位置及精準的色彩漸變，刻意用純色創作，讓色彩進入我們的視網膜，
自行碰撞成色。彷彿色彩亂了步伐、解離了七彩魚的生理結構，游離在方寸之間。
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圖 4-17：楊宛真，〈畸形兒 II‧游離〉， 2018，水墨設色、紙本，69×83cm
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作品七
作品名稱：〈日光〉
媒材：水墨設色、紙本 年代：2018
尺寸：70×94 cm
創作理念：
找遍各地水族館，投入對七彩魚的寫生，發覺水族館的水質不佳，七彩魚身上 總有過多雜質，沒想到在一間雜貨店尋獲筆者要的魚，「眾裡尋他千百度，驀然回首，
他人就在燈火闌珊處」，那間雜貨店竟就在筆者板橋住家─僑中二街相隔二巷的地方，
在老闆及老闆娘悉心照顧下，水質清澈透明、燈光適中，七彩魚更是瀰漫優雅、仙 氣之姿。筆者開始觀察水族箱裡的生態，隔著玻璃與水看雜貨店的室內擺設，環境 與魚的關係竟莫名地有了融合，魚似乎在背景中的點線面穿梭優游。
發現魚在玻璃轉角處的介面，會產生反射加折射的扭曲變形，這樣的物理作用 稱為─鏡像作用，魚就像一團團的色光，來回碰撞在玻璃鏡像之中，時常造成混淆。
在夏日早晨，水族箱內的色彩趨近繽紛且靜謐，與我心境相仿，背景透著雜貨店的 點線面，還有水族箱的側面玻璃，跑出反射的鏡像，讓古老式電風扇撕成兩邊，底 下的橘色魚也似黏涕涕的附著在玻璃上，筆者刻意弱化玻璃的界線，透過光線及鏡 像來呈現邊界。
形式技法：
構圖時確定好水面與玻璃界線位置，魚暫且留白，水面下的氣泡使用沾鮮奶的毛 筆模擬速度感打下，另由排筆刷出一道道墨色，逐漸分出白與黑的色塊，在預留的 位置中刻畫水中互相呼應的內容物，例如：鏡像拉扯的古老式、藍綠色調的電扇，
及水面反射的藍綠色調。作品中重視玻璃、水與光線互動的色彩。
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圖 4-18：楊宛真，〈日光〉，2018，水墨設色、紙本，70×94 cm
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作品八
作品名稱：〈幻‧混淆〉
媒材：水墨設色、紙本 年代：2018
尺寸：38×97cm
創作理念：
同樣在夏日晨光，魚在雜貨店的點線面中遨遊，觀察到魚的認知有限，無法判 斷鏡中的虛像為自身，時常撞向玻璃才知道回頭，筆者深覺逗趣，故意以清晰可見、
非營造虛實的手法呈現，在這似真似假的環境裡，體現─實像、虛像難分的境地─
諷諭社會諸多亂象，不實言論造成真相扭曲變形。更以傾斜失衡的裱裝方式，來呈 現利益團體透過媒體製造輿論，以混淆真相。
形式技法：
刻意使用特殊的裱法─平行四邊形，來表達失衡的狀態。右上角的七彩魚往下 看：一群魚迷惑於鏡像裡是誰？有一種「當局者迷，旁觀者清」的感覺。筆者取其 在水面下的兩組鏡像構成。第一組：水族箱左側玻璃的介面反射出水中魚的鏡像，
也反射出背景菸盒的鏡像；第二組：右側的店面玻璃反射出另一端的菸盒鏡像。
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圖 4-19：楊宛真，〈幻‧混淆〉，2018，水墨設色、紙本，38×97cm
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圖 4-20：楊宛真，〈寂寞〉，2018，水墨設色、紙本，70×120 cm
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作品十
作品名稱：〈光與影的邂逅〉
媒材：水墨設色、紙本 年代：2018
尺寸：70×120 cm
創作理念：
筆者有一天，日正當中時，站在雜貨店玻璃牆與車子之間，身影與車影的黑，
隱隱透出室內的擺設，而以外的白則因玻璃與光作用，反射出巷口後側的中藥行(德 蔘藥行)，及右邊馬路對面的華僑中學，以及遠方浮州火車站前新建的高樓大廈。一 片玻璃承載著空間的對話性，深深覺得有趣至極，因為玻璃的阻隔，讓現實環境的 不連續面得以聚集。強烈的光線，使黑與白頑劣對抗，黑的深入室內，白的反射外 在，這樣毅然決然地一分為二，是筆者對於新奇現象的著迷，也是一種駕馭錯置空 間的冒險，可能落入整體既和諧又衝突、局部既單薄又過於複雜的境地。
形式技法：
構圖時尋找可以取材的照片，筆者挑了一張輪廓線最模糊的，原因是玻璃映射
構圖時尋找可以取材的照片，筆者挑了一張輪廓線最模糊的，原因是玻璃映射