創作實踐

(一) 紙本肌理、底色

採生宣等滲透性、可暈染的基底材，作底層的渲染。

(二) 水墨複合媒材

1. 水彩─筆者認為水彩的滲透媒介與水墨一樣，只是進入紙張的速度不同，須 以薄染的方式進行，才能維持紙張的吸收度，也刻意以局部染的方式切斷空 間，一方面留白，一方面進行墨韻流動。

2. 全脂鮮奶─預留留白位置，形成半透明的薄罩

3. 油性蠟筆—脫墨、覆蓋墨，刻劃打入水中的氣泡亮點

4. 壓克力─最後一道防線，只有在確定背景要陷入完全漆黑，才會使用，裱板 後平塗於背景，使之完全密不透風。

二、 設計構圖

圖 4-4：素描本的草稿 圖 4-5：布局建築、水族箱之分布

(一) 存有

作品中，我希望保留創作經驗下美好的效果，例如：鏡像作用所拉扯的圖像、

玻璃內外有如拼貼式的巧合、光線下的影像交集等，都是去蕪存菁下所留的美麗經 驗，同時呈現這些，是希望挑戰一片玻璃下帶有趣味並置的層次表現，這是同時間

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在光線湊合下匯集的「存有」，每一樣存有物(者)皆參與其中。

(二) 空間

空間的設定多為筆者每天回家的必經之地，華僑中學、僑中二街、滿樓雜貨 店……等，七彩魚帶領實際空間的引退、水族空間的進入，筆者於中景採取單點透 視來規劃魚游進游出的動線，藉由光線的切割將圖像並置於近景的平面上。然而尺 幅直接以一個水族箱的視角看出，布局的周圍會藉由魚缸配備充實畫面的層次，試 圖表現開門見山的張力。

(三) 留白

構圖時會把要留白的地方先想好，紙膠帶留的白較硬質，而鮮奶的留白較柔和、

薄透，想好怎麼留白後，要思考的是作畫的順序，很關鍵，留白的順序影響圖像在 墨色、彩度的哪一個層次上？哪一個層次下？留白的方式決定物品的材質，軟、硬、

光滑、粗糙？留白使得光線切割布局，讓積累的圖像得以放鬆、呼吸，如此一來就 能避免因豐富而窒息的壓迫感了。

三、 創作過程與分析

圖 4-6：將櫃、架、欄杆以紙膠帶留白 圖 4-7：將泡泡、文字以鮮奶留白

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(一) 留白

具有切割畫面之效，哪邊是光亮面？哪邊是陰暗面？自然留白的地方是光線最 刺眼的地方、或者虛實中「虛」的表現。也是對於營造質感層次時，剛柔質地的劃 分。所以分別以下列幾個步驟來鋪陳：事先將櫃子、書架、欄杆等剛性物件以紙膠 帶裁好、黏貼要留白的地方，且在背景大色調確定後，以乾性快刷的墨色帶過，以 閃過剛性材質的區塊，保持細節分明的工具界線。再者，將泡泡、文字等相對柔性 物件以毛筆沾鮮奶、畫至留白處，全脂鮮奶的留白法會薄透，所以筆者很愛在層次 間反覆使用，會有不同圖層的視覺效果，尤其在紛亂的陽台鐵欄杆前的氣泡，若不 用這個方法，根本難以區分中間調，薄透的膚色薄膜是鮮奶的脂肪晾乾後的質感，

具有一種溫潤的感覺，筆者可以決定，泡泡的透明程度是通透的多還是覆蓋的多……

等。如圖 4-5。最後是水彩打底時毛筆自然於局部地方留白，使畫面處處留下最純淨、

無染的地帶，筆者認為自然留白除了老莊思想的陰陽之說、水墨的筆墨虛實，也讓 畫面切割的形式得以進行，留白處反映光線的節奏感、讓虛實之間有過渡帶，是新 型的切割手法。

圖 4-8：將白魚、光線採自然留白

(二) 打底

透過水彩與淡墨在紙上局部渲染，因為水性媒材有其時效性，以「不連續」的 方式局部染，及縮小範圍的、切割範圍的染，可保有紙張的通透，也可保有墨的新 鮮度。以水彩薄透的色彩作為基底可保有乾淨的基礎，在令墨逐次加重減少面積，

如此一來可以掌握墨的用量，也能事先避免在要留白的地方流進墨的渲染。

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圖 4-9：彩度高的物件先上色 圖 4-10：底色將布局基本劃分完畢

(三) 勾線

只有在建築與室內擺設細節處會以墨線勾勒，筆者認為所有七彩魚的輪廓線要 適當的省略，藉此淡化主體而有穿梭的、朦朧的融入背景之效。

(四) 染墨

彩墨薄染數次，逐漸呈現整體氛圍，背景與魚缸交界處盡可能模糊，已達個體 與背景的相融性。反覆檢視每一暗色裡的層次及白色面的層次，在光影中的「影」

裡，將水族箱的擺設、雜貨店的擺設、巷弄的建築逐漸明朗，依舊互相淡化外形，

作為拼貼般的偶然性、趣味性交融，意即不到最後，筆者也無法確定最後呈現的樣 貌如何。筆者享受於水墨暈染的不確定性、隨機性效果。

圖 4-11：彩墨薄染數次、逐漸呈現整體氛圍

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第四節 個人作品解析