第四章 創作理念與實踐
第三節 個別作品解析
一、〈輸送系列〉
筆者碩班期間的系列創作帶有時間軸的概念，依照雞在養殖場的各種生存狀 態，對應到人類在家庭、社會中所會遭遇到的生活樣態。系統性的從〈輸送系列〉：
孕育著生命初始；〈進食系列〉：攝入營養和能量保持體能和生命的生存之道；〈放 風系列〉：逃脫了限制，但活動範圍還是被規範著的生命體；〈日常系列〉：傳達 生命體總被社會規範限制並被觀看著；〈獨白系列〉：遭受到各種限制、規範、壓 迫後，對於自身的存在與意義產生各種對話；〈篩選系列〉：生命被硬式決定了優 劣與價值並被迫進行取捨；〈製成系列〉：生命體進入生產線的末端，成為一種被 大環境宰制的工具。
筆者認為時間軸的敘述法具有使整體創作更加系統化的效果，從生命孕育初 始到最後成為被整個系統宰制，用時間軌跡將長遠的歷程串聯成系列創作。不管 是從縱向或橫向時間軸來看，把事物歸類和排序，真實記錄著筆者所感受到的一 切，以此讓時間和空間不再是閱讀作品時的障礙。
〈輸送系列〉為筆者碩班期間的系列創作，是時間軸創作概念的開頭。創作 動機起源來自於兩個方向，一為筆者因家庭從事電子線路製造業的背景，觀察到 產業中的流水生產線方式正如生命的單向狀態、二為筆者生長過程中有接觸養殖 場的經驗，感受到養殖場的輸送方式可對應到社會中的種種現象。這兩個方向的 觀察，因著筆者想以藝術連結一切自己對生命意義的看法，而決定將對這三項：
藝術、自身、社會，連結成為一整個系列作品。
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作品一
圖(5-1)：林佳瑩，〈輸送系列Ⅰ〉〈輸送系列Ⅱ〉〈輸送系列Ⅲ〉，油彩，(25×100cm)×3，2017 年
圖(5-2)：林佳瑩，〈輸送系列Ⅰ〉，油彩，25×100cm，2017 年
圖(5-3)：林佳瑩，〈輸送系列Ⅱ〉，油彩，25×100cm，2017 年
圖(5-4)：林佳瑩，〈輸送系列Ⅲ〉，油彩，25×100cm，2017 年
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作品一
作品名稱：〈輸送系列Ⅰ〉〈輸送系列Ⅱ〉〈輸送系列Ⅲ〉
年代：2017 年 媒材：油彩
尺寸：(25×100cm)×3 創作說明：
此件作品為筆者時間軸創作系列的開頭作。筆者認為時間軸的敘述法具有使 整體創作更加系統化的效果，選擇以小雞為時間軸的原點，代表一切生命的初 始。
筆者在此風格中，將重點放在描繪對象的樣態，並去除掉其它元素，使畫面 盡量單純，因此，畫面中只以小雞為主，對於背景的選擇則以空白處理。
〈輸送系列〉是筆者在系列創作中唯一在畫面裡沒有出現具象的規範與限制 方式的作品，只有利用作品完成之後的裱框來代表輸送帶的意涵與限制小雞活動 範圍的意義。而在這輸送帶上的小雞並不知道牠們身處哪裡、要去哪裡，不知命 運會將自身帶往何處，甚或根本無意識到自己的處境，還彷彿自由自在的游走在 方框之中，彼此無任何交集也毫無一致性，散漫的遊走著。
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二、〈進食系列〉
創作系列的開頭〈輸送系列〉作品中，在輸送帶上的小雞並不知道他們身處 哪裡、要去哪裡，無意識自己的處境，自由自在的游走在方框之中散漫的遊走著。
隨著生命的成長與環境的變換，進入到時間軸第二部分概念〈進食系列〉。
〈進食系列〉創作動機來自於筆者觀察到養殖場裡進食區的餵食形態，動物 為了保持體能和生命所進行攝入營養和能量的過程才得以生存，人類同樣也是如 此。此系列還可對應到生命在成長過程中的心境變換與社會相互影響後的種種現 象。
〈進食系列〉作品中有兩個創作方向，分別為小雞和成雞，在養殖場覓食的 狀態。同樣的框架限制下，小雞尚能自由自在的游走著在這個空間，而成雞因為 體積已經長大而再也無法自在活動在一樣的空間。就像是我們人類一樣，小時候 從一開始不知自由為何物，到之後渴望自由，自溺的在某個看似不受限的狀態中 享受著自以為存在的自由，卻不知從來沒有逃離框架的可能性。長大之後，漸漸 被制約，腦袋已僵化，心靈已乾枯，最終喪失了獨立思考的能力。
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作品二
圖(5-5)：林佳瑩，〈進食系列Ⅰ〉〈進食系列Ⅱ〉〈進食系列Ⅲ〉〈進食系列Ⅳ〉，油彩，(150×50cm )×4，
2017 年
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圖(5-6)：林佳瑩，〈進食系列Ⅰ〉，油彩， 圖(5-7)：林佳瑩，〈進食系列Ⅱ〉，油彩，
150×50cm，2017 年 150×50cm，2017 年
圖(5-8)：林佳瑩，〈進食系列Ⅲ〉，油彩， 圖(5-9)：林佳瑩，〈進食系列Ⅳ〉，油彩，
150×50cm，2017 年 150×50cm，2017 年
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作品二
作品名稱：〈進食系列Ⅰ〉〈進食系列Ⅱ〉〈進食系列Ⅲ〉〈進食系列Ⅳ〉
年代：2017 年 媒材：油彩
尺寸：(150×50cm )×4 創作說明：
此件作品隨著生命的成長與環境的變換，進入到時間軸第二部分概念。延伸 創作系列的開頭〈輸送系列〉作品中，以代表一切生命的初始：小雞為時間軸的 原點。
筆者在此風格中有兩個創作方向，分別為小雞和成雞，在養殖場覓食的狀態。
描繪同樣的框架限制下，小雞尚能自由自在的游走著在這個空間，而成雞因為體 積已經長大而再也無法自在活動在一樣的空間。
〈進食系列〉的畫面分為上下兩個部分，各自代表著感性與理性的人性兩面，
擴大到環境意義上，更是代表著社會與個體的關係。上半部以許多方格加上石頭 質感，透過線的硬冷精準與石頭的粗糙乾澀，借代囚禁著生物的無情鐵籠，其背 後代表著理性、硬式的限制，是社會中為了使一切能順利的運作而產生的規範律 法，下半部則是小雞與成雞的活動範圍，是生物在種種規範壓力下尚能喘息的些 許空間。在構圖思考中，上半部佔據絕大部分畫幅，對應著極小部分的下半部空 間，暗示著社會中階級、規範與律法是多麼的龐大牢固，無法被破除與忽略，所 以，運用長形構圖也是希望藉由這樣的畫面比例，能將更多重量施與下方的生物 體，再次傳達出在被擠壓而無法喘息的小空間中的生命是多麼的無奈。
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三、〈放風系列〉
創作系列的開頭〈輸送系列〉作品中描繪的主體對象為小雞，隨著生命的成 長與環境的變換，進入到時間軸第二部分概念〈進食系列〉中描繪的對象，也就 是小雞與成雞的過渡，攝入營養和能量以保持體能生命的生存之道。而〈放風系 列〉為時間軸第三部分概念，描繪的對象專注於成雞。
〈放風系列〉創作動機起源來自於養雞場為了讓雞隻身強體健，採取半野放 的方式，讓雞有了更多的活動空間，可以滿山遍野的奔跑。雞隻看似逃脫了雞籠 的限制，但活動範圍的疆界還是依舊存在，終究還是被限制著。就像是我們人類 一樣，看似暫時跳脫了某些限制，實際上已經被制約的腦袋與心靈也一樣的盲目，
早已喪失了獨立思考的能力，當下還覺得自己獲得自由。
〈放風系列〉是筆者系列創作的主軸，也是第一個實踐出的作品。將雞隻在 養殖場的放風環境狀態和人類在社會裡受諸種規範下所形成的各種行為樣態結 合，詮釋個體與社會關係的各種情境，此系列將社會視為一個母體，在各種規範 與限制下，個體無法充分展現自己的個性亦無法實現自身理想，每個社會成員皆 是如此冷漠，使人與人之間的關係充滿疏離感，每個個體也充滿著失去自我的無 助感，彷彿永遠處於一種被隔離的狀態。
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作品三
圖(5-10)：林佳瑩，〈放風系列Ⅰ〉，油彩，72.5×91cm，2016 年
作品三
作品名稱：〈放風系列Ⅰ〉
年代：2016 年 媒材：油彩 尺寸：72.5×91cm 創作說明：
〈放風系列Ⅰ〉是筆者系列創作中第一個發展出來的作品，本作品將重點放 於描繪對象在養殖場放風出來走動的各式樣態，不添加太多其它元素，把最單純 的想法呈現於創作上，因此，畫面中只以成雞為主，對於背景的處理選擇空白，
並且在背景用鉛筆畫上以長寬比例平均畫分出格子的框代表規範與限制。由畫布 本身結構形成的框架，代表牠們活動範圍的疆界依舊存在被限制著。雞隻在這種 規範與限制下，使牠們之間充滿著疏離感語無助感，處於一種隔離狀態。
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作品四
圖(5-11)：林佳瑩，〈放風系列Ⅱ〉，油彩，72.5×91cm，2017 年
作品四
作品名稱：〈放風系列Ⅱ〉
年代：2017 年 媒材：油彩 尺寸：72.5×91cm 創作說明：
〈放風系列Ⅱ〉不同於其他〈放風系列〉作品的地方有兩個面向，第一個面 向為在背景營造出了恣意流動如同水墨墨韻一般的效果，無法預測、充滿變數，
混亂與渾沌的視覺旨在闡述個體在遭受到各種限制、規範、壓迫後，對於自身的 存在與意義產生的各種對話。第二個面向為在作品主體，即畫面中雞隻的描繪，
具有重複性及殘像的概念，因為，筆者常於養殖場長時間專注觀察這些雞隻，發 現雞隻的樣態與重複性非常之高，有時甚至會懷疑自己看到的是殘像，最終難以 區分眼前的對象物究竟是真實的雞隻還是上一刻觀察時所殘留的影像。
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作品五
圖(5-12)：林佳瑩，〈放風系列Ⅲ〉，油彩，72.5×91cm，2017 年
作品五
作品名稱：〈放風系列Ⅲ〉
年代：2017 年 媒材：油彩 尺寸：72.5×91cm 創作說明：
〈放風系列Ⅲ〉整體色調以灰藍色為主。背景以壓克力先塗了一個淺灰色的 色調，再塗上深灰藍，等顏料乾了之後，利用砂紙打磨，造成畫面中可透出淺灰 色的顆粒狀視覺效果，代表著在這社會裡充滿著疙瘩，在背景用白炭精畫上以長 寬比例平均畫分出格子的框，代表牠們活動範圍的疆界依舊存在，被限制著。
本作品刻意營造更強烈的聚焦效果，帶入有攝影概念的視覺美感，以攝影常 見的聚焦效果來表達所描繪對象的扁平感，以及無時無刻不被選擇的被迫性。
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作品六
圖(5-13)：林佳瑩，〈無目的〉，油彩，72.5×91cm，2015 年
作品六
作品名稱：〈無目的〉
年代：2015 年 媒材：油彩 尺寸：72.5×91cm 創作說明：
此件作品是〈放風系列〉作品中的第四件作品，在〈無目的〉中，藉由公雞、
母雞、小雞組成的家庭結構，衍生一個小型社會的概念。
母雞、小雞組成的家庭結構，衍生一個小型社會的概念。