第二章 精神性非人化社會動物
第一節 藝術即記錄
本系列作品將養殖場、工廠、家庭這三個不同的生活環境狀態結合，衍生出 個體與社會關係的各種情境，思索人類在社會中受諸種規範下，所形成的各種行 為與狀態。以社會做為一個母體，在各種規範與限制下，無法充分展現自己的個 性亦無法實現自身理想，每個社會成員的個體冷漠，使時下人與人之間的關係充 滿疏離感，一種失去自我的無助感，彷彿處於一種隔離狀態，最終融於存在的環
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境中。將這些思想概念與視覺創作連結，並參照藝術史的脈絡，筆者選擇同樣以 探究生命議題來對應自身創作的英國名畫家法蘭西斯．培根（Francis Bacon﹐
1909-1992）
24做為創作系譜中的一個參照對象。24法蘭西斯．培根(Francis Bacon﹐1909-1992)，英國畫家，其作品以粗獷、具強烈暴力以及噩夢 般的圖像著稱。
25陳瑞文，《阿多諾美學論－雙重的作品政治》，台北市：五南出版社，2014 年，頁 234。
26Wassily Kandinsky，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，台北市：藝術家出版社，1998 年，頁 57。
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在培根畫筆下，主體通常被形塑成扭曲變形的，作品裡由線條、色面所構築 出的空間中，流露一種孤獨感與病態的精神恐慌。培根以這些元素直接刺激觀者 的視覺神經，因此，觀者在觀看培根的畫作時，會強烈的感受到負面情緒表達亦 或壓抑情緒的感受。培根認為真實並不存在於寫實之中，真正的真實往往需往內 心探究的，是超越外象表現的。因為，大腦無法直接處理關於人深刻本質的感受，
所以，由大腦理解的寫實，只是一種乏味的圖解，而創作必須倚靠著非描述性、
非理性的記號來凝結產生。
在筆者系列作品中，希望藉由各種創作手法營造出孤寂感與疏離感，體現自 身所觀察到的種種真實世界現象。在創作中所追求的不是完美的體現，以直覺性 的創作為創作手法，並且強調主體本身其意義。培根創作時也強調直覺，他認為 藝術是需要被巧妙構思的。在這構思中屬於直覺性的東西，即藝術創作者所認為 的以感情來作畫，將作畫交由直覺，去開發形象，盡可能接近真實，同時也能具 有深刻的暗示性，掌握知覺最深層的流露，而不單只是圖像畫。
圖(3-1)：法蘭西斯．培根，《繪畫，1946》，油彩，1946 年
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培根在 1946 年創作《繪畫，1946》，將宗教受難、屠宰場以及肉，構成畫 面描寫獨裁者的孤寂，營造恐怖景象的氛圍。畫面的上方有分成兩半的牛屍體形 成一個十字架的圖案，虔誠的宗教信仰並沒有拯救人類從戰爭中解脫，有關屠宰 場與肉的畫面和耶穌受難有著緊密的關聯。而神聖的十字架下屠宰人類的屠宰場，
象徵世界為了政治與金錢，成為了不具有永恆的救贖。在培根近乎病態的世界裡，
這種氛圍是對於肉的再現與暴力的抒發，藝術創作者就像是屠夫一樣，身處教堂 之中，而動物被殘忍宰殺成為冰冷的屍體，即是死亡的呈現。培根認為肉是人和 畜牲的共同事實，他將肉視為教堂，對肉進行產生哀憫的行為。
培根的作品本身，就如同一個活生生的現實體，有著一種強烈感受的靈魂，
而這個靈魂多半由紅色來呈現人類表皮下的肌肉組織。總而言之，培根的作品具 有生命性質，單一色塊的背景襯出其扭曲變形的主體，讓觀者有種身歷其境的錯 覺，恰似感覺到生命真實存在。就誠如培根所說，人類到頭來也只是一團即將腐 爛的肉，所以，他揭開人性的殘酷也留下令人深思的畫面，以反對現實的批判，
直指人們內心不願去面對的社會病態以及充滿罪惡感的矛盾心理。
總結而論，培根的創作風格很強烈，執著對於人的描繪，創造出外在可怕的 形象。他的作品告訴我們，人們無論身處哪個年代都必須正視我們內心最原始的 真實狀態。他的創作褪去外在社會化的包裝以及世俗的眼光，點出一種存在我們 每個人內心深處會出現的精神焦慮與恐懼，潛藏在我們內心深處的情感面貌。培 根的觀點與筆者在創作時的思考是一致的，曾思考如何延續傳統美感來豐厚自身 創作，又會企圖想如何跳脫傳統束縛超越當代美感，最後省思決定回歸自身，忠 於自我，將自身所學的一切融合，並堅持自己的想法來呈現創作，創作出屬於自 己的藝術作品。
34 同樣以探究生命議題來對應自身創作的達米恩．赫斯特（Damien Hirst﹐1965-）27 做為創作系譜中的一個參照對象。
27達米恩．赫斯特(Damien Hirst﹐1965-)，英國藝術家，對於生物有機體的有限性感興趣，其作 品以動物的屍體浸泡在甲醛溶液裡著稱，標誌性作品就是《生者對死者無動於衷》。