第四章 《茶花女》長笛幻想曲之樂曲分析與詮釋
第三節 傑南《茶花女》長笛幻想曲分析與詮釋
這首《茶花女》長笛幻想曲是一首歌劇主題變奏曲,主題包含了《飲酒歌》
( Brindisi )、《再見,往日美麗的夢》( Addio del passato )以及《啊,天啊!我要這 麼年輕就死亡》( Gran dio!morir si giovine )。下表為此樂曲之段落結構表(表 4-3-1):
41
一、【序奏 / 鋼琴間奏】 ─ mm.1-mm.97
素材取自威爾第茶花女歌劇第一幕第二曲《飲酒歌》(見譜例 4-3-1)。
【譜例 4-3-1】〈歌劇原譜〉-《飲酒歌》
於《茶花女》歌劇中,首先由樂團揭開序幕,高音樂器唱出美麗之主題旋律,
低音樂器則以輕快的節奏伴奏,營造出愉悅之氛圍,在延長記號後,樂團編制縮 小,改以絃樂器伴奏,阿佛雷多正式出場,唱出第一次的主題樂段;緊接著,第 二次的主題樂段,目光轉交至薇奧雷塔身上。結束兩次輕快、愉悅的樂段後,威 爾第尚未劃下句點,而是將情緒再推上一層,除了所有歌者的合唱之外,更加入 扮演著賓客之合唱團一同共襄盛舉,並再擴大了樂團的編制,高音樂器不僅一起 唱出旋律外,更提高音域及音量,以層層堆疊之創作手法,營造其歡樂氣息。
《茶花女》長笛幻想曲一開始,先由鋼琴帶出歡樂的《飲酒歌》主題(見譜例 4-3-2),此曲調性建立於 A 大調,在延長休止記號後,拍號從三八拍轉至六八拍,
並將旋律交給長笛。
42
【譜例 4-3-2】〈鋼琴伴奏譜〉-《飲酒歌》
緊接著的長笛變奏共分為三個段落。第一段,在 Andantino (行板)上,運用 十六分音符之大跳音型、音階、半音階及裝飾音手法,點綴旋律。(見譜例 4-3-3)。
【譜例 4-3-3】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
幻想曲在詮釋上不應受限於規則的拍值,而是帶點自由、多些空間與彈性。
整段序奏之第一句旋律( mm.22 ),雖然譜上標示弱奏( p )之記號,但因是長笛連 接鋼琴序奏之始句,筆者認為應承接鋼琴之音響,調整為中強( mf )較為恰當,相 同動機在第二次出現時,可用弱奏( p )之不同音色詮釋。(見譜例 4-3-4)
43
【譜例 4-3-4】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
此序奏為《飲酒歌》主題之變奏,在換氣的處理上,演奏者應遵循聲樂家之 語法詮釋;吹奏半音階處時,因譜上圓滑與跳音之運舌記號,應避免於三連音之 圓滑音符上添加重音,反之應配合傑南於下方所標示的漸強記號,達到一氣呵成 之效果(見譜例 4-3-5)。
【譜例 4-3-5】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
第二段,以放慢速度些的 Mosso(活躍的),利用更快速的三十二分音符來呈 現。在此傑南運用大量的分解和弦與裝飾音群,增添色彩。相較之下,十六分音 符可說是此段之亮點,詮釋時除了速度變化外,更可投入豐富情感於此,以顯現 爾後音群之俏皮、可愛。(見譜例 4-3-6)
44
【譜例 4-3-6】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
於第 42 小節,在分解和弦與切分音語法之結合下,需如流水般地滑行,進 而推向第一個裝飾奏。(見譜例 4-3-7)
【譜例 4-3-7】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
在這短短兩個小節的裝飾奏中,作曲家利用 rall. (漸慢)緩和其情緒,在三個 音符數量相同、音型相同、表情記號亦相同之模進中,與下個樂段形成相當良好 之銜接橋段。在詮釋上,雖然語法相同,但演奏者可在休止符、音量以及速度中,
呈現不同於樂譜上之音樂詮釋(見譜例 4-3-8)。
45
【譜例 4-3-8】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之裝飾奏樂段
第三段( mm.49-mm.56 ),變奏手法與第一段相同,但鋼琴的低音聲部,從單 音演變成較為流動的十六分音符之音群型態,相較於第一段,在此的詮釋將收起 彈性與自由,轉為理性與流暢之氛圍(見譜例 4-3-9)。
【譜例 4-3-9】〈鋼琴伴奏譜〉-《飲酒歌》之變奏奏樂段
然而,在第二個樂句( mm.57-mm.62 )切分音音型之帶領下,出現了兩次相同 的旋律,但作曲家將其安排於不同之音域,在速度詮釋,可利用「拉推」方式,
讓音樂充滿著彈性與方向性,迎接著其後出現之裝飾奏。(見譜例 4-3-10)
【譜例 4-3-10】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
46
在裝飾奏的第一句( mm.63 ),以十六個三十二分音符為一組,共呈現三組。
在分析上,這三組樂句同為切分語法之旋律;在詮釋上,這三組樂句需將之視為 一個長樂句,速度呈現上:由慢至快,音量變化上:由小而大。(見譜例 4-3-11)
【譜例 4-3-11】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之裝飾奏樂段
在快速華麗之分解和弦後,以相同速度詮釋此模進音型,於音量上做出對比 層次,並放寬音型與放鬆音色結束此裝飾奏。(見譜例 4-3-12)
【譜例 4-3-12】〈長笛譜〉-《飲酒歌》之裝飾奏樂段
裝飾奏結束後,拍號由六八拍子轉至三八拍子,鋼琴再次帶出《飲酒歌》主 題旋律,並以華麗的“ff ”音量呈現。(見譜例 4-3-13)
47
【譜例 4-3-13】〈鋼琴伴奏譜〉-《飲酒歌》
於 Plus lent (更慢的)標語中( mm.90 ),作曲家運用左右手不停轉調之輪替手 法,帶來不安穩的情感與氛圍,並將曲調放緩,以音階式下行進入下一個主題(見 譜例 4-3-14)。
【譜例 4-3-14】〈鋼琴伴奏譜〉- 間奏樂段
二、【主題一 / 鋼琴間奏 / 主題一之變奏】- mm.98-mm.147
主題一取自歌劇第三幕,薇奧萊塔和阿爾弗雷多輪流唱出《啊,天啊!我要 這麼年輕就死亡》旋律。雖然曲名標題有些悲愁感,但曲風並不屬緩慢,而是如 樂譜上記載的“Allegro”快板呈現之。在此作曲家採用了與原歌劇相同的速度與調 性,完整呈現其優美的旋律。(見譜例 4-3-15)
48
【譜例 4-3-15】〈歌劇原譜〉-《啊,天啊!我要這麼年輕就死亡》
此樂段( mm.98-mm.113 ),於詮釋上非優柔寡斷,而是帶些積極與流暢之音 樂,儘管需表現出那般不捨與懊悔的情緒,在音量上,亦可做線狀式之處理,使 整段音量持平,無須太大的起伏與變化,並以內斂法詮釋之。(見譜例 4-3-16)
【譜例 4-3-16】〈長笛譜〉-《啊,天啊!我要這麼年輕就死亡》
之後來到快板的鋼琴間奏( mm.114-mm.122 ),作曲家運用低音聲部的分解和 弦,與高音聲部的上行音階,以附點節奏之四個八度“G”音,呈現出華麗激昂的 氛圍。(見譜例 4-3-17)
49
【譜例 4-3-17】〈鋼琴伴奏譜〉- 鋼琴間奏樂段
此鋼琴間奏( mm.114-mm.122 )之旋律,取自歌劇中薇奧萊塔與阿爾弗雷多對 唱旋律之變形。(見譜例 4-3-18)
【譜例 4-3-18】〈歌劇原譜〉- 薇奧萊塔與阿爾弗雷多之對唱旋律
《啊,天啊!我要這麼年輕就死亡》之變奏段落( mm.123-mm.138 )。雖然樂 譜標示的速度為緩板,但快速的三十二分音符,大量密集的下行音階與分解和弦,
讓人絲毫感受不出緩板的存在。(見譜例 4-3-19)
50
【譜例 4-3-19】〈長笛譜〉-《啊,天啊!我要這麼年輕就死亡》之變奏
結束此變奏樂段,再次出現取自歌劇中薇奧萊塔與阿爾弗雷多對唱旋律變形 之鋼琴間奏( mm.139-mm.147 ),不同於前次鋼琴間奏,作曲家傑南巧妙地運用和 弦轉調,停留在關係小調之 V 級和弦,進而與下段主題做為銜接。(見譜例 4-3-20)
【譜例 4-3-20】〈鋼琴伴奏譜〉- 鋼琴間奏樂段
三、【主題二及變奏 / 鋼琴間奏】 ─ mm.148-mm.196
主題二取自歌劇第三幕選曲《再見,往日美麗的夢》。在絃樂撥奏襯托下,
歌劇中由雙簧管帶出哀傷之開場後,交給女高音-薇奧萊塔,並訴說著她的失落
51
與哀傷。整段音樂,除了薇奧萊塔一人擔任獨唱之外,威爾第更譜寫出女高音與 雙簧管之對話,運用雙簧管的獨特音色,打進聽者之內心深處,感人肺腑。此段 旋律建立於 a 小調上,傑南依舊以與原曲的表現手法呈現(見譜例 4-3-21、4-3-22)。
【譜例 4-3-21】〈鋼琴伴奏譜〉-《再見,往日美麗的夢》
【譜例 4-3-22】〈歌劇原譜〉-《再見,往日美麗的夢》
主 題二 是整 首曲 子最 為悲 傷的部 分,也 是唯一 較為難過的 片段。演 奏 者 除 了營 造出 失落 氣氛 之外,更需 在 此氛圍 中做出 感動人心之 悲傷,帶領 著 聽 眾進 入截然 不同 的情 境 。
因歌詞裡陳 述出 薇奧 萊 塔 的 失 落與哀 傷,故 主題出現時,可 使用較內 斂的音色來詮釋,在重複旋律上,依舊可 做 出兩次不 同的音 量對比:大 聲 時,以較誇張的音樂處理 呈 現;小聲處,則模仿 歌劇裡 人聲,用 較為柔 軟 之吹 奏 方式呈現 (見譜例 4-3-23、4-3-24)。
52
【譜例 4-3-23】〈歌劇原譜〉-《再見,往日美麗的夢》
〈歌劇原譜〉
【譜例 4-3-24】〈長笛譜〉-《再見,往日美麗的夢》
在 長笛幻想 曲 第 159 小節,長笛與鋼琴的和聲與歌劇原譜中女高音 與 長 笛和 聲相 同,藉此產生更多音色上的相似性。(見譜例 4-3-25、4-3-26)。
【譜例 4-3-25】〈歌劇原譜〉-《再見,往日美麗的夢》
53
【譜例 4-3-26】〈鋼琴伴奏譜〉-《再見,往日美麗的夢》
隨 即出現 的 主題 二之 變奏,整 段 必 須 維持 整 段弱奏,因此 在吹奏時,
需 留 意保 持音 樂的 情緒,不 應 因大 量 的技巧,而失 去原有 的樣貌,尤其在 八 度 跳躍 的音 程上,需 更加 謹 慎,確 實在音 量 上保持 平穩 之 弱奏 (見譜例 4-3-27)。
【譜例 4-3-27】〈長笛譜〉-《再見,往日美麗的夢》
結 束了 主題 二變 奏之 悲傷段落,由鋼琴 於第 184 小節轉換情緒,傑南 利 用 大量 的八 度與 飽滿 的和 弦,並 加 入重音 式的音階上 行,將此樂段 漸 漸 地 迎 向歡 樂氣 息。(見譜例 4-3-28)
54
【譜例 4-3-28】〈鋼琴伴奏譜〉- 鋼琴間奏樂段
四、【主題三 / 鋼琴間奏 /主題三之變奏】 ─ mm.197-mm.313
《飲酒歌》之主題首次出現於長笛。(見譜例 4-3-29)
【譜例 4-3-29】〈長笛譜〉-《飲酒歌》
序奏第一段中,作曲家以幻想式之變奏手法作為開場白,譜出華彩且動人之 旋律,在此之《飲酒歌》主題,呼應了 曲子 一開始的 鋼琴 前奏, 更 將歌劇選 曲完整呈現(見譜例 4-3-30)。
【譜例 4-3-30】〈歌劇原譜〉-《飲酒歌》
55
在 吹奏《飲酒歌》主題時,筆者認為須遵循歌劇樣貌 ,留意歌者其歌詞 搭配。然而譜上寫的強弱記號,不只代表著音量上的對比,而更意指著音色上之 詮釋變化。(見譜例 4-3-31)
【譜例 4-3-31】〈長笛譜〉-《飲酒歌》
傑 南運用相 同 之 創 作手法:主 題結束 後 的 華 彩變奏。在長笛 於 第 248 小 節變奏的同時,主要旋律 轉移至 鋼琴,長笛利用 切分形式的圓滑線記號、
變化音型,營造出輕快、愉悅的感覺。鋼琴的輕快、活潑,與長笛延綿不 斷之 音 型, 形成 簡單 且流 暢的 織體風 格 (見譜例 4-3-32)。
【譜例 4-3-32】〈鋼琴伴奏譜〉-《飲酒歌》之變奏樂段
五、【主題二之變奏】 ─ mm.314-mm.373
作 曲家運用 同 音轉調 之 手法,在延 長 記號後,立 即轉換主題。此樂段 ( mm.314-mm.373 )利 用《啊,天啊!我要這麼年輕就死亡》的主題譜成變奏,
56
並將調性轉至 Db大調。Piu Allegro vivo(更快且充滿活力)的速度下,此變奏將 旋律音落在第一拍重拍之上,運 用 大量的十六分音符同音反覆之快速吐音,與前 段呈現截然不同的音響效果。每小節之第一個十六分音符扮演著音樂的核心,吹 奏時必須將音符有方向性地推向下一個主題音符,此外,使主題素材具有一致的 連貫性,整段將近六十小節的連續吐音,更是考驗著演奏者的技巧與耐力,為整 首幻想曲的高峰所在。(見譜例 4-3-33)
並將調性轉至 Db大調。Piu Allegro vivo(更快且充滿活力)的速度下,此變奏將 旋律音落在第一拍重拍之上,運 用 大量的十六分音符同音反覆之快速吐音,與前 段呈現截然不同的音響效果。每小節之第一個十六分音符扮演著音樂的核心,吹 奏時必須將音符有方向性地推向下一個主題音符,此外,使主題素材具有一致的 連貫性,整段將近六十小節的連續吐音,更是考驗著演奏者的技巧與耐力,為整 首幻想曲的高峰所在。(見譜例 4-3-33)