《卡門》長笛幻想曲與《茶花女》長笛幻想曲之分析與比較

全文

(1)國立臺中教育大學音樂系碩士班碩士論文. 指導教授：陳師君教授. 《卡門》長笛幻想曲與《茶花女》長笛幻想曲之分析與比較. 研究生：張心瑜撰中華民國103年6月.

(2) 摘要. 本文以兩首著名的長笛幻想曲－《卡門》、《茶花女》為範本，兩位作曲家皆擷取了歌劇中動聽雋永的詠嘆調，並運用其變奏手法，充分地發揮長笛精湛、華麗的技巧與其美妙之音色，開創出不同於歌劇之兩首長笛幻想曲。其中更針對「幻想曲」一詞，加以蒐羅並進行探討，藉此瞭解其發展過程。本研究共分為六章，第一章「緒論」，闡述研究動機與目的、研究方法與範圍，說明本論文之架構與方向；第二章「幻想曲之定義與演變」，整理各時期的作曲風格與長笛幻想曲之演變特色；第三章「《卡門》長笛幻想曲樂曲架構與分析」與第四章「《茶花女》長笛幻想曲樂曲架構與分析」，分別簡單介紹兩齣歌劇及兩位作曲家，並針對兩首長笛幻想曲做分析與詮釋研究；第五章「兩首幻想曲分析與比較」，將依據歌劇素材之樂段選用、鋼琴間奏扮演之角色及變奏之炫技技巧，進而探討作曲家如何將一部歌劇，改編成一首炫技華麗又魅力無窮的長笛幻想曲；第六章「結論」，總結前述各章節之內容，並依此研究過程中歸納、整理，盼能對長笛界有所貢獻。. 關鍵字：茶花女、卡門、幻想曲. ii.

(3) Abstract In this thesis, we mainly focused on the two famous Fantasy of flute, "Carmen" and "La Traviata ". Both of the composers captured the appealing arias in the opera, and used the variation techniques to completely show the beauty of tone and the gorgeous techniques of flute. They finally composed their own Fantasy for flute which were different from the opera. Besides, to understand the development of Fantasy, we also analyzed the researches about it. The thesis is divided into six chapters. In Chapter I, we gave an introduction to the motivation, purpose, method, scope of studies or literature, and describe the structure and direction of this thesis. In Chapter II, we will display the evolution of compositional style and characteristics of Fantasy of flute in different periods. Chapter III focused on the architecture and the analysis of Carmen Fantasy of Flute. Chapter IV explained the song structure and the analysis of La Traviata flute Fantasy. We briefly introduced the two operas and two composers. Moreover, we also analyzed and researched the interpretation of these two Fantasy of flute. Chapter V analyzed these two Fantasy according to the opera materials, piano interlude and the variation technique. Then, we further discussed how the composers adapted an opera for the gorgeous and charming flute Fantasy. Finally, Chapter VI summarized the content of each chapter and gave the conclusions of thesis in the hope of making a contribution to the flute performance.. Key word: La Traviata, Carmen, Fantasy. iii.

(4) 目次中文摘要……………………………………….………………………………………i 英文摘要………………………………………………………………………………ii 目次………………………………..………………………………………………….iii 表次………………………………………………………...…………………………iv 譜次……………………………………………………………………………………v. 第一章. 緒論 ............................................................................................................... 1. 第一節. 研究動機與目的.................................................................................... 1. 第二節. 研究方法與範圍.................................................................................... 3. 第二章幻想曲 ............................................................................................................. 5 第一節. 幻想曲定義與演變................................................................................ 5. 第二節. 長笛幻想曲之演變................................................................................ 9. 第三章. 《卡門》長笛幻想曲之樂曲分析與詮釋 ................................................. 13. 第一節. 比才：《卡門》歌劇簡介.................................................................... 13. 第二節. 長笛家波恩生平簡介.......................................................................... 14. 第三節. 波恩《卡門》長笛幻想曲分析與詮釋.............................................. 15. 第四章《茶花女》長笛幻想曲之樂曲分析與詮釋 ............................................... 38 第一節. 威爾第：《茶花女》歌劇簡介............................................................ 38. 第二節. 長笛家傑南生平簡介.......................................................................... 39. 第三節. 傑南《茶花女》長笛幻想曲分析與詮釋.......................................... 40. 第五章兩首幻想曲分析與比較 ............................................................................... 59 第一節. 歌劇素材之樂段選用.......................................................................... 59. 第二節. 鋼琴間奏扮演之角色.......................................................................... 82. 第三節. 幻想曲變奏之炫技技巧...................................................................... 94. 第六章. 結論 ........................................................................................................... 101. 參考書目.................................................................................................................... 102. iv.

(5) 表次. 【表 2-1-1】幻想曲之演變 .......................................................................................... 5 【表 2-2-1】長笛作品之《幻想曲》與《變奏曲》 ................................................ 10 【表 2-2-2】長笛變奏曲、幻想曲之沿革 ................................................................ 12 【表 3-3-3】《卡門》長笛幻想曲之段落結構表 ...................................................... 15 【表 3-3-2】mm.339-mm.359 之尾奏變奏手法 ....................................................... 35 【表 4-3-1】《茶花女》長笛幻想曲之段落結構表 .................................................. 40 【表 5-1-1】歌劇素材選用之分類表 ........................................................................ 60 【表 5-1-2】《吉普賽之歌》之劇情內容 .................................................................. 61 【表 5-1-3】《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》之劇情內容 .............................. 63 【表 5-1-4】唐何塞向卡門傾訴其愛意之劇情內容 ................................................ 64 【表 5-1-5】宿命的主題之樂譜標記其劇情內容 .................................................... 65 【表 5-1-6】《哈巴奈拉舞曲》之劇情內容 .............................................................. 68 【表 5-1-7】《飲酒歌》之劇情內容 .......................................................................... 69 【表 5-1-8】蜜卡埃拉演唱樂段之劇情內容 ............................................................ 74 【表 5-1-9】《鬥牛士之歌》之劇情內容 .................................................................. 79 【表 5-1-10】《再見，往日美麗的夢》之劇情內容 ................................................ 81. v.

(6) 譜次. 【譜例 3-3-1】〈鋼琴伴奏譜〉－《前奏曲》的第三個動機 .................................. 16 【譜例 3-3-2】〈歌劇原譜〉－比才歌劇第一幕《前奏曲》的第三個動機 ........ 16 【譜例 3-3-3】〈歌劇原譜〉－《前奏曲》的第三個動機 ...................................... 17 【譜例 3-3-4】〈歌劇原譜〉－樂團頑固低音之三連音音型伴奏 ........................ 18 【譜例 3-3-5】〈歌劇原譜〉－唐何塞哀哭般地唱出向卡門傾訴其愛意之旋律 18 【譜例 3-3-6】〈鋼琴伴奏譜〉－唐何塞哀哭般地唱出向卡門傾訴其愛意之旋律 .............................................................................................................................. 18 【譜例 3-3-7】變奏樂段之第一部分 ........................................................................ 19 【譜例 3-3-8】變奏樂段之第二部分 ........................................................................ 19 【譜例 3-3-9】〈鋼琴伴奏譜〉－宿命的主題 ........................................................ 20 【譜例 3-3-10】〈歌劇原譜〉－宿命的主題 .......................................................... 21 【譜例 3-3-11】〈鋼琴伴奏普〉－轉調 .................................................................. 21 【譜例 3-3-12】〈歌劇原譜〉－蜜卡埃拉女高音之獨唱 ...................................... 22 【譜例 3-3-13】〈鋼琴伴奏譜〉－第一幕－蜜卡埃拉女高音之獨唱 .................. 23 【譜例 3-3-14】〈長笛譜〉－蜜卡埃拉女高音之變奏樂段 .................................. 23 【譜例 3-3-15】〈鋼琴伴奏譜〉－轉調 .................................................................. 24 【譜例 3-3-16】〈鋼琴伴奏譜〉－轉調 .................................................................. 24 【譜例 3-3-17】〈歌劇原譜〉－青年們(男高音)演唱片段 ................................... 25 【譜例 3-3-18】〈歌劇原譜〉－《哈巴奈拉舞曲》 ................................................ 26 【譜例 3-3-19】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》 .................................................... 26 【譜例 3-3-20】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》之第一變奏 ................................ 27 【譜例 3-3-21】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》之第二變奏 ................................ 28 vi.

(7) 【譜例 3-3-22】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》之第二變奏 ................................ 28 【譜例 3-3-23】〈鋼琴伴奏譜〉－《吉普賽之歌》之第一個樂句主題 ................ 29 【譜例 3-3-24】〈歌劇原譜〉－《吉普賽之歌》之第一個樂句 ............................ 29 【譜例 3-3-25】〈歌劇原譜〉－《吉普賽之歌》之第二個樂句 ............................ 30 【譜例 3-3-26】〈長笛譜〉－《吉普賽之歌》之第二個樂句 ................................ 30 【譜例 3-3-27】〈歌劇原譜〉－《吉普賽之歌》之第三個樂句 ............................ 30 【譜例 3-3-28】〈長笛譜〉－《吉普賽之歌》之第三個樂句 ................................ 31 【譜例 3-3-29】〈長笛譜〉－《吉普賽之歌》之第四個樂句 ................................ 31 【譜例 3-3-30】〈鋼琴伴奏譜〉－《吉普賽之歌》之第四個樂句 ........................ 32 【譜例 3-3-31】〈鋼琴伴奏譜〉－《吉普賽之歌》之第五個樂句 ........................ 33 【譜例 3-3-32】〈鋼琴伴奏譜〉－過門樂段 .......................................................... 33 【譜例 3-3-33】〈歌劇原譜〉－男高音版《鬥牛士之歌》 .................................. 34 【譜例 3-3-34】〈歌劇原譜〉－管弦樂團版《鬥牛士之歌》 .............................. 34 【譜例 3-3-35】〈鋼琴伴奏譜〉－《鬥牛士之歌》 ................................................ 35 【譜例 3-3-36】〈長笛譜〉－《鬥牛士之歌》之長笛抒情主題樂段 .................... 35 【譜例 3-3-37】尾奏之第一個樂句 .......................................................................... 36 【譜例 3-3-38】尾奏之第二個樂句 .......................................................................... 36 【譜例 3-3-39】尾奏之第三個樂句 .......................................................................... 36 【譜例 3-3-40】尾奏之第四個樂句 .......................................................................... 37 【譜例 3-3-41】尾奏之第五個樂句 .......................................................................... 37 【譜例 3-3-42】尾奏之第六個樂句 .......................................................................... 37 【譜例 4-3-1】〈歌劇原譜〉－《飲酒歌》 .............................................................. 41 【譜例 4-3-2】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》 .......................................................... 42 【譜例 4-3-3】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 .............................................. 42 【譜例 4-3-4】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 .............................................. 43 vii.

(8) 【譜例 4-3-5】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 .............................................. 43 【譜例 4-3-6】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 .............................................. 44 【譜例 4-3-7】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 .............................................. 44 【譜例 4-3-8】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之裝飾奏樂段 .......................................... 45 【譜例 4-3-9】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》之變奏奏樂段 .................................. 45 【譜例 4-3-10】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 ............................................ 45 【譜例 4-3-11】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之裝飾奏樂段 ........................................ 46 【譜例 4-3-12】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之裝飾奏樂段 ........................................ 46 【譜例 4-3-13】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》 ........................................................ 47 【譜例 4-3-14】〈鋼琴伴奏譜〉－間奏樂段 .......................................................... 47 【譜例 4-3-15】〈歌劇原譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》 ................ 48 【譜例 4-3-16】〈長笛譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》 .................... 48 【譜例 4-3-17】〈鋼琴伴奏譜〉－鋼琴間奏樂段 .................................................. 49 【譜例 4-3-18】〈歌劇原譜〉－薇奧萊塔與阿爾弗雷多之對唱旋律 .................. 49 【譜例 4-3-19】〈長笛譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》之變奏 ........ 50 【譜例 4-3-20】〈鋼琴伴奏譜〉－鋼琴間奏樂段 .................................................. 50 【譜例 4-3-21】〈鋼琴伴奏譜〉－《再見，往日美麗的夢》 ................................ 51 【譜例 4-3-22】〈歌劇原譜〉－《再見，往日美麗的夢》 .................................... 51 【譜例 4-3-23】〈歌劇原譜〉－《再見，往日美麗的夢》 .................................... 52 【譜例 4-3-24】〈長笛譜〉－《再見，往日美麗的夢》 ........................................ 52 【譜例 4-3-25】〈歌劇原譜〉－《再見，往日美麗的夢》 .................................... 52 【譜例 4-3-26】〈鋼琴伴奏譜〉－《再見，往日美麗的夢》 ................................ 53 【譜例 4-3-27】〈長笛譜〉－《再見，往日美麗的夢》 ........................................ 53 【譜例 4-3-28】〈鋼琴伴奏譜〉－鋼琴間奏樂段 .................................................. 54 【譜例 4-3-29】〈長笛譜〉－《飲酒歌》 ................................................................ 54 viii.

(9) 【譜例 4-3-30】〈歌劇原譜〉－《飲酒歌》 ............................................................ 54 【譜例 4-3-31】〈長笛譜〉－《飲酒歌》 ................................................................ 55 【譜例 4-3-32】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段 .................................... 55 【譜例 4-3-33】〈長笛譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》之第二變奏 56 【譜例 4-3-34】〈鋼琴伴奏譜〉－樂段銜接 .......................................................... 56 【譜例 4-3-35】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》旋律 .............................................. 57 【譜例 4-3-36】〈長笛譜〉－尾奏樂段 .................................................................. 57 【譜例 5-1-1】《吉普賽之歌》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .................................. 62 【譜例 5-1-2】《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............................................................................................................................. 63 【譜例 5-1-3】唐何塞向卡門傾訴其愛意－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............. 64 【譜例 5-1-4】宿命的主題－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 ...................................... 66 【譜例 5-1-5】蜜卡埃拉演唱之四小節動機旋律－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .. 67 【譜例 5-1-6】《哈巴奈拉舞曲》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............................. 68 【譜例 5-1-7】《飲酒歌》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .......................................... 70 【譜例 5-1-8】《哈巴奈拉舞曲》第一變奏－〈長笛譜〉 .................................... 71 【譜例 5-1-9】《哈巴奈拉舞曲》第二變奏－〈長笛譜〉 .................................... 71 【譜例 5-1-10】《哈巴奈拉舞曲》第二變奏－〈長笛譜〉 .................................. 72 【譜例 5-1-11】《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............................................................................................................................. 72 【譜例 5-1-12】《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............................................................................................................................. 73 【譜例 5-1-13】蜜卡埃拉演唱樂段－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 ........................ 74 【譜例 5-1-14】《飲酒歌》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 ........................................ 75 【譜例 5-1-15】《飲酒歌》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 ........................................ 77 ix.

(10) 【譜例 5-1-16】《吉普賽之歌》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 ................................ 78 【譜例 5-1-17】《鬥牛士之歌》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............................. 79 【譜例 5-1-18】《再見，往日美麗的夢》－〈歌劇原譜〉、〈長笛譜〉 .............. 81 【譜例 5-2-1】宿命的主題－〈鋼琴伴奏譜〉、〈歌劇原譜〉 .............................. 82 【譜例 5-2-2】《哈巴奈拉舞曲》－〈歌劇原譜〉、〈鋼琴伴奏譜〉 ...................... 84 【譜例 5-2-3】《哈巴奈拉舞曲》之〈鋼琴伴奏譜〉 .............................................. 85 【譜例 5-2-4】《吉普賽之歌》－〈歌劇原譜〉、〈鋼琴伴奏譜〉 .......................... 86 【譜例 5-2-5】《飲酒歌》－〈鋼琴伴奏譜〉 .......................................................... 88 【譜例 5-2-6】《前奏曲》的第三個動機變形－〈鋼琴伴奏譜〉、〈歌劇原譜〉 89 【譜例 5-2-7】青年們(男高音)所演唱的旋律－〈鋼琴伴奏譜〉、〈歌劇原譜〉90 【譜例 5-2-8】轉調式間奏－〈鋼琴伴奏譜〉 ...................................................... 91 【譜例 5-2-9】轉調式間奏－〈鋼琴伴奏譜〉 ...................................................... 92 【譜例 5-2-10】轉調式間奏－〈鋼琴伴奏譜〉 .................................................... 92 【譜例 5-2-11】轉調式間奏－〈鋼琴伴奏譜〉 .................................................... 93 【譜例 5-3-1】主題旋律於正拍之運氣與運指(一) ................................................. 94 【譜例 5-3-2】主題旋律於正拍之運氣與運指(二) ................................................. 94 【譜例 5-3-3】主題旋律於非正拍之運舌方法 ........................................................ 95 【譜例 5-3-4】快速運舌法與主題之力度處理 ........................................................ 95 【譜例 5-3-5】琶音音型於音域上音色之控制(一) ................................................. 96 【譜例 5-3-6】琶音音型於音域上音色之控制(二) ................................................. 96 【譜例 5-3-7】分解和弦之技巧詮釋(一) ................................................................. 97 【譜例 5-3-8】分解和弦之技巧詮釋(二) ................................................................. 97 【譜例 5-3-9】分解和弦之技巧詮釋(三) ................................................................. 98 【譜例 5-3-10】半音階音型運指之平均性(一) ....................................................... 98 【譜例 5-3-11】半音階音型運指之平均性(二) ....................................................... 98 x.

(11) 【譜例 5-3-12】音階音型之音色控制(一) ............................................................... 99 【譜例 5-3-13】音階音型之音色控制(二) ............................................................... 99 【譜例 5-3-14】大跳音型之氣流運用 .................................................................... 100 【譜例 5-3-15】裝飾音音型之手指平均度(一) ..................................................... 100 【譜例 5-3-16】裝飾音音型之手指平均度(二) ..................................................... 100. xi.

(12) 第一章. 第一節. 緒論. 研究動機與目的. 歌劇最早出現在十七世紀的義大利，德國作曲家許茲( Heinrich Schütz, 15851672 )、法國作曲家盧利( Jean-Baptiste Lully, 1632-1687 )和英格蘭的珀瑟爾( Henry Purcell, 1659-1695 )分別在他們自己的國家開創先河；十八世紀，義大利正歌劇依然是歐洲的主流，直到葛路克( Christoph Willibald Ritter von Gluck, 1714-1787 ) 在 1760 年代推出的「革新歌劇」，以對抗正歌劇的矯揉造作。十九世紀初期的義大利歌劇，是由羅西尼( Gioacchino Rossini, 1792-1868 )、董尼才悌 ( Gaetano Donizetti, 1797-1848 )和貝利尼( Vincenzo Bellini, 1810-1835 )所主導的美聲( bel canto )風格時期1。十九世紀中葉的義大利，深受後拿破崙時代民族主義的影響，歌劇觀眾覺得威爾第( Giusppe Verdi, 1813-1901 )，透過自己的作品回應他們的訴求，因而使威爾第成為義大利統一運動的代表人物之一。威爾第充分地利用管弦樂之音響效果，來表現歌劇中的戲劇張力，其所創作的的二十六齣歌劇，更將義大利歌劇提升到另一個巔峰。其中三部最受歡迎且相當耳熟能詳之歌劇劇碼：《弄臣》( Rigiletto )、《遊唱詩人》( Il Trovatore )和《茶花女》( La Traviata )，亦是奠定威爾第在歌劇領域中屹立不搖的主要歌劇作品，而其中更以《茶花女》為其最著名且最受歡迎的歌劇。面對於義大利歌劇的優異、強勢表現，十九世紀初期，法國歌劇的威力漸漸不敵於義大利的美聲潮流，進而由梅耶貝爾( Giacomo Meyerbeer, 1791-1864)主導. 1. 楊沛仁，音樂史與欣賞。台北市，美樂出版社，2001，324。 1.

(13) 的歌劇作品，成為法式大歌劇( Grand Opera )的典範，並風行全法。十九世紀下半葉，比才的歌劇《卡門》( Carmen )，結合了浪漫主義和現實主義風格，使此劇成為至今最受歡迎的喜歌劇。歌劇《茶花女》與《卡門》，皆有經典的詠嘆調，許多作曲家也曾改編給不同樂器，譜寫成幻想曲，除了本篇將要研究的兩位作曲家傑南和波恩所改編的長笛幻想曲之外，還有薩拉沙特( Pablo Sarasate, 1844-1908 )曾創作的《卡門》小提琴幻想曲、辛格里( Jean-Baptiste Singlee, 1812-1875 )為小提琴創作的《茶花女》幻想曲等，根據這幾部歌劇改編的器樂演奏曲更是不計其數。《茶花女》與《卡門》長笛幻想曲，皆有原著歌劇所譜寫的動人旋律，更有將長笛的音色及技巧發揮得淋漓盡致之變奏手法，不僅曲調優美，並完整展現長笛其各種特性，在現今長笛演奏曲目上，是不可或缺的重要作品。本研究首先欲探討「幻想曲」一詞於各個時期所代表的意義，進而於長笛作品中的「幻想曲」，其題材選用、作品性質與寫作手法的演變及發展，並藉由這兩首精彩的長笛幻想曲，一窺作品中的變奏手法，了解作曲家如何呈現《茶花女》與《卡門》裡動聽雋永的詠嘆調，更帶出長笛家美妙的音色及精湛的技巧，開創出不同於原作歌劇的長笛幻想曲，期望以不同角度切入，豐富讀者視野並提供樂曲背景知識，作為演奏上之參考。. 2.

(14) 第二節. 研究方法與範圍. 一、幻想曲歷史演變與創作背景追朔幻想曲歷史沿革演變，進而知曉樂曲創作之背景。. 二、簡介兩部歌劇與作曲家生平瞭解《茶花女》與《卡門》兩大歌劇之創作背景，並闡述傑南、波恩兩位作曲家的背景簡介。. 三、《卡門》長笛幻想曲與《茶花女》長笛幻想曲之分析與詮釋藉由演奏技巧做深入的分析介紹，再根據筆者實際演奏心得與參考有聲資料，進一步討論演奏技巧與音樂詮釋。. 四、《卡門》長笛幻想曲與《茶花女》長笛幻想曲之分析與比較由「歌劇素材之樂段選用」、「鋼琴間奏扮演之角色」與「幻想曲變奏之炫技技巧」三方面探討，了解每首曲子其出現的場景與意義，並針對兩位作曲家所取材的詠嘆調，做更深入的探討與研究。筆者參考國內、外之相關音樂書籍、中西文音樂辭典、樂刊和相關的碩博士論文，再從不同版本樂譜、音樂有聲資料、音樂會與相關網站等為論文作全面之探究、整理和歸納。. 3.

(15) 4.

(16) 第二章幻想曲. 第一節幻想曲定義與演變. 「幻想曲」( Fantasia )一詞，早期源自於希臘文中「幻想曲」( Phantasia )一字，其主要意指「想像力」( imagination )，義大利文及西班牙文為 Fantasia，德文為 Fantasie 或 Phantasie，根據《新葛洛夫音樂字典》( The New Grove Dictionary of Music and Musicians )字典，幻想曲強調作曲家所賦予作品豐富的想像力，音樂創作方面是一種沒有定型的自由樂曲，具有多段落之特色，而依各時代又有所不同。本章節在各時期作品風格分類方式(見表 2-1-1)，主要引用自劉秀春( 2003 ) 之幻想曲之風格流變與形式特質研究－以鍵盤幻想曲為例，爾後將簡述各時期作品風格之特色。. 【表 2-1-1】幻想曲之演變時期. 作品風格. 16-17 世紀. 文藝復興至巴洛克時期. 模仿風格幻想曲. 18 世紀. 古典前期. 幻想風格與自由幻想曲. 18 世紀中期. 古典盛期. 奏鳴曲式幻想曲 (一). 19 世紀. 浪漫時期. 奏鳴曲式幻想曲 (二) 小品幻想曲. 19 世紀後期. 浪漫後期至現代時期. 沙龍幻想曲歌劇幻想曲. 5.

(17) 一、十六世紀十六世紀時的幻想曲，呈現自由模仿之形式，音樂家取用任何靈感，以單一主題或數個主題配合節奏變化加以發展運用，其曲式出自於義大利幻想曲 ( Fantasie )。幻想曲更被視作對位技巧的檢驗標準，而當時常用魯特琴( Lute )、撥絃琴( Vihuela )及鍵盤樂器來演奏。. 二、十六世紀末至十七世紀十六世紀末至十七世紀初，大多為鍵盤所寫的幻想曲。鍵盤幻想曲流行最廣的屬於「曲調藉用幻想曲」( Parody Fantasia )，主題多半取自經文歌( Motet )、彌撒( Missa )、法文複音歌曲( Chanson )及牧歌( Madrigal )。作曲家則將原有之複音音樂作品，以對位手法創作而成為模仿式幻想曲，加添其新的音樂素材，而形成具段落式結構的鍵盤幻想曲。十七世紀中期之後，賦格曲( Fugue )發展成熟，幻想曲性質接近觸技曲( Toccata )與前奏曲( Prelude )。幻想曲便與嚴格的賦格曲對立，富自由且即興之特質。這時期之幻想曲，被英國古鋼琴派人士( Virginalists ) 稱為「Fancy」。爾後幻想曲加入了舞曲樂章，形成組曲型式。. 三、十八世紀十八世紀初期的幻想曲無論在速度、調性、與樂思的安排上，都充分展現了自由的特質，認為「想像力」就是自由幻想曲呈現出來的「變化之美」，因此成為情感表達的理想媒介。自由幻想曲除了善於引起聽眾的感情，同時也是作曲家或演奏者自我表現的最佳形式。十八世紀中期後，幻想曲隨即和盛行的奏鳴曲式產生關聯，採用幻想曲之素材。如莫札特常在奏鳴曲中插入裝飾奏；海頓也對嚴格形式作了某種程度的解放，偶見不平衡的樂句、突兀的節奏、等音轉調與半音手法的使用。作曲家增加自由的幻想曲成分，經常展露創意，表現奔放想像力的 6.

(18) 機會。. 四、十九世紀十九世紀的幻想曲，在本質上屬於浪漫精神代表的藝術形式，適合當作個人情感表達之媒介。在傳統的形式裡找到靈感，創造出獨具個人特質的經典作品。這份超越傳統形式的自由觀念，讓作曲家可以不受拘束盡情發揮個人創造性的想像力，幻想曲蘊含的浪漫特質也因此獲得充分展現的機會。十九世紀後，幻想曲除了在傳統形式的基礎上發展，也成為作曲家個人的性靈抒發或情感告白之最佳媒介，而這類作品多半屬於優美抒情的鋼琴小品。除了單篇的作品，更有與其他樂種結合的複合式標題，串接數首小曲的「幻想小品集」( Fantasienstücken )，或是一些富有異國色彩標題的作品。幻想曲亦充分發揮娛樂聽眾的社會功能，「沙龍幻想曲」( Salonfantasien )與「歌劇幻想曲」( Opernfantasien ) 於是應運而生。此類幻想曲的寫作考量在於展技、炫技，作品形式不外乎有主題與變奏，最明顯的特質即為勁速疾奔的旋律線條，以展露華麗燦爛的技巧為要務。以下針對「幻想小品集」、「沙龍幻想曲」與「歌劇幻想曲」將有更完整的說明。. (一)小品幻想曲由於個人主義興起與追求自由的觀念，浪漫派作曲家極力尋求新的表現方式，有些人選擇鬆弛大型作品的傳統結構，有些人則被規模較小、親密性高的的鋼琴小品曲所吸引。在幻想曲當中屬於小品曲類型的名稱有「幻想曲」與「幻想小品集2」兩種，小品幻想曲經常將靈感投注於音樂之外的事物，如自然、文學、人物、傳奇、特定的事件或地點。整首作品保持統一的速度拍子與結構，來傳達一致的情緒，不論單一作品或成組的套曲，大多採用三段體式之結構。. 2. E. T. A. Hoffmann, Fantasiestucke in Callots Manier(1814-16)。 7.

(19) (二)沙龍幻想曲沙龍音樂以鋼琴曲最突出，種類涵蓋如幻想曲、輪旋曲、變奏組曲、練習曲與小品曲，其中，以沙龍幻想曲為最流行的樂種之一。沙龍幻想曲為順應社會潮流之下的產物，適合業餘者來演奏，亦能迎合專業演奏家要求的技巧水準。沙龍幻想曲著重的是艱深燦爛的技巧，但符合沙龍氣氛甜美愉快的旋律也不能忽略，因此琶音幾乎成為十九世紀這類作品的主要音型。儘管十九世紀後期為取悅普羅大眾而寫的音樂廣為流行，但這類沙龍作品卻被譏評為音樂性淺薄、嚴肅性不足的通俗樂曲。一八五○年左右，聽眾逐漸厭倦過度表現、內容低劣的展技性音樂，因此沙龍幻想曲便逐漸衰落。. (三)歌劇幻想曲十九世紀的法國為了對抗搬至巴黎上演的義大利嚴肅歌劇，發展出各樣不同類型的輕鬆歌舞劇( Vaudeville )、喜歌劇( Opéra Comique )及大歌劇( Grand Opera )，當時巴黎的劇院就有七、八座，這種盛況自然造就了歌劇音樂的蓬勃發展，於是出現擷取流行歌劇重要主題自由編成的混成曲( Potpourri )，此類歌劇幻想曲在巴黎的文化生活中，依舊具有重要之地位。以歌劇主題改編的作品，不但可以滿足社交界的需求，更能展現表演者之個人魅力，作曲家為了迎合當時風尚，選擇的歌劇多半是一些膾炙人口的作品。歌劇，提供幻想曲的創作者豐富的靈感，如大歌劇的芭蕾或舞曲節奏、軍隊行進的音樂，常會出現在歌劇幻想曲的終曲或快板樂段。又如抒情美聲( Bel canto )旋律將是幻想曲最佳的主題素材，琶音音型精巧的裝飾，正好與出色的聲樂風格形成對比。歌劇幻想曲與沙龍小品相同，炫技成為吸引聽眾的必備條件，雖然是混雜多種曲式的「混成曲」，但它的樂曲結構卻類似主題與變奏，再加上自由的引導樂段與延伸擴展的終曲。歌劇幻想曲在一八五○年後開始衰落，十九世紀末更不再出現在音樂會的曲目當中。作曲家對幻想曲的創作，將興趣轉移至德國音樂身上，企圖在巴赫的作品中尋找靈感，於是幻 8.

(20) 想曲的發展明顯出現回溯舊風格的趨勢。幻想曲常被判定為「違逆典範」( Against model ) 的「彈性典範」( Flexible Model )，它並不規規矩矩循照傳統形式的計劃，因此每一首名為「幻想曲」的作品，都是創作者個人幻想力的全然展現，理應被視作獨一無二的作品，擁有獨樹一幟的形式展現與風格特質，當我們嘗試定義幻想曲時，很容易陷入「自由」與「限制」這兩組概念的衝突之中，主要原因在於幻想曲具有混血性格與矛盾的結合。在幻想曲的發展過程中一直呈現名稱重疊、風格移植、形式借用與主題援引的複雜面向，更造成幻想曲的特質模糊。幻想曲對形式的鬆綁，規避了作曲的原則、背離了傳統的典範，因此可以說：一首幻想曲就是一系列特殊技巧之展現。而現在普遍所說的幻想曲，是指浪漫後期如夢如幻且具豐富想像力之樂曲。. 第二節長笛幻想曲之演變. 在十八世紀初至二十世紀，作品名稱帶有《幻想曲》與《變奏曲》的長笛作品中，筆者依風格、曲名與時期，略分為四類。各時期代表作品整理如下表(見表 2-2-1)：. 9.

(21) 【表 2-2-1】長笛作品之《幻想曲》與《變奏曲》時期. 作曲家. 曲名. 巴洛克. Telemann, G. P.. 12 Fantasias for Flute without Bass. 古典. Vanhal, J. B. Köhler, G. H.. Fantasia and 7 Variations on a Marche d'Aline 6 Variations on《Nel cor non più mi sento》Op.33. Hummel, J. N.. Variations sur la Romance de《Une folie》Op.14. Kuhlau, F.. 5 Variations on a Scottish Folk Song, Op.104. Boehm, T. Franz S.. Fantasie sur un air de F. Schubert, Op.21 Variatinos for Flute and Piano on 《 Trockne Blumen》from《Die Schöne Müllerin》. Chopin, F.. Variations for Flute and Piano in E major, B.9. Krakamp, E.. Fantasia sulla Traviata di Verdi, Op.248. Briccialdi, G.. Fantasia on Bellini's Norma, Op. 57 Fantasia on《La Traviata》Op.76. Doppler, F.. Fantaisie Pastorale Hongroise, Op.26. Heinemeyer, E.W.. Fantaisies brillantes, Op.17. Popp, W.. Rigoletto Fantasie, Op. 335. Herman, J.. Fantaisie sur《Si j'étais roi》Op.50. Genin, P.A.. Fantaisie sur La Traviata, Op.18. Demersseman, J.. Fantaisie Sur Rigoletto for flute and piano, Op.19 Grande fantaisie de concert sur《Oberon》Op.52. Borne, F.. Fantaisie brillante sur《Carmen》. Taffanel, P.. Grande Fantaisie on themes from the opera Mignon by Ambroise Thomas. 浪漫. Fantaisie on themes from Der Freischutz by C.M. von Weber Andersen, J.. 現代. Köhler, E.. Hungarian Fantasy, Op.2 Fantaisie sur les motivs de ballet《Les Millions d'Arlequin》. Coninx, L. Variations for Flute on a theme by Weber, Op.4. Hahn, R.. Variations on a Theme by Mozart. Gieseking, W.. Variations on a theme by Grieg. McManus, S.. Variations on a Ground. Schoonenbeek, K.. Variations sur un noël. 10.

(22) 根據前一章與上表所述，筆者將長笛幻想曲與長笛變奏曲依時期分類，並將其風格特色與沿革整理如下：. 一、巴洛克時期作曲家所賦予作品豐富的想像力，音樂創作是一種沒有定型的自由樂曲，具有多段落之特色。其代表作品為「泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767 )《十二首長笛幻想曲》( 12 Fantasias for Flute without Bass ) 」。. 二、古典時期這個時期的作品，以《變奏曲》形式為主，作曲者選用一首樂曲之一段旋律為主題，以主題變奏之創作手法，完成整首樂曲。其代表作品為「舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828 )《枯萎的花朵》為長笛與鋼琴的序曲與變奏，主題選自其聯篇歌曲－〈美麗的磨坊少女〉( Variatinos for Flute and Piano on《Trockne Blumen》 from《Die Schöne Müllerin》」以及「蕭邦(Frédéric Chopin, 1810-1849 )《不再憂鬱》為長笛與鋼琴的主題變奏曲，主題選自羅西尼歌劇－〈灰姑娘〉( Variations on "Non pi mesta" from Rossini's La Cenerentola )」。. 三、浪漫時期歌劇的普及與流行，使得甜美動聽的歌劇主題，成為創作幻想曲的重要選擇。作曲家採用其歌劇中的著名或喜愛樂段，將之組合成一首樂曲，以變奏手法增添其精彩度，譜寫成歌劇幻想曲。依作品規模而言，此時期之作品遠大於古典時期之變奏曲。然而，本文所探討的《卡門》幻想曲及《茶花女》幻想曲，即是屬於「歌劇幻想曲」。. 11.

(23) 四、現代-近代如前一節所述，歌劇幻想曲在一八五○年後開始衰落，幻想曲的發展出現回溯舊風格之趨勢，歌劇作品不及榮耀時光般量產，故歌劇幻想曲之作品也明顯減少，然而，在長笛作品中，亦再次重回變奏曲之懷抱。其代表作品為「雷納爾多 (Hahn Reynaldo, 1874-1947)《莫札特主題變奏曲》( Variations on a Theme by Mozart )」。. 【表 2-2-2】長笛變奏曲、幻想曲之沿革. 巴洛克. Telemann, G.P. (1681-1767)： 12 Fantasias for Flute without Bass 主題變奏. 古典. Schubert, F. (1797-1828)： Variatinos for Flute and Piano on《Trockne Blumen》 from《Die Schöne Müllerin》歌劇主題變奏變奏曲 → 幻想曲. 浪漫. Genin, P.A. (1832-1903)： Fantaisie sur La Traviata, Op. 18. 幻想曲 → 變奏曲. 現代. Reynaldo, H. (1874-1947)： Variations on a Theme by Mozart 12.

(24) 第三章. 《卡門》長笛幻想曲之樂曲分析與詮釋. 第一節比才：《卡門》歌劇簡介. 《卡門》一劇係改編自法國作家梅里美3( Prosper Mérimée, 1803-1870 )的原著小說，故事內容充滿了濃濃的西班牙情調，比才( Georges Bizet, 1838-1875 )被此異國風味深深吸引，於是運用豐富的想像力與創作能力，寫出了劇中一曲曲色彩瑰麗、節奏強烈的熱情吉普賽之歌。該劇 1875 年於巴黎喜歌劇院首演，卻遭到觀眾大喝倒采，看慣了端莊壯麗場面的觀眾，根本無法接受《卡門》中一些粗暴、不道德、下層階級的情節與「不夠優雅」的音樂。觀眾對第四幕的反應，尤其最為冷淡，新聞評論除了一則以外，其他都極為刻薄冷酷，不僅諷刺劇本道德低落，音樂更是缺少旋律美感，晦澀又黯淡。這個失敗的首演成了永遠的遺憾，作曲者比才在三個月後即因病逝世，無法看到《卡門》日後在舞台上的亮眼成績。正如柴可夫斯基所預言－《卡門》在今天已是「名作中的名作」，其上演次數及受觀眾熱愛的程度，遙遙凌駕於其他歌劇之上。同時期作品－威爾第的《茶花女》與普契尼的《蝴蝶夫人》也時常上演，但聲望卻不如《卡門》。前兩劇皆以女主角哀艷悲戚的身世，登場人物的心理描寫與感人肺腑之戲劇情節，博取觀眾熱淚。但《卡門》受世人酷愛的原因卻稍有不同，其劇情固然高潮迭起、富於魄力，但最為迷人之處，或許還是那瑰麗燦爛之音樂。. 3. 《世界名歌劇饗宴 7》，高雄，麗文文化，2003)，187。 13.

(25) 第二節長笛家波恩生平簡介. 弗朗索瓦˙波恩是( François Borne, 1840-1920 )，出生於法國，是十九世紀相當有名的長笛演奏家，曾擔任法國波爾多歌劇院交響樂團( Bordeaux Opera House ) 長笛首席，並任教於圖盧茲音樂學院( Conservatoire de Musique de Toulouse )。而《卡門》長笛幻想曲 ( Fantaisie Brillante on themes from Bizet’s Carmen for flute and piano )為其代表作品。. 14.

(26) 第三節波恩《卡門》長笛幻想曲分析與詮釋. 這首長笛幻想曲可分成八個段落：包含了序奏、主題一、主題二、主題三、鋼琴間奏、主題四及變奏、主題五及變奏、主題六與尾奏。下表為此樂曲之段落結構表(表 3-3-1)：. 【表 3-3-3】《卡門》長笛幻想曲之段落結構表段落. 樂句. 一. 序奏. 二. 主題一. a1. 過門一. 速度標語. 拍號小節. 調性. Allegro moderato. 6/8. 1-15. e 小調. Allegro moderato. 4/4. 16-24. e 小調. Allegro. 4/4. 25-39. e 小調. 三. 主題二. b1. Andante moderato. 3/4. 40-69. c 小調. 四. 主題三. c1. Moderato. 2/4. 70-85. e 小調. 6/8 過門二. Moderato. 2/4. 86-106. e 小調. 過門三. Moderato. 3/4. 107-120. a 小調. 五. 鋼琴間奏. Allegro moderato. 6/8. 121-134. g 小調. 六. 主題四. d1. Allegro quasi andantino. 2/4. 135-181. g 小調. 變奏一. d2. Allegro. 2/4. 182-217. g 小調 G 大調. 變奏二. d3. Lento. 2/4. 218-250. g 小調 G 大調. 七. 主題五. e1. Allegretto. 3/4. 251-270. e 小調. 與變奏. e2. Allegretto. 3/4. 271-290. e 小調. e3. Allegretto. 3/4. 291-306. e 小調. e2. Allegretto. 3/4. 307-318. e 小調. Allegretto. 4/4. 319-327. e 小調 E 大調. 過門八. 主題六. f1. Allegro moderato. 4/4. 328-338. E 大調. 尾奏. f2. Presto. 4/4. 339-359. E 大調. 15.

(27) 一、【序奏】－ mm.1-mm.15 曲子一開始，先由鋼琴以強而有力的聲響帶出序奏。(見譜例 3-3-1). 【譜例 3-3-1】〈鋼琴伴奏譜〉－《前奏曲》的第三個動機. 其旋律取自於《卡門》歌劇第一幕《前奏曲》( Prelude ) 的第三個動機變形。 (見譜例 3-3-2). 【譜例 3-3-2】〈歌劇原譜〉－比才歌劇第一幕《前奏曲》的第三個動機. 但調性則建立在 e 小調之上，為卡門出場前的樂段，在此以鋼琴來詮釋管絃樂團和合唱團的熱鬧氣息。(見譜例 3-3-3). 16.

(28) 【譜例 3-3-3】〈歌劇原譜〉－《前奏曲》的第三個動機. 然而，這個動機在整齣歌劇中出現相當頻繁，雖不是令人流連忘返的主題旋律，卻充分展現其畫龍點睛之效果。. 二、【主題一 / 過門一】－ mm.16-mm.39 結束了序奏後，拍號由六八拍轉至四四拍，旋律取自於歌劇第四幕，樂團以似頑固低音之三連音音型伴奏，由唐何塞哀哭般地唱出，向卡門傾訴其愛意之旋律。(見譜例 3-3-4、3-3-5). 17.

(29) 【譜例 3-3-4】〈歌劇原譜〉－樂團頑固低音之三連音音型伴奏. 【譜例 3-3-5】〈歌劇原譜〉－唐何塞哀哭般地唱出向卡門傾訴其愛意之旋律. 在長笛幻想曲中，鋼琴的持續低音“B”，以三連音音型伴奏，長笛與鋼琴高音部一同唱出哀傷之旋律。在歌劇中此樂句重複兩次，層層堆疊，而波恩採用後者之片段，由長笛奏出其濃厚情感。(見譜例 3-3-6). 【譜例 3-3-6】〈鋼琴伴奏譜〉－唐何塞哀哭般地唱出向卡門傾訴其愛意之旋律. 18.

(30) 在延長記號後，長笛則帶出一整段的變奏樂段。然而，這一段變奏在架構上可分為兩部分；第一部分，長笛部分主要由分解和弦所組成，鋼琴以頑固低音的形式，建立在“E”音上。(見譜例 3-3-7). 【譜例 3-3-7】變奏樂段之第一部分. 第二部分，長笛以主音旋律加上裝飾音與下行經過音之創作手法，並運用其與鋼琴之反向進行，帶出整體張力。(見譜例 3-3-8). 【譜例 3-3-8】變奏樂段之第二部分. 19.

(31) 三、【主題二】－ mm.40-mm.69 鋼琴力度由 sf 轉成 ppp，調性從 e 小調轉至 c 小調，鋼琴彈奏仿弦樂器之顫音，透漏出不祥的動機，於第 44 小節，由長笛引出《前奏曲》之宿命的主題。 (見譜例 3-3-9). 【譜例 3-3-9】〈鋼琴伴奏譜〉－宿命的主題. 此素材取自歌劇中第一幕和第二幕之宿命主題，兩次皆由單簧管詮釋此悲哀氣息，尤其在弦樂的持續顫音及低音聲部之撥奏下，成功地營造出神秘且不安之氛圍。此段旋律是卡門歌劇中唯一由樂器演奏之主題選曲，雖僅有短短八小節，卻能完美地帶領聽者進入截然不同之情緒 (見譜例 3-3-10) 。. 20.

(32) 【譜例 3-3-10】〈歌劇原譜〉－宿命的主題. 四、【主題三 / 過門二 / 過門三】－ mm.70-mm.120 作曲家於第 68 小節，利用下行附屬和弦結構，將曲調再次轉回 e 小調。(見譜例 3-3-11). 【譜例 3-3-11】〈鋼琴伴奏普〉－轉調. 21.

(33) 結束前段不安的氛圍，進而帶來的是較詼諧、輕快之對比旋律。此旋律取自第一幕蜜卡埃拉(女高音)和唐何塞的二重唱，轉達唐母其思念之情。於長笛幻想曲中( mm.70-mm.85 )，波恩擷取的樂段為女高音之獨唱，並由長笛輕鬆詼諧地奏出四小節旋律。(見譜例 3-3-12). 【譜例 3-3-12】〈歌劇原譜〉－蜜卡埃拉女高音之獨唱. 〈長笛譜〉. 在第 73 小節延長記號後，波恩以變奏手法詮釋原歌劇《卡門》之主題(見譜例 3-3-13)，其中並運用了大量的鄰音、分解和弦與音階，將此曲推向另一個高峰。(見譜例 3-3-14). 22.

(34) 【譜例 3-3-13】〈鋼琴伴奏譜〉－第一幕－蜜卡埃拉女高音之獨唱. 【譜例 3-3-14】〈長笛譜〉－蜜卡埃拉女高音之變奏樂段. 突如其來的 Large.(寬廣地、相當慢地)，使一連串持續不斷的快速變奏音群，巧妙地將調性轉至 a 小調，在 smorzando(逐漸消失地)之下，音型漸慢且漸弱，於主音“A”之長音延伸下，結束安詳的、靜謐的感覺。 (見譜例 3-3-15). 23.

(35) 【譜例 3-3-15】〈鋼琴伴奏譜〉－轉調. 五、【鋼琴間奏】－ mm.121-mm.134 如同換幕般，波恩運用 a 小調 IV 級附屬和弦，將調性轉至 g 小調，強而有力之和弦，扮演著兩幕間的重要樞紐。(見譜例 3-3-16). 【譜例 3-3-16】〈鋼琴伴奏譜〉－轉調. 24.

(36) 接著的 Allegro moderato，由鋼琴詮釋其場景轉變，其旋律取自歌劇第一幕－由青年們(男高音)所演唱的小樂段，為卡門出場之《哈巴奈拉舞曲》主題揭開序幕。(見譜例 3-3-17). 【譜例 3-3-17】〈歌劇原譜〉－青年們(男高音)演唱片段. 六、【主題四 / 變奏一 / 變奏二】－ mm.135-mm.250 於鋼琴間奏後(mm.121-mm.137)，緊接帶來耳熟能詳的主題《哈巴奈拉舞曲》 ( Habanena )「愛情像野鳥」( L’amour est un oiseau )之旋律。此旋律為卡門出場的第一首詠嘆調，歌詞訴說著卡門的愛情觀，如此地難以捉摸，歌詞於相同旋律主題下不盡相同，增添其情感上的層次感，而音樂上的表現更是嫵媚動人。(見譜例 3-3-18). 25.

(37) 【譜例 3-3-18】〈歌劇原譜〉－《哈巴奈拉舞曲》. 此段落於吹奏技巧上，為搭配歌詞含意的斷句，需謹慎留意換氣的位置，避免在每一個樂句之句尾換氣。(見譜例 3-3-19). 【譜例 3-3-19】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》. 26.

(38) 此曲之第一變奏( mm.182-mm.217 )，利用六連音節奏型態，以分解和弦的方式，將主旋律安置在每一個拍點上。在這複雜的快速音群中，除了展現出流暢手指技巧外，更需唱出主題簡單且優美的旋律線。(見譜例 3-3-20). 【譜例 3-3-20】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》之第一變奏. 第二變奏( mm.218-mm.250 )，作曲家標上 Lento(慢板)，由流暢輕快的六連音轉至自然緩和之十六分音符。變奏開始之八小節( mm.218-mm.226 )，於音響上帶著哀傷的氣息，於主題旋律未標示重音記號下，變奏音型之音程方向為「向上」，與上一段變奏「向下」之肯定感截然不同，流露出相對問號氣息的語調。筆者認為在此可利用較輕、柔的音色來表現，並運用較黏密之頓音吹法來詮釋主題音。 (見譜例 3-3-21). 27.

(39) 【譜例 3-3-21】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》之第二變奏. 於第 226 小節，節奏由十六分音符急轉至三十二分音符，利用八連音將速度感提升，並大量運用半音階與八度大跳音型，於 ff 與 pp 兩種力度之強烈對比下，呈現戲劇張力。(見譜例 3-3-22). 【譜例 3-3-22】〈長笛譜〉－《哈巴奈拉舞曲》之第二變奏. 28.

(40) 七、【主題五與變奏 / 過門】－ mm.251-mm.327 在第 250 小節延長休止記號後，呈現主題《吉普賽之歌》。(見譜例 3-3-23). 【譜例 3-3-23】〈鋼琴伴奏譜〉－《吉普賽之歌》之第一個樂句主題. 在主題五上共可分五個樂句主題，而這五個樂句主題，皆使用了與歌劇原曲相同之調性。第一個樂句，由鋼琴奏出第二幕著名的《吉普賽之歌》「隨著熱鬧的曲調」( Les tringles des sisters tintaient )，背景為：於小酒館中，吉普賽女郎的熱情歌舞與其吉普賽民族之熱情性格。(見譜例 3-3-24). 【譜例 3-3-24】〈歌劇原譜〉－《吉普賽之歌》之第一個樂句. 於第 274 小節後，由卡門所唱出之獨奏樂段為第二個樂句，在長笛幻想中，作曲者波恩幾乎依其原貌呈現，僅有別於歌劇，在第一與第二樂句銜接時的短短三個小節( mm.278-mm.280 )，作曲家將獨唱者尾音之長音，改寫成鋼琴伴奏旋律。然而，長笛部分的倒影式與上行音型之曲調( mm.278-mm.280 )，更成為銜接下個樂句之良好橋樑。(見譜例 3-3-25、3-3-26) 29.

(41) 【譜例 3-3-25】〈歌劇原譜〉－《吉普賽之歌》之第二個樂句. 【譜例 3-3-26】〈長笛譜〉－《吉普賽之歌》之第二個樂句. 第三個樂句，主題旋律落於每一個正拍上，而波恩運用分解和弦手法，增添其華麗色彩，更以半音階上下音型之穿插，結合變形音階及不同的運舌法，豐富其主幹旋律。(見譜例 3-3-27、3-3-28). 【譜例 3-3-27】〈歌劇原譜〉－《吉普賽之歌》之第三個樂句. 30.

(42) 【譜例 3-3-28】〈長笛譜〉－《吉普賽之歌》之第三個樂句. 在重要而俏皮的裝飾音下( mm.289 )，緊湊地帶出調性建立於平行大調 E 大調之上的第四個樂句。在此不同於歌劇中：主音落在正拍上的寫作手法，而是巧妙地將主音安排於小節中的第一拍與第三拍；波恩運用與上段樂句相似之手法，將屬七和弦以下行之分解和弦呈現。華麗的變奏與調性的轉變，使第四樂句於聽覺享受上更顯豐富。(見譜例 3-3-29). 【譜例 3-3-29】〈長笛譜〉－《吉普賽之歌》之第四個樂句. 於八個小節後之第 298 小節，第四個樂句再次出現，有別於前者之寫法，在此長笛樂句改以經過音型與音階式音型為核心動機。然而在鋼琴伴奏上，前者 ( mm.291-mm.297 )以流水般的行進方向呈現；後者( mm.298-mm.306 )以長音呈 31.

(43) 現，讓聽者自然地專注於獨奏樂器之精湛藝術。(見譜例 3-3-30). 【譜例 3-3-30】〈鋼琴伴奏譜〉－《吉普賽之歌》之第四個樂句. 第五個樂句轉回平行小調－ e 小調，《吉普賽之歌》「隨著熱鬧的曲調」旋律再次出現。鋼琴伴奏以相同於第一樂句之動機素材呈現，而長笛吹奏的旋律則為第二樂句，兩個樂句之結合，更帶來聽覺上平行複旋律之交錯音響。(見譜例 33-31). 32.

(44) 【譜例 3-3-31】〈鋼琴伴奏譜〉－《吉普賽之歌》之第五個樂句. 九小節過門樂段( mm.319-mm.327 )，其主幹音為 E 大調和 e 小調之五音“B”，以半音階轉調之手法，運用大量分解和弦與頑固“B”音之十六分音符譜寫而成。 (見譜例 3-3-32). 【譜例 3-3-32】〈鋼琴伴奏譜〉－過門樂段. 33.

(45) 八、【主題六 / 尾奏】－ mm.328-mm.359 在第 328 小節，調性直接轉至平行大調 E 大調上，並由鋼琴帶出著名之主題旋律－《鬥牛士之歌》(Toreador’s Song) (見譜例 3-3-33、3-3-34) 。附點節奏音型 (見譜例 3-3-35)為此主題之亮點，然而於長笛幻想中，則隱藏於跳動的十六分音符上。鋼琴奏出富有節奏感之四個小節主題後，轉由長笛詮釋抒情的後半主題樂段 (見譜例 3-3-36)。此樂段在歌劇中出現的頻率極高，除了在第二幕時由蜜卡埃拉獨唱之外，歌者們更於第四幕終曲時以合唱呈現，由此可見此樂段於歌劇中之重要性。. 【譜例 3-3-33】〈歌劇原譜〉－男高音版《鬥牛士之歌》. 【譜例 3-3-34】〈歌劇原譜〉－管弦樂團版《鬥牛士之歌》. 34.

(46) 【譜例 3-3-35】〈鋼琴伴奏譜〉－《鬥牛士之歌》. 【譜例 3-3-36】〈長笛譜〉－《鬥牛士之歌》之長笛抒情主題樂段. 於 11 小節後，進入了由主幹音“E”音譜寫成的二十一小節之尾奏。在此樂段 ( mm.339-mm.359 )，作曲家不僅增加速度與力度，更以一連串的變奏手法將樂曲推向高峰，畫下句點。我們可將作曲家的寫作手法，分別以六個小樂句呈現。(見表 3-3-3)(見譜例 3-3-37~3-42). 【表 3-3-2】mm.339-mm.359 之尾奏變奏手法樂句小節數. 長笛旋律. 鋼琴伴奏. 一. 兩個小節. 主音以半音階上行呈現. 左手單音與右手三度音程上行切分音音型. 二. 兩個小節. 縮減音值，以五連音譜寫，左手八度音與右手六度切分主音以半音階上行呈現音音型. 三. 四個小節. 連續吐音，主音半音階上行，右手主音半音上行音階下行. 四. 四個小節. 連續吐音，主音半音階上行，右手主音半音上行音階音型. 五. 四個小節. 分解和弦，迴音音型. I-V 級音階上行，切分音音型. 六. 五個小節. 連續雙吐音型. I-V-I 級進方式 35.

(47) 【譜例 3-3-37】尾奏之第一個樂句. 【譜例 3-3-38】尾奏之第二個樂句. 【譜例 3-3-39】尾奏之第三個樂句. 36.

(48) 【譜例 3-3-40】尾奏之第四個樂句. 【譜例 3-3-41】尾奏之第五個樂句. 【譜例 3-3-42】尾奏之第六個樂句. 在這長二十一小節的尾奏中，作曲家所譜寫的樂句方向主要以半音階上行為主，在和聲上，雖然僅使用以 I 級與 V 級和弦，但利用音值的縮減與切分音音型，於聽覺層次上能帶出整體張力，並推向高潮。. 37.

(49) 第四章《茶花女》長笛幻想曲之樂曲分析與詮釋. 第一節. 威爾第：《茶花女》歌劇簡介. 此部歌劇是改編自小仲馬( Alexandre Dumas, 1824-1895 )4的同名小說。1848 年，小仲馬將之改寫成舞台劇，威爾第( Giuseppe Verdi, 1813-1901 )5觀賞過該劇後，便立刻決定將之改寫成歌劇。1852 年，委託了同是改編《弄臣》( Rigletto ) 的義大利劇作家畢阿威( Francesco Maria Piave, 1810-1876 )6改寫成歌劇劇本。畢阿威在 1853 年 1 月完成劇本，威爾第立刻揮筆疾書，四個星期後，就將這部名歌劇的音樂殺青。同年三月，於威尼斯費尼傑劇院首演，但不幸失敗，其原因於《茶花女》以交際花來當女主角的題材、現代的服裝設計和演出時選角的問題，於是威爾第做了些修改，隔年於威尼斯聖培德劇院再次演出時，終於獲得非凡的成功。從此《茶花女》( La Traviata )即流傳各國，備受讚賞，盛演不衰。這部歌劇的題材和威爾第其他的歌劇作品不同，少了愛國主題、聖經故事或殘忍激烈的場面。在人物安排方面，配角只是單純的點綴，劇情自始至終都集中在男女主角的戀愛故事上；在音樂方面，優美纖細、清澄感人，具有打動聽眾的強烈傾訴力，及永不褪色的新鮮感。在紅顏薄命的薇奧雷塔身上，因真實的愛而作的自我犧牲，配上威爾第精彩絕妙的音樂，使聽眾對演員的一舉一動皆陶醉神往，這就是這部膾炙人口的名歌劇，能永保最高上演紀錄之主因。. 《世界名歌劇饗宴 2》(高雄，麗文文化，2002)，200。. 4 5 6. 同上同上 38.

(50) 第二節長笛家傑南生平簡介7. 保羅．傑南（Paul Génin, 1832-1903）出生於法國亞維儂( Avignon )。他畢業於巴黎音樂學院，是十九世紀相當有名的長笛演奏家，曾擔任巴黎義大利劇院 ( Treatre Italien )以及柯隆管弦樂團( Colonne Ochestra )的長笛首席。以《茶花女》長笛幻想曲 ( Fantaisie Sur La Travita for flute and piano, Op. 18 )和《弄臣》長笛幻想曲 ( Fantaisie Sur Rigoletto for flute and piano, Op. 19 )為代表作品。. 7. http://www.classicalmusicnow.com/genin.htm(2013/11/20) 39.

(51) 第三節. 傑南《茶花女》長笛幻想曲分析與詮釋. 這首《茶花女》長笛幻想曲是一首歌劇主題變奏曲，主題包含了《飲酒歌》 ( Brindisi )、《再見，往日美麗的夢》( Addio del passato )以及《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》( Gran dio！morir si giovine )。下表為此樂曲之段落結構表(表 43-1)：. 【表 4-3-1】《茶花女》長笛幻想曲之段落結構表段落一. 曲別. 速度標語. 拍號. 小節數. 調性. 《飲酒歌》. Allegretto Andantino. 3/8 6/8. 1-63. A 大調. Allegretto. 3/8. 64-97. A 大調. Allegretto. 4/4. 98-113. C 大調. 鋼琴間奏. All molto. 2/2. 114-122. g 小調. 主題一之變奏《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》. Lento. 4/4. 123-138. C 大調. 鋼琴間奏. All molto. 2/2. 139-147. g 小調. Andante. 6/8. 148-183. a 小調. Piu Allegro. 6/8. 184-196. e 小調. Allegretto. 3/8. 197-241. A 大調. 鋼琴間奏. Allegretto. 3/8. 242-248. 主題三之變奏. Allegretto. 3/8. 249-313. Allegrto. 3/8. 314-373. Db 大調. Allegretto. 3/8. 374-410. A 大調. 序奏. 鋼琴間奏二. 主題一. 《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》. 三主題二及變奏《再見，往日美麗的夢》鋼琴間奏四. 主題三. 《飲酒歌》. 五主題二之變奏《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》六. 尾奏. 《飲酒歌》 40.

(52) 一、【序奏 / 鋼琴間奏】 ─ mm.1-mm.97 素材取自威爾第茶花女歌劇第一幕第二曲《飲酒歌》(見譜例 4-3-1)。. 【譜例 4-3-1】〈歌劇原譜〉－《飲酒歌》. 於《茶花女》歌劇中，首先由樂團揭開序幕，高音樂器唱出美麗之主題旋律，低音樂器則以輕快的節奏伴奏，營造出愉悅之氛圍，在延長記號後，樂團編制縮小，改以絃樂器伴奏，阿佛雷多正式出場，唱出第一次的主題樂段；緊接著，第二次的主題樂段，目光轉交至薇奧雷塔身上。結束兩次輕快、愉悅的樂段後，威爾第尚未劃下句點，而是將情緒再推上一層，除了所有歌者的合唱之外，更加入扮演著賓客之合唱團一同共襄盛舉，並再擴大了樂團的編制，高音樂器不僅一起唱出旋律外，更提高音域及音量，以層層堆疊之創作手法，營造其歡樂氣息。《茶花女》長笛幻想曲一開始，先由鋼琴帶出歡樂的《飲酒歌》主題(見譜例 4-3-2)，此曲調性建立於 A 大調，在延長休止記號後，拍號從三八拍轉至六八拍，並將旋律交給長笛。. 41.

(53) 【譜例 4-3-2】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》. 緊接著的長笛變奏共分為三個段落。第一段，在 Andantino (行板)上，運用十六分音符之大跳音型、音階、半音階及裝飾音手法，點綴旋律。(見譜例 4-3-3)。. 【譜例 4-3-3】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 幻想曲在詮釋上不應受限於規則的拍值，而是帶點自由、多些空間與彈性。整段序奏之第一句旋律( mm.22 )，雖然譜上標示弱奏( p )之記號，但因是長笛連接鋼琴序奏之始句，筆者認為應承接鋼琴之音響，調整為中強( mf )較為恰當，相同動機在第二次出現時，可用弱奏( p )之不同音色詮釋。(見譜例 4-3-4) 42.

(54) 【譜例 4-3-4】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 此序奏為《飲酒歌》主題之變奏，在換氣的處理上，演奏者應遵循聲樂家之語法詮釋；吹奏半音階處時，因譜上圓滑與跳音之運舌記號，應避免於三連音之圓滑音符上添加重音，反之應配合傑南於下方所標示的漸強記號，達到一氣呵成之效果(見譜例 4-3-5)。. 【譜例 4-3-5】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 第二段，以放慢速度些的 Mosso(活躍的)，利用更快速的三十二分音符來呈現。在此傑南運用大量的分解和弦與裝飾音群，增添色彩。相較之下，十六分音符可說是此段之亮點，詮釋時除了速度變化外，更可投入豐富情感於此，以顯現爾後音群之俏皮、可愛。(見譜例 4-3-6). 43.

(55) 【譜例 4-3-6】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 於第 42 小節，在分解和弦與切分音語法之結合下，需如流水般地滑行，進而推向第一個裝飾奏。(見譜例 4-3-7). 【譜例 4-3-7】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 在這短短兩個小節的裝飾奏中，作曲家利用 rall. (漸慢)緩和其情緒，在三個音符數量相同、音型相同、表情記號亦相同之模進中，與下個樂段形成相當良好之銜接橋段。在詮釋上，雖然語法相同，但演奏者可在休止符、音量以及速度中，呈現不同於樂譜上之音樂詮釋(見譜例 4-3-8)。. 44.

(56) 【譜例 4-3-8】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之裝飾奏樂段. 第三段( mm.49-mm.56 )，變奏手法與第一段相同，但鋼琴的低音聲部，從單音演變成較為流動的十六分音符之音群型態，相較於第一段，在此的詮釋將收起彈性與自由，轉為理性與流暢之氛圍(見譜例 4-3-9)。. 【譜例 4-3-9】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》之變奏奏樂段. 然而，在第二個樂句( mm.57-mm.62 )切分音音型之帶領下，出現了兩次相同的旋律，但作曲家將其安排於不同之音域，在速度詮釋，可利用「拉推」方式，讓音樂充滿著彈性與方向性，迎接著其後出現之裝飾奏。(見譜例 4-3-10). 【譜例 4-3-10】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 45.

(57) 在裝飾奏的第一句( mm.63 )，以十六個三十二分音符為一組，共呈現三組。在分析上，這三組樂句同為切分語法之旋律；在詮釋上，這三組樂句需將之視為一個長樂句，速度呈現上：由慢至快，音量變化上：由小而大。(見譜例 4-3-11). 【譜例 4-3-11】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之裝飾奏樂段. 在快速華麗之分解和弦後，以相同速度詮釋此模進音型，於音量上做出對比層次，並放寬音型與放鬆音色結束此裝飾奏。(見譜例 4-3-12). 【譜例 4-3-12】〈長笛譜〉－《飲酒歌》之裝飾奏樂段. 裝飾奏結束後，拍號由六八拍子轉至三八拍子，鋼琴再次帶出《飲酒歌》主題旋律，並以華麗的“ff ”音量呈現。(見譜例 4-3-13). 46.

(58) 【譜例 4-3-13】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》. 於 Plus lent (更慢的)標語中( mm.90 )，作曲家運用左右手不停轉調之輪替手法，帶來不安穩的情感與氛圍，並將曲調放緩，以音階式下行進入下一個主題(見譜例 4-3-14)。. 【譜例 4-3-14】〈鋼琴伴奏譜〉－間奏樂段. 二、【主題一 / 鋼琴間奏 / 主題一之變奏】－ mm.98-mm.147 主題一取自歌劇第三幕，薇奧萊塔和阿爾弗雷多輪流唱出《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》旋律。雖然曲名標題有些悲愁感，但曲風並不屬緩慢，而是如樂譜上記載的“Allegro”快板呈現之。在此作曲家採用了與原歌劇相同的速度與調性，完整呈現其優美的旋律。(見譜例 4-3-15). 47.

(59) 【譜例 4-3-15】〈歌劇原譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》. 此樂段( mm.98-mm.113 )，於詮釋上非優柔寡斷，而是帶些積極與流暢之音樂，儘管需表現出那般不捨與懊悔的情緒，在音量上，亦可做線狀式之處理，使整段音量持平，無須太大的起伏與變化，並以內斂法詮釋之。(見譜例 4-3-16). 【譜例 4-3-16】〈長笛譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》. 之後來到快板的鋼琴間奏( mm.114-mm.122 )，作曲家運用低音聲部的分解和弦，與高音聲部的上行音階，以附點節奏之四個八度“G”音，呈現出華麗激昂的氛圍。(見譜例 4-3-17). 48.

(60) 【譜例 4-3-17】〈鋼琴伴奏譜〉－鋼琴間奏樂段. 此鋼琴間奏( mm.114-mm.122 )之旋律，取自歌劇中薇奧萊塔與阿爾弗雷多對唱旋律之變形。(見譜例 4-3-18). 【譜例 4-3-18】〈歌劇原譜〉－薇奧萊塔與阿爾弗雷多之對唱旋律. 《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》之變奏段落( mm.123-mm.138 )。雖然樂譜標示的速度為緩板，但快速的三十二分音符，大量密集的下行音階與分解和弦，讓人絲毫感受不出緩板的存在。(見譜例 4-3-19). 49.

(61) 【譜例 4-3-19】〈長笛譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》之變奏. 結束此變奏樂段，再次出現取自歌劇中薇奧萊塔與阿爾弗雷多對唱旋律變形之鋼琴間奏( mm.139-mm.147 )，不同於前次鋼琴間奏，作曲家傑南巧妙地運用和弦轉調，停留在關係小調之 V 級和弦，進而與下段主題做為銜接。(見譜例 4-320). 【譜例 4-3-20】〈鋼琴伴奏譜〉－鋼琴間奏樂段. 三、【主題二及變奏 / 鋼琴間奏】 ─ mm.148-mm.196 主題二取自歌劇第三幕選曲《再見，往日美麗的夢》。在絃樂撥奏襯托下，歌劇中由雙簧管帶出哀傷之開場後，交給女高音－薇奧萊塔，並訴說著她的失落 50.

(62) 與哀傷。整段音樂，除了薇奧萊塔一人擔任獨唱之外，威爾第更譜寫出女高音與雙簧管之對話，運用雙簧管的獨特音色，打進聽者之內心深處，感人肺腑。此段旋律建立於 a 小調上，傑南依舊以與原曲的表現手法呈現(見譜例 4-3-21、4-322)。. 【譜例 4-3-21】〈鋼琴伴奏譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 【譜例 4-3-22】〈歌劇原譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 主題二是整首曲子最為悲傷的部分，也是唯一較為難過的片段。演奏者除了營造出失落氣氛之外，更需在此氛圍中做出感動人心之悲傷，帶領著聽眾進入截然不同的情境。因歌詞裡陳述出薇奧萊塔的失落與哀傷，故主題出現時，可使用較內斂的音色來詮釋，在重複旋律上，依舊可做出兩次不同的音量對比：大聲時，以較誇張的音樂處理呈現；小聲處，則模仿歌劇裡人聲，用較為柔軟之吹奏方式呈現 (見譜例 4-3-23、4-3-24)。 51.

(63) 【譜例 4-3-23】〈歌劇原譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 〈歌劇原譜〉. 【譜例 4-3-24】〈長笛譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 在長笛幻想曲第 159 小節，長笛與鋼琴的和聲與歌劇原譜中女高音與長笛和聲相同，藉此產生更多音色上的相似性。(見譜例 4-3-25、4-3-26)。. 【譜例 4-3-25】〈歌劇原譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 52.

(64) 【譜例 4-3-26】〈鋼琴伴奏譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 隨即出現的主題二之變奏，整段必須維持整段弱奏，因此在吹奏時，需留意保持音樂的情緒，不應因大量的技巧，而失去原有的樣貌，尤其在八度跳躍的音程上，需更加謹慎，確實在音量上保持平穩之弱奏 (見譜例 43-27)。. 【譜例 4-3-27】〈長笛譜〉－《再見，往日美麗的夢》. 結束了主題二變奏之悲傷段落，由鋼琴於第 184 小節轉換情緒，傑南利用大量的八度與飽滿的和弦，並加入重音式的音階上行，將此樂段漸漸地迎向歡樂氣息。(見譜例 4-3-28). 53.

(65) 【譜例 4-3-28】〈鋼琴伴奏譜〉－鋼琴間奏樂段. 四、【主題三 / 鋼琴間奏 /主題三之變奏】 ─ mm.197-mm.313 《飲酒歌》之主題首次出現於長笛。(見譜例 4-3-29). 【譜例 4-3-29】〈長笛譜〉－《飲酒歌》. 序奏第一段中，作曲家以幻想式之變奏手法作為開場白，譜出華彩且動人之旋律，在此之《飲酒歌》主題，呼應了曲子一開始的鋼琴前奏，更將歌劇選曲完整呈現(見譜例 4-3-30)。. 【譜例 4-3-30】〈歌劇原譜〉－《飲酒歌》. 54.

(66) 在吹奏《飲酒歌》主題時，筆者認為須遵循歌劇樣貌，留意歌者其歌詞搭配。然而譜上寫的強弱記號，不只代表著音量上的對比，而更意指著音色上之詮釋變化。(見譜例 4-3-31). 【譜例 4-3-31】〈長笛譜〉－《飲酒歌》. 傑南運用相同之創作手法：主題結束後的華彩變奏。在長笛於第 248 小節變奏的同時，主要旋律轉移至鋼琴，長笛利用切分形式的圓滑線記號、變化音型，營造出輕快、愉悅的感覺。鋼琴的輕快、活潑，與長笛延綿不斷之音型，形成簡單且流暢的織體風格 (見譜例 4-3-32)。. 【譜例 4-3-32】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》之變奏樂段. 五、【主題二之變奏】 ─ mm.314-mm.373 作曲家運用同音轉調之手法，在延長記號後，立即轉換主題。此樂段 ( mm.314-mm.373 )利用《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》的主題譜成變奏， 55.

(67) 並將調性轉至 Db 大調。Piu Allegro vivo(更快且充滿活力)的速度下，此變奏將旋律音落在第一拍重拍之上，運用大量的十六分音符同音反覆之快速吐音，與前段呈現截然不同的音響效果。每小節之第一個十六分音符扮演著音樂的核心，吹奏時必須將音符有方向性地推向下一個主題音符，此外，使主題素材具有一致的連貫性，整段將近六十小節的連續吐音，更是考驗著演奏者的技巧與耐力，為整首幻想曲的高峰所在。(見譜例 4-3-33). 【譜例 4-3-33】〈長笛譜〉－《啊，天啊！我要這麼年輕就死亡》之第二變奏. 六、【尾奏】 ─ mm.374-mm.410 結束前面精彩的炫技變奏，作曲家並沒有讓長笛演奏者休息。(見譜例 4-334)。. 【譜例 4-3-34】〈鋼琴伴奏譜〉－樂段銜接. 56.

(68) 在尾奏中，主題再次回到《飲酒歌》的旋律。在速度上以稍微緩些的 Meno(較慢)呈現，為銜接前段之主題變奏與此段尾奏，除了在速度上漸漸轉慢外，更需將長笛之音色由清澈明亮轉至迷濛灰暗。在音樂的處理上，尾奏有別於中段的歡樂氣息，筆者在此選擇較連綿的語法，以較和緩的情緒展現。(見譜例 4-3-35). 【譜例 4-3-35】〈鋼琴伴奏譜〉－《飲酒歌》旋律. 在短暫的十六小節中( mm.374-mm.389 )，轉變較為安靜音樂情緒，目的在於迎向最終之高潮。作曲家運用分解和弦，並在最後十三小節譜上標示了“Sans presser”(勿趕)，提醒演奏者吹奏尾段時，避免僅加快速度，而是要用音量與張力來帶入結束的高潮。(見譜例 4-3-36). 【譜例 4-3-36】〈長笛譜〉－尾奏樂段. 57.

(69) 58.

(70) 第五章兩首幻想曲分析與比較. 介紹完《卡門》長笛幻想曲與《茶花女》長笛幻想曲之樂曲分析與詮釋後，此章節分別以「歌劇素材之樂段選用」、「鋼琴間奏扮演之角色」及「長笛幻想曲炫技技巧之統整」三層面，做兩首長笛幻想曲之分析與比較，對其寫作手法與樂段編排，有著更進一步的認知。. 第一節. 歌劇素材之樂段選用. 《卡門》長笛幻想曲共收錄了八首歌劇樂曲，而《茶花女》長笛幻想曲收錄了三首歌劇樂曲。兩首長笛幻想曲皆改編自著名歌劇，其寫作手法大致相同：組織零碎旋律片段與裝飾其詠嘆調。筆者將之分為兩大類－素材原形與素材變形，更以素材原形原調、素材原形異調及素材變形整理歸納。其中，素材變形並以重音式主題、隱藏式主題及主題原形與變形共存三方面所探討。統整表格見下表(表 5-1-1)：. 59.