第四章 作品詮釋與分析
第一節 光的絕對引力系列
一、獨角仙
圖 4-1 廖定詳《獨角仙》，2012，油彩 畫布，65 x 53 ㎝
表象即為直觀的再現，筆者在此藉由直接的觀察與描繪，將甲蟲的特徵與細節儘量忠實客 觀的呈現，無疑的甲蟲的尺寸已經過刻意的放大，呈現出一種巨大化(monumental)的美感，營 造其視覺量感。而在構圖編排中，圖中甲蟲的位置居中，構圖居中的圖像往往帶給人們一種嚴 肅性，讓此圖的獨角仙與大家兒時所接觸到的笨拙的、可愛的、好玩的意象迥然不同，而且易 與觀者求學生涯裡生物實驗室中的甲蟲標本，產生一種腦海中視覺圖像的連結。在藉由嚴肅 性、標本化、巨大化這三者的圖像發酵結果，慢慢讓觀者進入此次創作主題的內心思維。
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二、3D 圖組
圖 4-2 廖定詳《3D Ⅰ》，2014，油彩 畫布，116.5 x 91 ㎝
圖 4-3《3D Ⅰ》展示圖
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圖 4-4 廖定詳《3D Ⅱ》，2014，油彩 畫布，116.5 x 91 ㎝
圖 4-5《3D Ⅱ》展示圖
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圖 4-6 廖定詳《3D Ⅲ》，2014，油彩 畫布，116.5 x 91 ㎝
圖 4-7《3D Ⅲ》展示圖
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圖 4-8《3D》圖組
在身高 170cm 的成人與畫的距離保持在 180cm 時，將較能感受圖中甲蟲的立體感，將三 隻甲蟲身行拉長畫出立體化的效果，而後對看的兩隻掛在極高的位置上，向上看的一隻則平放 在地上，分別站在三個圓圈中使用相機進行觀看，則可呈現單一立體的甲蟲畫像，用以呼應前 面所提的，單一視點的透視路徑，無法成現兩個以上的交互性，藉由擬立體的視覺效果，將再 次提供觀者對於甲蟲的存在感再次重新更新定義。
擺放在地面上的形式，是模擬甲蟲的生態模式及一般人對於甲蟲的視覺經驗，我們在面對 甲蟲這種較為小的生物時，往往是採取較高的姿態，生命及存在感相對薄弱，但藉由刻意的巨 大化與立體化的結果，觀者們將驚覺若當甲蟲的尺寸被放大到某種程度時，堅硬的外骨骼依 舊，足部滿佈尖銳的突刺，原本已具威脅性的大顎變得更碩大有力，當人們不再確定是否有足 夠的能力來面對眼前的景象時，將不自覺得引發心中的恐懼感，而恐懼感油然而生之時，敬畏 之心將以等比的方式向上提升。
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圖 4-9《3D》圖組擺置說明圖
地上則利用兩吋寬的灰色絕緣膠帶，分別黏出三個圓圈，請觀者分別站立於其中並利用相 機對甲蟲進行攝影，每個位置僅能呈現單一的立體甲蟲，而無法另三者同時立體畫呈現，用以 闡述人類與造物者─上帝，在基本能力上的極大差距，是否能讓人們因察覺到自我的渺小，而 對其他生靈更投以悲憫之情關照之。
提供觀者觀看的 3 個圓圈所連出的三角形，可以視為「三位一體」的概念的擬仿物，創作 出相似的視覺圖像，而三張畫的相對應關係，也建構出三角形的意象，是地上所貼畫的三角形 的擬像，藉此對布希亞的擬仿物等同於擬像極為真實的概念作一呼應。
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三、我執的懺悔
圖 4-10 廖定詳《我執的懺悔》，2012，油彩 畫布，91 x 72.5 ㎝
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嘗試以超現實的畫面來經營這件作品，在畫面的右上及左下兩端分別由兩隻手將紙拉撐，
形成對角線式的構圖，讓放大的甲蟲居中的停留在紙張上，看似是一張印有甲蟲圖案的海報，
若在細看，則可輕易的發現甲蟲與底下的紙明顯的是兩個獨立的物件，換言之紙張上的甲蟲，
隨時有離開畫面的可能。會有這樣的構圖想法，起因於筆者本身對甲蟲非常的喜愛，常深夜獨 自驅車前往山區觀蟲，而在賞蟲的過程中常萌生將漂亮的甲蟲採集回家飼養，待其生命結束後 則將其製成標本，在面對那些空有美麗姿態的甲蟲標本時，筆者常問自己，為何非得執著的將 其擁有，讓牠們在野外綻放旺盛生命力讓更多愛甲蟲的人士欣賞，豈不是一大樂事，故此以這 件作品對於之前的執著慾念作一反省及懺悔，就讓畫面中的甲蟲自由的來去吧！
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四、炭筆創作圖組
圖 4-11 廖定詳《抽離Ⅰ》，2014，炭筆 紙，78 x 55 ㎝
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圖 4-12 廖定詳《針與蛹》，2014，碳筆 紙，78 x 55 ㎝
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圖 4-13 廖定詳《抽離Ⅱ》，2014，碳筆 紙，78 x 55 ㎝
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圖4-14 炭筆創作圖組
在這三件作品中，筆者將甲蟲的蛹運用碳粉與海綿刷營造較無筆觸的光滑質感，在《抽離
Ⅰ》與《抽離Ⅱ》這兩件作品的背景，皆以等寬的方形筆觸施以深淺不一的碳色變化來諭指人 為的制式化產物，讓有機的生命體與之進行對話，而其中空白的畫面即象徵人們為了擠身的利 益對自然環境與生態殘酷的進行剝削，故遭抽離之處則消失不見。
在《針與蛹》這件作品中開始加入珠針的圖像，通常珠針的使用時機為固定已死亡的甲蟲 屍體，藉由珠針可將甲蟲的軀幹直接穿刺釘在底下的保麗龍上，接著利用交叉固定的方式將足 部調整倒所需的位置上，在此作品中筆者使時間軸錯置，更直接的將象徵人類文明的珠針，直 接穿刺在未成為成蟲的高砂深山鍬形蟲蛹體上，來突顯甲蟲在成為人類的特殊興趣時，其實是 非常的無力的。
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五、標本的定義
圖4-15 廖定詳《標本的定義》，2013，油彩 畫布，91 x 72.5 ㎝
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在欣賞一些愛蟲人士所製作的標本後，不禁令我思考一個問題，他們真正喜愛的，是甲蟲 活著時所散發出的旺盛的生命力，與面對其他強敵環伺實呈現出不服輸的英姿，或是壓根就只 喜歡他們安安靜靜的在標本箱中，成為一次次外出採集或飼養的豐碩成果，難道沒有其他的紀 念方式嗎？
突然有感而發的想以鍬形蟲各部位的照片，運用蒙太奇(Montage)式20的手法，重新進行擺 置與拼貼，使其各部位依舊呈現出甲蟲的直接意象且拼湊出一隻完整的甲蟲，但卻充滿更豐富 的藝術性。因為甲蟲原屬較為小型的動物，最常見的鍬形蟲身體總長度皆在 100mm以內，故 為呈現相片拼湊的畫面，照片的數量不宜過多及尺寸不宜過小，否則過於相近的色調，會讓畫 面模糊化，反而會喪失了鍬形蟲的基本外觀造型，產生辨認上的困難。
20 蒙太奇，在法語中有組合的意思，是一種大量使用拼接的創作手法。
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六、致命的吸引力
圖 4-16 廖定詳《致命的吸引力》，2012，膠彩 畫布，53 x 45.5 ㎝
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甲蟲因為趨光的特性及移動較為緩慢，故與其他昆蟲相較之下捕捉相對輕易，美麗獨特的 外型，讓愛蟲人示們愛不釋手，坊間更有許多的書籍及資料交倒大家如何進行有效的採集，牠 們在地底下蟄伏了一年以上的時間，終於完成了各階段不同型態的階段性任務，以最華麗的姿 態鑽出地表準備為延續下一代而努力，但水銀燈綻放的光線就像是一張由光芒編織而成的捕蟲 網，將這些向光飛翔的甲蟲一網打盡。
畫面中左側象徵的光線正準備吸引著獨角仙，上方的獨角仙身上插滿珠針早已被製作成標 本，右上角的盾形諭指甲蟲們身上美麗的鞘翅就像是一把利刃一樣，正指向脆弱的幼蟲，而獨 角仙們對此卻無能為力。
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七、死了都要愛
圖 4-17 廖定詳《死了都要愛》，2013，油彩 畫布，53 x 45.5 ㎝
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已經頭胸分離的鍬形蟲，仍是愛蟲人是們的最愛，只要使用一些簡單的工具，就可以讓這 樣的甲蟲遺骸，重新綻放生動的姿態。等在死亡這頭的，永遠都是閃耀著像糖果一般甜美色澤 的珠針。取題目為《死了都要愛》，實為不管死活都愛，甚而因為對甲蟲的愛所以讓牠們都死 了。
構圖上以上下三等份的方式進行編排，在甲蟲頭胸分離的地方刻意製造強光，用以營造甲 蟲的死是因為對光的趨性所致，選用鮮艷的糖果紅色珠針，一方面象徵鮮血來呈現死亡的意 象，一方面是甲蟲的死亡對於採集到的人而言就像是沒有包裝紙的糖果一樣，依然甜美可口。
甲蟲的死亡並不會帶來一絲一毫的恐怖或不舒服感，相反的牠的死亡在人類眼中是象徵著另一 段美麗的開始。
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八、光的殉道者
圖 4-18 廖定詳《光的殉道者》，2014，油彩 畫布，162 x 130 ㎝
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