第一樂章一開始的小提琴加弱音器的五度空弦加泛音，象徵開闊空間中的共 鳴與遠方傳來的和諧之聲，搭配著大提琴加弱音器模仿的西藏笛子音色與旋律，
也如同從遠方投射而來的聲音，第 15 小節和樂章開始一樣旋律與織度，但弦樂 不加弱音器，音色的清晰象徵一種空間感的拉近，聲響從遠方傳來漸趨明亮，直 到第 25 小節鋼琴也加入在高音域清亮的彈奏笛子旋律的音高動機，連綿不絕的 樂句交疊與對唱，整個段落 A 營照聲響從遠而近傳來的畫面，如同山水畫中的 墨水濃淡與遠景近景的漸移變化。
譜例一:第一樂章《度母》第 1-3 小節
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譜例二:第一樂章《度母》，書法筆劃轉折的象徵手法
第一樂章的弦樂八度平行旋律線與鋼琴的旋律對唱(第 37 小節)，從較高音 域逐漸在樂句交疊中往低音漸移，大提琴獨奏(第 47-49 小節)更是到了最低音的 空弦音 C，Coda 則又拉出音樂空間感，藉由小提琴泛音、大提琴深沉的低音與鋼 琴以力度 pp 來表現低音到高音域的跳躍，拉出如描繪山水的畫作或詩詞般的遠 近感。
譜例三:第一樂章《度母》第 36-44 小節
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譜例四:第一樂章《度母》的 Coda 段落，第 50-57 小節
第二樂章段落 A 的兩個截然不同性格的材料動機，聲響上雖都使用音高動機 (0,2,5)，但鋼琴有清晰的節奏與重拍，而弦樂卻是以類似自由即興演唱的節拍 組合，無明顯節拍韻律的長線條樂句相對比，而後小提琴漸融入三大拍的節拍結 構中，接著大提琴作為下一個層次加入，和小提琴一樣以無明顯節拍韻律開始，
之後才融入在三拍結構中，音樂層次在此時是最厚實的，接下來 A 段的最後部
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分，鋼琴開始慢慢抽離，整體節拍結構也越來越模糊，織度越來越鬆散，這樣如 山水畫墨水的漸層感，象徵遠景近景的轉換與音樂空間中分子的交替與互動，是 較為詩意且象徵式的表現手法。
譜例五:第二樂章《堆諧》，第 10-15 小節，鋼琴頑固音型與小提琴無明顯節拍 韻律的長線條樂句
譜例六:第二樂章《堆諧》45--52 小節，段落 A 段的最後部分，鋼琴慢慢抽離，
節拍結構模糊與織度較鬆散
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第二樂章的段落 B 鋼琴的敲擊式和弦重覆動機，密集且熱鬧的氣氛象徵如京 劇團的鑼鼓合奏和 A 段成為強烈對比，弦樂則使用撥弦、撥弦加滑音、巴爾托克 撥弦等現代演奏技巧，呈現如打擊合奏之聲響，單音聲響的修飾與突強的重音模 仿中文的語調與傳統詩詞的吟誦，也是將傳統國樂器的演奏技法轉化在西方弦樂 器的體現。在 Coda 部分(第 143-161 小節)，主要動機材料慢慢縮減，織度較為 鬆散且力度極弱，鋼琴與弦樂集中在高音域，象徵如山水畫中距離的拉遠與視野 與景物的模糊感。
譜例七:第二樂章《堆諧》段落 B，第 60-65 小節
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譜例八:第二樂章《堆諧》Coda 段落的結束部分，第 145-161 小節
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