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第二章 創作學理基礎

第二節 共生與混生

內盆栽亦屬於互利共生,室內的植栽能夠綠化環境使空間美觀,室內空氣清新

一間大樓裡的十坪套房,這些人必須改變生活模式,不像在家鄉一樓即是家的

約翰‧伯格(John Berger, 1926-2017)在《觀看的方式》(Ways Of Seeing)提 到「我們注視的從來不是事物本身,而是事物與我們之間的關係」。27 伯格

植物是有生命的,在消費文明社會中卻被物化,不斷地當成擺飾移動其位 置,販賣其生命,任人買賣操縱,玩弄於股掌之間,這些都如同段義孚28 (1984)所說「人類對自然最大的目的在於支配(dominance)」,29 透過物化使盆 栽成為空間中的裝飾品,我們可以知道這反應了人類一直潛藏的侵略本性,將 研究所,1996,第 4 頁。原文出自段義孚, Dominance & Affection. London :Yale University Press.1984。

30 同前註,〈說園解植〉,第 53 頁。

31 同前註,〈說園解植〉,第 5 頁。

擇盆栽擺放位置時,已經忽略自然權的問題,室內空間是一個不利植物生長的

由上文可知,在過去理論與知識系統尚未被建構的時代,人們理解世界

「根據環境歷史學家莫茜33 教授(Carolyn Merchant,1936- )的說法,

自然的母性特質會慢慢被遺忘,甚至被「去勢」,人們雖然了解自

33 莫茜(Carolyn Merchant1936-),美國環境歷史學家,其知名著作為《The Death Of Nature》,

強調性別在現代自然史中的重要性。

34 林耀福主編,《生態人主義–邁向一個人與自然共生共榮的社會》,台北:書林出版有限公司,

4 頁。原觀點出自 Carolyn Merchant, The Death Of Nature. New York:HarperCollins,1990

35 同前註,第 5 頁。

即而生,其中一個受到挑戰者即是自然環境。當自然開始成為科學研究的對

《人類環境宣言》(Declaration of the United Nations Conference on the Human Environment)38 使規範確立,才讓各國有志一同地為地球環境做努力,在這

36 靈光(Aura),原為德國哲學家班雅明(Walter Benjamin, 1892-1940)於其發表〈機械複製時 代的藝術作品〉中提出,此處為靈光一詞的挪用。

37 賀來著,《邊界意識和人的解放》,上海:上海人民出版社,第 6 頁。

38 聯合國於 1972 年 6 月在斯德哥爾摩舉行會議,制定共同原則鼓勵世界各國維護人類環境。

環境為題材進行創作,稱為環境藝術。環境藝術的定義依其目定性分為廣義和狹 下將舉理查.隆恩(Richard Long, 1945- )、艾倫.森菲斯特(Alan Sonfist, 1946- )與 佛登斯列.漢德瓦薩(Friedensreich Hundertwasser, 1928 – 2000)之作品,說明藝術 家呈現的共生意涵。

圖10,Richard Long,《A Line Made By Walking》

美國藝術家森菲斯特(Alan Sonfist,1946- )的作品〈時代風景〉(Time Landscape),除了以環境為創作媒材外,更注重生態學考量。他以紐約市為創作 地,在下曼哈頓區劃出25’x 40’英尺的長方形區域(圖 11),種植了在哥倫布時 代生長於紐約市的植物原生種。並隨時間持續記錄樹林生長,森採取的是一種較 溫和浪漫的創作方式,比起如羅伯特.史密森(Robert Smithson,1938 – 1973)40 在海岸做出的螺旋防波堤那樣直接,森的作品更是把歷史、文明、生態、環境巧 妙的結合,而這也符合大地藝術家的目的,透過改變地貌來喚起人們對原有環境 的省思。

圖11,Alan Sonfist,《Time Landscape》

漢德瓦薩是奧地利的環保建築師、藝術家,他的建築理念以永續發展為宗 旨,讓建築與環境、自然結合。在他的建築案中,可以看見被裝扮後的建築體被 植物包裹、充滿生意,且他對於將環境回歸於自然的實踐也可以從建築設計中看 出,如圖12《草地上的懸吊房子》此一模型,建築體由一根中心支柱撐起三層

40 羅伯特.史密森(Robert Smithson, 1938-1973),美國大地藝術家,以在美國猶他州海岸的作品

《螺旋形防波堤》聞名。

分面,每一面皆以土壤覆蓋並種上植栽,遠觀如同一座山丘,近看卻又能找到門 窗的輪廓,充分展現與自然和諧共存的設計理念;此外,在其設計圖繪製上也充 分展現其藝術家性格,每一張設計圖都帶有裝飾性氣息,利用童趣般純真的有機 線條穿梭在幾何建築體之間,再以水彩敷上繽紛鮮明的色彩。裝飾性強烈卻不至 於過度華麗的外觀,結合完整樹木生長於建築之中,就如同當代生態建築的理 念,但漢德瓦薩的設計使色彩、造形、機能、機能都一併整合了。

圖12 漢德瓦薩,《草地上的懸吊房子》

從上述三位藝術家的作品,可以看到藝術家如何透過與環境和諧共存的手法 來創作。許多藝術家曾關注過人與自然相處的議題,或採取批判或以行動將理念 付諸實踐,而無論其手法形式為何,共生、共存是這些藝術家期待能夠促成的理 想。文明發展至今,愛護環境、愛護地球成為21 世紀全球的共同目標,筆者在 這個段落舉此三位藝術家,不僅是作為筆者創作內涵的參考,也藉此研究去了解 人與自然的關係。

三、當代混生創作樣態

(一)啟發筆者且與風景相關的當代藝術家

筆者認為混生、混雜是後現代社會的特質之一,而在筆者除了在創作內涵上 提及人與植物在都市的共生與混生關係;又考量到當代藝術表現類型、形式多 元,且筆者個人特質篇好無固定形式的創作,故個人創作形式上選擇採取混生的

方法,即不同系列下相異的形式各自獨立進行。

41 照相寫實主義(Photographic Realism)為 1970 年代紐約都市生活型態的產物,畫家以寫實、

模仿照片的精細再現風格聞名,代表畫家有Chuck Close、Don Eddy、Richard Estes、Pearlstein 等。

與筆者自身創作理念相同,認為作品應該表現與現實生活間的聯繫,如同筆 者在構思題材時選擇與自己切身相關卻又非過度個人化的議題。

埃斯特的作品對筆者的影響第一是其城市風光(圖 13)的描繪,以精湛 寫實能力將客觀風景忠實還原,在作品中能表現所處時代特徵與環境氛圍,

即是筆者企圖完成的當代視野之展現;其次則是其對寫實繪畫的觀念,儘管 看似照片,但其與照片之區別在於畫作尺幅大,以及近觀作品時仍能看出其 所保留的繪畫性,此點提供寫實主義風格的描繪者很大的參考價值,在辯證 寫實主義與照片間的差異時,能夠以此為方向思辨。

圖13,理查.埃斯特,〈4th-street-manhattan-looking-east〉,1982, oil on canvas ,

安東尼奧.羅培茲

安東尼奧.羅培茲(Antonio López , 1936-),為西班牙藝術家,以寫實主義風 格為主,畫作中常描繪都市全景(圖14),雖然是寫實風格描繪,但有別於照相 寫實主義的照片式描摹,López 作品中擅長以灰階統合畫面中複雜的色彩,故畫

面總有靜謐、沉穩的氣質,於此筆者受其影響,在處理城市風景時以其為參考,

在客觀風景描繪下仍保有繪畫筆觸,使用灰色調及適當的放鬆處理畫面,讓風景 在創作者筆下多了帶有情緒的溫度。

圖14,Antonio López〈 Madrid desde Torres Blancas〉 Oil on panel, 165,8 x 244,9 cm, 1974

2. 虛構性

盧梭 – 虛構風景

亨利.盧梭(Henri Rosseau, 1844-1910)是廣為人知的素人畫家,在開始畫圖 前從事海關稅收員工作。他未曾去過熱帶地區,僅憑著自己的想像與到植物園的 觀察,勾勒出他幻想的異國叢林。盧梭作品的異國風情,是以一位法國人角度描 繪出熱帶地區的叢林與動物,但實際上他從未離開過法國,也坦承自己曾經去國 外打仗而見過熱帶森林的故事為虛構的,其作品靈感大多來自明信片及巴黎植物 園的非原生種植物及填充動物標本。42 這些溫室內的植物、無生命的標本,加上 未受學院訓練的描繪方式,使其作品風格獨特,讓人感覺總會有一些未知品種、

造型詭譎的植物佈滿其中。但也正是從這些標本與明信片給他的靈感,而使盧梭 創造出一個被巴黎人喜愛的異國叢林。

42 Frances Morris and Christopher Green. Henri Housseau Jungles in Paris,(Belgium : Harry N.Abrams,Inc. ,2006): 30.

我們可以從他的作品看到虛構的部分,卻也深深著迷,他描繪一場如夢境般 的場景。或許對盧梭而言,這種虛構感並非刻意製造的,可能是在未受學院制約 下自然表現的構圖;但這種繪畫中的虛構性,讓想像透過繪畫具體化,凝結成某 種真實的存在。即是虛構的目的在於幫助創造一個不存在、未發生或是無法被證 實的世界,使之能被看見。想像總是比現實更理想,這也如電影文本中《復仇者 聯盟》的驚奇博士所說:「如果我們知道未來會有什麼,那他將不會發生」。43 筆 者認為藝術家透過這種方法,盧梭使未曾看過叢林的人產生諸多想像,他也不知 曉真實的叢林內實際會發生什麼事,但他丟出一種想像與假設,使作品具有精神 凝聚的功能,觀者從作品中感到法國與異國的差異,一種優越感的展現,在當時 的時代背景下從繪畫中凸顯法國的文明與進步,然而大多數觀者並非都曾見過真 正熱帶森林,而盧梭建立了一種異國情調(exotisme),使人們得以去期待或去證 實,這便是筆者認為在虛構性在他的繪畫中最主要的功能。

43 出自筆者觀影心得。

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