創作形式特徵

圖17 《是龍血樹》局部 圖18 《是鹿角蕨》局部

（二）高飽和度色彩

鮮豔色彩反映亞熱帶環境特徵，色彩使用與地方生態相關，台灣氣候炎熱，四 季如春，花草色彩鮮豔穠麗、飽和度高，而使筆者在用色上經常使用飽和度較高色 彩。相較日本繪畫作品經常使用灰階統一畫面，也與當地氣候、文化、品味有關，

而台灣藝術家或學院內的作品經常在做風景描繪時自然反應生態環境對色彩選用的 影響，在作品中的用色都能看見（圖19、20），筆者也深受此影響，在過去的繪畫 學習過程中對色彩的觀察與感受，都因台灣氣候下強光與植物色彩的飽和度而較少 以灰階統合畫面。

圖19 《城市佔領1》 圖20 《城市佔領2》局部

二、改變物理特性

（一）物件縮放與組合

作品不符合現實物件比例原則，並且將原始物件的尺寸縮放後，組合為新的物 件，係受到療癒小物的啟發，以及從小觀看的動漫中經常出現物件的縮放和超乎現 實情節的影響，而在作品中嘗試將物件做相似於過去觀看經驗的組合。

這些療癒小物像樂高積木般，可以讓人任意擺放、組合、搭配，很符合植物在 筆者創作理念中的形象，一種被人類豢養、賞玩的物品，而開始將小巧可愛的房子 轉化為盆栽容器，從房屋中生長出植物，使兩者結合成為新的盆栽造形。（圖22）

圖21 療癒小物 圖22 作品局部

（二）重疊的透明圖層

受到相機使用影響，在學習攝影過程中，筆者特別喜歡重曝產生的虛幻夢境效 果，而嘗試將攝影重曝的效果應用於繪畫中，營造虛實並存，幻影般的景象。在這 類模擬重曝效果的作品中，皆以框和植物的圖像為主要元素，進行透明圖層疊合。

然而透明感使重疊法原有的空間感被壓縮扁平，如同電腦繪圖軟體中圖層被合併的 效果，使空間扁平化。這類作品的特徵為框與植物於空間深度上並非呈現一致的前 後關係，在整件作品內有時聚焦在畫面右方能看見植物在框的前方；但稍微往左邊 移動視線又會發現框覆蓋在盆栽植物的前方，刻意模糊絕對的空間關係是在《裡與 外》系列作品中共同的形式與特徵。

三、多質感拼裝：

筆者作品有以客觀寫實的描繪方法，也有部分使用半自動性技法完成，這類多 用於壓克力作品上。無論是油畫或壓克力作品，在使用自動性技法的主要目的為營 造凸顯質感的差異，在基底製作嘗試不同質感組合，將異時空並置於同一畫面。這 些並置時空描繪的多為牆壁長年經雨水沖刷，留下的水漬與受潮後變質的紋理，色 澤不均的牆面，有時會有剝落的壁癌。牆壁質感透過自動性技法一方面在色彩與質 地模擬能有較接近實物的效果；另一面是在繪製過程中不可預測的結果，必須長時 間製作、等待乾燥，使畫布從一快純淨潔白的光滑表面，一層層覆蓋上不同顏色與 潑彩，陰乾後才會形成最終的色澤與質地。這種過程與台灣建築長時間受風雨侵蝕 而改變的狀態相同，都是需要時間且無法預測最終樣貌的，因此在作品中會經常使 用類似技法呼應台灣建築的質感。

圖23 模擬斑駁牆面的自動性技法

四、寫實描繪的必要性與原因

雖然筆者以超現實手法經營畫面，但對物體描繪還是偏向以寫實技法表現質 感，具象的外型還原真實城市的場景。前節創作理念提及筆者欲在作品中還原自身 觀看經驗與身體感覺，希望透過作品使觀者經歷相同感受。照片式描繪能幫助生活 場景的真實還原，喚起城市居民的共同記憶，使觀者能發現在相同空間下植物所存 在的矛盾感。倘若不以寫實描繪，用非具象或情感中心的直覺方式描繪，會使觀者 因形式與色彩的主觀使用而模糊創作理念的焦點，忽略筆者試圖讓觀者去注意的問 題，即城市中盆栽植物帶來的人與自然關係討論的這件事情。

第三節 創作媒材與技法使用