創作內容與實踐

一、創作內容：

說明創作內容圖像所使用的人物和動植物形體與意象，為連結個人經驗的隱 喻意涵與消費社會的象徵意涵，創作技法上，講解筆者從蒐集資料到構圖的想法 與安排、所選擇媒材類別的原因、基底材的特色與運用的膠彩礦物顏料的設色技 法、嘗試著實驗的半自動性技法達到所預期畫面效果……等等，使作品畫面整體 呈現豐富色彩的膠彩礦物顏料特性與一個現實與虛幻交疊並置的場域。

(一)動植物的形象

運用動物與植物的自然性的本能化作為自我角色的投射，就如同所提及的希 臘神話中的宙斯一樣，擁有將性與慾望百變成為動物狀態，靠近慾望的對象來表 達主動性的意涵，另外所選擇的動植物是有其個人的目的，盡可能蒐集在其組織、

結構、性狀與質感上描繪，即有類似於性器官的隱喻和象徵，例如：「章魚」的 莉」的形象，她說：「這種『蘿莉塔控』(Lolita Complex)，或簡稱蘿莉控，可 以說是日本美少女形象的論述雛形。日本蘿莉風格的女性以十歲到二十歲的女性

原來是用於區隔與識別的功能，分辨個體與團體，同時發明穿著目的時所用來約 束及影響穿著者的行為。而日本的學生制服在泡沫經濟後的形成前後產生了變化，

除了多款式的校園風格造型外，使得學生制服不再只是清純的特質，日本的性經 濟文化產業注入了其情色與慾望意象的幻想與想像空間，甚至編擬出現實與非現 實的故事腳本，使得觀者在不逾越法律道德與有其社會的價值觀下，勾出內心世 界中本我與潛意識，在現實和虛擬的模糊邊界中進行想像；在日本御宅文化下的 卡通漫畫《美少女戰士》的描繪下，前仆後繼的圖像擬像，也就是類似於《美少 女戰士》形象與故事的卡通、漫畫、角色扮演(Cosplay)……等等不同學生制服面 貌的生產，形成學生制服全球化的風潮之一，許多意象的價值附加在學生制服，

因此筆者將制服隱喻為激勵慾望的象徵。

二、 創作技法

(一)構圖

採用膠彩畫的製圖方式，先繪製小下圖，也就是草圖，將蒐集來的人物圖像 以及動植物圖片，先在草圖上試著將人物與動植物進行動作上組合和拼接，達到 和諧的交互作用，動物或植物本身便帶有自我指涉的意涵。小下圖完成後，在複 寫在木板上，主體置於畫面結構中央，為主要仔細的描繪對象，背景的處理上以 較少的顏色進行氛圍的繪製，成為自由開放的想像空間，區隔主體與背景來形成 一種自我幻想與無人干擾的虛幻的場域。

(二)基底材料的使用

1、三千本膠與鹿膠：

膠彩的媒介有鹿膠、魚膠、三千本膠和播州粒膠……等等，膠的使用在膠彩 畫創作過程中，是很重要且值得注意的一環，其它的作用是為了把顏料附著在基 底材的紙或絹布上方，在熬煮膠與水的過程中不同的比例和膠的多寡在進行礦物 顏料的調配時，經驗的累積與拿捏相當的重要，若膠過多，礦物顏料的顏色較微 暗沉，且時間一久加上臺灣的溼度頗高，有可能發生顏料層的龜裂，反之若膠過 少，礦物顏料得顏色無法固著在紙本基底材之上，底層的礦物顏料會因黏性不足

而有所滑動，將無法隨心所欲的交疊出自身心目中理想的色彩表現。

4、滾筒：

運用滾筒的大面積的方式與畫板的板面接觸時，因為顆粒與速度礦物顏料的 分佈將會不盡相同而顏料多和少將會造成不同的層次和高度，再藉由排筆的筆刷 在大面積一次在一次得顏色罩染下，顆粒不同的情況下，相互卡住在不同高低的 顏料層，能使得膠彩的色彩層次豐富又不會搶到主體的視覺效果。

三、設色技法

先將主體的人物與植物用圭筆描繪輪廓線，再運用工筆染墨色的方式進行描 繪立體感的層次，完成之後，以水干顏料進行多色層次的背景打底處理，多色打 底的用意是一方面以利之打完底色後上礦物顏料時，可以達到透出底色的效果，

使顏料的層次富含變化，另一方面先有水干的顏色墊為底色，可以節省昂貴的礦 物顏料的使用，解決學生階段經濟上的限制，無論是礦物顏料或是水干顏料為底 色，都可以試試看，來找到自己最適合的技法與畫面的呈現。

多色打底完之後，預先處理相較主體背的景，以單純鮮少的顏色營造空間，

產生真實主體與虛實背景的前後景關係，為了不使背景設色處理過於單調，因此 用滾輪製造出一些肌理變化。大致處理完背景與底色之後，使用平筆 3、5、7 和 9 號進行平塗，再運用彩筆及則妙筆來回數次的漸層設色與修飾細節，並輔以 排筆同時地運用罩染的方式，削減顏料乾掉後所產生分明的邊界，使得主體與背 景組合的顏色和顏色之間的衝突感減低，來達到畫面上的和諧，又能夠因礦物質 顆粒的特性，整體塑造一個虛幻的場域且隱約的透出色彩的豐富性。

從構圖前的蒐集資料與圖片中可以看出筆者對於某些對象與物的偏好，美少 女、長髮、制服、植物、海洋生物與生殖器等等，對筆者而言單位對象由蒙太奇 手法組構出來的具有情色幻想的場域，並利用膠彩顏料設色技法與其顆粒的厚薄 表現的豐富性來營造，較符合筆者理想中超現實的氛圍。