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並非只有我為此煩惱，《無為而活》（Richard R. Powell, 2004／朱穎譯，2007）
是一本教導讀者學習日式生活哲學－侘寂的精神，從自然事物找到平靜與真理的
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常探討英國重要時事，2017 年 6 月 15 日的主題為 Mindfulness。Mindfulness 在 台灣被譯為正念，但它不是要鼓吹我們積極樂觀，而是要我們集中精神，關注當 下所有進入感知的心靈流動。BBC 6 minute English 提及英國目前有 5000 位教師 經過正念的培訓，從小教導學生如何進行正念，可見具備這能力的重要性。而早 在2014 年 2 月 3 日，時代雜誌的封面故事為正念的革命（The Mindful Revolution）， 記者Pickert, K. (2014, February 03)就嘗試分享為期八週的正念減壓班帶給他的 收穫。透過正念的訓練，連吃一粒葡萄乾都給他全新的體悟，遵從老師的指引，
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Danto, A.(2014／林雅琪、鄭惠雯譯，2010)在《在藝術終結之後：當代藝術 與歷史藩籬》一書中提及，藝術的大敘述時代已經終結，不再有什麼藩籬可以將
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互動，將觀眾納入作品系統，他們的聲音除了能在現實中干擾作畫者，也會具象 化為視頻上的雜訊。
在數位藝術中，互動是一個常見的方式，它也代表觀者不再是被動的欣賞作 品，而是要參與到作品中，透過這個行為，扮演完整藝術家作品的其中一個元素。
如蔡秉樺（2014）的【虫聚II：共生】，在互動聲音裝置上，創作者將喇叭單體 以蜂巢狀裝飾，組裝在投影牆面，並以麥克風作為互動介面，在未經干擾時，數 位仿生蟲居住在蜂窩周圍，當觀眾透過麥克風發出聲音時，會經由數位扭曲，並 由喇叭放出扭曲的蟲聲，且能看到蟲從巢穴中急竄出，以此過程象徵人類與科技 的發展，如何對大自然造成破壞。
圖四：蔡秉樺，【虫聚 II：共生】
圖片來源：https://www.youtube.com/watch?v=R6idPs8tmHo
在這個作品中，互動功能不單只是個遊戲，而是有意義的。它使參與者清楚 知道，自己的參與，變化、扭曲了作品，如同人類為了發展，侵入大自然，造成 許多生物的滅絕與無家可棲。
如果說，能以互動作為干擾，那麼讓原先完好的視頻，透過互動產生Glitch
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雜訊，便是將外界干擾視覺化的好方式。Glitch Art 是透過隨機或人為的方式，
使機械故障、數位資料亂碼，產生瑕疵、毀損或失真的作品，以此作為新的美學 表現。1962 年太空人 John Glenn 首度使用 Glitch 一詞，去描述電流運輸時產生 的不知名故障，我們可以說Glitch 是一種系統失靈的狀態，是我們不想要、預期 外的狀態 (Menkman, R., 2011)。在 20 世紀，也就是科技技術蓬勃發展的時代，
Glitch Art 的盛行揭示了，我們以為完美的控制了科技，其實是個幻覺，人不完 美，科技也是。
在使用大量技術的數位媒體創作中，Glitch Art 算是其中一個分支，如張永 達（2009）的【微顫】，一個結合機械與數位的故障藝術裝置，並以故障去象徵
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弄技術去貶抑技術。透過毀壞檔案，使原先有資訊之處成了不具意義的空白處，
在此以所有不被歡迎、預料之外的故障，創造新的意義，完整作品。
在(un)stable 作品中，外界干擾能透過互動裝置，產生雜訊影響視訊，但再 來，需思考的是，外界干擾從何而來，也就是作品該在什麼環境中展出？
三、場域
場域性為互動藝術創作中需考慮的元素（陳永賢，2005），作品擺放的場域、
方式，都會影響參與者與作品的互動程度。
為符合創作理念，思考應在何處展示作品時，我認為(un)stable絕對不能缺 少的條件就是人多的環境，如此才能以此象徵使思緒雜亂的外界訊息。在公共場 合執行展演、擺放裝置，意謂著環境是如此不穩定、不受控制，進而與穩定而專 注的作畫形成強烈對比。
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