(un)stable 是本創作計畫的最終的產物，於我而言，作品是對藝術的實踐，
也是了解、甚至呈現自己的實踐。在研究展開之前，我曾模模糊糊的說：希望作
‧
Richard [2004]. Wabi Sabi Simple: Create beauty. Value imperfection. Live deeply. Avon, MA: Adams Media Corp.）林雅琪、鄭惠雯譯（2010）。《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬》，台北：
麥田。（原書：Danto, A. [2014] After the End of Art: Contemporary Art and the Pale of History. Princeton, NJ:Princeton University Press.）
期刊論文
何冬妹（2004）。波洛克行動繪畫的心理分析。遼寧師範大學學報：社會科學版，
27(1):52-53.
呂琪昌（2016）。從實務導向研究的角度探討視覺藝術類創作論文的撰寫。藝術 教育研究，(31):111-145.
陳永賢（2005）。互動式媒體藝術創作觀念之探討。藝術學報，77: 51-66。
陳永賢（2007）。試論錄像藝術的發展類型與風格。藝術評論，(17): 81-112.
學位論文
盧詩萍（2013）。《傾倒式藝術繪畫系統》。交通大學多媒體工程研究所。
‧
Mindfulness. (2017, June 15) Retrieved from BBC 6 minute English Web site:
http://www.bbc.co.uk/learningenglish/chinese/features/6-minute-english/ep-1706 15
Pickert, K. (2014, February 03) The Mindful Revolution. Time. Retrieved from http://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,2163560,00.html Pollock Chronology（n.d.）Retrieved from MoMAWeb site:
https://www.moma.org/interactives/exhibitions/1998/pollock/website100/chrono logy.html
電子書籍
Menkman, R. (2011). The glitch moment (um). Amsterdam: Institute of Network Cultures.
期刊論文
Scrivener, S. (2000) Reflection in and on action and practice in creative-production doctoral projects in art and design. Working Papers in Art and Design, 1.
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
Killingsworth, M. A., & Gilbert, D. T. (2010). A wandering mind is an unhappy mind.
Science, 330(6006), 932-932.
Frayling, C. (1994). Research in Art and Design. Royal College of Art Research Papers, 1(1).
參考作品
Michèle Anne De Mey＆Jaco Van Dormae (Producer). 2014. Kiss & cry [stage drama]. Canada.
石川高、山崎阿彌、中山晃子（2015，July）. Ko Ishikawa × Ami Yamasaki × Akiko Nakayama。[YouTube video] Retrieved
from :https://www.youtube.com/watch?v=n5g1P6ZIJOY&t=26s
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
41
附錄一 實作與反思記錄
如同前述，在還沒釐清自己想說的主題前，我做了三次實作，希望從中更清 楚自己的想法，並且磨練自己的技術，特別是我不熟悉的影像部分。讀者可以在 這章看見，每次的練習，會學習到新的技術，也會透過反思，思索下一個練習如 何去改善缺失，因此每次的練習，都在為下次的練習累積基礎。以下我會先以表 格簡述各項實作的重點，其後會有整理過的反思記錄。首先第一個實作是停格動 畫。
‧
‧
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
有一個，以我寫的詩作出發設計的動畫短片。我打算將詩拆成四段，一個味道做 一個短片。最後我以冬和春的詩片段，做出了兩個動畫，以實體拍攝食物一口一 口消逝的過程，搭配周圍的物件、場景擺放，傳遞「時間的移轉、消失的美好」。
聲音方面，我朗誦詩的內文，與環境取樣的音效拼湊，營造耳朵能感受的情緒氛 圍。
圖一：小表演流程圖設計
透過這次的作業，我在家搭了一個小小的景，用立燈打燈光，這都是之前沒 有過的嘗試。冬天篇使用的食材是草莓鮮奶油蛋糕，需要一張一張拍下食物消失 的畫面。由於蛋糕體過軟，非常容易塌陷，如果要拍攝這樣的片段，下次要購買 不易變形的蛋糕。在影片剪輯過後，我發現，攝影機和被攝體的距離必須要固定 好，否則最後呈現時，畫面會一直晃動，另外，白平衡也需要固定好，不然會畫 面會一直出現不同色偏。
圖二：夢的味道（一）部分影像
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
45
圖三：夢的味道（二）部分影像
我在這個階段，第一次認識侘寂（wabi-sabi）這個理論。當時覺得一拍即合，因 為我喜歡的美都很憂傷，有時候甚至覺得，所有的美好都是因為它註定會消逝。
日本的俳句，很能體現侘寂（wabi-sabi）的精神，俳句總記錄下某個消逝的瞬間，
單純描述狀態，留下空白給讀者在之中遊盪，注入自己的主觀，我秉持這個精神，
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
創作出了這次的詩。
儘管在概念上，侘寂（wabi-sabi）和我的理念相符，可是我認為，我並沒有 掌握好侘寂（wabi-sabi）在視覺面上的呈現。侘寂（wabi-sabi）在平面視覺面上，
之所以能給人平靜感，在於創作者並不特意創作出有侘寂（wabi-sabi）感的東西，
作品中創作者的個人意識被移去，原始素材的樣貌，是歷經時間與機緣的洗禮後 最終的呈現，創作者是要去捕捉它，呈現它最質樸的面貌。可我的動畫主要是造 景而來，動畫中的物件不論是材質、顏色，都和侘寂（wabi-sabi）的定義相去甚 遠。因為很少有侘寂（wabi-sabi）相關的動態影片，如何在影片中呈現侘寂
（wabi-sabi）美學，也有待鑽研。
這個創作總共有文字、音樂、影像三部分，我覺得以文字作發想去構思影片，
特別是詩這個體裁，對我而言是好又擅長的出發點。屢屢與侯孝賢導演合作的剪 接師－廖慶松老師，他在課堂上曾說過，認為剪接就像寫詩，唐詩宋詞句句都是 一個畫面，而意象則是透過畫面的組裝而來。不管未來的作品是不是要有文字面 向，我都可以善用這個技巧，去觸發我其他方面的想像。透過這次的實作，我發 現取樣素材的拼貼能帶來有趣的效果，因為原先一段聲音有著自己的時空標記，
但透過拼貼不同的時空標記，就像在腦中營造了一個擁有新秩序的環境。
‧
實作二之 Live Projection
表二：實作二要點整理
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
圖四：造景練習畫面
邊操作實驗時，除了一邊學習拍攝技巧，尋找有趣素材，我也很常被意想不 到的呈現效果經驗，了解這種技法的樂趣。同時我也思考，這種即時造景的意義 是什麼。
圖五：造景練習畫面
‧
這個階段我看了一些現場製造影像的表演記錄，像Bob Ostertag & Pierre Hebert 的 Live Cinema1；以及以手指做演員，舞台上就是拍攝平台的Kiss & Cry2。 對我而言，Bob Ostertag & Pierre Hebert 的 Live Cinema 反動性很強，他們的表演 有個核心思維，即：「當代資本主義社會邏輯不在生產主體,而是失去主體。」儘
1 Bob Ostertag & Pierre Hebert有多次Live Cinema合作經驗，可參考影片：goo.gl/HHd3bZ
2 Kiss & Cry 為加拿大舞台劇，詳細資料可參考官方網站：goo.gl/1IrdPR
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
部分的實驗，都是以拍攝某個日常物件透過我的介入，在時間內的產生的變化，
如在水中滴入顏料、以放大鏡扭轉視覺樣態等等，並沒有一定的敘事內容。接下 來的作品，如果要現場製作影像，也要找到一個想要訴說的核心理念。同時，我 也注意到「某物體，經由或是未經由動作介入，在時間內展開的變化」這個影像 特質，會帶來一種平靜的觀賞感。
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
51
實作三之 Live Performance
表三：實作三要點整理 媒材、形式 ‧ 畫面－實拍影片
‧ 聲音－旋律性音樂加入取樣素材
實作目標 ‧ 以同樣的取樣素材，創作三首不同的歌
‧ 設計搭配音樂的影像
產出 ‧ 三首歌、三段影片
發現 ‧ 欲訴說的主題可能和時間有觀
‧ 需進一步思考，內容與形式的一體性
我做了一場小型的現場表演，有三首音樂搭配影像，我給這場表演訂下的母 題是時間，每首歌歌詞是不同的子題：被時間追趕的焦慮、機緣、對時間流逝的 悵然。
圖六：表演片段
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
這三首歌有個共通點，都使用了第一首寫出來的歌中，非旋律性取樣的素材：
時間滴答聲與流水蟲鳴聲。第一首歌的前段，除了使用時間滴答的聲音，還搭配 鈴聲、一些讓人感到緊張的電子聲響，欲呈現一種現代人被時間追趕的感覺。我 想以都市對比山林的意象，和後頭寧靜的音樂做對比，所以在後段的音樂，又加 了小河流和蟲鳴鳥叫聲，搭配歌詞裡那種想要逃離時間限制的心情。而另外兩首 歌，也是在感嘆時間，這個人無法抓住的抽象存在。
影像方面，因為主軸是時間，使我聯想到上一階段實作的發現，也就是觀賞 物體在時間中變化的過程，會帶來平靜感這樣的特質。我拍了三個影片，只單純 呈現被攝物體在時間內中轉變，如女子騎著摩托車上山的背影、慢速播放仙女棒 閃爍的樣子、快速播放日落前到日落後天橋下的車流。我想以這種沒敘事情節的 影片，單純表達時間的流逝，這種沒什麼敘事的影片，會讓人有一種綿延不絕、
不間段的感覺，就像無窮無盡的時間。對應到電影語言中，這種手法近似長鏡頭，
吳珮慈（1999）曾說，透過長鏡頭，除了能較透明的再現畫面，避免剪接帶來的 因果簡化，儘管這些看似沒什麼變化的畫面，會顯得冗長煩悶，可是它卻能確保 觀者確切感知時間的延續。
圖七：影片之女子騎摩托車上山
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
53
圖一：影片之仙女棒閃爍
圖九：影片之日落前到日落後車流
當初給自己下的框架限制是，三首歌都使用一定的素材，用音樂去呈現不同 的情緒感覺，但後來卻演變成–每首歌都使用相同的素材，卻做了重新編曲，原 先應該是三首不同情緒的歌，卻變成都以時間為母題，每首歌歌詞是不同的子題。
所以我一直認為，這次的創作沒有太核心的概念，雖然想說時間，可是沒有呈現 出自己的中心觀點。
不過值得慶幸的是，透過這次的實作，我確定自己想說的主題，可能和時間
‧ 國
立 政 治 大 學
‧
Na tiona
l Ch engchi University
有關，可以朝這個方向搜尋作品和文獻，釐清自己的論點。
再者，我一直想營造出使人感到平靜、緩慢氛圍的表演，這次的表演還是和 我心中想的有點差距，需要反省一下方法與目的間的關係。最後，這次因為是現 場演奏音樂，無法同步作現場影像，但經由上次的實作，我一直認為，當下製造 畫面，會讓參與表演的人更加有當下感，下次的表演可以考慮加入這個元素。