的異想建
第二節 創作模式
藝術是主觀的，藝術創作沒有對、錯，每個創模式都有其美學觀點和創作理念。阿 多爾諾指出：「“藝術中沒有原本就是醜的東西”美和醜是歷史性的範疇，“ 它們雙方 的真正關係是以階段的形式展示自身，這期間經常是另一方的否定＂」36。以阿多諾的 美學理論來論美醜，他認為每樣東西都有其美與醜的二元性存在，而非對立，只是因著 時間性人們的眼光改變而改變，並非永遠是美或永遠是醜。多數的藝術創作者的創作模 式也會隨著時代潮流的演化，而創作出具有時代特色的作品。
根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述：昔謝赫云：「畫有六法：一曰 氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模 寫」。陳傳席《中國繪畫理論史》文提到：
35 詹姆斯．伯恩（James Bowen）著，沈憶君譯：《遇見街貓 Bob》，台中市：晨星出版，2012，頁 214。
36 陳波著：《真理與批判—阿多諾〈美學理論〉研究》，成都：四川大學出版社，2011，頁 65-66。
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而姚最更明確地提出「立萬象於胸懷」，這代表中國畫論的大進步。也和他的「心 師造化」論相同一。將萬象立於胸中，也就是胸有丘壑。心胸到充實，作畫時所 寫的不是客觀的物象，而是胸懷。但胸懷中必須立有萬象，這就是主客觀結合。
開後世繪畫寫心之法門。37
創作者先「立萬象於胸懷」，由胸懷之象在蛻轉化成創作之象，畫家所畫的不是客觀的 物象，而是畫家的胸懷。這也正是唐朝畫家張璪所言「外師造化、中得心源」，「畫家的 胸懷」就是「中得心源」，非常主觀性，也極具抽象性。雖是唐代的美學理論，可還是 現今常被藝術家們套用的經典理論。筆者參考適用東方先賢的智慧，與西方多元豐富的 藝術理論與技法融合，這也是當代多元融合的藝術創作。
一、非相關元素並置
筆者在創作模式中，嘗以幻想性的結構，帶入不相關的元素並構在一件作品上，
讓整件作品更具張力與解讀性。阿多爾諾認為：
藝術從實存的經驗現實中汲取材料，並使之進入到一個新的關聯中，即藝術是實 存物中去追求非實存的東西，在者和非在者的共時並存就是藝術所具有的幻想性 構造所在。換句話說，照阿多爾諾這種對藝術的界說來看，藝術就是一種對現實 保持距離的模仿。38
37 陳傳席著：《中國繪畫理論史》，台北市：三民書局，2014，頁 45。
38 王才勇著：《現代審美哲學》，台北市：書林出版，2000，頁 61。
宋代禪
Multiverse）
的這個宇宙
林出版，2000
「參禪之初
3-6)，畫
背景景