第三章 創作實踐
第一節 創作理念
創作是一條漫長沒有止境的道路，也沒有標準答案，雖已逾古稀之年，卻不 以為苦，筆者藉著秋天的殘荷、蘆葦等，在不同的作品中以主觀的形式、色彩 鋪陳，以期達到藝術的美並傳達情感。托爾斯泰認為那絕對的美之所以存在，
是因為它可以帶來快樂，他認為藝術就是情感的表達。
筆者對秋的體悟，人生不能複製，生命無法重來，我們都是生命的主宰者，
我要把現場(live) 的杭州，轉化為我人生(life) 的一部份，先放空自己，讓顏色 線條來說話，透過梵谷、蘇憲法、林風眠、帕洛克的作品風格的啟示，藉由秋 景的感覺，從殘荷和蘆葦的花、葉、梗的姿態所表現在畫面上形成的過程的複 雜性，透過半具像手法和自動性表現的技法，讓作品更符合心中所欲表達對此 季節的感受。茲分敘筆者創作理念如下：
一、色彩的表現
在繪畫裡，豐富的顏色可以在作品中創造出很大的成就，黑格爾曾說：「顏 色的觀念性較強，所以宜於表現觀念性較強的內容。」55
55 黑格爾（Georg Wilhelm Friendrich Hegel）著，朱孟實譯，《美學三》，台北市：里仁書局，
1982，頁 245。
梵谷是他時代中最熱情和最抒情的畫家。梵谷常說：「多麼美的黃色！」56 黃色對他來說是代表友情和愛情，他不斷地探求顏色的使用法，用來宣洩內心 蘊藏著的一股強烈的情感。
象徵秋天的金色常見於梵谷的作品中，這幅著名的《麥田與收割者》（圖 3-1）是梵谷在法國的一家精神病療養院裡創作的。筆觸非常簡單，孤獨的收割者 身影，周圍搭配的卻是一片濃烈的燦爛：有律動感的金色的麥浪、穩定的藍色 山丘、與麥田呼應的是個像鹹蛋黃的金色熾熱的大太陽。「大地藏無盡，勤勞滋 有生」，左下角成綑的收成正說明了豐收的喜悅。燦爛的色彩、感性的筆觸在在 顯示梵谷對生命的熱情。
圖 3-1 梵谷《麥田與收割者》1889 油彩 畫布 阿姆斯特丹國立梵谷美術館
在這幅作品《秋韻》（圖 3-2）中，筆者以豐富的色彩表達「秋」，運用自 動性技法呈現秋水的律動感。
56 林春輝，《新編近代世界名畫全集–梵谷》（VAN GOGH），頁 103。
圖3-2 馬文坪《秋韻》2020 油彩 畫布 72.5x72.5cm
二、以物取境
筆者追求的是視覺、精神和意境的融合。20 世紀的美術發展一般都認為 應該從打破寫實主義的印象派開端，也有美術史家認為應該從後印象派為 出發點，雖然經歷了西方藝術思潮不斷的變遷，藝術派別型態繁多、式樣 翻新、理論奇特，可以說是前所未有的讓人眼花撩亂，但不論如何，蘇憲 法依然強調具象繪畫的必要，他認為：
（繪畫）的觀念、思想、情感經由物質傳送和轉化為精神，但又還原為物 質的一個實體，而審美的觀念除了本能的心與知覺外，還需要「經驗」，也 就是物象是順從觀賞者的知覺經驗 ，然後才在他的心中形成意義，所以
「以物取意」、「以物取境」是累積「經驗」的手段與方式。57
因此「以物取境」成為蘇憲法融合具象與非具象的創作思維 ，讓他遊走在視 象與心象相互深化的繪畫視野中。讓他的具象繪畫增加了更豐富的屬於非具象 的元素。58（圖3-3）
圖3-3 蘇憲法《秋聲荷影》2018 油彩 麻布 91x116.5cm
57 蘇憲法著，《視象與心象：2003 蘇憲法作品及創作理念》，台北市：世華藝術中心，2003，頁 161。
58 蘇憲法，《韶光四季：蘇憲法回顧展》，台北市 ：國立國父紀念館，2016，頁 31。
圖 3-4 《鎖不住的清秋》的實景
圖 3-5 馬文坪《鎖不住的清秋》2020 壓克力 畫布 259x162cm
抵杭州後的第一個景點即中國美術學院，大門口左邊爬滿枯枝黃葉的校舍 高牆（圖3-4），迅即吸引了我的注意力，我興奮極了，面對自然的直接感受，
在畫面上創作了第二個自然–《鎖不住的清秋》。（圖 3-5）
三、西體中用
林風眠，現代畫家、美術教育家，曾留學法國和德國，他試圖努力打破中 西藝術界限，產生共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大 師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。風景畫作品充滿詩意，帶有空曠抒 情的風格，具有一種孤寂之美。他的表現手法單純、簡潔、輕快、活潑，西方 的繪畫形式中體現了中國水墨畫富有東方的韻味。（圖3-6）
圖3-6 林風眠《風景》70 年代 彩墨 85x80cm 王良福藏
作品《共舞》（圖3-7）係筆者以水墨畫的方式，在具象中又有抽象的元素 來表現殘荷優美的風姿。
圖 3-7 馬文坪《共舞 》2020 油彩 畫布 45.5x33cm
四、行動繪畫
1945 年帕洛克在紐約長島購置一農莊，並在此找到他獨到的創作絕招，把 畫布平鋪在地上，他用整桶漆料，裡面混有沙子、水銀、玻璃碎片等，用油漆 刷子沾著滴灑，間或用棒子、畫刀、泥刀刮攪，盡情地揮灑，手勢不停地根據 畫面需要在空中飛舞，如此不同的油彩顏料重複交替，最後出現驚人的圖案，
可以看出他作畫完全來自潛意識的心血來潮的「自動性」手法
（Automaticity），此法乃源自於超現實主義常用的手法，也就是所謂的「滴灑 畫」（drippings），「開創了『行動繪畫』（action painting）的概念。」59藝術 本質上是一個創造過程，也就是他在滴灑時有一定的手勢和過程（圖3-8），這 種獨特的創作過程和方式備受評論家羅森伯格（Harlod Rosenberg）的推崇，因 此，帕洛克被譽為美國滴彩畫大師。1955 年底，紐約盛大舉行「傑克森．帕洛 克的十五年」(15 years of Jackson Pollock)畫展，新聞界將他視為現代抽象主義 的大師。
圖 3-8 帕洛克作畫神采 圖 3-9 帕洛克在畫室繪製《秋韻》一作 1950 年
59 貝爾納．布利斯戴納（Bernard Blistène）著，廖蔚瑩等譯，《二十世紀藝術史》，頁 144。
波洛克有時會採用非傳統獨特的做法，例如在1950 年《秋韻》（圖 3-10）
（Autumn Rhythm Number 30）畫作中做硬化的漆皮呈現，他似乎既欣賞表層乾 燥結硬對隨後分層的接受性，又欣賞粘性底面層次的吸引力。60（圖3-9）
圖3-10 帕洛克《秋韻》（Autumn Rhythm Number 30） 1950 油畫 270.5x538.4cm 紐約大都 會美術館
筆者在作品《秋痕一》（圖3-11）中，運用了滴灑、滴流等自動技法，以抽 象的形式來呈現「秋」。
圖3-11 馬文坪《秋痕一》2020 油彩 畫布 39x39cm
60 Edited by Kirk Varnedoe and Pepe Karmel,Jackson Pollock New Approaches,The Museum of Modern Art,New Work. Distributed by Harry N. Abrams,Inc.,New York,NY 1999,P145-146.