創作理念：走向當代的黑白審美結構

當代藝術的創作觀念發展隨著時代精神的推移由現代主義走向後現代，首先 體現的是對藝術創作中的自由精神追求，而此種藝術的自由，高宣揚提到是作為 藝術自身的自為的自律，是作為藝術家自身唯一由其自身決定的自由，是不可界 定的、不可化約的、不可替代的、不可讓與的。⁹¹因此，在後現代藝術看來，藝

91 高宣揚著，《論後現代藝術的不確定性》，台北：唐山出版社，1996，頁 22。

77

78

79

（二）、邊界思維下的極致黑白概念

「邊界」一詞原指邊境的界線；也就是某一範圍之外緣，或一分為二之切割 線，是一個中介與交會的所在地帶，是不同事物的分界。而藝術的邊界在何處？

這是長久來創作者和評論者不斷思索的問題。回顧現代主義文化的特點是「中 心」，而後現代主義文化的基本特點是「去中心」，在後現代藝術中邊界被跨越，

鴻溝被填平，藝術與生活的界限被打破，與現實的距離也正在逐漸消失，但是這 樣的消解並非意味著藝術現實批判功能的式微，反倒是藝術通過自我批判和多元 共存實踐著對啟蒙理性的反思和對現實的審美批判。再看今日的各領域學術研 究，不管是文藝學的學科邊界，或是其研究的對象與方法，乃至於文學、藝術的 概念本身，都不是一成不變的，而是移動的變化的，邊界不是一種客觀存在於那 裡等待別人去發現的永恆實體，而是各種複雜的社會文化力量的建構物。因此筆 者認為今日的藝術邊界也存在著移動現象，從事藝術創作者需視時代的變化調整 與它的對應。例如，就筆者最熟悉的水墨畫創作而言，很多方面皆存有調整的討 論空間，大的方面像實驗水墨、觀念水墨、裝置水墨…等的定位問題；小則包含 對筆墨、傳統審美認知…等等。而除了藝術邊界的移動觀念之外，處於今日藝術 表現追求極端個人主義風格呈現的時代氛圍下，如何在水墨畫的邊界上找尋水墨 畫的新表現特質，亦為筆者所關注，因此本研究即在此背景思維下，將上述的黑 白表現概念推至極致，採取較強烈的黑白畫面對峙，藉以形成作品的表現新面 向，因爲筆者深信唯有突破某些舊有的藩籬，才有開創的可能。

圖 4-1 徐冰《讀風景》82cm×300cm，水墨、紙本，2007 年，取自藝 術家官網

80 當代哲學家蘇珊．朗格（Susanne k.Langer, 1896-1985）就曾認為：「藝術就是將 人類情感呈現出來供人欣賞，把人類情感轉變為可見或可聽的形式的一種符號手 段。」⁹⁴符號的最基本功能，在於將經驗客觀地呈現出來，供人們觀照、認識和

94 同註 52 蘇珊．朗格著，（Susanne k.Langer）劉大基等譯，《情感與形式》，頁 8。

81

82 http://www.ccartsc.com/ShowNews.php?nid=24，2012/4/25 瀏覽。

98 劉靖著，〈中國水墨畫的意境美〉http://www.lwlm.com/meishulunwen/201203/638888p2.htm，

2012/4/25 瀏覽。

83

者葉朗便認為，「從邏輯的角度來看，意境說在中國古典美學體系中占有重要的 地位；從歷史的角度看，意境學說的發展又構成了中國古典美學史的一條重要線 索。」綜覽從古至今的藝術實踐活動，會發現意境的使用範圍逐漸擴大，並且由 一種審美範疇提升至美學精神。 而對應於藝術的表達，意境是藝術表現的靈魂，

是主觀感受與客觀物象的復合體。意在形中，形賦生命。形神兼備，情景交融。

塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是滿足於對有 限的客觀事物的外在形式臨摹，而是畫家在有限的空間之中去表現無限的感情，

塑造出「意外之意」、「象外之象」。藝術的境界就是情感的境界，清代石濤說：

「夫畫者，從於心者也。」在水墨畫中，精神的滲透才是最為關鍵的。因此，意 境能體現出主體與客體、虛與實、動與靜、情與景等諸方面高度的完美統一，從 而能引發觀賞者無限的審美想象。而本研究雖以創新為立基點，採「逆向．延異」

的觀點作為水墨畫創作突破的策略，但是面對傳統的創作觀時，仍希望保有當中 的某些優質選項，就如上述的意境呈現，便是筆者所認為無法捨棄的部份，甚至 期望能展現更多、更豐富的成果，這也即是有所為與有所不為的堅持，而非盲目 的為執行創新不顧一切行使變異。至於作品中的意境提升，則希望藉助文學的力 量介入來達成，透過對生命以及生活品味的重新關照，漸次形塑出一股屬於現代 人的文化範疇。希望直接於作品中置入隱喻性的意涵，讓作品本身以及作品的命 名標題，引導觀賞者作深入閱讀的追尋以取得和創作者之間的共鳴。此次作品系 列中，如：（圖 4-2）《流逝的時光》、（圖 4-3）《時光封印》、（圖 4-4）《夢 土》、（圖 4-5）《奢侈的繁華》、（圖 4-6）《懸浮》、（圖 4-7）《靜夜》……

等，無不是以文學性的語彙方式來呈現，置入了筆者長期以來對人生觀看的領悟 心得。

84

99 何桂彦著，《當代水墨的變遷與突破》http://www.artda.cn/view.php?tid=4920&cid=27，2012/4/25 瀏覽

圖 4-2 陳建發《流逝的時光》

120cm×120cm 水墨、紙本， 2008 年

圖 4-3 陳建發《時光封印》

140cm×140cm 水墨、紙本， 2009 年

85

即透過對傳統水墨畫以黑白表現概念為發展主軸的歷史作探尋，再結合當代藝術 理論中的創新思維—「疏離．延異」觀點作為尋求個人作品風格化的介入端點，

過程中先釐清黑白概念在傳統水墨畫中的結構思惟表述、探源、理論建構、審美 體系發展、藝術中的表現以及在西方繪畫藝術中的應用分析…等，再藉由逆向思 維的啟示、反思…等作為，構築出以延異為擴張導向的創作方法，冀望爲水墨畫 的發展開創出新面向，作為實踐者的導引，並且成功地形塑個人在水墨畫創作領 域的作品代表性。